NOTE CPAR

L'arte deriva dalla parola latina "ars" che significa "abilità o mestiere".
espressione della creatività e dell'immaginazione umana che produce opere da apprezzare per la loro bellezza
o potere emotivo (definizione da Oxford Languages)
- è un'abilità nel fare una cosa specificata, tipicamente acquisita attraverso la pratica (definizione da Lexico)
- nel suo senso più ampio, è una forma di comunicazione (definizione da Lexico)

Artem - significa abilità che si riferisce solitamente alla qualità di ciò che è bello o di grande significato

Arte (by skill)←ARTEM→Factum (to make)

Arte Contemporanea
può essere definita come arte prodotta da artisti che vivono oggi
l'arte del presente

Arte Moderna
- definito come “tradizionale”, rispetto all'Arte Contemporanea

Termini Chiave da Ricordare:

Arte Contemporanea
Arte Moderna
Neo-realtà
Realismo sociale
Neoclassico
Integrativo
- Basato sui processi
Specifico per il sito
Collaborativo
Interattivo
Installazione
Media Misti
Arte Performativa

Caratteristiche dell'Arte Contemporanea

L'arte contemporanea non è confinata al museo. Si trova anche nelle gallerie, nelle scuole d'arte, di lato
strade e spazi pubblici come le stazioni ferroviarie o degli autobus, i centri commerciali o i parchi.
Molti artisti contemporanei sono autodidatti e non hanno ricevuto un'istruzione formale.
L'originalità non è un problema nell'arte contemporanea.
-What is essential to contemporary artists is the process of art-making.
L'arte contemporanea è una dichiarazione che un artista fa sulla vita, i pensieri, le idee, le credenze e molte altre.
cose che definiscono la vita umana.
Dagli anni '50, gli artisti hanno sperimentato una varietà di tecniche e diversi modi di esprimere
le loro emozioni, percezioni, convinzioni, idee, ideologia e altre cose che potrebbero essere espresse attraverso
arte.

Oggi, centinaia di artisti contemporanei si trovano nelle 17 regioni delle Filippine. Le loro arti possono essere
raggruppati secondo l'arte visiva, le arti performative e l'artigianato.

[Nelle Filippine]
Victorio Edades è stato il primo a infrangere le regole dell'arte, utilizzando pennellate audaci e colori vivaci.
Gli artisti della prima arte contemporanea come Carlos "Botong" Francisco e Galo Ocampo erano
influenzati da artisti occidentali. L'astrazione, l'espressionismo e il surrealismo erano evidenti nelle loro pitture.
Nella pittura di Romeo Tabuena, il pesante carabao nero è mostrato in piedi su gambe sottili che scompaiono
su uno sfondo piatto.
-Hernando Ocampo ha usato forme geometriche in forti colori rossi sovrapposti a sfumature di giallo per
marrone.
-Vicente Manansala ha dipinto nel cubismo astratto. Cesar Legaspi ha usato la sua arte come commento al
stato di lavori forzati nella
Filippine.

•Artisti che sono stati identificati con l'arte contemporanea a causa dei loro stili e modi di fare arte
fare sono molto diversi dai modi tradizionali:
Jackson Pollock
Marcel Duchamp
Vassily Kandinsky
-Andy Warhol
Henry Moore
Henri Matisse
•Cronologia dell'arte dagli anni '50 agli anni 2000

Ci sono più di 100 stili e movimenti artistici.

-Alcuni dei più famosi sono l'espressionismo astratto, l'arte cinetica, l'arte cinetica, l'arte performativa,
arte ambientale, arte femminista, posf- minimalismo, arte video, arte di graffiti, arte postmoderna, arte del corpo e
arte digitale.

•Arte Performativa - un'arte in cui l'artista esegue un'opera davanti a un pubblico dal vivo.

•Mixed Media- tecnica che utilizza materiali diversi nella creazione di un'opera d'arte.

•Installazione - il metodo in cui l'artista non è limitato a un piano bidimensionale nella

costruzione dell'opera d'arte.

•Interattivo - una caratteristica dell'arte contemporanea che riconosce come il pubblico abbia il potenziale di
cambiare o aggiungere al significato di un'opera d'arte.

•Collaborative- a characteristic of Contemporary art wherein the end product is created with the
coinvolgimento di due o più artisti.

•Site-specific- una caratteristica dell'arte contemporanea che consente al significato di un'opera d'arte di avere un
relazione diretta con un luogo specifico dove viene visto o vissuto.

•Basato sul processo - sottolinea come l'artista inizi non con un prodotto finale in mente, ma invece
inizia con lo sviluppo di un concetto e successivamente procede con la realizzazione dell'idea.

•Integrativo - l'artista è libero di integrare qualsiasi medium e qualsiasi forma d'arte o stile per esprimere il proprio
intenzione artistica, senza essere limitati a conformarsi a una tendenza stilistica per essere definiti contemporanei

•Neoclassico - uno stile artistico prevalente in Europa dalla metà del 1700 fino alla fine del 1800; chiamato anche
Stile accademico delle accademie d'arte, che insegnava agli studenti tecniche in questo modo.

•Realismo Sociale - un movimento artistico che è iniziato all'interno del periodo dell'Arte Moderna negli anni '70 e '80.
Si proponeva di esporre le attuali questioni socio-politiche rappresentando la realtà delle masse, affrontando tali
temi come la lotta dei marginalizzati, l'ineguaglianza e le forme di repressione.

•Neo-Realismo - un gruppo di artisti che ha esemplificato un nuovo tipo di modernismo è emerso, e questo era
osservato dall'artista-scrittore E. Aguilar Cruz che ha battezzato il movimento Neo-Realismo.

•Arte Moderna - un periodo collocato cronologicamente dopo il periodo Neoclassico. Questo è stato pionieristico in
Filippine di Victorio Edades nel 1928, influenzate dall'arte moderna occidentale.

Arte
L'arte è creazione
Creare qualcosa di nuovo, qualcosa di originale e qualcosa di diverso
L'arte è vita
Creare vita su un materiale e fare in modo che gli oggetti inanimati abbiano vita. Creare arte significa dare vita.

Contemporaneo
Attuale
Adesso
Il presente

Arti pre-coloniali
Nelle Filippine pre-coloniali, le arti sono per scopi rituali o per uso quotidiano.

Arte Islamica
È caratterizzato da disegni e modelli geometrici che attirano l'attenzione dei credenti.

Epoca Spagnola
Le arti divennero una serva della religione, servendo a propagare la fede cattolica e quindi sostenere il
colonial order at the same time.

Era Americana
- Le arti commerciali e pubblicitarie sono state integrate nel curriculum delle belle arti. Inoltre, gli americani
scenari idillici privilegiati e forme d'arte secolari.

Era Giapponese
-Poiché il Giappone sostiene la cultura dell'Asia orientale, è stata data preferenza all'arte indigena e
tradizioni delle Filippine. Questo ha sottolineato la loro propaganda secondo cui l'Asia appartiene agli asiatici.

Era Moderna
-L'era moderna nell'arte filippina è iniziata dopo la seconda guerra mondiale e il conferimento dell'indipendenza. Scrittori e
gli artisti hanno posto la questione dell'identità nazionale come tema principale di varie forme d'arte.

Arte Contemporanea
-L'arte contemporanea è stata un ramo del realismo sociale derivato dalla legge marziale. Le arti sono diventate espressione
dell'aspirazione delle persone a una società giusta, libera e sovrana.

Perché le persone si dedicano all'arte?

Guadagnare denaro
Per esprimere le loro emozioni, pensieri, reali o immaginari
Produrre cose di bellezza e capolavori
Per realizzarsi
-Per immoratalizzarsi
Informare
Persuadere
Per intrattenere le persone

•Funzioni delle Arti:

-Modulo personale o individuale
Funzione Sociale
Funzione Economica
Funzione Politica
Funzione Storica
Funzione culturale
Funzione Religiosa
-Funzione Fisica
Funzione Estetica
Principi dell'Arte
Armonia
-Equilibrio (Equilibrio Formale e Informale)
Ritmo
Proporzione
Enfasi

Armonia
Il fattore più essenziale in una composizione
Chiamato anche "UNITÀ"
Raggiunto quando tutti gli elementi di una cosa vengono messi insieme per arrivare a un insieme coerente

•Saldo
Conosciuto come equilibrio fisico
-Stabilità prodotta da un distributore uniforme del peso su ogni lato della cosa
Classificato come equilibrio formale e informale

Equilibrio Formale (Equilibrio Simmetrico)

- Esiste se i pesi a uguale distanza dal centro sono uguali

•Informal Balance (Asymmetrical or Occult Balance)

È presente quando i lati sinistro e destro di una cosa, sebbene non identici nell'aspetto, mostrano comunque
una distribuzione uniforme del peso

Ritmo
È l'uso continuo di un motivo o di un modello ripetitivo di una successione di elementi simili o identici

Proporzione
-Relazione comparativa delle diverse parti in relazione al tutto

•Enfasi
Dando la giusta importanza a una o più parti della cosa o all'intera cosa stessa
-Achieved by means of size or proportion, shape, color, line, position and variety

•Classificazione delle forme d'arte

1. Visual Arts - Graphic and Plastic Arts
2. Audio - Arti Audiovisive
3. Arti Letterarie

Arti Visive
Le arti visive sono quelle forme percepite dagli occhi
Include pittura, scultura e architettura
-Chiamate anche "arti spaziali" perché le opere d'arte prodotte sotto questo genere occupano spazio

Arti grafiche
Quele arti visive che hanno lunghezza e larghezza; quindi sono anche chiamate arti bidimensionali
Esempi: stampa, pittura, disegno, bozzetto, arti commerciali, grafica computerizzata e fotografia

Arti Plastiche
Sono quelle arti visive che hanno lunghezza, larghezza e volume; quindi sono chiamate anche tridimensionali.
arti
esempi: scultura, architettura, paesaggio, progettazione urbana, progettazione di set, progettazione teatrale, industriale
design, artigianato e arti affini

Arti Audio-Visive
Le arti audio-visive sono quelle forme percepite sia dagli orecchi (audio) che dagli occhi (video)
Chiamato anche 'Arte Performativa'
musica, danza e dramma

•Arti Letterarie
Sono presentati in modalità scritta e destinati a essere letti.
Esempi: prosa (racconti brevi, romanzi, saggi e opere teatrali) e poesia (poesie narrative, poesie liriche e
poesie drammatiche

Divions of Art Study

Apprezzamento estetico o dell'arte
Storia dell'arte
Produzione artistica
Critica d'arte

•Arte Integrativa - si riferisce all'uso dell'arte in altre discipline, come nella psicologia

Quiz 1
Può essere definito come arti prodotte da artisti che vivono oggi.
Arte Contemporanea
Un movimento artistico volto a esporre le attuali questioni socio-politiche.
Realismo Sociale
È anche chiamato stile accademico delle accademie d'arte.
Neo-classico
L'arte moderna è stata introdotta nelle Filippine da __________________ nel 1928.
Victorio Edades
È una tecnica che utilizza materiali diversi nella creazione di un'opera d'arte.
Tecniche miste
Una caratteristica dell'Arte Contemporanea in cui il prodotto finale è creato con il coinvolgimento di due o più
more artists.
Collaborativo
Una forma d'arte in cui l'artista esegue un'opera d'arte di fronte a un pubblico dal vivo.
Arte Performativa
Una caratteristica dell'Arte Contemporanea che consente al significato di un'opera d'arte di avere una relazione diretta con
una posizione specifica dove viene vista o vissuta.
Specifico per il sito
Una caratteristica dell'arte contemporanea che riconosce come il pubblico abbia il potenziale di cambiare o aggiungere
al significato di un'opera d'arte.
Interattivo
È caratterizzato da disegni e motivi geometrici che suscitano attenzione nei credenti.
Arte Islamica
In quest'era, le arti commerciali e pubblicitarie sono state integrate nel curriculum delle belle arti.
Americano
Nell'era ___________, le arti divennero una servitrice della religione, servendo a propagare la fede cattolica e
così sostiene l'ordine coloniale allo stesso tempo.
Spagnolo
Le arti __________ sono quelle forme percepite dagli occhi.
Visivo
Le arti _______________ sono quelle forme percepite sia dagli orecchi (audio) che dagli occhi (video).
Audiovisivo
Le arti ___________ sono quelle presentate in forma scritta e destinate ad essere lette.
Letterario
Quearte visive che hanno lunghezza e larghezza; quindi sono anche chiamate arti bidimensionali.
Arti grafiche
Give the four divisions of " Art Study ".
Estetica, Storia dell'Arte, Produzione Artistica, Critica d'Arte
Give the five " Principles of Art".
{"Harmony":"Armonia","Balance":"Equilibrio","Rhythm":"Ritmo","Proportion":"Proporzione","Emphasis":"Enfasi"}

Quiz 2
Ha presentato una sfida alle tradizioni dell'arte fine includendo immagini della cultura popolare e di massa, come
come pubblicità, fumetti e oggetti di consumo prodotti in massa.
Pop Art
È meglio conosciuto per le sue opere d'arte visive e i suoi scritti e per la giustapposizione di realtà distanti per attivare
la mente inconscia attraverso l'immaginario.
Arte Surrealista
Proviene da oggetti innaturali, come modelli geometrici, forme e formati.
Arte Astratta
Descrive opere d'arte che derivano chiaramente da fonti di oggetti reali e quindi sono, per definizione,
rappresentativo.
Arte Figurativa
È definito come qualsiasi forma d'arte che coinvolge lettere, parole o frasi.
Arte Tipografica
Può essere una celebrazione dei piaceri materiali come cibo e vino, o spesso un avvertimento dell'ephemeralità.
di questi piaceri e della brevità della vita umana.
Natura Morta
Descrive i movimenti in varie forme d'arte e design, specialmente nell'arte visiva e nella musica, dove l'opera
è impostato per esporre l'essenza, gli elementi essenziali o l'identità di un soggetto eliminando tutto ciò che non è essenziale
forme, caratteristiche o concetto.
Arte Minimalista
È una fase dell'arte greca, caratterizzata in gran parte da motivi geometrici nella pittura su vaso, che fiorì
verso la fine dei Dark Ages greci.
Arte Geometrica
Affronta le questioni di potere nell'insegnamento e nell'apprendimento.
Pedagogia critica
È pratica o azione, con la considerazione della riflessione.
Prassi
È l'intera arte dell'insegnamento: il come e il perché dell'insegnare e dell'apprendere con gli altri.
Pedagogia
È un campo di studio interdisciplinare che esplora idee che plasmano pratiche culturali come l'arte virtuale,
media, pubblicità e intrattenimento.
Teoria critica
Affronta le disuguaglianze sociali, politiche, culturali ed economiche organizzando comunità basate
movimenti per attuare cambiamenti sociali.
Attivismo Sociale
Give the eight Contemporary Art Styles
Arte astratta, Arte figurativa, Arte geometrica, Arte minimalista, Natura morta, Arte pop, Arte surrealista
Arte Tipografica
Natura morta include tutti i tipi di ___________________, ___________________
___________________, __________________.
Frutta, Verdura, Pesce, Vino, Oggetti creati dall'uomo o naturali, fiori recisi, selvaggina

Test Lungo

Include case su palafitte, case di terra e case aeree.

Architettura popolare
Include danze, opere teatrali e drammi.
Arti performative popolari
È un tessuto di cotone Ilocano tessuto.
Pinilian
Il tessuto warp ikat conosciuto più antico nel sud-est asiatico è il _____________.
Banton
Il ________ tessuto è considerato il miglior tessuto indigeno di origine filippina.
pina
È una figura di legno scolpita utilizzata per proteggere il raccolto di riso degli Ifugao.
Bulul
Il _________ è un tipo di spada a filo singolo, tradizionalmente usata da vari gruppi etnici nel
Philippine archipelago.
Kampilan
La scultura in avorio è un'arte praticata nelle Filippine da più di ___________ anni.
mille
È un notevole duello poetico nelle Filippine.
Balagtasan
Le Filippine hanno numerosi script indigeni collettivamente chiamati ________.
suyat
I disegni popolari sono conosciuti da ____________ anni nell'arcipelago.
migliaia
Il disegno popolare più antico sono i disegni e le incisioni rupestri che includono i petroglyphs di Angono.
che è stato creato durante l'era _____________ delle Filippine.
Neolitico
Il tatuaggio è stato introdotto dai _______________ antenati migliaia di anni fa, dove si è sviluppato.
in simboli culturali in una varietà di gruppi etnici.
Austronesiano
È spesso descritta come l'ultima e la più anziana "mambabatok".
Whang-od Oggay
Oggi le maschere vengono indossate principalmente durante festival come il ______________ e il MassKara Festival.
Festival dei Moriones
I più noti orafi del nostro paese provenivano da ___________________.
Butuan
È la arte marziale nazionale del nostro paese.
Arnis
It is an unarmed martial techniques of the Bisaya.
Trattamento
_________________ è una danza di guerra filippina eseguita sia dai Maguindanao che dai Maranao.
Sagayan
È un piatto filippino popolare a base di pollo o maiale stufato nell'aglio, aceto, olio e salsa di soia.
Adobo
È un notevole arte del bambù, in cui i bambù sono intenzionalmente spinosi per creare archi elaborati e grandi.
bulakaykay

Quiz 3
Il balletto è diventato una forma di danza popolare nelle Filippine dall'inizio del _____ secolo.
ventesimo
È un genere tradizionale di musica d'amore filippina.
Kundiman
È un genere di musica rock Sebwano.
Bisrock
Il pinoy hip hop è un genere di hip hop adottato dalla musica hip hop _______________.
Americano
Il teatro nelle Filippine è _________________ nel carattere.
Austronesiano
I petrografi e _________________ sono i primi disegni e dipinti folk conosciuti in
paese.
petrografie
______________ iniziò nelle Filippine negli anni 1840.
Fotografia
Era il primo film filippino in assoluto.
Dalagang Bukid
The origin of the cinematic arts in the Philippines officially began in _________, upon the introduction
di immagini in movimento a Manila.
1897
Attualmente è il braccio culturale ufficiale del governo filippino.
NCCA
L'arte del design è presente in __________ forme d'arte.
tutti
Un vincitore del premio GAMABA meglio conosciuto per la cura di un appezzamento di terreno pieno di upo o zucche ingrandite.
Teofilo Garcia
Give the names of the thirteen GAMABA awardees.
Lang Dulay
Salinta Monon
Darhata Sawabi
Haja Amina Appi
Magdalena Gamayo
Masino Intaray
Samaon Sulaiman
Alonzo Saclag
Federico Caballero
Uwang Uhadas
Teofilo Garcia
Ginaw Bilog
Masino Intaray

Artisti Nazionali delle Filippine

Premio Nazionale degli Artisti (NAA)

Conferisce la massima forma di riconoscimento agli artisti filippini per il loro significato
contributi nelle arti e nelle lettere. Si svolge ogni 3 anni.
• Il premio è conferito ogni tre anni attraverso un rigoroso dibattito e selezione.
processo.
• La NAA è stata fondata nel 1972 con decreto presidenziale n. 1001 emesso allora
Presidente Ferdinand Marcos.

Il primo destinatario del Premio Nazionale per gli Artisti fu Fernando Amorsolo, che era
ha conferito il premio postumo.

Le sette aree disciplinari dei vincitori del premio NAA

Architettura, design e arti affini
• Arti del cinema e della trasmissione
• Arti visive
• Letteratura
• Danza
• Musica
Teatro

Nella storia della NAA, altre categorie sono state considerate in virtù del
prerogativa del presidente, tra cui, letteratura storica e design della moda.

Un buon numero di opere di Artisti Nazionali può essere trovato nei campus universitari. Uno
Un esempio del genere è il campus dell'Università delle Filippine (UP) a Diliman, nella città di Quezon.
L'iconico simbolo scolastico si basa sull'Oblazione, 1935, un'opera scultorea di
il scultore classicamente formato Guillermo Tolentino (premiato nel 1973) che rappresenta un nude maschile
con le braccia aperte come gesto di sacrificio e libertà.

Le pitture romantiche di Fernando Amorsolo di paesaggi bucolici e ritratti idealizzati

e figure prominenti del periodo del Commonwealth e della Seconda Guerra Mondiale
può essere visto al Museo Jorge B Vargas nell'UP.

Elenco dei Giusti Nazionali delle Filippine

Quiz 1
Conferisce la più alta forma di riconoscimento agli artisti filippini per il loro significativo
contributi nelle arti e nelle lettere.
Premio Nazionale degli Artisti
NAA è stata istituita nel _____ con il decreto presidenziale n. 1001 emesso da allora
Presidente Ferdinand Marcos.
1972
È stato il primo destinatario del Premio Nazionale per gli Artisti.
Fernando Amorsolo
Un buon numero di opere di Artisti Nazionali può essere trovato in ________________.
campus universitari
Il Premio Nazionale per gli Artisti viene conferito ogni _____ anni attraverso una rigorosa deliberazione
e processo di selezione.
tre
Give the NAA Awardees' seven disciplinal areas.
Architettura, design e arti affini
Arte cinematografica e radiotelevisiva

Arti visive
Letteratura
Danza
Musica
Teatro
Give the complete name of the first thirteen recipient of the National Artists Award.
Fernando Amorsolo
Francisca Aquino
Carlos Francisco
Amado Hernandez
Antonio Molina
Juan Nakpil
Guillermo Tolentino
Jose Garcia Villa
Napoleone Abueva
Lamberto Avellana
Leonor Goquingco
Nick Joaquin
Jovita Fuentes
Medium e Tecniche

Medium - definito come il materiale, o la sostanza di cui è fatta un'opera.

Attraverso questi materiali, gli artisti esprimono e comunicano sentimenti e idee.

Scultore – utilizza metallo, legno, pietra, argilla e vetro

Architetto - utilizza pigmenti (acquerello, olio, tempera, vernice per tessuti, acrilico, inchiostro, ecc.) su un
di solito terreno pianeggiante (legno, tela, carta, parete di pietra)

Tipografo– utilizza inchiostro stampato o trasferito su una superficie che è in linea con
duplicazione o riproduzione del processo

Musicista - utilizza suoni e strumenti (inclusa la voce umana)

Dancer– uses the body and its movement

Artisti teatrali - integra tutte le arti e utilizza il palcoscenico, il design di produzione,

elementi di performance e copione per abilitare l'aspetto visivo, musicale, della danza e altri aspetti
unirsi come un'opera intera

Fotografo - usa la macchina fotografica per registrare il mondo esterno

Quiz 2
Un elemento dell'arte associato alle nostre esperienze di freddo e calore, e alla qualità della luce in
il nostro ambiente tropicale.
colore
Si riferisce alle gradazioni di tonalità da chiaro a scuro.
valore
Si riferisce a forme che sono bidimensionali o tridimensionali.
forma
Si riferisce a come gli oggetti e le superfici si sentono ed è maggiormente associato al senso del tatto o
tattile.
texture
È associato all'asse del corpo mentre si muove in diverse direzioni e si adatta a un punto.
di riferimento attraverso varie posizioni e azioni.
linea
Rosso, blu e _________________ sono colori primari.
giallo
È definito come il materiale, o la sostanza di cui è costituita un'opera.
medium
Integra tutte le arti e utilizza il palcoscenico, il design di produzione, gli elementi di performance e il copione.
artisti teatrali
L'elemento di ________, come i mezzi e le tecniche sono aspetti delle forme.
arte
altezza.
volume
Give the seven elements of art.
Linea
Modulo
Colore
Forma
Texture
Spazio
Valore
Give five mediums used by a sculptor.
Metallo
Legno
Pietra
Argilla
Vetro
Dai mezzi utilizzati da un architetto.
Acquerello
Olio
Pigmenti
Tempera
Vernice per tessuti
Acrilico
Inchiostro
Carta
Legno
Tela
Muro di pietra
Terreno pianeggiante

Matita

Media – I materiali utilizzati per creare opere d'arte

Importante! Gli strumenti non sono uguali ai materiali

Quali sono alcuni diversi tipi di media artistici?

Media Umidi
Media Secchi
Media scultorei
Nuovi Media

Soggetto vs Tema

Immagine - può essere rappresentativa o figurativa, il che significa che

l'immagine è tratta dal mondo che ci circonda.
Oggetto - Riguarda di cosa si tratta. Se c'è un
immagine, identifichiamo quell'immagine e riconosciamo come è presentata

Oggetto – Le persone, i luoghi e le cose che si vedono in

un'opera d'arte, esempi, questo è molto simile ai generi di libri!

- Risponde alla domanda “Cosa vediamo, sentiamo, annusiamo,

gusto o tatto?

Ritratti – È un'immagine di una persona

Paesaggio – Immagini di terra.
Natura morta - Immagini di oggetti inanimati

Ci sono due tipi di arte astratta

Non Obiettivo
Objective

Il tema - sono ciò che collegano i soggetti al loro milieu sociale, e

ci sono molti modi per determinare il tema di un'opera d'arte

Il tema o l'idea principale dietro un'opera d'arte, sono

idee fondamentali e spesso universali come vita, società e
natura umana
- Va oltre il letterale, i dati sull'opera d'arte e ciò che noi
vedere a livello superficiale con i nostri sensi.

Identità
Problemi sociali
War / Peace
Life / Death
Emozioni