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Jazz

Il jazz ha avuto origine dalle danze nere del XIX secolo e dei primi del XX secolo, adottando elementi di queste e di danze europee. Col tempo, il jazz come danza da palcoscenico ha sviluppato uno stile proprio che incorporava elementi del balletto, della danza moderna e del claqué. La tecnica del jazz riprende le cinque posizioni di base del balletto, ma con i piedi rivolti verso l'esterno in posizione aperta.

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Il jazz ha avuto origine dalle danze nere del XIX secolo e dei primi del XX secolo, adottando elementi di queste e di danze europee. Col tempo, il jazz come danza da palcoscenico ha sviluppato uno stile proprio che incorporava elementi del balletto, della danza moderna e del claqué. La tecnica del jazz riprende le cinque posizioni di base del balletto, ma con i piedi rivolti verso l'esterno in posizione aperta.

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Storia del Jazz

STORIA

Jazz (danza), termine ampio per designare la danza sociale e artistica


della musica che utilizza il jazz o una delle sue variazioni. Come
danza sociale, il jazz ha le sue origini nelle danze nere del XIX secolo
e precedenti. Verso il 1910 alcune forme diluite di danze sociali
le nere furono adottate da bianchi.
Certi balli come il charleston, il jitterbug e il twist hanno
movimenti con vestigia dell'Africa e delle primitive danze di
schiavi. Altri, come il fox-trot, possono essere considerati come una
danza europea di coppie adattata ai ritmi del jazz.
Come danza per il palcoscenico, il jazz è radicato nelle danze
sociali e teatrali del XIX secolo e principi del XX. Più tardi, la
la danza teatrale degli anni '40 ha sperimentato uno sviluppo maggiore
E negli anni '50 e '60 sorse uno stile che prendeva i
elementi di cui avevo bisogno sia dal balletto che dalla danza moderna
e il claqué.
Questo stile accentua la linea del corpo, la mobilità del torso, un lavoro
di gambe veloce e preciso con i piedi in parallelo (a differenza di
i piedi girati verso l'esterno del balletto) ed esagera i movimenti di
certe parti del corpo, come le spalle.

È uno stile di danza energico, divertente e con flessibilità di


movimenti. Inoltre dispone di una tecnica strutturata. Prima si
ballava unicamente con musica jazz ma ora si può fare
con una grande varietà di generi musicali. In generale, si
presenta in show televisivi, teatro musicale, video di artisti,
presentazioni, ecc.

La tecnica del jazz riprende le posizioni create da Beauchamps


per il balletto.
Posizioni aperte dei piedi

Allo stesso modo della tecnica della danza classica, i ballerini di danza
il jazz adotta posizioni delle gambe specifiche per ballare, le
quali vengono utilizzati in tutti i passaggi che comprendono questa tecnica
di movimento.
Poiché il balletto è la 'danza madre', i maestri di jazz presero in
principio le posizioni di base dei piedi della danza classica,
chiamandole 'posizioni aperte di piedi'. La denominazione si deve a
che dovevano differenziare le variazioni che la danza jazz ha fatto di
le posizioni accademiche, che divennero parallele o con
i piedi orientati verso dentro.

Detto ciò, passeremo a esemplificare le collocazioni delle gambe di


tecnica del jazz che sono uguali a quelle del balletto, per portare le dita
verso l'esterno. Affinché sia più evidente che si tratta di una tecnica
diverso dalla classica, i nomi delle posizioni si traducono in
lingua inglese.
A scopo di facilitare la comprensione della posizione dei piedi, le
le posizioni sono state effettuate in direzione del volto (di fronte).

Le 5 posizioni aperte che hanno adottato i ballerini di jazz sono


seguenti:

Prima posizione aperta:


I piedi si uniscono dai talloni per la loro parte posteriore, facendo attenzione
di ruotare le gambe dall'inizio dell'anca. Le dita si
indirizzano verso l'esterno sollevando gli archi interni per aiutare la
collocazione in dehors. I piedi si formano secondo una linea
rettamente, anche se la danza jazz è meno rigorosa riguardo al fisico
ideale del ballerino, poiché consente il grado di rotazione esterna
è inferiore a 180° se si difficoltà a raggiungere l'en dehors ideale.

Seconda posizione aperta:


Con i talloni in opposizione, proprio come nella 1° posizione aperta, i
i piedi si presentano distanziati di lato - alla stessa distanza
del eje uno che l'altro Le gambe ruotano nello stesso modo da
i muscoli aduttori. Mantenere il peso ben distribuito tra entrambi
piedi, senza mai piegare le ginocchia in avanti, attaccando al pavimento i
metatarsi e le falangi.

Terza posizione aperta:


Vascolando verso il basso l'osso sacro, per evitare ogni curva.
extra della zona lombare, i piedi sono posizionati uno davanti all'altro
sin tapar del tutto al piede ubicato posteriormente. A tal fine, si ubica il
tallone della gamba anteriore appoggiato contro l'arco interno - all'altezza
della metà del piede che si trova dietro -. Le dita puntano verso
il lato esterno, in modo identico a quanto avviene in tutti i
colocazioni di base del balletto. Vale la pena chiarire che la 3° posizione dei piedi
può essere fatto sia con la gamba sinistra che con la destra
avanti.

Quarta posizione aperta:


Se seguiamo le indicazioni dei metodi russo o francese dei suoi
rispettive scuole di balletto, diciamo che la 4° posizione si esegue
mettendo un piede esattamente davanti all'altro, incrociati entrambi
gambe e separate da una distanza di un piede, come minimo. Il torso
cerca di "elevarti" per non sederti sulle gambe, in modo che il
il tallone di un piede entra posizionato alla stessa altezza delle dita del
un altro passo, e viceversa. Come abbiamo detto nella terza posizione aperta
da piedi, esistono quarte posizioni con entrambe le gambe
avanti. Un altro modo di fare la 4° posizione è quello utilizzato nel
metodo italiano di Blasis-Cecchetti, dove i piedi non arrivano a
incrociarsi tanto, ma mantengono l'incrocio di una terza posizione,
ma si allontanano di almeno 30 centimetri l'uno dall'altro. La danza jazz
preferisce questa posizione che consente di gestire meglio l'equilibrio tra
i piedi, poiché a seconda dello stile di danza all'interno della tecnica del
jazz i ballerini utilizzano scarpe speciali, o tacchi - nel
caso delle donne - e scarpe eleganti - per gli uomini -; e tutto
questo rende difficile e modifica i supporti del piede. Spesso, le quarti di
il jazz si esegue con una maggiore separazione dei piedi per avere un migliore
afferrare il pavimento, per esempio, prima di fare una pirouette in dedans; e
per questi casi si usa quello che si chiama una posizione di "grande quarta"
aperta

Quinta posizione:
Questa posizione non contiene nella sua denominazione l'indicazione 'open' o
"aperta", poiché non c'è modo di farlo se non con le dita di
i piedi indirizzati verso l'esterno e opposti l'uno all'altro.
Talmente è così che, nonostante si svolga un esercizio di danza jazz con
posizioni parallele, la 5° sarà sempre eseguita nel suo modo base
presi dal balletto. In questa posizione i piedi non si separano ma
sono uniti per i lati, necessitando di mantenere il torso
guidato da una buona posizione del corpo che ruoterà il suo
muscolatura esternamente al massimo delle sue possibilità, per
permettere l'ingresso delle due gambe in quel crocevia in dehors. Come
nella 3° e 4° posizione, la 5° di piedi si fa posizionando il piede sinistro
o il diritto avanti.
Il balletto italiano designa le gambe un incrocio più piccolo del
della scuola francese, dove il primo dito del piede è posizionato da
dietro si può vedere il lato del tallone della gamba che è davanti.
Questa versione è migliore per quegli studenti a cui è difficile
ruotare esternamente sia per essere principianti che perché il loro fisico si
lo restringe.

Posizioni parallele dei piedi:

Questa tecnica, sebbene utilizzi le posizioni delle gambe del balletto,


si caratterizza per la collocazione parallela dei piedi nelle sue posizioni
básiche. Nella maggior parte dei suoi passi, l'esecuzione segue questa
norma, oppure combina posizioni aperte con la sua variante parallela o
versioni verso dentro.
Le "posizioni parallele" della danza jazz sono modifiche applicate a
le accademiche della scuola di balletto, ma anche se la loro forma è in
nella collocazione articolare e la rotazione muscolare continua ad essere
verso l'esterno (en dehors). Questo è dovuto al fatto che i muscoli del ballerino
devono rispondere ai requisiti dei passi di jazz sia
come un corpo preparato per la pratica della danza classica.

Le seguenti sono le forme di base, ma è opportuno chiarire che la


la tecnica della danza jazz non ha ancora una scuola definita come
accade con il balletto, essendo di origine molto più recente nel suo
apparizione. Motivo per cui è in continuo processo di evoluzione,
diversificazione e creazione di nuovi movimenti, il che genera
differenze tra paesi e/o pedagoghi nel dare nome ai passi.
A questo si deve anche la diversità riguardo alle varianti di
forme di supporto dei piedi, oltre alle combinazioni
innovative per quanto riguarda la sistemazione e l'uso della testa, delle braccia e
le mani.
Un'altra delle cause della grande quantità di variabili che gestisce la
la danza jazz è il modo disociato in cui si lavora il corpo,
generando combinazioni infinite al momento di comporre o
coreografare secondo uno degli stili che fanno parte della danza
chiamato jazz.

Lo importante è sottolineare che alcuni dei suoi passi e posizioni sono già
si iscrive all'interno di un codice comune a questa pratica, ed è a loro che
ci dedicheremo nei prossimi articoli. La maggior parte di essi
ricevono la loro denominazione in inglese, poiché si tratta di una danza nata
negli Stati Uniti - prendendo come influenze i balli che
realizzavano anticamente gli schiavi di razza nera e i passi di
certe danze europee.

Metodologia di una lezione di Jazz

Come è una lezione di Jazz? Andare a una lezione di Jazz di solito è una
esperienza divertente e quindi vestirsi per una lezione di Jazz
deve essere in modo informale e con abbigliamento comodo. Gli studenti più
Gli avanzati di solito indossano collant, pantaloni e calzature speciali per il Jazz.

In generale, la struttura di una lezione di Jazz include quanto segue:


Riscaldamento: Movimenti per riscaldare i muscoli e prevenire
lesioni.
Potenziamento Muscolare: Condizionamento attraverso
esercizi di pavimento, salti o tecniche di jazz (Pliés, Tendús,
Rilievi ecc)
Elasticità: Stiramenti basati su esercizi a terra e
tecniche di jazz (Développés, Arabesques, Fondues)
Controllo del Centro:Esercizi per aumentare l'equilibrio del
corpo. (Relevés, Coupés, Passés, Rond de Jambes)
Lavoro di Spot: Esercizi di giro (pirouettes) per ridurre il
vertigini e sbilanciamento durante la rotazione.
Diagonali: Piccole sequenze per aumentare la coordinazione
e fare lavoro di Spot, salti e cadute.
Coreografia: Ballo di gruppo di una canzone. (Normalmente, la
parte più divertente)

Vestiario

Per una lezione di jazz devi indossare abbigliamento casual che ti permetta
Muoversi. Deve essere anche un abbigliamento che metta in mostra il tuo corpo.

Il jazz è diventato uno degli stili più popolari


recentemente e questo è dovuto alla popolarità che ha acquisito in
la televisione, spettacolo, film, video musicali e pubblicità. Un
Il ballerino di jazz interpreta i movimenti nel proprio stile.

Bibliografia:
[Link]
[Link]
[Link]
notizie/[Link]

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