Fondazione Scuola di Alto Perfezionamento Musicale

Via dell’Annunziata 1b - 12037 Saluzzo (CN) Italy

C.F. e Partita IVA 02702970043 - Iscrizione R.E.A. 274097

Scuola APM di Saluzzo – Ente di Formazione

Tel. (+39) 0175.47031 – Fax (+39) 0175.248866
e-mail: apm@[Link]

Patto Formativo
Programma corso “Tecnico del Suono”

• ACCOGLIENZA E ORIENTAMENTO E ACCOMPAGNAMENTO AL LAVORO

Le ore di lezione destinate a questa materia consistono nella presentazione dell’agenzia formativa e
della struttura che la ospita, degli alloggi e della foresteria, del personale, dei docenti, delle
attrezzature e del contenuto delle materie di studio nei diversi indirizzi.
Tutto questo fornisce un quadro d’insieme del modus vivendi presso la Scuola APM: focalizza gli
obiettivi formativi e orienta i nuovi allievi nel percorso di apprendimento, definisce anche aspettative,
diritti, doveri e regole di coesistenza all’interno della Scuola.
Inoltre, l'unità formativa tratta anche l’analisi delle metodologie di relazione all’interno del business
musicale, le strategie di marketing, le figure coinvolte e le professionalità del settore. Il tutto porta
alla consapevolezza del mercato del lavoro specifico del settore e delle opportunità lavorative che ne
derivano.

• ACUSTICA ED ELETTROACUSTICA (1)

(Acustica e Psicoacustica)
La materia è di natura prettamente teorica e inizia con richiami di fisica sulle grandezze e sulle misure
di interesse per l’acustica e si prosegue attraverso la definizione dei concetti fondamentali sulla
propagazione delle onde nei mezzi elastici, si forniscono gli elementi per comprendere i fondamenti
di acustica sulla natura del suono e dei parametri correlati (ampiezza, frequenza, lunghezza d’onda,
forma d’onda, velocità, fase, inviluppo, ecc.). Si descrivono le caratteristiche dei suoni, attraverso
l’analisi di Fourier, le misure dei livelli sonori, (mediante la definizione e l’utilizzo dei decibel) e le
modalità di propagazione, riflessione, rifrazione e diffrazione sonora, effetto Doppler, modulazioni
di frequenza e ampiezza. Si svolgono in aula esercitazioni matematiche sul calcolo dei tempi di
riverberazione di diversi ambienti e relative ipotesi di correzione con materiali fonoassorbenti.
Lo studio dell’anatomia e fisiologia dell’apparato uditivo e la sensazione sonora che da esso deriva
permette di definire e comprendere le caratteristiche soggettive del suono e di individuarne le
relazioni con gli aspetti e le definizioni legate alla musica.
La correzione acustica, il fonoisolamento, l’assorbimento, la riverberazione e gli altri aspetti che
riguardano il suono negli ambienti chiusi sono trattati approfonditamente e forniscono elementi di
conoscenza essenziali per applicazioni pratiche nell’ambito di altre materie. Analisi delle
caratteristiche acustiche degli studi di registrazione e post-produzione.

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Nel campo della psicoacustica si descrivono i processi percettivi correlati e ciò che ne deriva:
sensazione dell'intensità (soglie, curve isofoniche, misura del volume in dB, Phon, Son,
mascheramento sincrono e asincrono), bande critiche, battimenti, effetto precedenza, teoria della
ripresa e dell'ascolto binaurale, percezione dell'altezza (soglie e discriminazione, intervalli, scale
musicali, ricostruzione psicoacustica della fondamentale), distinzione tra rumore (segnale casuale) e
suono, FFT, DFT, STFT, compressione dei programmi audio (lossy e lossless) in base alle bande
critiche e ai fenomeni di mascheramento.
Le lezioni sono supportate da esempi, dimostrazioni matematiche e rappresentazioni grafiche
proiettate su maxischermo che consentono la comprensione approfondita di tutti gli aspetti di un
evento sonoro in modo tale da poter applicare in pratica, per esempio con le tecniche di ripresa
microfonica, le conoscenze teoriche acquisite.

• ACUSTICA ED ELETTROACUSTICA (2)

(Elettroacustica)
L’elettroacustica si occupa del funzionamento degli strumenti elettrici o elettronici destinati
all’utilizzo in campo audio musicale.
Si parte dalla definizione di catena elettroacustica e livelli di tensione, quindi attraverso il concetto di
trasduzione sono spiegate le caratteristiche costruttive e il funzionamento dei trasduttori in campo
audio: microfoni, altoparlanti e diffusori, testine magnetiche di registrazione e riproduzione. Tutta la
tecnologia audio analogica viene trattata con riferimenti agli apparecchi (amplificatori,
preamplificatori, amplificatori di potenza, equalizzatori e filtri, registratori, sistemi di riduzione del
rumore, ecc.) e al campo di applicazione di ognuno.
La trattazione della tecnologia audio digitale comprende gli aspetti teorici che riguardano il
campionamento, la discretizzazione del segnale e la sua realizzazione ottimale (teorema di Shannon-
Nyquist, quantizzazione, aliasing, dithering, noise shaping), oltre a descrivere gli aspetti tecnici e le
differenze tra sistemi ad accesso casuale (hard-disk-recording) e sistemi basati su nastro (DAT,
ADAT, ecc.). Studio dei filtri analogici e digitali (FIR, IIR) e della convoluzione.
Il mixer (sia analogico sia digitale) è argomento di approfondito studio per quanto riguarda i
componenti, i vari stadi del percorso del segnale e la struttura a blocchi, preparando gli allievi a
comprenderne il funzionamento e l’utilizzo, entrambi oggetto di lezione in altre materie di carattere
più pratico (Tecniche di Registrazione e di Missaggio, Tecniche di Produzione).

• ELETTRONICA
Il programma di elettronica prepara il futuro fonico a districarsi abilmente tra collegamenti e
connettori di segnale, di potenza, di sincronizzazione e di controllo. La progressione degli argomenti
trattati tende a formare una mentalità tecnica nel fonico, il quale è chiamato a operare senza sbagli e
senza conseguenti danni. Particolare attenzione è posta alla compatibilità di livelli e impedenze e al
corretto interfacciamento tra apparecchi sia analogici sia digitali. Un’apposita sezione pratica è
dedicata alla realizzazione in laboratorio dei cavi di segnale e di potenza e all’uso delle strumentazioni
di controllo per connessioni e segnali (oscilloscopio, multimetro, ecc.), con esercitazioni individuali
al banco in laboratorio di saldatura.

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• INFORMATICA (1)
(Informatica di base)
La materia fornisce le basi necessarie per saper utilizzare, configurare e gestire il computer.
Gli aspetti fondamentali teorico-matematici dell’informatica e dei sistemi di numerazione utilizzati
(binario, ottale ed esadecimale) sono studiati e verificati mediante esercizi in aula.
Si studiano le varie componenti hardware del computer e i protocolli di comunicazione standard.
I Sistemi Operativi più diffusi e la compatibilità fra diverse piattaforme sono esaminati con un
particolare approfondimento di Mac OS.

• INFORMATICA (2)
(Fondamenti di Informatica Musicale)
Questa materia focalizza in ambito multimediale il campo applicativo dell’Informatica di base ed è
propedeutica all’Informatica Musicale, fornendo le basi per gestire ed utilizzare sistemi informatici
in campo audio-musicale (DAW, Sequencer, Sistemi integrati Audio/MIDI, ecc.).
Partendo dalle nozioni fondamentali sulla digitalizzazione di un segnale analogico e descrivendo in
particolare la discretizzazione e la codifica del segnale audio, sono analizzati i fenomeni di aliasing e
la relazione tecnico/qualitativa dei parametri campionamento e quantizzazione con la percezione
uditiva e infine sono descritti i vari formati audio digitali, i sistemi di compressione dati (lossless e
lossy), i sistemi di correzione dell’errore digitale e i sistemi di memorizzazione e riproduzione.
Si descrive la logica essenziale su cui si basa il protocollo di comunicazione MIDI e i vari formati di
file MIDI. Si studiano poi le componenti hardware e software che integrano il computer in studio di
registrazione (interfacce MIDI, controller MIDI, interfacce e schede audio, periferiche e protocolli di
sincronizzazione) e si impara a gestire installazioni, configurazioni e problematiche inerenti gli aspetti
informatici delle produzioni musicali.

• INFORMATICA MUSICALE
La prima parte del programma prevede l’approfondimento teorico dei principi hardware e software
del MIDI, dalla storia del protocollo alla definizione dei suoi parametri, dalla componentistica delle
porte MIDI all’analisi dei messaggi e delle sincronizzazioni. La seconda parte, con un approccio
pratico, insegna l’utilizzo del sequencer MIDI attraverso la conoscenza dei principali software
professionali utilizzati e consente di acquisire dimestichezza con le funzioni di registrazione e di
editing di parti musicali MIDI mediante esempi ed esercitazioni su postazioni individuali.
L’integrazione di audio e MIDI su sequencer prevede anche la conoscenza delle funzioni di editing
legate all’audio digitale su HD e dei vari metodi di lavoro, utilizzando le installazioni individuali di
Pro Tools e Logic Pro su computer Apple Macintosh.

• PARITÀ TRA UOMINI E DONNE E NON DISCRIMINAZIONE

Gli argomenti affrontati riguardano la cultura e la pratica delle pari opportunità, intese come assenza
di ostacoli alla partecipazione economica, politica e sociale di un qualsiasi individuo per ragioni
connesse al genere, alla religione o relativamente a convinzioni personali, razza e origine etnica,
disabilità, età, orientamento sessuale o politico.
Si tratta la legislazione, le politiche di parità per uomini e donne, la storia del pensiero delle donne in
Italia, la situazione di studio e di lavoro nell'analisi delle statistiche europee, eventuali tematiche
legate alla cronaca attuale, linguaggi e comportamenti congruenti al rispetto tra persone.
Nei moduli della materia sono utilizzate tecniche di animazione per promuovere il coinvolgimento
degli allievi e per sensibilizzare su diritti di qualità e conciliazione dei tempi di vita.

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• SALUTE E SICUREZZA NEI LUOGHI DI LAVORO
Questa unità formativa ottempera agli obblighi di cui all'art 37 comma 2 del Dlgs 81/08 e disciplinato
nei contenuti dall'Accordo Stato Regioni in vigore dal 26/01/12 per tutti i lavoratori impiegati in
azienda e in coerenza a quanto richiesto dalla Regione Piemonte con la circolare regionale sulla
Sicurezza prot. 46609 del dicembre 2017.
Si trattano gli elementi generali e specifici in materia di salute e sicurezza dei lavoratori con focus sui
livelli di rischio presenti nel comparto di riferimento della figura professionale: trattandosi di allievi
equiparati a lavoratori durante l'attività didattica, si provvederà già in fase di avvio del percorso alla
formazione generale e specifica in coerenza con il profilo formativo di riferimento e con i rischi reali
riconducibili all'utilizzo degli strumenti dei laboratori.
Il percorso didattico consente di ottenere il rilascio del certificato di formazione di primo livello in
Sicurezza sul lavoro per rischio basso.

• SINTESI E CAMPIONAMENTO
L’analisi dei parametri che determinano le caratteristiche dei suoni introduce il concetto di sintesi
sonora. Sono oggetto di studio approfondito le varie tecniche di sintesi (sottrattiva, additiva, in
modulazione di frequenza e d'ampiezza, a modelli fisici, granulare, ecc.), attraverso lezioni teoriche
in aula e mediante esempi pratici ed esercitazioni in laboratorio. I sintetizzatori analogici sono
esaminati studiando i loro componenti modulari (VCO, VCF,VCA, LFO, NG, ecc.), i sintetizzatori
digitali sono affrontati partendo dall’interfaccia e dal sistema operativo, studiando gli algoritmi, i
parametri e le funzioni di controllo. Si utilizzano anche riferimenti tratti dall’analisi timbrica di
produzioni discografiche rappresentative mediante ascolto guidato in aula. Lo studio delle tecniche
di campionamento applica tutte le nozioni teoriche sulla digitalizzazione dei suoni (teorema di
Nyquist-Shannon, conversione A/D e D/A) all’utilizzo pratico dei campionatori ed insegna a
conoscere l’operatività, l’interfaccia e le funzioni principali delle apparecchiature più diffuse. Con la
pratica individuale, guidata e assistita dal docente, si realizzano l’acquisizione e l’elaborazione di
suoni naturali, strumentali e musicali.

• TECNICHE AUDIO VIDEO

La materia studia l’interazione che si realizza ogni volta che il suono incontra l’immagine: parole e
voci, rumori e suoni e lo spazio in cui si riprende, il punto di ascolto. Vengono altresì analizzati i
rapporti temporali fra suoni ed immagini: sincronismo, asincronismo e parallelismo.
Altro momento chiave della materia è l’incontro con le tecniche di ripresa audio in esterni ed interni
con lo studio delle relative tecniche microfoniche video e cinematografiche.
Le competenze acquisite nella materia trovano il loro naturale sbocco con l’esperienza di doppiaggio
realizzata in studio e con la conseguente analisi delle mansioni e delle figure professionali coinvolte
in uno studio di postproduzione audio/video: l’adattamento dei dialoghi, il montaggio della presa
diretta, la sincronizzazione, il direttore di doppiaggio, i doppiatori e naturalmente il fonico di
doppiaggio.

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• TECNICHE DI REGISTRAZIONE E DI MISSAGGIO (1)
(Tecniche di Ripresa e di Registrazione)
Le tecniche di registrazione si suddividono in tre principali argomenti. 1) Le tecniche di ripresa
microfonica, che applicano nella pratica i concetti teorici derivanti dall’acustica e dall’elettroacustica,
analizzano le diverse tipologie di microfoni e correlano le loro caratteristiche tecniche alle necessità
pratiche di ripresa, permettendo di comprendere quali scelte operare e quali posizionamenti scegliere
per ottenere i migliori risultati nelle diverse condizioni di lavoro in cui si opera.
Si spazia dalle tecniche di multi-microfonaggio alla tecniche di ripresa stereo (A-B, X-Y, M-S,
Blumlein, ORTF, NOS). 2) Le tecniche di registrazione, stereo e multitraccia, che comprendono le
procedure pratiche di utilizzo sia dei registratori analogici (ATR) e dei relativi sistemi di riduzione
del rumore, sia dei sistemi digitali ad accesso casuale (HD-recording) su piattaforma informatica Mac
e PC. 3) Le tecniche di post-produzione che descrivono il montaggio su nastro analogico e l’editing
digitale, oltre ad affrontare alcune delle problematiche riguardanti le fasi di pre-mastering e di
mastering per arrivare al prodotto finito.

• TECNICHE DI REGISTRAZIONE E DI MISSAGGIO (2)

(Tecniche di Missaggio)
La materia applica operativamente ogni concetto teorico studiato, mediante continue verifiche
pratiche ed esercitazioni sempre assistite dal docente. L’anatomia dei mixer analogici descritta in
elettroacustica è messa in relazione alle funzioni d’uso e alle necessità di gestione delle variabili
legate al missaggio, comprendendo in maniera logica ed applicabile il percorso del segnale e il
funzionamento dei vari controlli. Queste competenze vengono adattate con le opportune differenze
anche ai mixer digitali, sperimentando all’atto pratico la realtà del diverso approccio necessario a
queste macchine, focalizzando vantaggi e svantaggi delle due tecnologie e la ottimale applicabilità
alle esigenze di produzione sia in studio sia live. I mixer virtuali, infine, come quello di Pro Tools,
sono studiati e utilizzati con esempi ed esercitazioni pratiche individuali e a gruppi. Si analizzano
tutti i principali tipi di processori di segnale, dal controllo timbrico (equalizzatori parametrici e
grafici, filtri, exciters, ecc.), al controllo dell’estensione dinamica (compressori, limiter, expander,
noise-gate, ecc.), all’effettistica (riverberazione, delay, chorus, flanger, phaser, ecc.), sia come
outboard analogici e digitali, sia come processori virtuali (plug-in). Una consistente parte di
esercitazioni pratiche mette l’allievo di fronte a tre situazioni operative da cui ricavare un mix
definitivo: in regia analogica con banco, patch-bay ed outboards, oppure in aula informatica su
postazioni individuali con Pro Tools, oppure in regia digitale con Pro Tools TDM ed ampia dotazione
di plug-in. Riferimenti tecnici, estetici ed artistici sono presentati in una lezione di ascolti guidati,
mediante esempi tratti dalla più varia discografia.

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• TECNICHE DI PRODUZIONE
La materia ha come obiettivo primario l'accrescimento di esperienza di produzione e di missaggio
audio da parte degli allievi.
Grazie alla consapevolezza acquisita nelle altre materie del corso, gli allievi, all’interno di Tecniche
di Produzione, possono sperimentare la realizzazione di brani musicali dall’ideazione al prodotto
finito. Il tutto avviene con l'ausilio della regia digitale attrezzata della Scuola e stimolando gli allievi
con casi tipici di produzione audio di elevato livello qualitativo quali la realizzazione della produzione
audio completa di una band attuata con il coinvolgimento di musicisti esterni in qualità di turnisti.
Altro momento importante della materia in oggetto avviene mediante il coinvolgimento di produttori
discografici e sound engineer affermati che, portando la loro esperienza nel settore, trasferiscono agli
allievi le proprie modalità di approccio alle differenti tipologie di produzione musicale in studio. Tale
approccio simulativo è volto principalmente all'accrescimento dell'abilità e del background di
produzione dell’allievo che forma costantemente le capacità del tecnico del suono e ne migliora i
risultati qualitativi.

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