GUERNICA: RIASSUNTO E DESCRIZIONE
Nel 1937 la Spagna era dilaniata dalla guerra civile che porterà al potere il fascismo del
generale Francisco Franco. Il 26 aprile un attacco di forze franchiste, tedesche, spagnole e
italiane, rade al suolo la città di Guernica. Il dipinto raffigura il momento del bombardamento.
Le figure si affollano, si scontrano con gli animali, fuggono e lanciano grida di dolore.
Picasso rappresenta l’orrore della guerra. Attraverso la composizione, la scena è
organizzata come un crescendo doloroso che sale dai lati ed esplode nel nitrito del cavallo.
GUERNICA: LETTURA DELL’OPERA
● Autore: Pablo Picasso (1881-1973).
● Periodo: 1937.
● Tecnica: Olio su tela.
● Dimensioni: 351x782 cm.
● Collocazione: Madrid, Centro de Arte Reina Sofia.
● Colore: questo dipinto è privo di colori vivaci, ci sono solamente tonalità di grigio,
bianco e nero.
● Linea: alcune linee suggeriscono uno spazio prospettico.
● Volume: i volumi sono resi compatti e ricomposti con un metodo cubista.
● Spazio: la rappresentazione spaziale è frantumata con diversi tagli prospettici.
● Composizione: la composizione è contrastata ed è impostata a forma piramidale.
IL CUBISMO
Ci troviamo nel Cubismo, un movimento artistico che nasce a Parigi nel 1907. Picasso e
Braque studiano le forme geometrizzanti di Cézanne e la sinterizzazione della scultura
primitiva africana. Gli artisti cubisti cercano di raffigurare simultaneamente un oggetto da
diversi punti di vista. L’oggetto è scomposto nelle sue parti costitutive e successivamente
ricomposto mediante l’accostamento delle stesse sulla tela. I cubisti più che con gli occhi
vedono con la mente ricostruendo così una realtà diversa e più complessa di quella
conosciuta. La rappresentazione simultanea porta nei quadri una quarta dimensione, cioè il
tempo necessario per muoversi nello spazio che si unisce a larghezza, altezza e profondità.
Lo spazio da semplice contenitore di oggetti diventa uno spazio pieno. La pittura non è più
imitazione della realtà, ma acquista autonomia e valore come prodotto dell’intelletto umano,
indipendentemente dal soggetto rappresentato.
Il Cubismo ha tre fasi principali:
● il cubismo formativo, semplifica geometricamente le forme portandole a puri volumi;
● il cubismo analitico, raffigura le forme spezzandole e scomponendole in piccoli piani
che intersecano lo spazio;
● il cubismo sintetico, semplifica la scomposizione inserendo piani larghi e colorati.
Juan Gris è stato il protagonista principale del Cubismo, egli definisce la sua forma partendo
da elementi geometrici.
I dipinti di Pablo Picasso sono divisi in:
● periodo blu, dove usa solo questo colore, con tonalità fredde, cupe e malinconiche
adatte a soggetti tristi e desolati: poveri, vecchi, alcolizzati, emarginati ecc.
● Periodo rosa, adatto ai soggetti spesso ispirati al mondo del circo.
● Successivamente passa da una fase formativa ad una analitica, per arrivare al
cubismo sintetico dove inserirà nel quadro materiali diversi, come fogli di giornale e
cartoni.