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Classicismo Musical

Il riassunto descrive le caratteristiche principali del classicismo musicale tra il 1750 e il 1800, inclusa la chiarezza melodica, la tessitura omofonica e la forma sonata. Menziona anche tre grandi compositori del periodo classico: Haydn, Mozart e Beethoven.

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Classicismo Musical

Il riassunto descrive le caratteristiche principali del classicismo musicale tra il 1750 e il 1800, inclusa la chiarezza melodica, la tessitura omofonica e la forma sonata. Menziona anche tre grandi compositori del periodo classico: Haydn, Mozart e Beethoven.

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SCHEMA DEL CLASSICISMO

INTRODUZIONE:

Da 1750 a 1800 il classicismo si è imposto notevolmente. La musica classicista è una musica razionale, è
dire, piacevole e lontano dalle complessità barocche. La musica del classicismo aveva come principali
obiettivi la chiarezza, il buon gusto, la proporzione e l'eleganza. Durante tutto il periodo del classicismo si
si distinguono notevolmente tre musicisti che vissero a Vienna e furono i tre grandi del classicismo; Haydn,
Mozart e Beethoven.

CARACTERÍSTICAS:

•Chiarezza melodica: Davanti alla melodia barocca, che si sviluppa successivamente fino alla fine della
pezzo, il classicismo presenta frasi melodiche corte facilmente riconoscibili.
•Testura omofonica: Di fronte al contrappunto, che si considera superato e utilizzato solo
esporadicamente, e il basso continuo barocco, che scompare, il classicismo presenta texture basate
nell'accompagnamento armonico, cioè attraverso accordi e una melodia predominante.

FORMAS:

INSTRUMENTALES:

La forma sonata: I compositori del classicismo adottarono preferibilmente il piano formale della sonata
perché era il più adatto per la sua musica strumentale. Questa forma sonata del classicismo è molto diversa da
la sonata barocca, e non si devono confondere.

•Esposizione: Consiste nella presentazione di due temi che contrastano uniti da un ponte o
transizione. Il secondo è abitualmente melodico e lirico.
•Sviluppo: In questa sezione ci si aspettava che il compositore dispiegasse al massimo la sua tecnica
manipolando liberamente i temi e i materiali musicali esposti nella prima sezione
trasformando, imitandosi, variando e sviluppando i temi principali e arricchendo
armoniosamente la musica modulando intensamente diverse tonalità.
•Reesposizione: Consiste nella ripetizione della prima sezione con una differenza essenziale: la seconda
il tema si presenta nella tonalità principale, e non in un'altra prossima, in modo che l'ascoltatore ha una
sensazione chiara di risoluzione soddisfacente del conflitto armonico musicale presentato.

La sonata classica: È un'opera in diversi movimenti, normalmente tre o quattro, il primo dei quali
ha la forma di una sonata. Il secondo movimento, in tempo lento, andante o adagio, di solito ha una
forma ternaria ABA o di tema con variazioni. Il terzo, se ci sono quattro, di solito adotta la forma minuetto o
scherzo; Mozart e Haydn che sono soliti utilizzare il minuetto, mentre lo scherzo è molto caratteristico
di Beethoven. L'ultimo tempo di solito è un rondò oppure, come il primo movimento, obbedisce alla
forma sonata.

Allo stesso tempo, quando viene applicato ad altre formazioni, riceve nomi diversi come ad esempio,
sinfonia, che è una sonata per orchestra sinfonica, quartetto che è una sonata per quattro strumenti
normalmente due violini, viola e violoncello; o concerto classico che una sonata per uno strumento solista
e orchestra con alcune peculiarità formali che consentono un dialogo più fluido tra i due.

VOCALES:

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Opera: Nel secondo terzo del XVIII secolo era già evidente che l'opera seria napoletana si era allontanata
molti dei ideali della Camerata Fiorentina, che, all'inizio del XVII secolo, stava cercando di costruire una
dramma in cui la musica fosse al servizio dello sviluppo del testo. Di fronte alla rigidità e alla mancanza di
l'attrazione dell'opera seria, durante la terza decade del secolo è sorta l'opera buffa italiana, chiamata
successivamente opera comica in Francia, caratterizzata dal trattamento umoristico e leggero di temi più
prossimi allo spettatore con scene e personaggi familiari e lontani dalla solennità e dagli eccessi vocali
dei grandi divi, per l'uso di una musica di carattere popolare e melodicamente divertente, che molto a
Menudo era una caricatura dell'opera seria.

BIOGRAFIAS:

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732−1809), compositore austriaco, una delle figure più influenti nel
sviluppo della musica del classicismo (c. 1750−1820).

Di origine umile, nacque il 31 marzo 1732 a Rohrau an der Keitha, vicino a Vienna. Era il maggiore di
i due musicisti figli di un fabbricante di ruote. Alcuni suppongono che fosse discendente di croati. Con otto
anni entrò nella scuola corale della Cattedrale di Santo Stefano, a Vienna, dove ricevette la sua unica formazione
accademica. A 17 anni ha lasciato il coro e ha trascorso diversi anni a lavorare come musicista indipendente.
Studiò i trattati di contrappunto e ricevette alcune lezioni dal prestigioso maestro di canto e compositore
italiano Nicola Porpora. Nel 1755 lavorò per il barone Karl Josef von Fürnberg, periodo in cui compose i suoi
primi quartetti per archi. Nel 1759 fu nominato direttore musicale del conte Fernando Massimiliano von
Morzin. Nell'anno 1760 sposò Maria Anna Keller, unione che fallì e dalla quale non ci furono
discendenza.

La fortuna di Haydn cambiò nel 1761, anno in cui fu nominato direttore musicale aggiunto del principe Pál Antal
Esterházy; nel 1762 fu nominato maestro di cappella.

Scrisse 104 sinfonie, tra cui spiccano: Sorpresa (nº 94), Militare (nº 100), Il orologio (nº 101), Il
redoble di tamburo (nº 103) e Londra (nº 104). Ha anche scritto 83 quartetti d'archi come l'Aurora e il
Imperatore. Oltre a ciò, compose 52 sonate per clavicembalo o pianoforte. Negli ultimi anni a Vienna, Haydn
iniziò a comporre messe e grandi oratori come La creazione (1798) e Le stagioni (1801, basato su
il poema dallo stesso nome dello scozzese James Thomson). Anche di questo periodo è Il inno del
imperatore (1797), che più tardi divenne l'inno nazionale dell'Austria. Dopo aver ottenuto fama e ricchezza,
morì a Vienna il 31 maggio 1809.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756−1791): Nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo, e lo


bautizzarono con il nome di Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Studiò con Leopold
Mozart, suo padre, noto violinista e compositore che lavorava nell'orchestra della corte dell'arcivescovo di
Salzburg.

A sei anni Mozart era già un interprete avanzato di strumenti a tastiera e un abile violinista, allo stesso tempo
mostrava una straordinaria capacità di improvvisazione e lettura di spartiti.

Nel 1762 Leopoldo iniziò a portare suo figlio in tournée tra le corti d'Europa. Durante questo periodo compose
sonate, sia per clavicembalo che per violino (1763), una sinfonia (1764), un oratorio (1766) e l'opera comica
La finta semplice (1768). Nel 1769 fu nominato Konzertmeister dell'arcivescovado di Salisburgo, e alla Scala
da Milano il Papa lo fece cavaliere dell'Ordine della Spurga Dorata. Nello stesso anno compose Bastien und
Bastienne, su primer singspiel (tipo di opera tedesca con parti recitate). L'anno seguente gli fu commissionato
scrivere la sua prima grande opera, Mitridate, re del Ponto (1770), composta a Milano. Con quest'opera la sua
La reputazione come musicista si è consolidata ulteriormente.

Nella sua città natale, Mozart compose due messe e un buon numero di sonate, sinfonie e concerti. Queste

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le opere rivelano per la prima volta uno stile proprio e una straordinaria maturità musicale. Il successo della loro opera
italianaIdomeneo, re di Creta, incaricata e composta nel 1781, fece in modo che l'arcivescovo di Salisburgo gli
invitò al suo palazzo, a Vienna, ma si sentì sfruttato e decise di andarsene. Si dedicò allora a dare lezioni
in una casa che alcuni amici affittarono per lui. Lì compose il singspiel, Il ratto dal serraglio, commissionato
nel 1782 dall'imperatore Giuseppe II.

Nello stesso anno si sposò con Constanze Weber, sorella minore di Aloysia; insieme vissero perseguitati dai
debiti fino alla morte di Mozart. Le opere Le nozze di Figaro (1786) e Don Giovanni (1787), con
I libretti di Lorenzo Da Ponte, sebbene abbiano trionfato a Praga, non furono ben accolti a Vienna. Dal 1787
fino alla creazione di Così fan tutte (1790, anch'essa con libretto di Da Ponte), Wolfgang non ricevette nuovi
incarichi di opere. Per la coronazione dell'imperatore Leopoldo II nel 1791 compose La clemenza di Tito, con
libretto di Metastasio. Le tre grandi sinfonie del 1788 nº 39 in mi bemolle, nº 40 in sol minore e nº 41 in do
(Giove) non è mai stato interpretato sotto la sua direzione. Mentre lavorava a Il flauto magico (1791, con libretto
di Emmanuel Schikaneder), l'emissario di un misterioso conte Walsegg gli affidò una messa da requiem.
Questa opera, incompiuta a causa della morte di Mozart, è stata la sua ultima composizione, che terminò Franz Süssmayr.
suo discepolo. Mozart morì a Vienna il 5 dicembre 1791, si crede a causa di una malattia renale cronica.
Solo pochi amici andarono al suo funerale. La leggenda secondo cui il compositore italiano Antonio Salieri
l'ipotesi che possa aver assassinato Mozart è priva di ogni fondamento.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770−1827): Nacque a Bonn il 16 dicembre 1770. Si formò in un


ambiente favorevole per lo sviluppo delle proprie facoltà anche se eccessivamente rigido. I suoi primi germogli di
il talento musicale furono guidati in modo tirannico dalla disciplina di loro padre, che era tenore nella cappella di
la corte. Nel 1789 Beethoven iniziò a lavorare come musicista di corte per mantenere la sua famiglia. I suoi
prime opere sotto la tutela del compositore tedesco Christian Gottlob Neefe, specialmente la cantata funebre
per la morte dell'imperatore Giuseppe II, mostravano già una grande intelligenza, e si pensò alla possibilità che si
andai a Vienna per studiare con Wolfgang Amadeus Mozart. Sebbene la morte di Mozart nel 1791 fece sì che
questi piani non si poterono realizzare, Beethoven si trasferì a Vienna nel 1792 per studiare con il compositore
austriaco Joseph Haydn.

La maggior parte delle opere che oggi vengono interpretate le compose durante gli anni trascorsi tra la Sinfonia n°
3 in mi bemolle maggiore, opus 55 (Eroica, iniziata nel 1803 e debuttata nel 1805), e la Sinfonia n. 8 in fa
maggiore, opus 93 (1812), periodo denominato come la sua 'decade eroica'.

Le opere più importanti di Beethoven possono essere riassunte in 9 sinfonie, 7 concerti (5 per pianoforte, uno
per violino e un concerto triplo per pianoforte, violoncello e violino), 16 quartetti per archi, 32 sonate per
piano, 10 sonate per violino e piano, 5 sonate per violoncello e piano, un'opera, Fidelio, 2 messe e la
Messa Solenne, opus 123, varie ouverture e numerose variazioni per pianoforte.

La fama di Beethoven raggiunse il suo culmine durante questi anni, ma la crescente perdita di
capacità uditiva che cominciò a notare nel 1798, lo portò ad isolarsi dalla società. Cominciò allora a cambiare
di domicilio con frequenza. Durante il periodo estivo vivevo nei dintorni di Vienna, soprattutto in
Heiligenstadt e in inverno tornava in città. Nel 1802 espresse il profondo dolore che gli causava il suo
sordità progressiva nel famoso Testamento di Heiligenstadt, un documento rivolto ai suoi due fratelli e a
la società in generale. Le eccentricità del musicista aumentarono a partire dall'anno 1805. I suoi concerti in
il pubblico era contato e nell'anno 1814 offrì l'ultimo.

Nonostante ripetuti innamoramenti, Beethoven sceglieva sempre donne inaccessibili che appartenevano a
aristocrazia, erano sposate, o entrambe le cose insieme. Nella lettera indirizzata alla sua 'amata immortale' (che si presume
non è mai stata inviata ed è datata nell'anno 1812), esprime i suoi sentimenti verso l'unica donna che doveva
corrisponderle. Il mistero dell'identità di questa donna si è risolto nel 1977 grazie al musicologo
americano Maynard Solomon. Riguardava Antonie Brentano, moglie di un commerciante di Francoforte e
madre di quattro figli. Il suo senso etico e la paura del matrimonio fecero sì che Beethoven fuggisse da questa

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relazione, nonostante i conflitti emotivi che le ha causato.

Nel 1818 Beethoven, già completamente sordo, dovette utilizzare 'libri di conversazione' dove la gente
scriveva le sue note e osservazioni affinché il compositore le comprendesse. Rinnegò tutto il mondo tranne
un piccolo e ristretto circolo di amici. Escludendo le prime della Sinfonia n. 9 in re minore, opera 125 e
parti della Messa solenne in re maggiore, opus 123 nel 1824, la sua musica continuò a interessare unicamente a un
gruppo di esperti ridotto. Nonostante tutto, aveva già raggiunto un grande prestigio e nel suo letto di morte
ricevette ogni tipo di manifestazioni di simpatia. Morì nel 1827.

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