SINTETISMO

1.​ Semplificazione immagini, primitive

2.​ Uso non mimetico del colore=steso in grandi campiture piatte chiamati tush
3.​ Appiattimento radicale della profondità spaziale
4.​ Importanza decisiva delle linee
-​ Inizialmente non veniva chiamato sintetismo ma cloismisme (filamento piombo fuso)
-​ Sintetismo ispirato dai manga giappones

PAUL GAUGUIN
biografia
-​ Nasce in una famiglia di intellettuali, padre giornalista liberale e madre femminista
-​ Lasciano il paese perché non apprezzano Napoleone III e vanno a Lima dai nonni,
prima esperienza di vita fuori dall’Europa
-​ Torna a Parigi nel 1855 e dipinge per hobby, aveva altri interessi
-​ Si arruola nella battaglia franco-prussiana, tornato inizia a fare l’agente di borsa
-​ E’ benestante, ha una moglie e 5 figlie
-​ Perde il lavoro per via della sovrapproduzione del capitalismo europeo
-​ La moglie scappa con le figlie non le rivedrà mai più
-​ Si dedica alla pittura e Pizarro lo salva
-​ Entra nel gruppo degli impressionisti e partecipa a 5 mostre
-​ Nel 1885 si imbarca come marinaio e va a Panama dove sta 10 giorni a dipingere
-​ Luce diversa, colori diversi e cancella le ombre
-​ I colori sono più saturi, i tush si giustappongono
-​ Torna a Parigi e ormai ha capito dove vuole spingersi
-​ Nel 1886 va per ricerca in un paese al nord della Francia dove vi sono molti
contadini, era una colonia di artisti
-​ Va con un gruppo di pittori e il più radicale è Benard
-​ Theo Van Gogh invita Gauguin a casa e incontra Vincent Van Gogh, Vincent (iper
nervoso, fanatico religioso) adora Gauguin
-​ Nel 1888 Van Gogh lascia Parigi per andare a dipingere in Provenza, per fondare
una comunitá di pittori ma rimane da solo
-​ Gauguin convinto da Theo va da Vincent per non lasciarlo solo date le difficoltá
dell’ultimo
-​ Iniziano a dipingere insieme ma hanno stili e personalitá molto diversi
-​ I 2 discutono una sera e Vincent si taglia un orecchio, Gauguin torna a Parigi
-​ Successivamente si trasferisce a Tahiti, all’epoca colonia francese e li crea i suoi
dipinti più famosi
-​ Li viene considerato il “buffone” del villaggio, era occidentale
Prima fase
quadro x
-​ Non veramente impressionista:
●​ Pennellate separate e discrete
●​ Troppa linea: profilo lineare che bloccano l’idea impressionista
●​ Capisce che l’impressionismo non è la sua vita

le contadine bretoni
-​ Dipinto del 1886
 -​ Riduzione spazio
-​ Semplificazione delle immagini
-​ Linea di controllo
-​ Stesure piatte del colore

autoritratto: il miserabile
-​ Dipinto nel 1888 e lo regala a Vincent
-​ Gauguin si autoritrae come fosse un uomo cattivo
-​ Sfondo indefinito= vi è un quadro sullo sfondo che rappresenta Bernard (vuole che
Vincent dipinga come lui e Bernard)
-​ Vi è una scritta, il titolo dell’opera= aniconica
-​ Non gli importa della realtà in quanti reale

lo spirito dei morti veglia

-​ Dipinto del 1892
-​ Vendeva Parigi quello che produceva a Tahiti
-​ Visione di sintesi della morte che guarda la ragazzina che dorme (la donna
rappresentata è la compagna di Gauguin)
-​ Spazio mortificato= appiattimento bidimensionale
-​ I colori prevalenti sono viola e giallo
-​ Sfondo che allude ad un atmosfera (blu e viola= inquietudine degli spettatori e di lei)
si capisce che lei si sveglia da una notte difficile
-​ Giallo carmine che si vede= prime lame del sole, momento dell’alba, risveglio
-​ Nessuna descrizione della realtá
-​ Tormentata dalla morte (per la cultura maori ció che non è in vita spaventa)
-​ Sembra superare l’arte europea = incisioni sul letto e sul palo, si capisce che la
ragazza non è europea (nonostante ció non cancella la motrice francese)
-​ Vuole unire le motrici francesi e maori
-​ Tratti europei perché sembra l’Olympia di Manet
-​ Studia la religione locale

come, sei gelosa?

-​ Due sorelle che Gauguin spia dopo il bagni, si asciugano e parlano dei propri amori,
momento della sera
-​ Impressione di un'immagine emblematica = ambiente non definito e sfondo rosa
-​ 2 figure monumentali: una seduta e una sdraiata, una rossa una blu, una illuminata e
una non
-​ Figure quindi complementari
-​ Vuole parlare nel dipinto del monumentale e delicato fascino della giovinezza
-​ Realtá in senso simbolico

da dove veniamo? chi siamo? dove andiamo?

-​ Dipinto nel 1898
-​ Lo dipinge dopo aver passato uno stato di depressione, è il suo testamento
-​ Richiama la nascita di Venere= sincretismo culturale
-​ Composizione che si sviluppa dal centro ma va letto da un lato all’altro
-​ La domanda da porsi è che senso ha la vita= emblematico
-​ Va letto da destra:
 1.​ Bambino= rappresenta l’infanzia, allegorico inizio lettura
2.​ 3 ragazzine= riferimento alle 3 grazie, parlano tra di loro e indifferenti di ció che le
circonda, rappresentano l’adolescenza
3.​ Figure isolate= sono coperte e confabulano con una figura che si protegge, allegoria
filosofica (risponde alle domande senza dare soddisfazione)
4.​ Al centro una figura indefinita= coglie un frutto, questa azione riprende il peccato
originale che per Gauguin è una cosa buona perché rappresenta la nascita dell’uomo
(pienezza di vita)
5.​ Tutto si chiude con la morte= figura di contrasto vicino alla morte (rannicchiata in
posizione fetale= nasciamo e moriamo così, ciclo della vita)
-​ Il senso della vita è la vita stessa

PUNTINISMO

GEORGE SEURAT
biografia
-​ Nasce negli anni ‘50 in una famiglia borghese
-​ Studia all’accademia di belle arti per poco ma per lui furono dei momenti
indispensabili, studia con Lehmann che odisva l’impressionismo
-​ Personalità estremamente malinconica
-​ Inger= chiaroscuro e dissgna linee= Seurat si forma su di lui, opposto dalla
formazione impressionista
-​ Esce dall’accademia e viene “pescato” da Pizzarro

i bagnanti di asgner
-​ Dipinto del 1884
-​ Pennellate discrete e autonome che sembrano impressioniste
-​ Dipinto estremamente luminoso, la luce è protagonista
-​ Lo inizia en plein air ma lo finisce in studio
-​ Tema impressionista= uomini bagnanti
-​ Temi non impressionisti
1.​ Disegna uomini parzialmente nudi, non donne
2.​ Operai la domenica, poveri, con canotta e bombette sgualcite
3.​ Linea dovuta dalla pennellate troppo vicine
4.​ Composizione dell’immagine studiata
-​ Sta uscendo dall’impressionismo

una domenica pomeriggio sull’isola della grande jatte

-​ Dipinto del 1886
-​ Puntinismo, fa più di 200 studi preparatori
-​ Pizarrot lo fa esporre come ultimi dipinto della mostra dell’impressionismo=
rappresenta la morte di questo
-​ Puntinismo= regolarizzazione scientifica del libero intervento pittorico impressionista
-​ Punto= standard, tutti uguali
-​ Cornice dipinta per finire la visione, grigio e viola
-​ Tensione geometrica che viene da noi (sia di Cézanne che di Seurat)
-​ Teorie del colore
1.​ Separazione dei colori assolti: più luminoso se si accostano e non si mischiano
 2.​ Contrasto simultaneo di colori: percezione simultanea del complementare del colore
che vedo
3.​ Legge dell’irradiazione: in corrispondenza del margine di contatto, il colore chiaro si
schiarisce e quello scuro si scurisce
-​ Usa la tavolozza dell’occhio dello spettatore
-​ Non vi è profonditá spaziale, percepiamo le linee oer via della vicinanza dei puntini,
semplificazione delle immagini (tradimento della realtá puntinismo)
-​ Rappresenta dei borghesi
-​ Le figure sono geometriche (riprende Piero della Francesca)
-​ Due metá del dipinto con distanze auree
-​ Figure solo di profilo e di fronte apparte 2 cani usati per sdrammatizzare
-​ Presente una scimmia che allude ad appetiti di natura sessuale
-​ Donne che pescano e che vanno in motorino (prostitute)
-​ Il quadro precedente e questo rappresentano lo stesso momento di 2 luoghi diversi,
gli operai del quadro precendente si trovano dall’ altra sponda del lago e uno di
questi chiama la prostituta di questo dipinto

il circo
-​ Dipinto del 1891
-​ Solo 2 strati di puntini
-​ Mancano i colori freddi perchè l’artista muore
-​ Nessun movimento credibile, linee seguono segnali scientifici

VINCENT VAN GOGH

biografia
-​ Post impressionista ma non schierabile in una corrente specifica
-​ Lungo apprendistato e un equilibrio psichico compromesso, fa successo solo dopo la
morte
-​ Nasce in una famiglia colta e modesta olandese
-​ Sono 3 fratelli, lui è legatissimo al fratello minore Theo
-​ Lavora in una casa d’aste dopo aver lasciato la scuola, rivende quadri ed ha
familiarità con l’arte
-​ Studia dalle brutte copie di Courbet e Millet (compromette il senso dell’opera)
-​ Si trasferisce a Parigi, soffre di ansia e si applica a forme ma fallisce perchè non è
disciplinato
-​ Viene licenziato e inizia a studiare ossessivamente la Bibbia, voleva salvare il
prossimo
-​ Lascia Parigi e va ad Amesterdam a studiare teologia, non viene accettato e diventa
un predicatore laico
-​ È solo e ha bisogno di compagnia, va con una prostituta
-​ Fa un viaggio a piedi dalla Francia all’Olanda per trovare il suo pittore preferito
Bernard che lo sprona a dipingere piú seriamente
-​ Torna a Parigi nell’86 e sta da suo tratello Theo che è borghese
-​ Pizzarro lo invita a dipingere con i puntinisti ma Van Gogh è diverso da loro
-​ Vuole fondere l’impressionismo unendo sintetismo e puntinismo
-​ Va in Provenza (Arl) dove i pittori dipingono liberi, non viene seguito dalla scena
Parigina
-​ Viene seguito solo da Gauguin obbligato da Theo
 -​ Van Gogh è sereno per qualche mese
-​ Sipinge moltissimi autoritratti per capire chi fosse e perchè non ha solid per pagare i
modelli
-​ Litiga con Gauguin e si taglia un orecchio= si fará ricoverare in una clinica e i primi
mesi furono molto pesanti
-​ Dipingeva nel cortile della struttura ma prova dolore
-​ I dottori lo lasciavano sfogare dipingendo
-​ Mangia colore e i dottori non lo lasciano più dipingere= usa colori fino all’osso e
successivamente dipingerà col bambù
-​ Si suicida sparandosi in pancia
-​ Al suo funerale parteciparono solo 9 persone e accanto ci sono i suoi dipinti, da quel
momento inizia la fama di Van Gogh

i mangiatori di patate
-​ Dipinto del 1885
-​ Dipinto di storia grande, colore ad olio, è un capolavoro
-​ Paste spesse, colore pastoso ma tecnico, scura perchè usa molto olio
-​ No idea di bellezza (come Cezzanne) non c’è organizzazione architettonica,
sbilanciata, galleggia in uno spazio che non sappiamo riconoscere
-​ Figure totalmente irrealistiche (mancata formazione accademica)
-​ Pittura povera= soliditá stilistica per raccontare la povertà, anemismo pittorico
-​ La critica lo distrugge

autiritratto col cappello di feltro

-​ Dipinto del 1886
-​ Compromesso tra puntinismo (tratti pittorici separati) e sintetismo (mezzi tush e
tegola di colore)
-​ Pennellate con direzione, parte tutto dagli occhi, il volto è un’impalcatura dello
sguardo
-​ La cosa importante non sono gli abiti borghesi ma lo sguardo che fissa l’obbiettivo,
per capire chi sono

l’autoritratto verde
-​ Dipinto del 1888
-​ Rasato, occhi stanchi e agli estremi
-​ Cambia abbigliamento= più povero, sembra tranquillo e buddista (influenza Gauguin)
-​ Ingredienti sintetisti

l’autoritratto azzurro
-​ Dipinto del 1889-1890
-​ C’è del disegno= linee nauseanti che sembrano un mare mosso
-​ Periodo difficile= viso quasi deformato spento e sfondo azzurro

il ponte di lambloise
-​ Dipinto del 1888
-​ Anno dove produce i migliori dipinti
-​ Disoosizione equilibrata degli elementi
-​ Al centro nitida, grigia e grafica
 -​ Contrasto con i colori freddi: blu giallo con verde che ammorbidisce
-​ Elementi puntinisti (segni pittorici separati) e sintetisti (compatto)
-​ Periodo che dura poco= litiga con Gauguin ( meditatore dell’immagine) mentre Van
Gogh dipinge immediato

la notte stellata
-​ Dipinto del 1890
-​ Cipresso= apprezzati molto dal pittore, appuntito e sembra pericoloso
-​ Dipinto cult, il piú famoso
-​ Campanile con spillo sullo sfondo= eco del cipresso, elementi conturbanti
-​ Alberi sullo sfondo che sembrano sommergere il paese
-​ Non è un dipinto pacifico o tranquillo
-​ Stelle= esplosioni che generano vortici
-​ Tratto violento, marcato ed estremamente espressivo (deforma realtá), diverso
dall’impressione
-​ Opposto dell’impressionismo
-​ Sembra una catastrofe naturale gigante

il campo di grano con volo di corvi

-​ Dipinto del 1890
-​ Tra i suoi ultimi dipinti
-​ Temporale che arriva, tragico, spighe di grano sembrano fuoco
-​ Il contrasto cromatico è ancora più evidente
-​ Le strade non vanno da nessuna parte, non c’è via di uscita
-​ Nella sua froma essenziale e primitiva, ma conquista cosa vuole fare, arte per il
popolo, immediata ed efficace