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Quadrimestre 1 Musica Classe 10

Il documento analizza l'evoluzione della musica nel ventesimo secolo, evidenziando stili distintivi come l'impressionismo, il primitivismo e il neoclassicismo, con focus su compositori influenti come Debussy, Ravel e Schoenberg. Viene discusso il passaggio da convenzioni classiche a nuove forme di espressione musicale, inclusa l'atonalità e l'uso di ritmi jazz. Inoltre, si menzionano figure significative come Gershwin e Bernstein, sottolineando l'importanza della fusione tra generi e l'innovazione musicale.

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Quadrimestre 1 Musica Classe 10

Il documento analizza l'evoluzione della musica nel ventesimo secolo, evidenziando stili distintivi come l'impressionismo, il primitivismo e il neoclassicismo, con focus su compositori influenti come Debussy, Ravel e Schoenberg. Viene discusso il passaggio da convenzioni classiche a nuove forme di espressione musicale, inclusa l'atonalità e l'uso di ritmi jazz. Inoltre, si menzionano figure significative come Gershwin e Bernstein, sottolineando l'importanza della fusione tra generi e l'innovazione musicale.

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MUSICA NEL 20° SECOLO

SECOLO
Primo trimestre
RECENSIONE

1. Chi è conosciuto come il "Poeta del


“Piano” nel Periodo Romantico?
a. F. Chopin c. R. Schumann
b. L.V. Beethoven d. N. Paganini
2. Come descriveresti la musica del
Periodo romantico?
altamente ornato
[Link] ed elegante
[Link] ed espressivo
semplice e talvolta imitativo
3. Il compositore che rifletteva il
caratteristiche del Classico e del Romantico
musica nelle sue composizioni perché era in grado di
vivere nel mezzo di entrambe le ere?
a.W. A. Mozartc. F. Chopin
b.J. S. Bach d. L. V. Beethoven
4. Una composizione per pianoforte spesso di una
personaggio romantico che è
associato con la notte.
[Link] c. Scherzo
b. Ballata d. Impromptu
È conosciuto come il più grande pianista
virtuoso dell'era romantica che ha fatto
contributi significativi nella pedagogia del pianoforte
e recital di pianoforte?
a.R. Schumann c. L.V. Beethoven
b.F. Liszt d. N. Paganini
NOMINA I COMPOSITORI E
TITOLO DELLA COMPOSIZIONE

6.
7.
8.
9.
10.
Il ventesimo
th secolo ha visto l'ascesa di

stili musicali distinti che


rifletteva un allontanamento da
le convenzioni di prima
musica classica.
IMPRESSIVISMO

• preceeds Romantic Period


• emozionalismo drammatico di
Il Periodo Romantico era
sostituito a favore degli umori
e impressioni
• La maggior parte delle opere impressioniste
centrato sulla natura e
la sua bellezza, leggerezza e
brillantezza.
•L'impressionismo era un tentativo non
per rappresentare la realtà, ma solo per
suggeriscilo.
•doveva creare un'emozione
umore piuttosto che un'immagine specifica.
•In termini di immagini,
forme impressionistiche erano
traslucido e velato, come se
cercando di vedere attraverso una pioggia-
finestra inzuppata.
Composizione musicale
caratteristiche

•use of extended chords,


harmonies, whole tone,
scale cromatiche e
scale pentatoniche.
• Suoni di diversi accordi
sovrapposto leggermente con
l'uno all'altro per produrre
nuovi colori musicali sottili.
• Gli accordi non avevano un
ordine definito e un
senso di chiarezza
risoluzione.
• mancanza di tonica-dominante
relazione che normalmente
dà una sensazione di finalità a
un pezzo, stati d'animo e
texture
•vaghezza armonica su
la struttura di certi
accordi
•uso del toni interi
scala
Principali sostenitori

•Compositori francesi:
Claude Debussy
Maurice Ravel
•Ottorino Respighi (Italia)
•Manuel de Falla (Spagna)
•Isaac Albéniz (Spagna)
•Ralph Vaughan Williams
(Inghilterra)
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
• Esponente primario del
movimento impressionista
e il punto focale per
altri impressionisti
compositori.
• Cambiato il corso musicale
sviluppo mediante dissoluzione
regole e convenzioni tradizionali
in un nuovo linguaggio di
possibilità in armonia, ritmo,
forma, trama e colore.
Debussy_ Suite bergamasque - 3. Clair de l
una (1890-1905).mp4
Debussy_ Angolo dei bambini - 6. Golliwog
cake-walk (1906-1908).mp4
SADDLE Bench 30s (Richard Gomez).mp4
Panca SCULLER (Richard Gomez).mp4
MAURICE RAVEL
1875-1937
Stile compositivo

• Unicamente innovativo ma non


stile armonico atonale
trattamento.
• Intricato e a volte modale
melodie e accordi estesi
componenti
• richiede notevoli competenze tecniche
virtuosismo da parte dell'esecutore
qual è il personaggio, l'abilità, o
abilità di un virtuoso – una persona che
eccelle nella tecnica musicale o
esecuzione.
• Progressioni armoniche e
le modulazioni non sono solo
musicalmente soddisfacente ma anche
piacevolmente dissonante e
elegantemente sofisticato.
• La sua delicata raffinatezza e
colore, contrasti ed effetti
aggiungere alla difficoltà nel
esecuzione corretta del
passaggi musicali.
• Il lavoro è di natura programmatica,
l'immaginario visivo è o suggerito
o rappresentato.
• Le opere riguardano l'acqua che scorre in essa
o stati d'animo tempestosi così come con
caratterizzazioni umane.
Esempi di lavori

• - Maurice Ravel BOLERO - Philharmoniker di Vienna


monic.mp4
• Ravel - Rapsodia spagnola - Barenboim.
mp4
• Martha Argerich, Ravel Jeux d'eau.mp4
ARNOLD
SCHOENBERG
(1874-1951)
Stile compositivo

• dissonante rispetto all'atonale, come lui

esplorato l'uso del cromatico


armonie
• Sebbene melodico e lirico completo
interesse, la sua musica è anche
estremamente complesso, creando
grandi richieste all'ascoltatore.
Scala diatonica occidentale
La scala cromatica
Atonalità

• Musica che non è in nessuna tonalità.


• Si applica quando non c'è tonalità
centro e tutte le 12 note di
scale cromatiche sono di uguale
importanza, ciascuno dei quali
functions independently.
• La musica di Debussy
preannunciava l'atonalità ma
fu Schoenberg a scrivere
musica atonale e oltre
lo ha sviluppato nel "12-note"
sistema.
• Il concetto tradizionale
di consonanze e
le dissonanze non
applicare nelle opere atonali.
• La differenza tra tonale e atonale M
musica _ Pianoforte e Suggerimenti Musicali.mp4

• Bernstein su Schoenberg.mp4
• Bernstein su Schoenberg Parte II.mp4
• Glenn Gould-Schoenberg-Pierrot Lunaire
opus 21 (HD).mp4
• Arnold Schoenberg - Notte trasfigurata
r Sextetto di corde, Op. 4.mp4
ALTRI STILI MUSICALI

• PRIMITIVISMO
-Music is tonal through the asserting of
una nota è più importante di
altri. Nuoni suoni sono sintetizzati
da vecchi affiancando due
eventi semplici per creare un più
nuovo evento complesso.
Il primitivismo ha legami con l'esotismo
attraverso l'uso di materiali da
altre culture. Nazionalismo tramite
l'uso di materiali indigeni a
paesi specifici e etnicismo
attraverso l'uso di materiali da
Gruppi etnici europei.
• Evoluto infine nel Neoclassicismo
-Il neoclassicismo nella musica è stato un ventesimo-
tendenza del secolo, particolarmente attuale nel
periodo tra le due guerre mondiali, in
quali compositori cercarono di tornare a
precepti estetici associati con il
concetto ampiamente definito di "classicismo"
cioè ordine, equilibrio, chiarezza, economia,
e controllo emotivo
IGOR STRAVINSKY
(1882-1971)
Stile Compositivo

• La musica rifletteva l'influenza di


il suo insegnante, il russo
compositore Nikolai Rimsky-
Korsakov
• ritmo asimmetrico.
• stile musicale nazionalista
• Nonostante il suo "scioccante"
modernità, la sua musica è anche
very structured, precise,
controllato, pieno di artifici, e
teatralità.
• Stravinsky_ Il sacro della primavera _ Il
Rite of Spring - Jaap van Zweden - Full H
D.mp4
• Pétrouchka (1947); Prima Parte - Danza Russa
se di Igor Stravinsky __ Animazione di Vict
o Craven.mp4
• Stravinsky Petrushka - Yuja Wang.mp4
• Stravinsky_ L'uccello di fuoco _ Gergiev · Vien
na Filarmonica · Festival di Salisburgo 2000.
mp4
BELA BARTOK
(1881-1945)
Stile Compositivo

• Neo-classicista, primitivista, e
nazionalista – usato ungherese
temi e ritmi popolari
• Usati cambiando i metri e
sincope
• Le composizioni erano
di successo grazie a
le loro ricche melodie e
ritmi vivaci.
• Béla Bartok, No. 88, Duetto per Pipa.mp4
NEOCLASSICISMO

• una tendenza del ventesimo secolo, in particolare


attuale nel periodo tra i due
Guerre Mondiali, in cui i compositori
cercato di tornare ai precetti estetici
associato con il concetto definito in modo ampio
concetto di "classicismo", ovvero ordine,
equilibrio, chiarezza, economia, e
controllo emotivo
• Fattore di moderazione tra
gli eccessi emotivi di
il periodo romantico e il
impulsi violenti dell'anima
nell'espressionismo.
• Un ritorno parziale allo stile precedente
di scrittura, in particolare il
forma strettamente legata del
Periodo classico, mentre
combinare armonie tonali
con lievi dissonanze.
SERGEI PROKOFIEFF
(1891-1953)
STILE COMPOSITIVO

• considerato oggi come una combinazione


di neoclassicista, nazionalista e
avanguardia
• tecnica progressiva, pulsante
ritmi, immediatezza melodica
risolvendo la dissonanza
• Yuja Wang - Prokof'ev: Concerto per pianoforte
N. 3 in do maggiore, Op. 26 (Claudio Abbado,
FESTIVAL DI LUCERNA.mp4
• Yuja Wang suona Prokofiev _ Pianoforte
Concerto n. 2 in sol minore, Opus 16.mp4
FRANCIS POULENC
(1899-1963)
• Un membro dei giovani
Compositori francesi
conosciuti come 'Les Six'.
STILE COMPOSITIVO

• ha rifiutato il pesante romanticismo di


Wagner and the so-called
imprecisione di Debussy e Ravel
• eleganza moderna con nonchalance,
temperato da un senso classico di
proporzione
ALTRI MEMBRI DI
"I SEI"

• George Auric (1899-1983)


• Louis Durey (1888-1979)
• Arthur Honegger (1882-1955)
• Darius Milhaud (1892-1974)
• Germaine Tailleferre (1892-1983)
• Poulenc - Movimenti Perpetui N. 1
Zakarij Laux.mp4
• Gloria (Francis Poulenc).mp4
• Francis Poulenc - Suite per Pianoforte.mp4
MUSICA AVANGUARDISTICA

• strettamente associato a
musica elettronica
• si occupa dei parametri o
le dimensioni del suono in
spazio
• Esibito un nuovo atteggiamento verso
mobilità musicale, dove
i gruppi di ordine o note potrebbero essere
variegato in modo che musicale
la continuità potrebbe essere alterata.
• L'improvvisazione era una
necessità in questo stile, per
le partiture musicali non erano
necessariamente seguito come
scritto.
• Ad esempio, si potrebbe
aspettarsi che un pezzo sia
letto da un interprete di
da sinistra a destra o viceversa.
• Oppure l'esecutore potrebbe voltarsi
il punteggio è finito, e vai avanti
attingere indefinitamente in
qualsiasi ordine prima
ritornando al punto di partenza
punto.
Compositori avanguardisti

Stati Uniti d'America


•George Gershwin
•John Cage
•Leonard Bernstein
•Philip Glass
• Il metodo non convenzionale di
suono e forma, così come il
assenza di regole tradizionali
governare l'armonia, la melodia e
ritmo, crea l'intero concetto
di musica d'avanguardia ancora strana
alle orecchie abituate al tradizionale
composizioni.
Compositori che hanno utilizzato questo stile:

•Oliver Messian
•John Cage
•Philip Glass
•Leonard Bernstein
•George Gershwin
•Pierre Boulez
GEORGE GERSHWIN
(1898-1937)
Stile musicale
• ritmi jazz incorporati con
classical forms
• La sua "miscela di primitivo e
il sofisticato" ha dato la sua musica
un appello che è durato a lungo
dopo la sua morte.
• Il suo dono melodico era
considerato fenomenale,
come dimostrato dal suo
numerose canzoni di ampia
appello.
• Un vero "artista del crossover" nella
senso che le sue composizioni
rimanere molto popolari nel
repertorio classico, come il suo
canzoni di teatro e film continuano
essere standard jazz e vocali.
• considerato il "Padre
of American Jazz”
• MUSICA 10 video\George Gershwin - Il
Amico, amo.mp4
• Norah Jones - Estate.mp4
• Porgy & Bess _Estate_.mp4
• Qualcuno da Sorvegliare - Julie
Andrews.mp4
• G. Gershwin - Rapsodia in Blu
FORTISSIMO FEST 2010.mp4
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
• si è guadagnato l'affetto dei suoi
molti follower come un
direttore carismatico
pianista, compositore e
docente
• La sua filosofia era che il
la lingua universale della musica è
fondamentalmente radicato nella tonalità. Questo
è stato criticato dai radicali
young musicians who espoused
i principi serialisti di quel tempo.
• Raggiunto la preminenza in
due campi: conduzione e
comporre per Broadway
musical, spettacoli di danza e
musica da concerto.
• Meglio conosciuto per il suo
composizioni per il palcoscenico:
West Side Story (1957)
Romeo e Giulietta
(Versione americana)
• West Side Story-Stasera (Ensemble).mp4
• West Side Story-Stasera.mp4
• West Side Story - Somewhere.mp4
• Glee - America.mp4
PHILIP GLASS
(1937- )
IMPRESSIVISMO

• preceeds Romantic Period


• emozionalismo drammatico di
Il Periodo Romantico era
sostituito a favore degli umori
e impressioni
Stile musicale
• stile distintivo coinvolge come celle
frasi che emanano da brillanti
suoni elettronici da
tastiera che è progredita molto
lentamente da un modello all'altro
successivamente in modo molto ripetitivo.
• Assisted by soothing vocal effects
e suoni di tromba, la sua musica è
spesso criticato come noioso
e superficiale, eppure sorprendentemente
efficace per il suo fascino ipnotico.
• Knee Play 5 (live) - Philip Glass, _Einstein
sulla Spiaggia_.mp4
• Philip Glass _Musica in Quinte_ di Nicolas
Horvath.mp4
NATIONALISMO MODERNO

• Una forma più lasca del


th XX secolo

sviluppo musicale focalizzato su


compositori nazionalisti e
innovatori musicali che cercavano
per combinare la tecnica moderna
con materiali folkloristici.
Compositori di questo genere

• Béla Bartók
• Sergei Prokofiev
Cinque Russi
Modest Musorgskij
Mili Balakirev
Aleksandr Borodin
Cesar Cui
Nikolai Rimsky Korsakov
RIEPILOGO

• IMPRESIONISMO
- ha fatto uso del tono intero
scala
- applicato suggerito, piuttosto
di quanto raffigurato, realtà
- creato un'atmosfera piuttosto che
un'immagine definita
- aveva un aspetto traslucido e velato
texture; privo di un dominante-
relazione tonica
ha fatto uso di sovrapposizioni
accordi, con quarte, quinte
ottave e 9 intervalli
th

risultando in un non tradizionale


ordine armonico e risoluzione
• ESPRESSIVISMO
- ha rivelato la mente del compositore,
invece di presentare un
impressione dell'ambiente
- utilizzato atonalità e la dodecafonia
scala, mancante di stabilità e
armonie convenzionali
• Ha servito come un mezzo per
esprimere forte
emozioni, come
ansia, rabbia e
alienazione.
• NEOCLASSICISMO
- ritorno parziale a una forma classica
o scrivere musica con attenzione
dissonanze modulate. Esso
ha fatto uso di una scala libera a sette note

scala diatonica.
• AVANGUARDIA
Associato all'elettronica
musica e affrontato il
parametri o dimensioni di
suono nello spazio.
• Utilizzato variazioni di sé-
gruppi di note contenute per
cambia continuità musicale, e
improvvisazione, con un'assenza
delle regole tradizionali sulla armonia,
melodia e ritmo.
• NAZIONALISMO MODERNO
Una forma più libera del
th XX secolo

sviluppo musicale focalizzato su


compositori nazionalisti e
innovatori musicali che cercavano di
combinare tecniche moderne con
materiali popolari.
Compositori impressionisti

•Claude Debussy
•Maurice Ravel
Espressionismo

• Arnold Schoenberg
• Igor Stravinsky –
anche neoclassico,
primitivista
neoclassico, moderno
nazionalista, primitivista

•Béla Bartók
•Sergei Prokofieff –anche
avanguardista ma non primitivista
Neoclassico

• Francis Poulenc e
altri membri di
"I Sei"
20thStili Musicali del Secolo

• Musica Elettronica - musica


essere prodotto elettronicamente
e registrato su nastro. Potrebbe
riferirsi a suoni sintetizzati
o suoni quotidiani.
• Musica concreta
musica concreta –
musica che utilizza il
registratore a nastro
• Mario Davidovsky - Sincronismi No.
5.mp4
EDGARD VARESE
(1883-1965)
Stile musicale

• enfatizzato sul timbro e sul ritmo


• Inventato il termine “organizzato
suono”, il che significa che certi
i timbri e il ritmo possono essere
raggruppati insieme per
catturare una definizione intera di
suono.
• Uso degli strumenti e
le risorse elettroniche lo hanno reso
il “Padre della Musica Elettronica”
e lui è stato descritto come il
Colosso Stratosferico di
Suono.
• Poème Electronique.mp4
Karlheinz Stockhausen (1928- )
Stile musicale

• serialismo totale (influenzato da


Schoenberg, Messiaen
Webern)
• contenuto fortemente atonale con
praticamente nessuna melodia chiara o
senso ritmico.
• Stockhausen -- Hymnen.mp4
• Karlheinz Stockhausen _Elica Cord
Quartetto_.mp4
• Stockhausen Studie II.mp4
MUSICA DEL CASO

• si riferisce a uno stile in cui il pezzo


suona sempre diverso ad ogni
performance a causa del
tecniche di produzione casuali
incluso l'uso dell'anello
modulatori o elementi naturali
che diventa parte della musica.
• La maggior parte dei suoni proviene da
l'ambiente circostante, sia naturale
e artificiale, come il clacson
auto, foglie fruscianti, vento che soffia
vento, acqua che gocciola, o un suono di campana
telefono.
• Pertanto, la combinazione
di suoni esterni
non può essere duplicato come
ogni cosa accade per
occasione.
JOHN CAGE
(1912-1992)
• è diventato uno dei più originali
compositori nella storia di
musica occidentale
• Ha sfidato l'idea stessa di
musica manipolando musicale
strumenti per raggiungere
nuovi suoni.
• John Cage - 4'33_.mp4
• John Cage - Sonate e Interludi per
piano preparato [1_5].mp4
• Il Pianoforte Preparato di John Cage con Stephen
Drury.mp4
• John Cage che suona cactus e piante amplificati
materiali con una piuma.mp4
• Tim Ovens interpreta John Cage · Sonata X per
Piano Preparato.mp4
SUMMARY

• Nuovi stili musicali creati dal


Compositori
th classici del XX secolo
erano davvero unici e innovativi.
• Sperimentato con gli elementi di
rhythm, melody, harmony, tempo
e il timbro in modo audace mai
tentato prima
• Tra i nuovi musical risultanti
gli stili erano musica elettronica e
musica del caso. Questi hanno ampliato il
concetto di musica molto oltre il
convenzioni dei periodi precedenti, e
ha sfidato entrambi i nuovi compositori
e il pubblico ascoltatore.

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