Design della moda

Il design della moda è ilartedell'applicazione didesigneesteticao bellezza naturale

aabbigliamentoeaccessoriIl design della moda è influenzato da latitudini culturali e sociali e varia nel tempo.
tempo e luogo. I designer di moda lavorano in diversi modi nella progettazione di abbigliamento e accessori. Alcuni

lavorare da soli o come parte di un team. Tentano di soddisfare il desiderio dei consumatori per abbigliamento dal design estetico;

e, a causa del tempo necessario per portare un indumento sul mercato, a volte deveanticipare il cambiamento
gusti dei consumatori.

I designer di moda cercano di progettarevestitiche sono funzionali oltre che esteticamente piacevoli. Devono

considera chi è probabile che indossi un indumento e le situazioni in cui verrà indossato. Hanno una vasta gamma e
combinazioni di materiali da lavorare e un'ampia gamma di colori, motivi e stili tra cui scegliere. Anche se
La maggior parte degli abiti indossati per l'uso quotidiano rientra in un intervallo ristretto di stili convenzionali, mentre i capi insoliti sono

di solito cercato per occasioni speciali, comeabiti da serao festaabiti.

Alcuni vestiti sono realizzati specificamente per un individuo, come nel caso dialta modaosartoria su misura.
Oggi, la maggior parte dei vestiti è progettata per ilmercato di massa, specialmente abbigliamento casual e da tutti i giorni.

Struttura
I designer di moda possono lavorare in diversi modi. I designer di moda possono lavorare a tempo pieno per una casa di moda.

come 'designer interni' che possiedono i progetti. Possono lavorare da soli o come parte di un team. Freelance

i designer lavorano per conto proprio, vendendo i loro progetti alle case di moda, direttamente ai negozi o all'abbigliamento

produttori. I capi portano l'etichetta dell'acquirente. Alcuni stilisti di moda hanno creato le proprie etichette, sotto

quali i loro design sono commercializzati. Alcuni stilisti sono autonomi e progettano per clienti individuali.
Altri stilisti di alta moda si rivolgono a negozi specializzati o grandi magazzini di alta moda. Questi stilisti
creare capi originali, così come quelli che seguono le tendenze della moda stabilite. La maggior parte dei stilisti di moda,

tuttavia, lavoro per i produttori di abbigliamento, creando design di moda per uomini, donne e bambini per il
mercato di massa. Grandi marchi di design che hanno un 'nome' come loro marchio comeAbercrombie & Fitch,Giustizia,

oSuccososono probabilmente progettati da un team di singoli designer sotto la direzione di un direttore designer.

Progettare un indumento

I designer di moda lavorano in modi diversi. Alcuni schizzano le loro idee su carta, mentre altri drappeggiano stoffa su un

manichino. Quando un designer è completamente soddisfatto della vestibilità della toile (o mussola), consulterà un
modellista professionale che poi realizza la versione finita e funzionante del modello in cartone o tramite un
sistema computerizzato. Il lavoro del modellista è molto preciso e meticoloso. La vestibilità del capo finito
dipende dalla loro precisione. Infine, viene realizzato un campione di indumento e testato su un modello per assicurarsi che sia un

abito operativo. Myriam Chalek, proprietaria e fondatrice di Creative Business House, spiega che la maggior parte di

i designer di moda a volte hanno solo un concetto di moda; la tecnica e la costruzione non sono ben pensate
during the visual conception and sketching process. Hence, the fashion designer needs to meet with a pattern
creatore e campionatore per capire se il disegno su carta può essere realizzato secondo la sua visione.
Storia

Il design della moda è generalmente considerato iniziato nel XIX secolo conCharles Frederick Worthchi
è stato il primo designer ad avere il suoetichettacucito nei capi che ha creato. Prima del precedentetessitoreconfigurare

maison couture (casa di moda) inParigiil design e la creazione dei vestiti erano gestiti da una figura per lo più anonima
seamstresses, and high fashion descended from that worn at royal courts. Worth's success was such that he
era in grado di dettare ai suoi clienti cosa dovessero indossare, invece di seguire la loro guida come in precedenza

le sartorie avevano fatto. Il termine couturier è stato infatti creato per descriverlo. Mentre tutti gli articoli di
I vestiti di qualsiasi periodo vengono studiati dagli accademici come design del costume, solo i vestiti creati dopo il 1858

potrebbe essere considerato come design della moda.

Fu durante questo periodo che molte case di moda iniziarono a assumere artisti per schizzare o dipingere disegni per capi d'abbigliamento.

The images were shown to clients, which was much cheaper than producing an actual sample garment in the
laboratorio. Se il cliente gradiva il proprio design, lo ordinava e il capo risultante guadagnava soldi per la casa.
Pertanto, la tradizione dei designer di abbozzare i disegni dei capi anziché presentare capi completi su
i modelli ai clienti sono iniziati come un'economia.

Tipi di moda
I capi prodotti dai produttori di abbigliamento rientrano in tre categorie principali, anche se queste possono essere suddivise.

in ulteriori categorie più specifiche:

Alta moda
Fino agli anni '50, i capi di moda erano prevalentemente progettati e prodotti su unsu misura per
misuraoalta modabaseFranceseper alta sartoria), con ogni capo creato per un cliente specifico.
Un capo di alta moda è realizzato su misura per un cliente individuale e di solito è realizzato con materiali di alta qualità.

tessuto costoso, cucito con estrema attenzione ai dettagli e alla finitura, spesso utilizzando tecniche artigianali che richiedono molto tempo.

tecniche. L'aspetto e la vestibilità hanno la priorità sul costo dei materiali e sul tempo necessario per realizzarli. A causa dell'alto

cost of each garment, haute couture makes little direct profit for the fashion houses, but is important for
prestigio e pubblicità.

Pronto da indossare (prêt-à-porter)

I vestiti prêt-à-porter sono un incrocio tra alta moda e mercato di massa. Non sono realizzati per l'individualità.
i clienti, ma viene prestata grande attenzione nella scelta e nel taglio del tessuto. I vestiti sono realizzati in piccole quantità per

garantire l'esclusività, quindi sono piuttosto costose. Le collezioni prêt-à-porter vengono solitamente presentate da

le case di moda ogni stagione durante un periodo conosciuto comeSettimana della Moda. Questo avviene a livello cittadino
e si verifica due volte all'anno. Le principali stagioni diSettimana della Modainclude, spring/summer, fall/winter, resort, swim
e da sposa.

Mercato di massa

Attualmente l'industria della moda fa maggiore affidamento sulle vendite di massa. Il mercato di massa soddisfa una vasta gamma di

customers, producing ready-to-wear garments using trends set by the famous names in fashion. They often
aspettare circa una stagione per assicurarsi che uno stile abbia successo prima di produrre le proprie versioni di
aspetto originale. Per risparmiare denaro e tempo, utilizzano tessuti più economici e tecniche di produzione più semplici

che può essere facilmente fatto dalla macchina. Il prodotto finale può quindi essere venduto a un prezzo molto più basso.

C'è un tipo di design chiamato "design kutch" originato dalla parola tedesca "kitschig" che significa "brutto" o
non esteticamente gradevole." Kitsch può anche riferirsi a "indossare o esporre qualcosa che quindi non è più
nella moda." Spesso, i pantaloni a vita alta, associati agli anni '80, sono considerati una moda "kitsch"
dichiarazione.

Educazione alla moda

Non ci sono requisiti educativi formali per diventare un designer di moda. Alcuni designer di moda, tutt
comeJean-Paul Gaultier, hanno iniziato come assistenti di altri stilisti di moda già affermati.

Ci sono un numero di scuole d'arte e scuole di design specializzate ben note in tutto il mondo che offrono diplomi in

design della moda e tecnologia del design della moda. Alcuni college offrono anche corsi di Master in Moda. Anche se

non è un requisito avere una laurea di livello Master, è raccomandato da coloro che già lavorano nel
il settore da studiare a questo livello. Le scuole di design più note al mondo includono:

Milano

• Istituto Marangoni

• Domus Academy
• Politecnico di Milano
• NABA - Nuova Accademia di Belle Arti Milano
• Istituto Europeo di Design

Italia

• Università Iuav di Venezia

• Polimoda

Londra

• Istituto Marangoni

• London College of Fashion

• Central Saint Martins College of Art and Design
• Ravensbourne (Collegio)
• Università di Westminster
• Università di Kingston

Inghilterra

• Università di Brighton

• Università De Montfort

Francia

• IFA Parigi

• Mod’Art
• Esmod
 • la Federazione della Moda PARIGI

• Parsons Parigi

Scozia

• Edinburgh College of Art

Irlanda

• Scuola d'Arte e Design di Limerick

• Collegio Nazionale di Arte e Design

Romania

• UNArtea Bucarest, Romania.

Bangladesh

• Università Shanto-Mariam di Tecnologia Creativa, Dhaka

• Istituto di Moda e Tecnologia BGMEA, Dhaka

Belgio

• Accademia Reale delle Belle Arti (Anversa)

Bulgaria

• Nuova Università Bulgara

Stati Uniti

• Accademia d'Arte Universitàa San Francisco, California

• Accademia dell'Arte della Moda a Beverly Hills, California

• Columbia College Chicagoa Chicago, Illinois

• Istituto di Moda di Tecnologiaa New York City, New York
• Istituto di Moda e Merchandisinga Los Angeles, California
• O'More College of Designa Franklin, Tennessee
• Otis College of Art & Designa Los Angeles, California
• Parsons La Nuova Scuola per il Designa New York City, New York

• Università di Filadelfiaa Filadelfia, Pennsylvania

• Istituto Prattin New York City, New York
• Savannah College of Art and Designa Savannah, Georgia
• Scuola dell'Istituto d'Arte di Chicagoa Chicago, Illinois
• Virginia Commonwealth Universitya Richmond, Virginia
• Università di Woodburya Burbank, California
Elsewhere in the world, the Istituto Nazionale di Tecnologia della Modain India,Università Shih Chiena Hong
Kong,Università RMITa Melbourne,Università Cattolica Fu Jena Taiwan e all'Università asiatica
catenaRaffles College of Design e Commercio, tutti hanno corsi di design della moda rinomati.

Ci sono molte università che offrono design della moda in tutto il paese, solitamente nel contesto di
a general liberal arts degree. The major concentration incorporating fashion design may have alternative
nomi come Abbigliamento e Tessuti o Design di Abbigliamento e Tessuti, e possono essere collocati in dipartimenti come Arte

e Storia dell'Arte, o Studi Familiari e dei Consumatori. Alcune scuole, come Parsons, offrono una specializzazione in Moda

Gestione, combinando l'istruzione sulla moda con corsi di business.

L'unicoIvy LeagueL'università che offre un programma di laurea in Design della Moda èUniversità CornellinItaca,
New York, un programma offerto dal dipartimento di Scienza delle Fibre e Design dell'Abbigliamento. La Cornell offre anche un dottorato di ricerca
programma di design dell'abbigliamento.

An updated list of fashion design masters and PhD programs can be found at [Link]. The programs are
destinato a soddisfare le esigenze del mondo accademico, dell'industria e della ricerca considerando il design dell'abbigliamento come un

scienza applicata che abbraccia il design, la tecnologia, le scienze fisiche, le scienze umane e le scienze sociali in
ordine per soddisfare i bisogni umani di abbigliamento.

Aree del Design della Moda

Area Breve Mercato
Abbigliamento per la Giornata delle Donne Alta moda, prêt-à-porter, massa
Pratico, comodo, alla moda
mercato
Abbigliamento da sera femminile Alta moda, prêt-à-porter, massa
Glamoroso, sofisticato, adatto all'occasione
mercato
Haute Couture, prêt-à-porter
Lingerie da donna Glamouroso, comodo, lavabile mercato di massa
Sartoria, pronto moda, produzione di massa
Abbigliamento da giorno per uomini Casuale, pratico, confortevole
mercato
Sartoria, prêt-à-porter, produzione di massa
Abbigliamento da sera per uomo Intelligente, elegante, formale, adatta per l'occasione
mercato
Abbigliamento per bambini Alla moda o classico, pratico, lavabile, funzionale Pronto da indossare, mercato di massa
Abbigliamento per ragazze Bello, colorato, pratico, lavabile, economico Pronto da indossare, mercato di massa
Ragazza Adolescente Indossa Colorato, comodo, glamour, carino Pronto moda, mercato di massa
Unisex, democratico, comodo, pratico,
Abbigliamento in jeans Pronto da indossare, mercato di massa
funzionale
Confortevole, pratico, ben ventilato,
Abbigliamento sportivo Pronto moda, mercato di massa
lavabile, funzionale
Maglieria Peso e colore giusti per la stagione Pronto moda, mercato di massa
Elegante, caldo, giusta pesantezza e colore per il
Abbigliamento esterno Pronto da indossare, mercato di massa
stagione
Alta moda, prêt-à-porter, produzione di massa
Abbigliamento da sposa Sontuoso, glamour, classico
mercato
Alta moda, prêt-à-porter, produzione di massa
Accessori Colpisce, alla moda
mercato
Sistema stellare

I designer lavorano all'interno di un sistema gerarchico.

I designer sono maggiormente stratificati nel sistema della moda francese [...] La moda assicura il funzionamento di un

sistema di posizioni dominanti e subordinate all'interno di un ordine sociale. La moda è ideologica in quanto fa anche parte

del processo in cui particolari gruppi sociali, in questo caso designer d'élite, stabiliscono, sostengono e riproducono

posizioni di potere e relazioni di dominanza e subordinazione. Le posizioni di dominanza e

la subordinazione appare naturale e legittima, non solo per coloro che occupano posizioni di dominio, ma anche per coloro che sono
posizioni subordinate. La moda e il mezzo della moda, ovvero l'abbigliamento, offrono mezzi per rendere ineguaglianze di

lo stato socioeconomico appare legittimo e, quindi, accettabile.

Una "concezione mitica di un progettista come un 'genio creativo' disconnesso dalle condizioni sociali" è centrale per
il funzionamento del sistema della moda e per la riproduzione della moda come ideologia. La creatività è socialmente

costruito e non un dato innato, cioè molti possono essere dotati ma nessuno può diventare un designer famoso

senza essere legittimati dal sistema della moda e dai suoi custodi.

Il sistema delle stelle è essenziale per l'industria della moda quanto per qualsiasi altroindustria culturaleGenere e il sistema delle stelle
sono tentativi di produrre qualcosa di analogo ai nomi di marca nelle industrie culturali. [...] Le stelle sono

indispensabile perché fa parte dell'ideologia della creatività che le opere creative devono avere un'identificabile

autore.

Industria della moda mondiale

La moda oggi è un'industria globale e la maggior parte dei principali paesi ha un'industria della moda. Alcuni paesi sono importanti

centri di produzione, in particolareIndonesia, Malesia, Filippine, Cina,Bangladesh, South

Corea, Spagna, Germania, BrasileeIndiaCinque paesi hanno stabilito una reputazione internazionale in
fashion: Francia, Italia, ilRegno Unito, ilStati Uniti, eGiappone.

Design della moda americana

La maggior parte delle case di moda americane ha sede a New York, anche se ci sono anche un numero significativo
inLos Angeles, dove una percentuale sostanziale di abbigliamento di alta moda prodotto negli Stati Uniti è in realtà
made. There are also burgeoning industries in Miami, Chicago, Dallas, e soprattutto San Francisco.
Il design della moda americana è dominato da uno stile urban, casual e ben definito; che riflette l'atletico, la salute-

stili di vita consapevoli degli abitanti delle città americane. Un designer che ha contribuito a definire la tendenza negli Stati Uniti per

sport-influenced day wear throughout the 1940s and 50's was Claire McCardellMolti dei suoi design hanno
è stato ripristinato negli ultimi decenni.

Design della moda britannica

Londra è da tempo la capitale dell'industria della moda nel Regno Unito e ha una vasta gamma di design stranieri che

si è integrato con gli stili britannici moderni. Il design britannico tipico è elegante ma innovativo, ma recentemente ha

become more and more unconventional, fusing traditional styles with modern techniques. Vintage styles play
un ruolo importante nell'industria della moda e dello styling britannico. I stilisti 'mescolano e abbinano' il vecchio con il
nuovo, che conferisce allo stile britannico quella estetica unica e bohemien che molte delle altre capitali della moda cercano di

imitare. La moda irlandese (sia nel design che nello styling) è anche fortemente influenzata dalle tendenze della moda britannica. Famoso

I marchi e i designer britannici includonoBurberry, Alexander McQueen, Fico, Stella McCartneyeVivienne

Westwood.

design della moda francese

La maggior parte delle case di moda francesi si trova a Parigi, che è la capitale della moda francese. Tradizionalmente, la moda francese

èchice alla moda, definito dalla sua sofisticatezza, taglio e accessori intelligenti. Anche se ilLingua Globale
Monitorl'ha collocato al 3° posto nei Media, dopoMilanoeNew YorkLa moda francese è acclamata a livello internazionale.

Design della moda italiana

Milanoè la capitale della moda d'Italia. La maggior parte dei couturier italiani più anziani si trova inRoma.
Tuttavia,Milanoand Firenzesono le capitali della moda italiana e sono il luogo espositivo per le loro collezioni.
La moda italiana presenta un'eleganza informale e tessuti lussuosi.

Design della moda svizzero

La maggior parte delle maison di moda svizzere si trova inBernaIl look svizzero è casual elegante e lussuoso con un leggero
un tocco di eccentricità. Inoltre, è stato fortemente influenzato dalla scena dei club di danza.

Design della moda giapponese

MostoGiapponesele case di moda sono dentroTokyoL'aspetto giapponese è sciolto e non strutturato (spesso risultante da
tagli complicati), i colori tendono a essere cupi e sottili, e i tessuti hanno una ricca consistenza. Famosi giapponesi

i designer sonoYohji Yamamoto, Kenzo, Issey Miyake(taglio e drappeggio magistrali), e Come dei

Ragazzi'sRei Kawakubo, che ha sviluppato un nuovo modo di tagliare (paragonabile aMadeleine Vionnet'innovazione
negli anni '30).

Design della moda sovietica

La moda nelUnione Sovieticaha seguito in larga parte le tendenze generali del mondo occidentale. Tuttavia, lo statosocialista
ideologiaha costantemente moderato e influenzato queste tendenze. Inoltre, carenze dibeni di consumosignificava
che il grande pubblico non avesse accesso facile alla moda già pronta.

La Nuova Politica Economica (anni '20)

IlNuova Politica Economical'autorizzazione di imprese private ha permesso alla moda occidentale di entrare in Unione Sovietica
Unione. Tuttavia,Bolscevicol'ideologia si opponeva al consumo di moda occidentale come intrinsecamente capitalista

practice. Western fashion emphasized both economic status and gender differences under a system that
cercò di declassare entrambi.

All'inizio degli anni '20,Festa-riviste sanzionate comeRabotnitsaLa donna che lavora e Krest'yanka
La "Contadina" offriva un discorso limitato ma confuso sulla moda. Le copertine mostrano donne in abiti di lavoro semplici.

abbigliamento, eppure le riviste contenevano spesso pubblicità di aziende private che vendevano abiti alla moda. Nel 1927,
tuttavia, il messaggio delle riviste era coerente: le donne dovrebbero essere giudicate sulla loro capacità lavorativa, non

il loro aspetto. La moda, come aiuto per la bellezza, era quindiborghesee dannoso per la società socialista.

Al suo posto, lo stato commissionò progetti per ingegnerizzare un nuovo tipo di abito sovietico, che si ispirava alla tradizione.

abbigliamentocostruttivistaforme e strutture tecnologiche. I costruttivisti comeVarvara StepanovaeAleksandr

Rodchenkosono d'accordo che la moda guidata dal mercato fosse intrinsecamente dannosa. Hanno impiegato il semplice
geometria dicubism progettare abbigliamento che fosse funzionale, facilmente prodotto in serie e a volteunisexDue
a causa della mancanza di materiale e macchinari adeguati, tuttavia, questaprozodezhda, o "abbigliamento da produzione", non ha

appello alproletariatopubblico per cui era destinato. I design erano disponibili solo per i più privilegiati
membri delintellettualità, che alla fine preferiva la moda occidentale alla altamente sperimentale prozodezhda.

Era di Stalin (anni 1930-1950)

Durante ilEra di Stalin, i sentimenti anti-moda si sono dissipati. Le riviste approvate dal partito ora promuovevano la moda
and beauty as necessary parts of a Soviet woman’s life. Rabotnitsa included fashion advice in almost every
questione e regolarmente riportato sulle nuove case di moda che aprono in tutta l'Unione Sovietica. Krest'yanka anche

mostrava spettacoli di viaggio organizzati per portare la moda in campagna. Le estetiche promosse erano altamente variegate,

che va dal polacco urbano a decorazioni ornate.

Questo nuovo interesse per la moda era collegato aGiuseppe Stalinl'affermazione che "la vita è diventata migliore e più

allegro”. Immagini persistenti di donne semplici e contadini pittoreschi si pensava propagassero ilcapitalistavisualizza
che il socialismo genera povertà. Abbigliamento alla moda e bello era un segnale di cultura e qualità della vita
uguale (o superiore) a quello sotto il [Link], come principali esempi di lavoratori di successo, erano

si aspettavano di aderire a standard particolarmente elevati di aspetto. Venivano spesso fotografati indossando abiti eleganti

vestiti anche mentre andavano in fabbrica.

In realtà, le mode tanto decantate erano al di là dei mezzi della maggior parte dei cittadini. L'industria sovietica era incapace di produrre

abbigliamento alla moda in quantità significative, e ciò che esisteva non era disponibile per la vendita generale. DuranteMondo
Seconda guerra mondiale, l'industria della moda sovietica andò in pausa. Se il cittadino sovietico medio desiderava uno stile particolarmente elegante

l'oggetto di abbigliamento, di solito erano costretti a commissionare a un sarto privato. La moda quotidiana era spesso autoprodotta

prodotto, e le riviste consigliavano costantemente alle donne di prendere unfai da teapproccio al loro aspetto.

Era Khrushčev (anni 1950-1960)

IlDisgelo di Krusciovha portato una maggiore rappresentanza della moda occidentale a livello domestico
[Link] stati inviati all'estero per riportare le ultime tendenze della moda internazionale. Tuttavia, di proprietà dello stato
Le istituzioni e le riviste di moda hanno moderato queste tendenze per il pubblico sovietico. Le "follie" della moda erano

respinto a favore di stili classici e di lunga durata. Inoltre, sono stati sottolineati la moderazione e la [Link]

ChanelLo stile distintivo di 's, ad esempio, era particolarmente ammirato come simbolo di semplicità e senza tempo.
s sofisticazione. Un articolo inil New York Timesdal 1959 ha criticato la moda sovietica come banale, "goffa
"copie" di forme occidentali obsolete. Tuttavia, la disponibilità di questi stili era in aumento. Negozi come il nuovo

riapertomagazzino GUMora portava le nuove mode, sebbene a prezzi elevati.

Il nuovo approccio dello stato nei confronti della moda è stato attentamente calcolato. La promozione di una moda eccessiva che

si è verificato nell'era di Stalin e il contrasto con la disponibilità reale ha portato a un risentimento pubblico. In

ilEra di Khrushchevl'industria dell'abbigliamento di proprietà statale era ancora incapace di produrre masse di articoli di moda
abbigliamento. Tuttavia, le mode semplificate, il rifiuto dell'eccesso e i prezzi elevati hanno dato all'industria una misura di

il controllo sulla domanda dei consumatori. All'inizio degli anni '60, gli standard di apparenza della classe media erano aumentati in modo tale

quelloMoscala moda di strada era quasi indistinguibile da quella di una città occidentale.

Allo stesso tempo,controculturai movimenti della moda crescevano tra i giovani dell'élite. Ilstilyagi, or “style hunters”,
inizialmente basavano il loro aspetto sulle rappresentazioni mediatiche della moda occidentale (soprattutto americana). Gli uomini indossavano articoli

comecamicie hawaiane, occhiali da sole, pantaloni stretti e scarpe appuntite, mentre

femalestilyagiworeminigonnee mantenne un comportamento infantile. Questi stili furono etichettati come 'eccessivi',
eKomsomolI gruppi a volte facevano incursioni nei nascondigli e si tagliavano i capelli e i pantaloni.

Era Brezhnev (anni '70-80)

Entro la fine degli anni '60, le istituzioni della moda sovietiche, come il bureau centrale della moda ODMO (Tutta l'Unione)

House of Prototypes), stavano abbracciando tendenze occidentali sempre più nuove. Allo stesso tempo, c'era ancora una
è necessario stabilire mode distintive sovietiche. "Moda spaziale", per esempio, si inseriva direttamente nell'ideologia statale attraverso

glorificare un trionfo diScienza sovietica.

La realtà, tuttavia, differiva dai piani dell'OMDO. L'industria sovietica non poteva tenere il passo con la domanda di

beni di moda, e l'approvvigionamento nei negozi dell'URSS era peggiore che in altri paesi socialisti. Il pubblico era anche

insoddisfatte degli articoli disponibili. Ad esempio, le donne sovietiche non gradivano affatto i design promossi che coinvolgevano

etnico russostampeche lo stile alla fine divenne più popolare in Occidente che nell'Unione Sovietica stessa.

La classe media ha sempre più fetishizzato la moda occidentale, poiché era visibile ma non facilmente ottenibile. Americana-

fatto blujeanserano un articolo particolarmente desiderabileNegozi dell'usatoerano una fonte della moda occidentale, poiché
i visitatori dell'Ovest potevano importare beni e venderli a alti profitti. La catena di vendita al dettaglioBeriozkavenduto anche

alcuni vestiti occidentali, ma solo per i pochi privilegiati che potevano pagare in valuta solida o in valuta estera

certificati. I certificati di cambio estero e i vestiti occidentali erano disponibili anche presso ilmercato nero.

Era Gorbačëv (anni '80)

Sottoperestrojka, la moda variegata divenne accettabile. Nel 1987,Gorbachevconsentito un'edizione russa diBurda
Modarivista da produrre e distribuire. L'anno successivo, Zhurnal Mod ha iniziato una nuova edizione come la prima
rivista di moda "seria" nell'Unione Sovietica. Nei contenuti, era praticamente indistinguibile da una occidentale.
rivista di moda, sebbene ODMO fornisse tutti gli stili.

Quando il diciannovesimo congresso di partito si riunì nell'estate del 1989, approvarono una risoluzione per aumentare il

produzione di beni di consumo. I vestiti alla moda sono stati menzionati specificamente nei verbali. Nonostante
gli avvocati della moda al più alto livello della burocrazia, i veri cambiamenti nella produzione non hanno avuto luogo. Il
Il Ministero delle Industrie Leggere ha fissato quote per la creazione di nuovi prodotti, ma le fabbriche tessili riciclano quelli più vecchi.

modelli e prodotti invece.

Nel frattempo, il rilascio della censura sottoglasnostha reso la classe media ancora più consapevole della loro identità occidentale

controparti. Sentivano di meritare abiti alla moda come unsimbolo di status, ma ancora non riuscivo facilmente
ottenerlo.

Termini di design della moda

• Un designer di moda concepisce combinazioni di capi di linea, proporzione, colore e texture. Mentre
Le capacità di cucito e creazione di modelli sono utili, ma non sono un prerequisito per un successo nel design della moda.

La maggior parte dei stilisti di moda sono formalmente formati o apprendisti.

• Un progettista tecnico lavora con il team di design e le fabbriche all'estero per garantire la correttezza

costruzione dell'abbigliamento, scelte di tessuto appropriate e una buona vestibilità. Il designer tecnico adatta l'indumento

campioni su un modello di prova, e decide quali modifiche alla vestibilità e alla costruzione apportare prima della produzione di massa

il capo d'abbigliamento.

• Acreatore di modelli(o modellista) disegna le forme e le dimensioni dei pezzi di un indumento. Questo può essere
fatto manualmente con carta e strumenti di misurazione o utilizzando un programma software CAD. Un altro
Il metodo consiste nel drappeggiare il tessuto direttamente su una forma per abiti. I pezzi del modello risultanti possono essere costruiti per

produrre il design previsto del capo e la taglia richiesta. È solitamente necessaria una formazione formale per
lavorando come segnatore di modelli.
• Asartorealizza capi d'abbigliamento su misura progettati su richiesta del cliente; in particolare abiti (giacca e...
pantaloni, giacca e gonna, eccetera). I sarti di solito svolgono un apprendistato o un altro tipo di formazione formale.

• Adesigner tessileprogetta tessuti, trame e stampe per abbigliamento e arredamento. La maggior parte dei designer tessili
sono formalmente formati come apprendisti e a scuola.
• Astilistacoordina i vestiti, gioielli e accessori utilizzati nella fotografia di moda e nella sfilata
presentazioni. Un stilista può anche lavorare con un cliente individuale per progettare un guardaroba coordinato di

abbigliamento. Molti stilisti sono formati nella progettazione della moda, nella storia della moda e nel costume storico, e

avere un alto livello di expertise nel mercato della moda attuale e nelle tendenze future del mercato. Tuttavia, alcuni

semplicemente avere un forte senso estetico per abbinare grandi look.

• Unacquirente di modaseleziona e acquista il mix di abbigliamento disponibile nei negozi al dettaglio, nei grandi magazzini e
negozi a catena. La maggior parte degli acquirenti di moda è formata in studi commerciali e/o di moda.

• Asartoriacucire abbigliamento pronto moda o di massa a mano o con una macchina da cucire,
sia in un negozio di abbigliamento o come operatore di macchina da cucire in una fabbrica. Lei (o lui) potrebbe non avere le competenze

realizzare (disegnare e tagliare) i capi d'abbigliamento, o provarli su un modello.

• Ainsegnante di design della modainsegna l'arte e l'artigianato del design della moda in una scuola d'arte o di moda.
• Un sarto su misura realizza indumenti su ordinazione, per un cliente specifico.

• Asartasi specializza in abiti su misura per donne: abiti da giorno, cocktail e da sera,
abbigliamento da lavoro e completi, corredi, abbigliamento sportivo e biancheria intima.

• Unillustratoredraws and paints clothing designs for commercial use.

• Aprevisore di modaprevede quali colori, stili e forme saranno popolari ("di tendenza") prima del
I vestiti sono in vendita nei negozi.

• Amodelloindossa e mostra vestiti nelle sfilate di moda e nelle fotografie.

• A modello di adattamentoaiuta il stilista di moda indossando e commentando la vestibilità dei vestiti durante il loro
progettazione e pre-produzione. I modelli di prova devono avere una dimensione particolare a questo scopo.

• Agiornalista di modascrive articoli di moda descrivendo i capi presentati o le tendenze della moda, per
riviste o giornali.
• Lo specialista delle modifiche (modificatore) regola la vestibilità dei capi d'abbigliamento completati, di solito pronti da indossare.

e a volte li ridefinisce. NOTA: nonostante i sarti modificano i capi per adattarli al cliente, non tutti gli aggiustatori

sono sarti.
• Un consulente d'immagine, consulente di guardaroba o consigliere di moda raccomanda stili e colori che

sono lusinghieri per il cliente.