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Clavier, dicembre 1995

Un'analisi interpretativa
Della Sonata n. 6 di Mozart
DI DONALD ALFANO

Mozart compose le sue prime sei sonate per pianoforte, K.279-284, tra il 1774 e il 1775 per un tour concertistico. In una lettera a suo
padre datato 17 ottobre 1777, commentò: "Qui e a Monaco ho suonato a memoria tutte e sei le mie sonate e
diverse volte. Ho suonato il quinto in Sol[K. 283] a quel grande concerto nella Stube. L'ultimo in Re[K. 284] suona
bello sul pianoforte di Stein" (Le lettere di Mozart e della sua famiglia, a cura di Emily Anderson).

La Sonata in Re Maggiore, K.284, conosciuta come la Durnitz, è diversa dalle prime cinque sonate nella struttura e
carattere, e pone sfide musicali e tecniche non trovate negli altri. Mozart compose la sonata Dijrnitz
nel 1775, su richiesta del barone Thaddeus Freiherr Dürnitz, un amante della musica e bassoonista amatoriale di Monaco per
a cui il compositore scrisse tre concerti per fagotto. Pubblicato a Vienna nel 1784, il Dürnitz utilizza i tipici tre-
schema di movimento, tuttavia, la sequenza è insolita poiché presenta un ampio Allegro nel primo movimento seguito da un
Rondeau in Polacca e un Tema e Variazioni.

L'Allegro è di natura molto più sinfonica rispetto a qualsiasi delle sonate precedenti e molto probabilmente era destinato a
sfruttare il pianoforte Stein presentato a Mozart intorno al 1777.

Il carattere sinfonico del pezzo può essere attribuito a frequenti ottave di basso che aumentano la sonorità del pianoforte; doppio
note che sono spesso assegnate a una mano; tremoli; figure ritmiche complesse, come ad esempio in misura 10; e
difficili incroci manuali nella sezione di sviluppo.
Misure 10-14

Misura 52-53
Nei nove anni prima che fosse pubblicata la prima edizione, Mozart rivedette il primo movimento per renderlo più
sinfónico nella sua natura. La versione iniziale esprime una trama più sottile e non ci sono incroci di mani nel
sezione dello sviluppo. Una porzione del primo movimento originale appare nell'edizione Barenreiter.

Apertura, versione preliminare A a

Sviluppo, versione iniziale

Delle sonate che Mozart scrisse in tonalità maggiori, la Dürnitz è la più simile a Beethoven. Il primo movimento è sinfonico.
la natura chiama il pianista a immergersi negli accordi e nelle ottave di basso usando tocchi di pedale. Tenendo le note di
l'apertura si è svolta. L'accordo di re maggiore con le dita, il pianoforte produce una sonorità più piena rispetto a se l'accordo viene sostenuto con
il pedale.

Questa sonata utilizza una varietà di valori ritmici non presenti nelle altre, inclusa la figura in misura 10. Da
stabilendo un tempo praticabile all'inizio del movimento, gli studenti eseguono questa figura con precisione e
evita la tendenza a giocarci come Un modo per praticare la sezione dello sviluppo, che può presentare problemi per

le mani piccole, è suonare le note della mano destra all'indietro.

Gli studenti con mani piccole dovrebbero suonare le dita 4 e 5 insieme ruotando dal pollice; la mano non dovrebbe

estendere o allungare eccessivamente mentre si suonano le dita 4 e 5 su G# e A, rispettivamente.

Per anticipare la ricapitolazione, utilizzare un leggero ritardando e accentare la prima nota di ogni gruppo di quattro sedicesimi in
misura 71. Questo garantirà che l'accordo arpeggiato in re maggiore nella misura 72 abbia un suono pieno e corposo, non un fracasso.

Per quanto conveniente possa sembrare, dividere le ottave nelle misure 122, 123 tra le mani ne diminuirâ
potere. In questo movimento Mozart assegna ottave basse alla mano sinistra per la prima volta, e dovrebbero suonare come
ottave.

Il secondo movimento è un Andante chiamato Rondeau en Polonaise, e riflette l'influenza francese su Mozart.
partenza dalle sue pratiche precedenti. I musicologi considerano generalmente le sonate di Mozart come italiane nel carattere
e si dice che il suo stile di tastiera sia stato influenzato da Johann Christian Bach e Franz Joseph Haydn. In Mozart's
Sonate per pianoforte Aubyn Raymar scrive,

l'indizio all'origine delle peculiarità che lo distinguono dai suoi predecessori è fornito dal titolo del
secondo movimento, che Mozart ha scritto in francese - 'Rondeau en Polonaise' - ammettendo in questo modo, il suo debito a
modelli francesi galanti per un nuovo piano di costruzione. Perché, il lavoro rivela un contrasto notevole con quello precedente
sonate per differenza di piano, di estensione e di lingua. In imitazione dei principi dei compositori francesi che
più di altri, mirato a una vasta varietà nella forma e disposizione degli elementi costitutivi delle loro sonate, Mozart
ha qui adottato una nuova sequenza di movimenti, pur mantenendo il loro numero di tre. Tra questi movimenti
il primo preservava di più la sembianza che la realtà della tradizione classica. Nel secondo e nel terzo, la tradizione è
completamente abbandonato a favore dell'innovazione francese,

Questo movimento è una lezione di ornamentazione del XVIII secolo, e Mozart varia il tema del rondò ad ogni ripetizione.

Come nel primo movimento, il Rondeau en Polonaise utilizza uno stile più sinfonico rispetto ai movimenti lenti del
sonate precedenti. Il tempo dovrebbe essere un Andante maestoso che segue le indicazioni di Mozart, comprese varie ritmiche
valori, cambiamenti dinamici rapidi, accenti e ornamentazione scritta. Di conseguenza, questo movimento non può resistere
un'eccessiva quantità di rubato, e qualsiasi fluttuazione del tempo evidente distrugge il suo carattere così come l'espressivo
dispositivi e ornamentazione. C'è un'opportunità per un rubato giudizioso nel secondo movimento lento della sonata,
11thvariazione del terzo movimento.

Il punto culminante della sonata Dürnitz è il suo terzo movimento, un tema con 12 variazioni, che Mozart utilizza per la prima
tempo in una sonata per pianoforte. Il più ampio uso del genere da parte di Mozart, il movimento è lungo quanto, se non di più
più lunga di molte delle sue altre sonate complete, con ogni variazione che si concentra su problemi tecnici come ottave,
note doppie, tremoli e incroci di mani, tutti già apparsi nel primo movimento.

Il tema di Mozart è un lirico Andante con note in ottava fluente nella melodia e un semplice basso Alberti.

Mozart raggruppa le prime quattro variazioni in due coppie e divide il tema in ritmi progressivamente più piccoli.
valori per ogni gruppo. Il tema appare in terzetti nelle Variazioni 1 e 2 e in sedicesimi nelle Variazioni 3 e
4.
All'interno delle coppie, la seconda variazione inizia con gli stessi valori di nota del suo compagno, ma nella mano opposta.
Attraverso queste variazioni e un piano dinamico che passa da dolce a forte, Mozart costruisce slancio e porta il
movimenti verso un climax.

Le Variazioni 5 e 6 funzionano anche come una coppia, con la Variazione 5 che ritorna a un movimento di ottavi con una melodia semplice.
eseguito al pianoforte, mentre la Variazione 6 contiene sedicesimi segnati forte, con incroci delle mani che ricordano il
sezione dello sviluppo del primo movimento.

Un cambiamento completo di carattere si verifica nella Variazione 7, che è l'unica delle 12 in una tonalità minore. Compensa il
brillante carattere delle altre variazioni e crea un senso di architettura con il suo posizionamento nel mezzo di
movimento.

Con un ritorno a una modalità maggiore, le Variazioni 8, 9 e 10 funzionano come un'unità, utilizzando il piano ritmico e dinamico del
variazioni di apertura. La Variazione 8 utilizza le note ottave, mentre la Variazione 9 presenta il tema come un canone.
La musica raggiunge un altro climax alla fine della Variazione 10, utilizzando ottave spezzate in note sedicesime a destra
una mano e una variazione del tema nella mano sinistra. Questo prepara il terreno per un altro cambiamento inaspettato degli eventi in
Variazione 11.

Floreale e riccamente ornata, la Variazione 11 cambia tempo in adagio cantabile, e la maggior parte delle edizioni offre l'autografo
per confronto.

I pianisti dell'epoca di Mozart potevano eseguire i rapidi cambiamenti dinamici e gli accenti nella linea melodica dell'autografo
facilmente con le azioni reattive dei pianoforti Stein. Mozart espresse la sua gratitudine per questi strumenti
sottigliezze in una lettera datata 26 ottobre 1777: "... i martelli di [Stein] cadono indietro immediatamente ... Le chiavi sono colpite"
che sia tenuto premuto o meno .... Il pedale, che è premuto dal ginocchio, è gestito meglio da lui che da altri. Io
basta toccarlo e agisce; quando il ginocchio è rimosso non c'è la minima vibrazione" (Sonate per pianoforte di Mozart, Raymar).
Le elaborate abbellimenti nella Variazione 11 sono un altro elemento assente nelle prime cinque sonate e prefigurano
alcuni dei concerti per pianoforte di Mozart più tardi.

Il numero 12 è l'unica variazione in tempo 3/4. Annunciato in note di ottava, il tema ben presto si frantuma in note di sedicesima.
con entrambe le mani portando la sonata Durnitz a una conclusione energica.
Una considerazione nell'eseguire un tema e variazioni è decidere quanto dovrebbe durare una pausa, se ce ne fosse una.
tra le variazioni. Ovviamente, alcune variazioni sono suonate attacca, indicate dal compositore, mentre altre richiedono
per una pausa. Le prime quattro variazioni funzionano come un'unità, quindi sembra logico suonarle senza pausa. Variazioni
che hanno un cambiamento di carattere o sono diverse dalle variazioni precedenti, come Variazione 5, Variazione 7 (l'unica
variazione in minore), Variazione 11 (la variazione riccamente ornamentata che presenta un cambio di tempo in adagio cantabile), e
La variazione 12 (l'unica variazione in metro triplo) potrebbe essere separata da una pausa.

L'accompagnamento in stile Alberti del tema appare in un registro alto sui pianoforti moderni. Come esperimento,
I pianisti dovrebbero utilizzare il pedale delle dita per l'accompagnamento, piuttosto che usare il pedale di sostegno, che può offuscare la melodia.
e la formulazione, specialmente i legami di due note nella melodia.

In tutte le variazioni, Mozart include un gioco tra le mani. L'intervallo di una terza, comune
in tutta la sonata, appare in entrambe le mani nella Variazione 5. Praticare questi come terze spezzate, dal basso
Annotare dall'alto e dal basso garantirà una linea melodica legata.

La variazione 6 dovrebbe essere praticata solo con la mano sinistra, concentrandosi sui salti di registrazione.
La posizione del tema e dell'accompagnamento nella Variazione 11 è simile a quella del tema di apertura, quindi un pianista
dovrebbe usare il pedale a dita per mantenere una texture trasparente. L'edizione dell'Associated Board ha l'indicazione, dolce
espressivo.

La più vocale di tutte le variazioni, #11 potrebbe sostenere una maggiore elasticità del tempo per non affollare il
fioriture elaborate di note. Usa il misuratore 30 per impostare il tempo poiché contiene il maggior numero di note in un battito.

Per la Variazione 12, il segno di tempo allegro appare nella prima edizione ma non nell'autografo, quindi la maggior parte delle edizioni
(È necessaria solo una leggera accelerazione del tempo a causa del cambiamento di misura e della lunghezza più breve)
gruppi di frasi. Gli studenti dovrebbero utilizzare un'articolazione delle dita più precisa per questa variazione rispetto alle altre e solo tocchi di
peda, altrimenti il movimento suonerà troppo denso. Le misure 9 e quelle successive nella mano sinistra sono collegate a
passaggi di destra della sezione di sviluppo del primo movimento e dovrebbero essere praticati nello stesso modo.

Nella Guida al repertorio per pianisti, Maurice Hinson classifica la sonata Dürnitz come insolitamente efficace, eppure è
eseguito raramente, forse a causa della sua durata di 25-30 minuti. Anche se sembra eccezionalmente lungo per un
Aprendo il lavoro su un recital, la sonata di Dürnitz potrebbe efficacemente concludere la prima metà di un programma e potrebbe essere
introdotto da un'opera più breve di Mozart. Infatti, Mozart intendeva che molte delle sue brevi composizioni servissero come
introduzioni alle sue opere più grandi. Alfred Einstein crede che la Fantasia in re minore, K. 394, possa servire come un
introduzione efficace alla sonata di Durnitz, affermando: "l'intero pezzo [Fantasia in Re minore] sembra piuttosto un"
introduzione a una Sonata in Re Maggiore, K. 284, oppure K. 311, o anche una delle sonate per pianoforte e violino" (Mozart Il suo
Personaggio, Il Suo Lavoro, Einstein). Il Durnitz è un'opera magnifica che sfida la tecnica di un pianista e aiuta
uno per comprendere la struttura e lo stile in Mozart.
Donald Alfano fa parte del corpo docente della Southern Connecticut State University e del Capital Community Technical College
dove insegna corsi di letteratura musicale e pianoforte. Ha conseguito una laurea in musica presso Boston
Università, un master in musica presso la Manhattan School of Music e un dottorato presso la Case Western
Università di Riserva e il Conservatorio di Musica di Cleveland.