Master di Lettere Moderne.

Studio di un sonetto nel contesto del seminario di

TRISTEZZA1

Ho perso la mia forza e la mia vita,

E i miei amici e la mia allegria;
J’ai perdu jusqu’à la fierté
Qui faceva credere al mio genio

Quando ho conosciuto la Verità,

Ho creduto che fosse un'amica;
Quando l'ho compresa e sentita,
Ero già disgustato.

Eppure è eterna,
E quelli che ne hanno fatto a meno
Qui sotto hanno ignorato tutto.

Dio parla, bisogna che gli rispondiamo.

L'unico bene che mi resta al mondo
È bene aver pianto qualche volta.

1840.

1
Alfred de Musset, Poesie Nuove, Biblioteca di Cluny, Libreria Armand Colin, Parigi, 1961, p.151-152.
 Secondo il modello regolare francese, questo sonetto è composto da 14 versi, ottosillabi, distribuiti in
2 quartine e due terzine. Lo schema delle rime segue il modello detto "rinascimentale" di tipo: abba-
baab-ccd-eed. Sono rime povere o sufficienti.
A prima vista, Alfred de Musset si propone di trattare un tema ricorrente nella materia
poetica da sapere, come indica il nome della poesia, la tristezza.
Mélancolie, tristezza, disperazione e amore caduto sono temi che possono sembrare usurati; solo
l'arte del poeta può rinnovarli.
Abbiamo quindi preferito effettuare un'analisi lineare del sonetto piuttosto che uno studio tematico.
nella misura in cui è la costruzione del poema, la disposizione delle idee che ci sono sembrate
notevoli. Proponiamo anche di capire come il poeta riesca in 14 versi a
superare un tema tradizionale come la tristezza per dargli la dimensione desiderata?

Tristezza è un sonetto in prima persona che non manca di risuonare con la persona.
du poeta stesso. Conosciamo abbastanza la vita di Alfred de Musset per sapere che a
data in cui compone il suo poema, è molto solo, è uscito indebolito dalla sua relazione tumultuosa con
George Sand qualche anno prima, che è indebitato e malato.
Ci basiamo inoltre su una poesia precedente: La notte di maggio per mostrare che ogni
l'artista mette in scena il proprio dolore. Le parole della musa rivelano bene che Alfred de Musset
sapeva che la sua opera era impregnata della sua vita, ma voleva soprattutto che il suo lettore ne prendesse
conscience :

« Poeta, è così che fanno i grandi poeti.1

Lasciano divertire coloro che vivono un tempo;
Ma i banchetti umani che servono alle loro feste
Somigliano per lo più a quelli dei pellicani.
Quando parlano così di speranze tradite,
Di tristezza e di oblio, d'amore e di sventura,
Non è un concerto che faccia dilatare il cuore.
Le loro declamazioni sono come spade:
Tracciano nell'aria un cerchio abbagliante,
Ma c'è sempre qualche goccia di sangue che pende.

Possiamo quindi permetterci di abolire in una certa misura la regola del distanziamento bene
che dobbiamo tener presente che il « io » non è sinonimo di identificazione totale.

Siamo subito colpiti dalla simmetria che caratterizza la costruzione del sonetto con la
presenza di due anafore: « Ho perso » che introduce sia la poesia che il terzo verso e
«Quando» che apre il secondo quartetto e si ripete nel settimo verso.
Così la poesia inizia con l'enumerazione di ciò che il poeta ha perso. L'uso ripetuto di aggettivi
I possessivi ( « mia » tre volte, « miei », « mio » ) sottolineano questa depossessione. L'uso ripetuto
La congiunzione di coordinazione « e » così come il suo posizionamento all'inizio del secondo verso produce
un effet di insistenza che allunga ulteriormente il bilancio delle perdite.

L'anafora: « Ho perso » rinforza il disorientamento e si osserva una gradazione con

il « fino a » che viene ad amplificare a sua volta la decadenza dell'uomo. Questa decadenza sembra essere
1
Id., La Nuit de mai, p.44.
soprattutto interiormente all'inizio. « Forza », « allegria », « orgoglio », « genio » sono soprattutto sostantivi
qui caratterizzano uno stato psicologico dell'essere umano, o corrispondono a uno stato d'animo.
"Forza" deve essere interpretato come volontà, coraggio di vivere. La determinazione del sostantivo
« vita » tramite un aggettivo possessivo ( « Ho perso […] la mia vita ) mostra anch'esso che c'è gioco con
l'espressione « perdere la vita » ma nel sonetto non si tratta della vita come esistenza
fisico e quindi mortale ma di un insieme di realtà che hanno costituito e condizionato
l'esistenza dell'uomo. Tuttavia, per associazione di idee, è come se il poeta perdesse
effettivamente la vita e questa è bene l'immagine che voleva insinuare al suo lettore. «Amici» può essere
considerato come una rima interiore. La nasale [m] si aggiunge all'orecchio del lettore alle altre
nasali degli aggettivi possessivi e produce un effetto di perdita ancora più crudele. L'apparizione improvvisa
di realtà fisiche nella lista di ciò che il poeta ha perso crea un vuoto attorno all'uomo e fa
di lui un essere solo. Aveva tutto, non ha più niente.

La seconda anafora: « Quando » non ha lo stesso ruolo. Il poeta la utilizza per creare un
il parallelismo di costruzione che mette saggiamente in rilievo ciò che si può chiamare la
presa di coscienza o rivelazione. In un primo tempo il poeta viveva nell'ignoranza di
verità poi l'ha scoperto e non ha apprezzato ciò che costituisce il rovescio della medaglia per lui. Il
Il parallelismo sottolinea una sorta di colpo di scena in cui le credenze crollano. Prenderemo nota
d'altronde la ripetizione del verbo « credere » ( verso 4 e verso 6 ).
Il poeta ha una certa deferenza per la verità che appare come una virtù anche se è
crudele. Lui la personifica per restituirle il posto che le spetta: la fa passare da semplice nome
comune a un nome proprio grafandolo con una maiuscola. C'è gioco, anche qui, sull'espressione
« conoscere la verità » e conoscere una persona. Si potrebbe facilmente sostituire il sostantivo
« Verità », un nome proprio :

« Quando ho conosciuto [ Sandrine ],

Ho creduto che fosse un'amica;

La Verità è "un personaggio" importante; il poeta ne parla in 7 versi cioè la metà del suo
poema mentre il titolo del sonetto non lo predestinava affatto.
Traiter la vérité comme une personne, c’est faire ressortir le sentiment de trahison qui est ressenti.
L'avverbio « già » mostra che il disgusto appare molto presto e il dolore non fa che aumentare.
sudden e più vivace. Il disgusto è tanto più grande quanto si trova nella rima.

Il poeta tiene a mostrare che conoscere la verità è molto spesso crudele, ma non dice perciò
che bisogna distogliersi da lei. Fin dal primo terzetto, c'è rottura con il dolore provato con
l'avverbio « tuttavia » che segna un contrasto importante. Inizia allora l'elogio della verità e
in qualche modo la sua sacralizzazione. È riconosciuta come «eterno»; qualificativo che
chiama già il "Dio parla" del secondo terzetto perché Dio è concepito come eterno. La verità per
L'opposizione alle verità è una sola, è atemporale e immutabile. L'alliterazione sibilante ( [s] )
del secondo verso del primo terzetto e che continua all'inizio del verso successivo annuncia da ora e
già la sanzione e la parola divina.

« E quelli che ne hanno fatto a meno »

Qui sotto hanno ignorato tutto

Per il poeta, aver ignorato la verità nella sua vita significa aver ignorato tutto, ma sottolinea che
è un atto consapevole delle persone, una scelta da parte loro di vivere in reclusione dalla verità dicendo che ci
« si sono passati da lei ».
 Mentire significa vivere nell'ignoranza della verità ma anche nell'ignoranza di Dio e "qui sulla terra"
qui désigne il mondo degli Uomini si oppone a "Dio parla, dobbiamo rispondergli" ( primo
verso del secondo terzetto). Il legame tra la verità e Dio si ritrovava del resto nella poesia,
L'aspettativa in Dio dove leggiamo:

« […] _ Dove sono, questi creatori di sistemi,1

Chi sa, senza fede, trovare la verità [...] ?

Nel secondo terzetto, « Dio parla »; non si rivolge a nessuno in particolare e a tutti perché
non c'è complemento oggetto. È come la verità, è destinato a tutti. L'imperativo: «bisogna.
che ci si risponda » insiste sul fatto che si offre a noi come la verità e che nessuno di noi deve
l'ignorare.

« Nonostante noi verso il cielo bisogna alzare gli occhi! »2

Poi rifà giorno il sentimento della depossessione con l'penultimo verso del sonetto:

« L'unico bene che mi resta al mondo »3

Questo verso fa direttamente eco al primo quartetto; dopo l'inventario di ciò che ha perso, il poeta
fa il conto di ciò che gli resta. Rispetta la tradizione della punta; l'ultimo verso si distacca dal
sonnet, il surprend le lecteur et explicite le nom du poème. Finalement, depuis l’annonce du thème
dato dal titolo, ci aspettavamo ciò che accompagna spesso la tristezza, la sofferenza morale, a
sapere le lacrime e il poeta le aveva tenute per la fine.

In questo sonetto, il poeta ha messo in scena sia la sua decadenza come uomo che la sua decadenza
d'artista. Una domanda rimane in sospeso quando nei ultimi versi del primo quartina, leggiamo:

« Ho perso anche l'orgoglio »

Qui faceva credere al mio genio.

« Faisait croire » si riferisce al pubblico mondano, agli altri artisti o allo stesso poeta?
Ci sembra che gli occhi degli artisti, della gente di salotto rimandassero agli occhi del poeta il suo genio
allo stesso tempo in cui il pubblico gli ha restituito la sua stima, ha perso le sue illusioni sul proprio talento.
In effetti anche lui si è lasciato ingannare dal suo orgoglio.
Il sonetto si presenta sotto forma di una lamentazione. Ma emerge nell'ultimo verso un
sentimento di pace ritrovata, anche se è impreziosito da molta amarezza. È proprio
la tristezza che l'autore ha provato che lo ha reso vivo e gli ha dato il sentimento della vita.

Le lacrime sono la prova che ha vissuto, esistito. Il poeta non lo fa dire alla musa nel
poema, La notte di ottobre?

1
Alfred de Musset, Poesie Nuove, La speranza in Dio, p.83
2
Id.
3
Questo verso ricorda il: «Cosa mi resta dunque?» de L’Espoir en Dieu, p. 83.
 « I raccolti per maturare hanno bisogno di rugiada ;1
Per vivere e sentire, l'uomo ha bisogno di lacrime.

Tristesse è un po’ un mea culpa da parte di un poeta che riconosce di essersi anche lui allontanato dalla verità.
Ma ora fornisce la procedura da seguire. La verità è il senso della vita, è per questo motivo
che ne parli in due strofe, ovvero metà della poesia. Per lui, era tutt'altro che una digressione.
Dans ce sonnet, le poète a chanté la tristesse ; cela nous rappelleLa nuit de mailorsque la muse
chiedeva ai poeti se canteranno "la speranza, la tristezza o la gioia?".2

1
Id., La Nuit d’ottobre, p. 63.
2
Id., La Nuit de mai, p.41.