UNIDAD EDUCATIVA “DOS DI

MAYO

PROGETTO DI MUSICA.

TUTOR. DOTT. OSWALDO

GUZMAN RUEDA.

COORDINATORE. DOTT. DIEGO

JAVIER PAZMIÑO

ANNO SCOLASTICO 2016-2017

LA VOCE È LA MIGLIORE MUSICA

PER L'ANIMA
 Progetto: Ritmi e suoni

LA MUSICA.

COS'È LA MUSICA.

La musicagrecomusica[arte] -musica[arte], "l'arte dellemuse) es,

secondo la definizione tradizionale del termine, ilartedi organizzare in modo sensibile e logico una
combinazione coerente disuoniysilenziosiutilizzando i principi fondamentali della
melodia, laarmoniae ilritmo, mediante la intervento di complessi processi psico-
anímici. Il concetto di musica è evoluto fin dalle sue origini nellaAntigua
Grecia, in cui si riuniva senza distinzione poesia, musica e danza come arte unitaria.
Negli ultimi decenni la definizione di cosa sia e cosa non sia è diventata più complessa.
musica, poiché rinomati compositori, nel contesto di diverse esperienze artistiche
fronterizas, hanno realizzato opere che, sebbene possano essere considerate musicali, espandono i
limiti della definizione di quest'arte.

La musica, come ogni manifestazione artistica, è unprodotto culturaleLa fine di quest'arte è

suscitare un'esperienzaesteticanell'ascoltatore, e esprimere sentimenti, emozioni,
circostanze, pensieri o idee. La musica è unstimoloche afecta il campo
perceptivo dell'individuo; così, il flusso sonoro può svolgere varie funzioni
(intrattenimento, comunicazione, ambientazione, divertimento, ecc.).

Definizione della musica

La musica accademica occidentale ha sviluppato un metodo di scrittura basato su due

ejes: l'orizzontale rappresenta il trascorrere del tempo e il verticale l'altezza del suono; la
la durata di ogni suono è determinata dalla forma dellefigure musicali.
Le definizioni provengono dal seno delle culture, e così, il senso delle espressioni
musicali è influenzato da questioni psicologiche, sociali, culturali e storiche. Di
In questo modo, sorgono molteplici e diverse definizioni che possono essere valide nel momento
de esprimere cosa si intende per musica. Nessuna, tuttavia, può essere considerata
come perfetta o assoluta.

Una definizione piuttosto ampia determina che la musica è sonorità organizzata (secondo una
formulazione percettibile, coerente e significativa). Questa definizione parte dal fatto che —in
quello a cui consensualmente si può denominare "musica"— si possono percepire
alcuni modelli del "flusso sonoro" in base a come le proprietà del suono sono
apprese e elaborate dagli esseri umani (ci sono anche coloro che considerano che anche da
gli animali).

Oggi è comune lavorare con un concetto di musica basato su tre attributi

essenziali: che utilizzasuoni, che cos'è un prodottoumano(e in questo senso, artificiale) e
che predomina la funzioneestetica. Se prendessimo in considerazione solo i primi due
elementi della definizione, nulla differenzierebbe la musica dal linguaggio. Per quanto riguarda la
funzione "estetica", si tratta di un punto piuttosto discutibile; così, ad esempio, un "jingle"
Il pubblicitario non smette di essere musica per adempiere a una funzione non estetica (cercare di vendere una

merchandise). D'altra parte, parlare di una funzione "estetica" presuppone un'idea di

musica (e dell'arte in generale) che funziona in modo autonomo, estranea al funzionamento
della società, così come la vediamo nella teoria dell'arte del filosofoImmanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau , autore delle voci musicali inL'EnciclopediadiDiderot,

dopo raccolte nel suo Dictionnaire de la Musique,1la definì come l'«arte di combinare
i suoni in modo piacevole all'orecchio.2

Secondo il compositoreClaude Debussyla musica è «un totale di forze disperse

espresse in un processo sonoro che include: lo strumento, l'istrumentista, il creatore
e la sua opera, un mezzo propagatore e un sistema ricevente.

La definizione più comune nei manuali di musica è abbastanza simile a questa: «la musica
è l'arte di combinare bene i suoni nel tempo". Questa definizione non si ferma a
spiegare cos'è l'arte, e presupporre che ci siano combinazioni 'ben fatte' e altre che non lo sono
lo sono, ciò che è perlomeno discutibile.
Alcuni studiosi hanno definito e studiato la musica come un insieme di toni
ordinati in modo orizzontale (melodia) e verticale (armonia). Questo ordine o struttura che
deve avere un insieme di suoni per essere chiamata musica, è, ad esempio, presente nelle
affermazioni del filosofo tedesco Goethe quando la confrontava con l'architettura,
definendo metaforicamente l'architettura come "musica congelata". La maggior parte dei
Gli studiosi concordano sull'aspetto della struttura, vale a dire, sul fatto che la musica
implica un'organizzazione; ma alcuni teorici moderni differiscono nel fatto che il risultato
deve essere piacevole o gradevole.

FUNDAMENTAZIONE

La relazione della musica con i bambini è fondamentale nel campo educativo. Cantare,
battere ritmi, ascoltare opere strumentali o fare musica con elementi quotidiani
sono esperienze attraenti e ricche per i bambini che promuovono, inoltre, altri aspetti
come la creatività e l'espressione. Questo progetto si propone di festeggiare il mese della musica a
attraverso una giornata di giochi e proposte per divertirsi e imparare di più su questo
linguaggio.

Introdurre la musica nell'educazione dei bambini in età prescolare rappresenta il

sviluppo intellettuale, uditivo, sensoriale, del linguaggio e motorio. La musica è un elemento
fondamentale in questa prima fase del sistema educativo. Il bambino inizia a esprimersi di
un altro modo e è in grado di integrarsi attivamente nella società, perché la musica lo aiuta
a raggiungere l'autonomia nelle proprie attività quotidiane, assumere la cura di sé stesso e del
ambiente, e ad ampliare il suo mondo di relazioni. La musica ha il dono di avvicinare a
persone.

OBIETTIVI.
a) Fomentare fin dall'infanzia la conoscenza e l'apprezzamento della musica, iniziando a
bambini, fin dalla tenera età, nel loro apprendimento.
b) Offrire un insegnamento strumentale, orientato sia alla pratica individuale che a
pratica di insieme, essendo quest'ultima la finalità principale.
c) Fornire un insegnamento musicale complementare alla pratica strumentale.
d) Fomentare negli studenti l'interesse per la partecipazione a gruppi vocali e
strumentali.
e) Organizzare eventi pubblici e partecipare ad attività musicali di carattere
appassionato
f) Sviluppare un'offerta ampia e diversificata di educazione musicale, senza limiti di età.
g) Orientare quei casi in cui il talento speciale e la vocazione dello studente consigliano il suo
accesso a un'istruzione di carattere professionale, fornendo, se del caso, la preparazione
adeguata per accedere a tale insegnamento.

SPAZIO PEDAGOGICO:

La maggior parte delle attività si svolgerà nella sala, se necessario, verrà organizzato il
spazio correndo i mobili per una maggiore sicurezza dei bambini. Sarà utilizzato il SUM
e il patio per svolgere giochi in cui gli spostamenti necessitano di maggiore spazio e
libertà di movimento.

PROPOSITI:

Creare situazioni di insegnamento affinché tutti gli studenti progrediscano nello sviluppo
musicale attraverso proposte che consentano il consolidamento della fiducia da
il legame e l'affetto.
Propiziare spazi affinché il bambino sia un partecipante attivo nella costruzione del
progetto musicale attraverso l'organizzazione di esperienze che contemplino la
espressione attraverso il contributo di idee e sensazioni che arricchiscono l'attività
condivisa.

CONTENUTI

Per quanto riguarda la Formazione Personale e Sociale:

Valutazione e rispetto per la diversità culturale, etnica, di genere e di idee.

Per quanto riguarda il Gioco: scambio di idee e di negoziazione per raggiungere accordi
che arricchiscano il gioco; sviluppo dell'immaginazione; espressione dei bisogni,
sentimenti ed emozioni.
Teatro Rappresentare diversi ruoli utilizzando diversi mezzi espressivi
drammatici. Musica Interpretazione di canzoni che incorporano giochi corporei e
drammatici.
Esplorazione sonora di oggetti di uso quotidiano e provenienti dall'ambiente.
 Esplorazione sonora di strumenti che si trovano nel giardino.
Ricerca sui diversi modi di produrre suoni: scuotere, percuotere,
raschiare, strofinare, urtare, soffiare.
Esplorazione del corpo come produttore di suono. Creazione di movimenti,
suoni e giochi corporei per accompagnare canzoni.
Utilizzo delle grafie analogiche come registro.

STRATEGIE DIDATTICHE:

Ascoltare il racconto dei bambini e dare spazio all'ascolto tra pari. Promuovere un
ambiente affinché emergano diverse espressioni.
Presentare i materiali e proporre la libera esplorazione degli stessi.
Coinvolgere le famiglie fornendo materiale pertinente. Proporre la ricerca
di immagini su riviste.
Implementare attività relative ai diversi ritmi.
Fornire materiali e proporre di realizzare strumenti musicali semplici.

ATTIVITÀ

Ascoltare i suoni della natura.

Riconoscere suoni di oggetti. Creare suoni con elementi della stanza.
Ascoltare suoni e disegnarli. Cercare elementi vibranti (es.: foglie di)
alberi, acqua, fiamma di fuoco.
Far suonare diverse parti del corpo.
Invitare un insegnante di musica per farci presentare diversi strumenti
musicali e ci insegni a usarli.
Ascoltare i suoni di alcuni elementi quotidiani.
Creare strumenti con materiale di scarto.
Proiettare video di diverse danze.
Ballare liberamente al ritmo di diverse musiche.
Ascoltare suoni e imitarli con gli strumenti costruiti.
Giocare con onomatopee sonore.
Ascoltare e cantare diverse canzoni.
STRUMENTI MUSICALI CHE ANDREMO A CONOSCERE.

Un strumento musicale è un oggetto composto dalla combinazione di uno o più

sistemi risonanti e i mezzi per le loro vibrazioni, costruiti con lo scopo di riprodurre
suonoin uno o piùtoniche possano essere combinati da un interprete per produrre
musica. Alla fine, qualsiasi cosa che produca suono può servire da strumento musicale,
ma l'espressione è riservata, generalmente, a quegli oggetti che hanno quel scopo
specifico.

Il corpo umano, generando suoni attraverso le vie aeree superiorivocaliy

percusivi, è stato, probabilmente, il primo strumento. Sachs1e altri hanno speculato su
la capacità diHomo habilisdi aggiungere suoni di modo idiofonico a impulsi di
espressione emotiva motoria come ladanza, impiegando diversi mezzi come pietre,
tronchi cavi, bracciali, conchiglie e denti di animali.

Le scavi Archeologici e altro hanno trovato aerofoni a filoflautas) di ossa

di trentamil anni fa. Risulta evidente che alcuni aerofoni producono suono
per l'azione naturale del vento (sulle canne di bambù), offrendo il fenomeno sonoro al
osservatore occasionale. Inoltre, altri aerofoni come le corna degli animali, per il
il volume dei suoni prodotti, potevano essere e furono utilizzati come strumenti
di segnali sonori per la caccia. La grande quantità di strumenti musicali a fiato,
corda e percussione trovate in scavi archeologici di tutte le grandi
le civiltà antiche e l'ampia documentazione pittorica e letteraria coincidono con la
grande importanza che la musica ha sempre avuto per l'essere umano.

Nei tempi delEgittoptolemaico, l'ingegnereCtesibiodiAlessandriasviluppò l'organo

idraulicoidraulis, destinato a produrre melodie con un grande volume sonoro, che poteva
essere impiegato in funzioni circensi all'aperto.
Classificazione

Fronte e fianco di unachitarra.

Articolo principale:Allegato: Classificazione degli strumenti musicali

Esistono molte divisioni alternative e suddivisioni di strumenti. Generalmente, al

studiare gli strumenti musicali è comune imbattersi nella classica divisione dei
strumenti in quattro famiglie: fiato, corda, percussione e strumenti elettrici
(creati dall'uomo circa 50 anni fa). Tuttavia, a causa del fatto che questo
la classificazione è orientata agli strumenti dell'orchestra sinfonica, difetta di certe
restrizioni e difetti. A causa di ciò, alcuni musicologi semplicemente ampliano questa
classificazione aggiungendo fino a tre categorie aggiuntive: voce, tastiere ed elettronici. Senza
embargo, nel 1914 i musicistiCurt SachsyErich Hornbostelidearono un nuovo metodo di
classificazione che, tenendo conto delle proprietà fisiche di ogni strumento, intendeva essere
capace di inglobare tutti gli esistenti. Una terza classificazione, molto seguita nell'est
di Asia, classifica gli strumenti in base ai loro materiali di costruzione: metallo,
legno, argilla, pelle, tra gli altri.

La classificazione più comunemente usata è quella di vento, corde e percussione.

Ventosassofono, flauto, clarinetto, trombaecc.

Cordachitarra, arpa, violino, piano(elpianoè di corda percussa), ecc.
Percussione:timbal, tamburo, piatti, bomboecc.

Strumenti elettrici:basso elettrico, chitarra elettrica, teremin, sintetizzatore, ecc.

Clasificazione di Sachs e Hornbostel

Articolo principale:Hornbostel-Sachs

Un paio di chiavi.

Erich von Hornbostel e Curt Sachs pubblicarono nel 1914 una classificazione dei
strumenti musicali nel suo lavoro Zeitschrift für Ethnologie che è ampiamente
seguita nella attualità.

Stabilirono quattro classi o categorie principali di strumenti musicali (a cui

aggiunsero successivamente un quinto), che a loro volta si dividono in gruppi e sottogruppi,
secondo il modo di generazione del suono:

Idiófoni

Sono quegli strumenti in cui il suono proviene da un corpo solido e viene generato
per vibrazione dello strumento stesso tramite percussione, sfregamento o pulsazione, come in
il caso dellechiavi, xilofono, campana.

Untimbal
 Membranofoni

I membranofoni sono quelli in cui il suono è generato dalla vibrazione di

una membrana per percussione o sfregamento, come nel caso deltimbale, tamburo, conga.

Aerofoni

Sono i chiamatistrumenti a fiato, dove il suono è generato dalla vibrazione del

aria, a causa del roce con unalinguetta, labbraocorde vocali, come nel caso della
flauto, tromba, sassofono.

Cordofoni

Sono i chiamatistrumenti a corda, dove il suono è generato dalla vibrazione di

una corda mediante percussione, strofinamento o pizzicamento, come nel caso delarpa,
chitarra, violino, piano.

Elettroutenti

Unsintetizzatore.

Durante il XX secolo si è sviluppato un nuovo tipo di strumento, i cosiddetti

elettroni. In questi strumenti, il suono è generato da mezzi elettronici, come
nelsintetizzatoreo iltheremínNon devono essere confusi con gli strumenti
elettroacustici, dove il suono è generato in modo non elettronico ma modificato
elettronicamente, come nel caso dellachitarra elettricae ilbasso elettrico. Sachs, per
questa ragione, più tardi aggiunse una quinta categoria alla sua classificazione, gli elettronofoni.
Cd`s
Proiettore Computer

Esposizione degli strumenti realizzati dai bambini.

ELABORATO DA: REVISATO DA:

DOTT. OSWALDO GUZMAN RUEDA DIEGO JAVIER PAZMIÑO