Lavoro di Ricerca

OFICIO: LUTHIER

Gruppo 34
Daniel Esteban Reyes Rodriguez
Diego Alejandro Rayo Díaz
Ivan Rodolfo Rico Hernández
Jaime Eduardo Rios Villegas
Juan Felipe Riaño Peláez
Sergio Andrés Rodríguez Garzón

Cattedra di Sede Marta Traba 2016-2

Tensioni e rotture nella formazione professionale degli artisti
Università Nazionale della Colombia–Sede Bogotá

Introduzione
Le arti applicate, a volte definite anche arti minori, sono quelle che incorporano
i ideali della composizione e della creatività su oggetti di uso quotidiano, come una tazza, una
una rivista o un banco decorativo del parco. Surgono come un'espressione che va in
contrapposizione delle Belle Arti, le quali servono come stimolo intellettuale o di
sensibilità accademica per lo spettatore.
Attualmente, la incisione e l'artigianato si trovano in un punto intermedio, tra le
arti applicate e plastiche. Questo non è sempre stato così, poiché le arti applicate si
consideravano come un'attività inferiore e inoltre, catalogata all'interno delle arti
plastiche, che adottavano un approccio iniziale nella produzione multipla e/o utile dell'artigianato
e la incisione.

Officio: Liutaio
Lutería, Luthería o Laudería può essere definita come l'arte di fare e il diritto di vendere
strumenti musicali a corda, a vento o a percussione. È un'attività artigianale a
attraverso la quale si producono strumenti unici, essendo di fabbricazione totalmente manuale
sono, pertanto, di suono differenziato. Si applica anche al magazzino o al commercio del liutaio.
Il liutaio è l'artigiano che fabbrica, vende o ripara strumenti musicali a corda.
strumenti musicali in generale. Entrambe le parole provengono dalla radice luth (liuto), un
strumento comune nell'epoca medievale.
È una scienza ampia che abbraccia più discipline legate alla musica: la sua
storia, metodi di costruzione, miglioramento e sviluppo di nuovi strumenti,
innovazioni di meccanismi e accessori che ottimizzano le loro prestazioni e risultati
sonoro, studio dei materiali per la sua costruzione, ecc.
Negli aspetti teorici, si basa ampiamente sullo studio della storia della musica di
donde puede obtenerse el conocimiento y evolución de la musicología.
Nel campo pratico, si basa su molteplici pubblicazioni su materiali e tecniche
per la costruzione di strumenti musicali.

Storia
Fatto 1200 anni fa ilartigianocolui che costruiva strumenti musicali era conosciuto come
fabbricante di strumenti, professione che si considerava unita a quella di suonatore di
strumenti e maestro di danza.
Nel XVI secolo in Spagna, questa professione non è considerata ufficiale, è conosciuta come violero
y chitarrista, successivamente come liutaio per associazione alliuto o laúdche cos'era lo strumento
più popolare.
All'inizio delsecolo XVIItra gli anni1614y1620il tedescoMichael Praetorius
(1571-1621), pubblica Syntagma Musicumtrattato sulla musica e sugli strumenti musicali
in tre volumi, con ottime riferimenti alla musica nel periodo greco, inoltre
di essere una importante fonte di riferimento sull'organologia e la fabbricazione di strumenti.
Nel secoloo XVIIIilliutaioaveva ilmonopoliodella costruzione di strumenti a corda
frotada e pinzata da quest'epoca la liuteria, è generalmente associata con le città di
Cremona,Mirecourt yParigie le famiglie:Amati,Antonio Stradivari e i suoi due figli, e i
Vuillaume.
Secondo un approccio teorico di Nicolás Catrian Catrilaf, ci menziona che nella
l'attualità della lotteria e della cultura è stata influenzata dal sistema in cui siamo immersi e
provoca e stimola la necessità di soddisfazione rapida di prodotti sia musicali che di
uso comune; la cultura deve essere rappresentativa in una città poiché è l'identità propria
della gente residente.
Costruzione
Per la costruzione di strumenti, la liuteria si basa sull'Organologia, scienza che si
ocupa del estudio de la morfología de los instrumentos musicales; es de referencia obligada
multitudine di manoscritti miniati, quadri, incisioni, ecc. di ogni epoca (Cantigas di
Alfonso X Il Saggio, Libro di Apolonio, Libro del Buon Amore (Arciprete di Hita). La
costruzione di uno strumento musicale, complessa per il numero di elementi che lo compongono
componen, può essere raggruppato in due stili:
Uno di origine italiana (Amati, scuola italiana), di forme eleganti con tavola e fondo di
pronunciato arcuato.
Otro de orígenes italiano (Stradivarius, escuela italiana) y francés, que diseña instrumentos
più larghi e sonori, con un fondo più morbido e arrotondato.

Elementi
La cassa armonica è formata dalla tavola, dal fondo e dal telaio. Quando si fa suonare il
strumento, vibra secondo onde che tracciano una figura che somiglia a un 8, amplificando e
diffondendo il suono.
En la tabla están situados los oídos que permiten difundir las vibraciones internas de la caja
armonica.
L'anima, situata all'interno della cassa armonica, sul lato delle corde acute appoggiata su
la tapa e il fondo devono essere posizionati al centro di quella figura; nella pratica la loro posizione
varia a seconda del tipo di suono che si vuole ottenere; situata vicino al ponte
produce suoni brillanti, allontanandola favorisce i toni gravi. Viene introdotta nella cassa
armonica per l'orecchio destro.
Questo elemento non era conosciuto nel Medioevo.
La barra armonica o barra di bassi, situata all'interno del piano dell'istrumento nel
lato delle corde gravi, sostiene l'architrave della tavola; la tensione che sostiene si
compensa con l'anima.
Questo elemento appare solo negli strumenti tradizionali.
Il manico, in esso si fissano il capotasto e la testa. La sua parte superiore è il manico, sopra il
che si pizzicano le corde.
Il ponte, con esso si ottengono le stesse caratteristiche sonore che con l'anima; può
essere sottile, spesso ed essere inclinato in avanti o indietro. Non è incollato, si appoggia su
tappa armonica fissata con la pressione delle corde.
Nella maggior parte degli strumenti tradizionali si utilizza un secondo ponte chiamato capotasto,
puentecillo o ponte di clavijero dove si appoggiano le corde dando inizio alla sua parte
vibrante.
Le corde, la loro scelta, spessore e tipo di materiale, vengono effettuate in funzione del tipo di
instrumento e il temperamento di ogni interprete.

La liuteria utilizza profusamente nelle strumenti musicali classici le proporzioni

armonie scoperte da Pitagora. Le volute del capo, le proporzioni della cassa
armonica, la lg. del manico e del proprio strumento, lo spessore del telaio, l'altezza del
ponte, la dimensione e la forma delle orecchie (Do o Fa), intagli (Do), eclissi e contro
eclisas, e molte altre mantengono una stretta relazione di proporzioni armoniche.

L'equilibrio statico di uno strumento a corde sfregate è fornito dalla cassa di

risonanza mediante i pilastri cuneo superiori, inferiori e tacchi o pilastri laterali. Il
il superiore riceve il palo, l'inferiore supporta la tensione delle corde e i quattro angoli
sostengono il fondo e la tavola armonica.
La distanza tra i tasseaux (travi), le cunei e l'inizio corrisponde alla lunghezza del
monocordio.
Un diapason o longitud di corda vibrante tra il capotasto e il ponte, di 65 cm, offre la
maggiore comodità per suonare lo strumento con la mano sinistra o destra.
La relazione di lunghezze tra il pilastro superiore e la linea che unisce i primi due
angoli, gli angoli superiore e inferiore nella parte centrale dello strumento, e da
le angoli inferiori fino al pilastro inferiore determinano le proporzioni armoniche e fissano il
affinamento dello strumento. Anche la larghezza dello strumento mantiene delle proporzioni
armonie che determinano la sua uniformità e armonia delle proporzioni, cioè la sua silhouette.
Per il tracciamento delle orecchie si utilizzano solitamente modelli di tutti gli stili e scuole.
Attualmente i musei tendono ad avere piani esatti degli strumenti che
conservano, facilitando il loro studio e riproduzione.

Per quanto riguarda la finitura, il tipo di vernice utilizzata varia in base alla scuola da cui proviene.
procede lo strumento:
I liutai italiani erano soliti utilizzare vernice all'olio, che impregnava profondamente la
legno, fornendo una finitura liscia e morbida.
La scuola francese si caratterizza per l'uso di vernice all'alcol, che asciugandosi rapidamente non
penetra nel legno in profondità, fornendo una finitura superficiale lucida e
fragile.
I liutai tedeschi usavano vernice a cola, che dà agli strumenti un colore marrone
più scuro.
La verniciatura oltre a proteggere e abbellire il legno, contribuisce a fornire un
colore determinato dal suono di uno strumento.

Fasi
-Ottenere lo stampo e fissare le cunei su di esso.
Costruire la struttura.
Regolare la larghezza e lo spessore; ottenere le curve utilizzando il metodo del ferro caldo su
la legna inumidita nell'acqua.
Fissare il telaio nello stampo e le cunei.
Costruire il fondo, regolando la volta e lo spessore.
Incollare il fondo nel telaio.
Costruire il tavolo, aprire le orecchie e incollare la barra armonica.
Incollare il tavolo al telaio.
Costruire il albero e il manico.
Fissare il palo e la testa nello strumento.
Incollare il manico.
-Barnizzato.
Una mano di colla e successive mani di vernice con il relativo essiccamento e lucidatura.
-Assemblaggio del ponte, corde e anima.

Strumenti
Tra gli strumenti comunemente utilizzati per fabbricare strumenti, si
tenaglie di ferro, sega, gouge, pialla, lime, punzone da atterraggio e
cutter per svuotare.
Anticamente per regolare l'arcuatura del tavolo e del fondo si utilizzava il compasso di
curvas o compasso di spessori; formato da due bracci rettangoli finiti in curve verso
dentro e un settore di quadrante nell'unione di un braccio e la sua terminazione curva, permette
determinare lo spessore di un corpo irregolare. Nel campo degli strumenti musicali,
permette di adattare la sua morfologia interna.
Nella riproduzione del laboratorio di Antoni Stradivarius si possono apprezzare diversi strumenti della
epoca, tra esse un compasso.
Includere immagine del compasso.

Materiali
La legna include i tipi più comuni di materiali per ciascuna delle parti.
-Tavola armonica: in Pino Oregón, Cedro, Pino Abete (Il pino Abete è di colore bianco o
rosso, con venature abbondanti e marcate, consistenza morbida, molto igroscopico, a basso costo in
relazione ad altri legni. La varietà di pino o Abete rosso assorbe meno umidità rispetto alla
varietà bianca, perché è oleosa, più resinosa.)
Tastiera, Copertura della ruota e Cordal: in Palissandro.
-Spine, pulsanti e inserti: in Boj Rueda: in legni duri come Faggio o Rovere o
materiale sintetico.

Nel caso del violino

La cassa di risonanza: è costituita da due tavole, la tavola armonica e la tavola di fondo
(tradizionalmente fatta di legno d'acero), le coperture laterali o cerchi e il tavolo
superiore o tappo armonico (tradizionalmente in legno di abete bianco o rosso)
-Tastiera e clavijas: Ebano (è un nome generale per un legno nero molto denso. In il
Il senso stretto è prodotto da varie specie del genere "Diospyros".
Per strumenti musicali, si utilizzano colla che si induriscono in modo rigido. Le
I tubi flessibili assorbono le vibrazioni danneggiando il suono dello strumento.
-Colas animali
Si ottengono artigianalmente cuocendo a lungo parti di animali, pelle,
ossa, zoccoli e altri scarti. Vengono tagliati a pezzi, lavati e cotti, eliminando la schiuma che
si produce. Si ottiene una pasta gelatinosa che si filtra e si lascia seccare fino a quando si
si solidifica; può essere polverizzato per facilitarne l'uso successivo.
I tipi più comuni sono:
-Coda di pesce Come indica il nome, è realizzata a base di pesce, dicono che la
meglio è quella di storione. Per il suo uso si scioglie in acqua calda, preparando in
piccole quantità. Si presenta in polvere o scaglie.
Cola di coniglio Si ottiene da scarti di questo animale, è economica e di buona qualità,
anche se non cristallizza tanto come quella di pesce.
Colla forte Molto adatta per gli strumenti musicali Si ottiene mescolando colla di
conejo con resine.
Cola di Fiandra fatta con parti di capra e pecora.
Cola di Ossa: Le code industriali subiscono altri processi di depurazione.
-Hideglue Molto adatto per strumenti, è una colla forte industriale. Può essere trovato in
negozi di strumenti, liuterie o in negozi di restauro specializzati (Parramón
y 'El Rincón del Restaurador' a Barcellona). Code sintetiche
Cola di Colonia: Entrambi i tipi possono essere acquistati nei negozi di Belle Arti, Dilettantismo
e Restauro.
Per il loro utilizzo si sciolgono in acqua tiepida. Raffreddandosi si solidificano, rovinando la miscela.
Devono essere applicati rapidamente, con un pennello piccolo o un pennello. Si puliscono con acqua.
caldo.

Vernice
Elaborato con i seguenti componenti:
-Almáciga, una resina aromatica, diluita in:
Alcol (vernice alcolica)
Essenza di trementina e olio di lino (vernice all'olio)
Acqua (vernice a colla)
-Colorante: Benjuí, balsamo aromatico che si ottiene dalla corteccia di alcuni alberi
tropicali, si impiega in medicina e profumeria.
Sandàrica, una resina giallastra che si ottiene dalle conifere, la sandàrica di ginepro
si usa per fare vernici.

Corde
Esistono in una varietà di materiali, sia di origine animale che metallici e sintetici, di
tripa e nervo di animali, metallici e di crini di cavallo, ogni tipo produce suoni diversi,
le prime più 'rustico', le seconde più intenso e acuto e le terze più profondo e
grave. Vengono scelti in base alla tonalità e al tono desiderati.

Metodologia:
La proposta audiovisiva si giustifica come un pezzo di tipo documentario che evidenzia il
mestiere di liutaio nella città di Bogotá. Verrà mostrato il processo di elaborazione di
strumenti musicali, con gli strumenti e le attrezzature necessarie, descrizione di
il legno, le corde e altri componenti necessari alla sua costruzione. Facendo uso di
l'intervista al liutaio permetterà di avere chiarezza sui processi, sui tempi di elaborazione,
tipo di clienti che fanno uso dei vostri servizi, come è il servizio di manutenzione di
gli strumenti.

Si contrasterà il processo artigianale di fabbricazione di uno strumento da parte del liutaio a

consultare (Cristian Valencia) con il processo investigato. Come è noto, ogni praticante
di un'officio ha la propria metodologia nel suo processo di fabbricazione artigianale, senza lasciare a
un lato principi fondamentali al momento di svolgere il lavoro nel momento di realizzare un
strumento musicale.

Si preparerà un insieme di domande di base come le seguenti:

Come hai iniziato nel mestiere della liuteria?
Quanto tempo hai nella professione?
Cosa l'ha spinto a indirizzare la sua vita verso la liuteria?
Suona anche alcuni degli strumenti che fabbrica?
Dove ha studiato?
È empirico nel mestiere?
Qué ventajas y desventajas ve en el oficio de la luthería respecto a la fabricación en serie
dell'industria?
È cambiata in qualche modo la liuteria di 100 o 200 anni fa rispetto ad oggi?
Si può innovare in questo mestiere? O è già tutto fatto?
Quale processo di fabbricazione gestisce lei?
Quali trucchi, "sfide", abitudini o consuetudini da parte sua svolge nel processo, che sono di
la propria identità?

Justificación:
Questo progetto sarà realizzato con l'obiettivo di scoprire e indagare, per quanto possibile, tutti i tipi di
processi e metodi utilizzati da un liutaio al momento di esercitare il suo mestiere, riflettendolo di
questa modalità nel video che sarà registrato e che avrà come base una serie di domande
piantate specificamente affinché il liutaio ci racconti con diversi dettagli il
contesto in cui vive attualmente e la prospettiva personale che ha su questo mestiere.

Storyboard:
-Scena #1: Il liutaio parla di come ha iniziato a lavorare nel mestiere, vengono mostrati
tomas del Luthier preparando il materiale.
-Scena #2: Si mostra il Liutaio che parla del mestiere e di ciò che lo ha spinto a
lavorare su questo.
Scena #3: Vengono mostrate immagini del liutaio con i suoi strumenti finiti, in questo
momento parla del confronto tra uno strumento fatto a mano e uno fabbricato
in modo industriale.
-Scena #4: Il liutaio parla delle sue tecniche preferite e delle abitudini che ha nel
oficio. Se possibile, verranno mostrati immagini relative ai dettagli forniti dal liutaio.
-Scena #5: Si conclude con ciò che il liutaio ha da dire sulle relazioni tra il mestiere
e l'arte della musica. Si potrebbero includere immagini di strumenti finiti e se il liutaio
è interprete di una presa del liutaio che interpreta il suo strumento.
-Crediti: Si potrebbe usare qualche interpretazione di uno degli strumenti preferiti del
liutaio al momento di mostrare i crediti.
 Riferimenti

Luteria. (n.d.). Recuperato il 7 ottobre 2016, da [Link]

René Vannes, Dizionario Universale dei Liutai

Manuale pratico di liuteria, Roger e Max Millant.

Jean Diwo, I Violini del Re, romanzo

Luteria, storia e attualità a Valdivia. Recuperato il 3 novembre 2016, da

Luteria: storia e attualità a Valdivia