arte
La Cornice L'Età ClassicaInizia con le città greche che si uniscono contro l'espansione dei
Persiani (Dario sconfitto a Maratona 490 a.C., Serse a Platea 479 a.C.).Convenzionalmente
va dalla Battaglia di Salamina (480 a.C.) alla morte di Alessandro Magno (323 a.C.).Queste
vittorie rafforzano l'identità greca.
L'Egemonia AtenieseAtene è leader contro i Persiani. La sua forte flotta navale le permette
di espandere l'influenza nell'Egeo e diventare la città più potente.È il suo "periodo d'oro": con
Pericle si sviluppa la democrazia più completa e c'è un grande boom culturale (ricostruzione
dell'Acropoli).La crescita di Atene crea contrasti, soprattutto con Sparta (che preferiva un
governo elitario).Queste tensioni portano alla Guerra del Peloponneso (431 a.C.), che causa
il declino di Atene.
La Conquista MacedoneL'indebolimento delle póleis (Atene, Sparta, Tebe) dopo la Guerra
del Peloponneso permette a Filippo II di Macedonia di prenderne il controllo nel 338 a.C.,
ponendo fine alla loro [Link] figlio, Alessandro Magno, crea l'impero più vasto della
storia antica [Link] diffonde la lingua, la cultura e l'arte greca (cultura ellenica)
nei suoi immensi domini.
Arte e Pólis L'EquilibrioLa pólis (soprattutto Atene) è il centro di tutto. Il cittadino si identifica
con la città (lavoro, vita, ambizioni).La democrazia ateniese funziona grazie a un equilibrio
tra i bisogni individuali e quelli [Link] cittadino partecipa al governo, e lo Stato garantisce
uguaglianza e coesione sociale.
Arte "Politica" 🎨L'arte ha un compito politico: deve esprimere i valori della città (concordia,
armonia) che sono alla base della [Link] grandi opere sono pubbliche, finanziate
dalla comunità e messe in luoghi pubblici.L'arte è uno strumento di propaganda politica (nel
senso buono), usata per celebrare la storia della città e onorare le divinità
protettrici.L'esempio massimo è il progetto di Pericle sull'Acropoli.L'ideale è la ricerca di
equilibrio e misura ("Amiamo il bello ma con compostezza"). L'arte è lo specchio degli ideali
culturali e politici della società.
Il Sentimento PanellenicoI valori greci si diffondono ovunque ci sono colonie (la
koiné).Nasce il sentimento panellenico: i Greci condividono lingua e cultura, anche se sono
divisi in pó[Link] manifesta nei santuari e nell'unione contro pericoli comuni (es. Persiani),
rafforzando la consapevolezza di far parte dello stesso mondo culturale.
L'Evoluzione del CanoneL'artista greco cerca la perfezione e la chiarezza, non l'originalità.Si
basa sulla misura ideale, perché l'uomo è visto come un essere razionale e misura di tutte le
[Link] porta all'elaborazione dei canoni (regole di proporzione) che guidano gli artisti
verso l'idea di perfezione. Non sono regole fisse, ma soluzioni trovate con l'evoluzione
continua.
Immagini Perfette di Persone IdealiL'uomo è il soggetto principale.L'arte non ritrae individui
specifici, ma uomini e donne ideali con proporzioni perfette e [Link] bellezza fisica è
vista come specchio delle qualità morali (coraggio, intelligenza).Lo scopo è raggiungere
l'armoniosa unione di corpo e spirito. Questo è evidente soprattutto nella scultura.
Santuario di Delfi Importanza: Uno dei luoghi di culto più venerati della Grecia (dall'VIII sec.
a.C.).Dedica: Ad Apollo, sede del famoso [Link]: Si sviluppa sui pendii del Monte
Parnaso. Le diverse póleis costruivano tesori e monumenti votivi lungo la Via [Link]
Principali: Il Tempio di Apollo (dorico) è il fulcro. Ci sono anche un teatro (in posizione
dominante) e un ginnasio (per allenamenti).Funzione Oracolare: Le consultazioni con la
sacerdotessa (la Pizia) avvenivano nell'ádyton (luogo più sacro) del [Link]: Fuori dal
recinto c'è lo stadio, dove ogni quattro anni si svolgevano i Giochi Pitici (gare poetiche,
teatrali e musicali).
Lo Stile Severo 🗿Caratteristiche GeneraliÈ la fase di transizione tra l'età arcaica e l'età
classica (480-450 a.C.).L'obiettivo è rendere la statua più umana e meno [Link] inizia lo
studio anatomico per dare volume ai muscoli sotto i [Link] volto diventa più serio
(scompare il "sorriso arcaico") e l'espressione è ridotta per un maggiore naturalismo.
Il Nuovo Schema: L'Efebo di KritiosÈ considerato il primo esempio del nuovo stile (480
a.C.).Introduce la ponderazione: il peso del corpo è spostato su una gamba (la destra),
mentre l'altra è [Link] crea un leggero abbassamento del bacino e del fianco, dando
un senso di movimento e volume (volumetrica). È un elemento chiave per i canoni
successivi.
L'Auriga di Delfi (Esempio)Mostra la vitalità e solennità del [Link] panneggio (vestito) è
trattato in modo da esaltare il volume del corpo.
Materiali e TecnicaSi passa dal marmo al bronzo come materiale preferito per le [Link]
bronzo permette pose più complesse e un maggiore realismo.
6.6 Mirone: La Conquista del Movimento 🏃Mirone e il Suo StilePeriodo: 470-420 a.C., attivo
ad [Link]: Probabilmente influenzato dalla scuola peloponnesiaca, ma aggiunge
eleganza attica e ritmo del [Link]: Rappresentare il corpo come un insieme
organico, non solo come somma di [Link]: Usa la conoscenza anatomica per
creare posture innovative che raccontano azioni e storie. Le sue figure mostrano uno stato
d'animo intenso senza perdere la [Link]: Atleti vincitori (famoso il
Discobolo), divinità e [Link] e Marsia: Studio degli Stati d'AnimoOpera: Gruppo
scultoreo (450 a.C. circa), noto tramite copie [Link]: La dea Atena e il Satiro
[Link]:Atena: Stabile, composta, rappresenta la ricerca di bellezza, armonia e
razionalità.Marsia: Mostra vitalità istintiva e scomposta (corpo sbilanciato all'indietro, braccio
sollevato). Rappresenta la "barbarie ferina" (sottolineata dal naso schiacciato e dalla
barba).Composizione: Tra le due figure si crea un vuoto triangolare capovolto che doveva
contenere lo strumento musicale.
6.7 Il Discobolo: Il Movimento Bloccato in un Istante 💿Identificazione: Copia romana (1781)
di un bronzo originale di Mirone (450 a.C.).Stile: Combina precisione anatomica e
compostezza dello Stile [Link] Dinamica: L'atleta è colto nell'istante di massima
tensione, subito prima che inizi la rotazione del lancio. Nonostante lo sforzo fisico, il volto è
calmo e [Link]: La figura è costruita su una linea curva (un arco o una
spirale) che va dalla spalla al ginocchio, dando un senso di movimento bilanciato e credibile
Opere in Serie: Copie e Originali Mentalità Greca: I Greci non consideravano la copia come
un problema. L'abitudine di copiare opere famose era diffusa per onorare vittorie o
diffondere i valori della pó[Link] in Serie: Le statue non erano viste come ispirazioni
irripetibili, ma come modelli riproducibili per comunicare un [Link] Romano: Il
mercato delle riproduzioni era vastissimo, soprattutto per i Romani, che amavano l'arte
[Link]: Le copie romane (spesso in marmo) dovevano adattarsi al nuovo
materiale (l'originale era in bronzo) e ai gusti romani. Spesso venivano aggiunti supporti
strutturali o si facevano modifiche estetiche.
6.8 Il Nudo Maschile Interpretato da Policleto 💪Policleto: Il Maestro del ClassicoChi era:
Scultore di Argo, attivo tra il 465 e il 417 [Link]: Passa dallo Stile Severo allo stile
[Link]: Scolpire il modello ideale di atleta, eroe o divinità, usando proporzioni
armoniche e rapporti numerici [Link]: Segna l'inizio della vera arte classica.
(Conosciamo le sue opere grazie alle copie romane in marmo, dato che gli originali in
bronzo sono perduti).
La Ricerca di un CanonePolicleto rielabora le tradizioni per creare un sistema di rapporti
matematici ideali calibrati sulla [Link] tramandare queste regole, scrisse un trattato, il
Canone (che significa "regola"), applicato nella statua del Doriforo
6.9 Il Doriforo (Portatore di Lancia) La Regola per il Modello IdealeIl Doriforo è l'opera che
meglio incarna il pensiero teorico di Policleto, chiamato il Canone (regola).L'originale in
bronzo era usato come modello di riferimento.
La ProporzionePolicleto usa precisi rapporti numerici per stabilire la proporzione [Link]
modulo base è la misura della testa (che sta 8 volte nell'altezza totale del corpo).Chiasmo e
PonderazioneLa bellezza è raggiunta tramite equilibrio e naturalità.Policleto usa lo schema
del chiasmo (dal greco chi, X): la statua distribuisce pesi e forze in modo [Link]
portante (destra) corrisponde al braccio rilassato (destro).Gamba flessa (sinistra)
corrisponde al braccio in tensione (sinistro, che reggeva la lancia).Questo incrocio di arti in
tensione e rilassati crea movimento e supera la rigidità arcaica (si chiama ponderatio).Il
tallone sollevato suggerisce l'avanzare del personaggio e la testa ruotata crea un dialogo
con lo spazio.
6.10 I Bronzi di Riace: Due Dorifori Particolari ⚔️Un Ritrovamento EccezionaleRitrovati nel
1972 nel mare di Riace (Calabria).Sono due statue in bronzo di guerrieri nudi, di eccezionale
valore storico e artistico.
Caratteristiche FormaliEntrambi (Guerriero A e B) sono scolpiti nel V secolo a.C. e usano la
ponderazione (peso su una gamba, l'altra flessa).Guerriero A: Più vicino allo Stile Severo.
Ha un'inclinazione del bacino poco accentuata, spalle quasi orizzontali. Aspetto meno
[Link] B: Più vicino alla riflessione di Policleto. Presenta una linea più sinuosa
e un evidente movimento contrapposto tra spalle e [Link]: Cornee in avorio, labbra
in rame, denti in lamina d'argento, che aumentano la vitalità (cromia).
Datazione e AttribuzioneCollocati a metà del V secolo [Link] (ipotesi): Guerriero A
ad Agelada (maestro di Policleto), Guerriero B ad Alcamene di Lemno (attivo ad
Atene).Identificazione (ipotesi): Potrebbero ispirarsi al mito dei Sette contro Tebe,
rappresentando guerrieri di Argo.
Arte e Società: Il Bello Ideale ClassicoI Bronzi mostrano il passaggio all'estetica
[Link] Classico: I Greci scelgono le proporzioni più armoniche e perfette (ideale),
ma le applicano a corpi che sono anche verosimili (non astratti).L'arte classica comunica un
messaggio di bellezza e perfezione che è universale e duraturo.
Frontone Occidentale: Lotta! 💥Contrasto: A differenza dell'Orientale (giuramento statico), qui
domina l'azione [Link]: Lotta tra i Lapiti e i [Link]: La divinità Apollo è
al centro e partecipa attivamente (braccio teso) per stabilire la sconfitta dei
[Link]: Contrasto tra l'azione civilizzatrice (Apollo) e la brutalità ferina
(Centauri).Dinamismo: Forte movimento dato dalle torsioni violente dei Centauri e dai giochi
di luce sui panneggi morbidi, che contrastano con il perfetto equilibrio di Apollo.
6.12 La Rinascita di Atene ContestoDopo la vittoria contro i Persiani (479 a.C.), Atene
diventa simbolo di potere e [Link] organizza la ricostruzione dell'Acropoli (distrutta
nel 480 a.C.) usando i fondi della Lega di Delo.L'Acropoli è il centro dell'identità cittadina.
Edifici Principali
L'Acropoli è un complesso organico che comprende:
1.I Propilei (Ingresso)Architetto: [Link]: Ingresso [Link]: Struttura
complessa e simmetrica. Combina ordine Dorico (esterno) e Ionico (interno).
2.L'EretteoFunzione: Tempio dedicato a culti antichi (Atena Polias e Poseidone).Stile:
Ordine Ionico. Struttura irregolare a causa del terreno e dei luoghi [Link] chiave: La
Loggia delle Cariatidi (figure femminili che reggono il tetto).
[Link] Tempio di Atena NikeArchitetto: [Link]: Dedicato ad Atena come dea della
[Link]: Piccolo, elegante, ordine Ionico (anfiprostilo tetrastilo).
6.13 Il Partenone: Un Edificio Perfetto 🤩Costruzione e SimboloSimbolo dell'egemonia
ateniese e dell'età [Link] tra il 447 e il 432 a.C. per volere di [Link]:
Ictino e Callicrate. Supervisione: [Link] per la perfetta integrazione tra
architettura, scultura e pittura.
Stile e StrutturaDimensioni: Monumentali (30,9 x 69,5 m).Ordine: Principalmente Dorico
(periptero ottastilo: 8 colonne sul fronte, 17 sui lati), ma incorpora elementi Ionici (colonne,
fregio).
La CellaConteneva la statua crisoelefantina (avorio e oro) di Atena Parthenos (12 metri) di
Fidia.L'interno aveva un colonnato Dorico a due [Link] muro esterno della cella presentava
un fregio Ionico continuo (insolito per un tempio Dorico), opera di [Link] la cella c'era
l'opistodomo (stanza del tesoro), chiamato anche parthénon ("sala delle vergini").
Complesse Correzioni OttichePer raggiungere la perfezione visiva, furono applicate
correzioni per correggere la percezione umana:Stilobate e architrave sono leggermente
incurvati (per non apparire concavi).Le colonne hanno entasis (leggero rigonfiamento).Le
colonne frontali sono inclinate verso l'interno.
Armonia
L'edificio raggiunge l'armonia attraverso la sapiente commistione di stili (Dorico e Ionico) e
l'applicazione di rapporti matematici ideali.
6.14 Fidia: Equilibrio tra Naturalismo e Idealizzazione ✨Fidia e le Grandi
OpereFidia nasce ad Atene (490 a.C.), lavorando con materiali diversi (bronzo,
marmo, oro, avorio).Opere celebri: Atena Prómachos (guerriera) e Atena Lemnia
(serena, con l'egida), che esprimono serenità e [Link] il 450 a.C.,
realizzò la statua crisoelefantina di Zeus Olimpio (oggi perduta, una delle Sette
Meraviglie).
La Direzione dell'AcropoliPer volere di Pericle, Fidia fu sovrintendente dei lavori sull'Acropoli
(dal 446 a.C.), coordinando gli architetti e progettando la decorazione del
[Link]ò l'Atena Parthénos (la statua della cella).Fu accusato di furto e empietà
(per essersi ritratto sullo scudo di Atena). Dal 430 a.C. il suo nome scompare.
L'EreditàFidia inventò un nuovo linguaggio artistico che univa naturalismo e
[Link] sue figure hanno una perfetta naturalezza ma anche la solennità del
divino.
Fidia: Linguaggio per Atene La Messa in ScenaFidia usa l'Acropoli come un "palcoscenico"
per celebrare la grandezza di Atene e dei suoi [Link] suo stile è idealizzato e stilistico,
superando il naturalismo per dare alle figure una dignità superiore.
La Statua di AtenaNella cella c'era l'Atena Parthenos (12 m, crisoelefantina: oro e
avorio).Rappresentava la dea in armatura, con la Vittoria sulla mano destra e
l'Amazzonomachia sullo scudo. Simbolo di forza e saggezza.
Panneggio "Bagnato"Fidia usa la tecnica del panneggio bagnato (veste aderente) per
rivelare l'anatomia e la bellezza del corpo sottostante, unendo naturalismo e idealizzazione.
I Frontoni
I frontoni erano tutti dipinti e coordinati da Fidia.
Frontone Orientale (Est):Tema: La nascita di Atena dalla testa di [Link]: Divisa
in due quadrighe (Sole e Luna) che si allontanano. La scena si sviluppa verso i
[Link]: Simboleggia la vittoria di Atena e il programma politico di Pericle.
Frontone Occidentale (Ovest):Tema: La gara tra Atena e Poseidone per il dominio
sull'[Link]: Fidia coordina l'azione per rendere il coinvolgimento di tutte le figure più
unitario e dinamico.
Le Metope (Fregio Dorico Esterno) ⚔️
Le 92 metope raccontano la vittoria del diritto greco sulla barbarie (forse alludendo alle
Guerre Persiane).
Temi: Gigantomachia, Amazzonomachia, Centauromachia, Guerra di [Link]: Scolpite ad
altorilievo. La Centauromachia (sud) è molto dinamica, con scene di lotta tra un uomo e un
centauro.
Il Fregio Ionico (Intorno alla Cella) 6Tema: La processione delle Panatenee (160 metri di
lunghezza).Significato: Tutta la città rende omaggio alla dea [Link]: Cavalieri,
flautisti, citaredi e offerenti che portano il lungo peplo ad [Link]: La
processione culmina sul lato orientale con l'assemblea divina (gli dei sono seduti, in
atteggiamenti naturali e spontanei).Intento Politico: L'ordine e l'equilibrio delle figure
celebrano gli ideali della democrazia ateniese (sfilate delle tribù).
Il Caso di Fidia 🎨Fidia era lo "scenografo" di Atene, con un ruolo quasi [Link] suo
orgoglio lo portò ad autoritrarsi (con Pericle) sullo scudo dell'Atena [Link] sua
ascesa sociale e la sua fama gli costarono però odio e disprezzo, portandolo ad essere
processato.
6.16 Dinamismo e Individualismo 🎭Tarda ClassicitàDopo le crisi del V e IV secolo a.C., l'arte
si allontana dall'idealizzazione classica (Fidia/Policleto).Si cerca maggiore dinamismo,
realismo e [Link] scultori principali sono Prassitele, Scopas e Lisippo.
Prassitele: Vivacità e UmanizzazioneAttivo intorno al 400 [Link] le divinità in un'ottica
più umana, concentrandosi su grazia, morbidezza e sinuosità.Le sue figure sono meno
stabili, richiedendo supporti esterni (come il tronco d'albero).Spesso usa la curva a "S" per il
corpo (rotazione del busto e della testa).
Opere [Link] con Dioniso bambino: Rappresenta un momento di riposo, con una
nudità vigorosa ma intima. Mostra il superamento dello schema incrociato
[Link] di Cnido: Opera rivoluzionaria. È la prima statua a rappresentare il nudo
femminile totale (durante un bagno rituale). La sua nudità è piena di grazia e pudore (copre il
pube).
Scopas e Lisippo 🤯Scopas: Espressività DrammaticaAttivo dal 390 [Link] concentra
sull'espressività e supera l'equilibrio [Link] del volto: occhi profondi, labbra
semiaperte, fronte incurvata (drammaticità).Menade danzante: Esempio di movimento
estremo. La figura è in una doppia spirale (spinta e torsione violenta del collo). Il movimento
vince sull'armonia.
Lisippo: Verso la PsicologiaAttivo dal 390 [Link] indipendente, [Link]
il canone di Policleto per ottenere corpi più vicini alla perfezione [Link] suo stile è la base
dell'arte [Link]à del ritratto: È il ritrattista di Alessandro Magno. Unisce i tratti
fisionomici individuali con l'espressività, celebrando l'apoteosi del sovrano.
L'Apoxyómenos di Lisippo 🧼Soggetto e AzioneSoggetto: Un atleta che si pulisce con lo
strigile (raschietto) per rimuovere sabbia, sudore e [Link]: Azione umile e quotidiana,
non eroica, che coglie l'atleta assorto.
Il Canone e la FormaCanone: Il corpo è più longilineo e snello rispetto al canone di Policleto
(più slanciato e asciutto).Movimento: La gamba destra è libera, la sinistra portante. Il corpo
forma una linea [Link]à: I due bracci sono protesi in avanti (uno frontale, l'altro
piegato), rompendo la frontalità.Visione: La statua acquista una dimensione più complessa
che obbliga lo spettatore a osservarla da più punti di vista (visione a tutto tondo).
L'Indagine PsicologicaLisippo introduce l'approfondimento psicologico.I volti presentano
lineamenti veri e irregolari, colti in un istante di espressività.Questo linguaggio anticipa l'arte
dell'età ellenistica.