I MEDI DI MUSICA

Come la letteratura, la musica è un'arte che si occupa del suono. Nella letteratura, tutti i suoni sono prodotti dall'essere umano.
voce. Nella musica, però, la voce umana è solo uno dei tanti strumenti possibili. Diversi
Gli ascoltatori possono avere associazioni diverse e persino opposte nell'ascoltare gli stessi suoni musicali. È
utile per l'ascoltatore avere una comprensione dei vari strumenti musicali più frequentemente
utilizzati nella nostra cultura e del tipo di suoni che producono.

Uno strumento musicale è un meccanismo in grado di generare vibrazioni musicali e lanciarle.

l'aria. Questi vari strumenti musicali sono i mezzi attraverso i quali il compositore comunica al
ascoltatore; essi sono il suo mezzo di espressione. Come qualsiasi artista, il compositore deve scegliere il suo mezzo per
qualsiasi composizione data secondo i requisiti della sua concezione artistica.

Prima di passare ai diversi mezzi della musica, è importante conoscere le quattro proprietà musicali.
suono e cosa denota il termine gamma mentre li incontreremo nel corso della discussione di
i diversi strumenti.

Le proprietà del suono musicale

I suoni musicali hanno quattro proprietà: altezza, durata, volume e colore (timbro).

1. Altezza. Tutti i suoni musicali hanno un'altezza. Per altezza, intendiamo la posizione di un tono nella musica.
scala in relazione all'alto o al basso. Si riferisce quindi all'altezza o alla bassezza del tono. Tutti i suoni
sono causati da vibrazioni. La nota musicale e il rumore sono entrambi causati da qualcosa che vibra.
(muovendosi avanti e indietro) ma i suoni di altezza definita sono creati da vibrazioni regolari o periodiche.
Le vibrazioni di un suono musicale sono regolari. Il suono prodotto dal parlare deriva da
vibrazioni irregolari e quindi non di intonazione definita, mentre quelle prodotte dal canto derivano da
vibrazioni regolari e quindi, definite nel tono. Ci sono molti toni diversi, che vanno da
molto alto a molto basso. L'intonazione è determinata dalla velocità di vibrazione che, in larga misura,
dipende dalla lunghezza del corpo vibrante. A parità di altre condizioni, più corta è una corda
o colonna d'aria, più rapidamente vibra e più alta è la nota. Più lunga è una corda o
aria della colonna, meno sono le vibrazioni al secondo e più bassa è la tonalità. La larghezza, lo spessore,
La densità e la tensione del corpo vibrante influenzano anche il risultato.

2. Durata. Questa proprietà del suono dipende dalla lunghezza del tempo in cui avviene la vibrazione.
mantenuti. I toni non sono solo alti o bassi, ma anche corti e lunghi.

3. Volume. Il termine si riferisce alla forza o agli effetti percussivi a seguito dei quali il tono ci colpisce come
essere forte o soffice. Forte significa alto; piano significa soffice.

4. Timbro del colore del suono. Questa è la qualità individuale del suono prodotto da altri strumenti.
Questo dipende da come lo strumento accentua i soprani all'interno dell'onda sonora. È
influenzato da una serie di fattori come la dimensione, la forma e le proporzioni del
strumento, il materiale di cui è fatto e il modo in cui viene creata la vibrazione.
 5. Gamma. La gamma di uno strumento riguarda il numero totale di tonalità che può produrre da
dal più alto al più basso, ed è determinato principalmente dalla dimensione dello strumento. Gli oggetti grandi vibrano
più lentamente degli oggetti piccoli, e vibrazioni più lente creano toni più bassi. Gli oggetti piccoli producono
vibrazioni più veloci e quindi toni più alti. Pertanto, l'estensione di un violoncello è inferiore a quella di un
tromba. L'intero intervallo di tonalità è suddiviso in quattro aree principali: soprano, alto, tenore e basso
che corrispondono ai nomi dati ai diversi tipi di voci umane: alta femminile (soprano),
voce femminile bassa (alto), voce maschile alta (tenore) e voce maschile bassa (basso). Inoltre, ogni intervallo è suddiviso
in tre registri; alto, medio e basso. Così, parliamo del registro alto di un fagotto.
registro medio di un violino, registro basso di una tromba, ecc.

I Due Medium nella Musica

Abbiamo due mezzi nella musica: il mezzo vocale e il mezzo strumentale.

1. Voce Media. Il più antico e ancora il più popolare di tutti gli strumenti è la voce umana. È il
il più personale e diretto di tutti gli strumenti poiché proviene dal corpo. La canzone
proiettata dalla voce umana è la forma più naturale di musica.

2. Registro vocale. Le voci differiscono considerevolmente per estensione e registro. Le sei classi di registro vocale
(1) soprano (voce femminile di registro alto), (2) mezzo-soprano (voce femminile di registro medio)
(3) alto o contralto (voce femminile di registro basso), (4) tenore (voce maschile di registro alto), (5) baritono
(voce maschile a registro medio), e (voce maschile a basso registro).

Se ciascuna delle gamme è cantata da molti cantanti, il gruppo è un coro o una corale. La musica corale è
accompagnato o non accompagnato. Un coro può essere accompagnato da qualsiasi gruppo di
strumenti o da uno strumento a tastiera solista. Viene frequentemente utilizzato in combinazione con il
orchestra.

Qualità Vocali. Oltre ai sei registri vocali, le voci sono anche classificate in base alla loro
timbro o qualità del suono. Così, distinguiamo i soprani lirici e drammatici (o contralti, ecc.).

A. Il soprano coloratura è la voce più alta e leggera di tutte. La musica scritta per questa voce è
pieno di run, trill e leggeri ornamenti.

B. La voce soprano lirico è meno alta e flautata e di solito canta meno musica ornamentale. Il
la voce è particolarmente adatta a melodie dolci e simili a canzoni di cui la bellezza del tono è predominante
qualità.
La voce soprano drammatica è più pesante e può trasmettere intense emozioni in situazioni drammatiche.
D. La voce di mezzo-soprano è tra il soprano e il contralto in qualità e intervallo.
E. La voce di contralto è bassa e ricca di qualità.
F. Il tenore è il tipo più alto nelle voci maschili.
Il tenore lirico, come il soprano lirico, ha una voce particolarmente adatta a melodie dolci e cantabili.
H. Il tenore drammatico, come il soprano drammatico, ha una voce più pesante ed è in grado di trasmettere
emozioni intense in situazioni drammatiche.
I. La voce di baritono ha un'estensione tra tenore e basso.
La voce di basso ha la qualità più bassa e profonda.
I Diversi Strumenti Musicali

Gli strumenti musicali sono sempre stati una fonte di meraviglia sia per il musicista che per l'ascoltatore.
figura nella nostra musica sia singolarmente, in piccoli gruppi (musica da camera), in band, o come parte dell'ensemble-
orchestra.

Gli strumenti musicali sono di tre tipi principali: gli strumenti che si usano ad arco, gli strumenti che sono
strumenti a fiato e strumenti a percussione. Questi a loro volta sono divisi in quattro gruppi. Gli strumenti
quelli che sono arcuati sono le corde. Quelli che sono soffiati rientrano in due gruppi: i metalli, così chiamati
perché di solito sono fatti di ottone e i legni, così chiamati perché erano originariamente
fatto di legno. Il flauto moderno e il piccolo sono quasi sempre fatti di metallo. Il quarto gruppo è
composti da strumenti che vengono colpiti. Si chiamano strumenti a percussione.

Gli strumenti a corda, a fiato e a ottoni più comuni utilizzati nella musica filippina sono elencati di seguito in
ordine di estensione, dal più alto al più basso. Le loro dimensioni corrispondono al loro tono strumenti più piccoli
producendo vibrazioni più veloci e quindi suoni più alti, e strumenti più grandi che producono vibrazioni più lente
e così abbassare i Suoni.

Stringhe Legni Ottone

violino piccolo tromba
viola flauto corno francese
violoncello (o cello) clarinetto trombone
basso oboe tuba
cornetto inglese
clarinetto basso
fagotto
contrabbasso

Gli strumenti a corda

Gli strumenti a corda, noti anche come strumenti a corda, forniscono i suoni orchestrali di base. Producono
toni mediante la vibrazione di una corda tesa. Ci sono due tipi di strumenti a corda: (1)
corde ad arco e corde pizzicate.

1. Strumenti ad arco. Questi strumenti producono tono grazie a un arco di crini di cavallo tirato attraverso
le corde. Le corde di arco, che includono il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso sono
i mezzi della musica che possono esprimere i sentimenti più intensi e possono continuare a suonare
infinito senza stanchezza. Questi hanno quattro corde che vibrano tirando un arco
attraverso di essi. I capelli dell'arco sono strofinati con resina affinché possano "afferrare" le corde. Il suonatore
tiene l'arco nella mano destra. Ferma la corda premendo un dito della mano sinistra su
un punto particolare sulla tastiera, lasciando così una certa parte della corda libera per
vibrare. Fermando la corda in un altro punto, cambia la lunghezza della porzione vibrante.
e con esso la frequenza di vibrazione e il tono.

Il violino è il membro più alto della sezione degli archi dell'orchestra. È universalmente ammirato
per la sua qualità simile a una voce. Preeminente nella melodia lirica, è anche capace di brillantezza e drammaticità.
effetto. Ha una vasta gamma di tonalità che possono essere sostenute indefinitamente. Può essere suonato molto
silenziosamente o ad alta voce, molto lentamente o estremamente velocemente.

Violino e le sue parti

La viola è leggermente più grande del violino. Le sue corde sono un po' più spesse e pesanti; è più bassa nella
ampiezza. Viene usato più per l'armonia. Tuttavia, è uno strumento melodico efficace, particolarmente
per temi di natura lamentosa o appassionata.

Viola
Il violoncello, propriamente noto come cello, è molto più lungo della viola. Ha un'estensione più bassa rispetto a
la viola e le corde sono più spesse e pesanti di quelle della viola. L'archetto è più corto e
più pesante e lo strumento deve essere tenuto tra il ginocchio di un interprete seduto. È notevole
per il suo tono ricco e romantico. Se il violino è il soprano della sezione degli archi e la viola è il
alto, il violoncello è il tenore. Insieme ai bassi, i violoncelli forniscono la base per l'armonia di
il coro di corde.

Violoncello

Il contrabbasso, conosciuto anche come contrabbasso, è il membro più grande della famiglia degli strumenti a corda.
riposa sul pavimento, e l'esecutore sta in piedi per suonarlo. È il più basso in estensione delle corde
gruppo. I suoi toni profondi e indistinti si mettono a fuoco quando vengono duplicati un'ottava più alta,
di solito dal violoncello. Viene più spesso utilizzato come supporto fornendo le tonalità basse per gli archi
coro o orchestra.

Contrabbasso
2. Fili pizzicati. Sebbene gli strumenti della classe delle corde ad arco possano produrre toni pizzicando
le corde (pizzicato), gli strumenti a corda pizzicata producono tono esclusivamente in questo modo. Il
Il giocatore pizzica le corde con le dita o con un plettro tenuto in mano.

Chitarra Classica

Chitarra Elettrica

La famiglia della chitarra sembra essere lo strumento a corde più popolare oggi. Varia considerevolmente
nella forma e nel numero delle sue corde, ma fondamentalmente consiste in una tastiera con tasti
strisce di metallo strette attaccate a un corpo di legno leggero con parte superiore e posteriore piane. È raro
utilizzato in un'orchestra ma oggi fa parte di gruppi jazz. Questo strumento è associato principalmente
con strumentazione di una band da ballo e comunemente usato come strumento per accompagnare il canto
di canti popolari così come di canzoni popolari.

Ci sono altre corde pizzicate che raramente, se non mai, si trovano a essere suonate in una sinfonia.
orchestrazioni: il banjo, il flauto, il mandolino e l'ukulele.

Gli strumenti a corda sono preminenti nell'eseguire il legato (liscia e connessa). Sono
capace anche della qualità opposta del tono, staccato (breve e distaccato). Un effetto speciale,
pizzicato (pizzicato), viene eseguito dal musicista che pizzica la corda con il dito invece di
usando l'arco. Questo è utilizzato frequentemente nel contrabbasso nel jazz. Alcuni degli effetti speciali
 possibili su ciascuno degli strumenti a corda sono: spiccato, che consiste nel suonare con colpi brevi e decisi
dell'arco; saltallato, che fa rimbalzare l'arco sulla corda per produrre toni leggeri e staccati;
martellato, che colpisce il quiver dell'arco sulla corda rendendo ogni nota separata e
emphatc, e tremolo, che fa vibrare l'arco sulle corde per produrre un effetto scintillante
effetto. Il vibrato denota i toni ricchi e pulsanti raggiunti quando il musicista muove il dito.
leggermente lontano dalla schiena al punto richiesto. Nel glissando, il musicista sposta un dito del suo
la mano sinistra lungo la corda, suonando tutte le note della scala.

La sezione degli archi nell'orchestra è diventata nota come "il cuore dell'orchestra."
le corde figurano in modo prominente come strumenti solisti e nella musica da camera; in duetti, trii, quartetti,
quintetti e simili.

Gli Strumenti a Fiato

Gli strumenti a fiato sono composti da membri di quattro famiglie diverse: flauto e ottavino, oboe e
Corno inglese, clarinetto e clarinetto basso, fagotto e contrafagotto. Questi strumenti sono soffiati
La tonalità delle note è alterata accorciando o allungando la colonna d'aria vibrante.
dentro lo strumento. Questo avviene coprendo e scoprendo piccoli fori con tasti azionati dalle dita o
solo con le dita. Sono gli strumenti più decorativi e poiché sono così diversi nel timbro,
contribuiscono alla maggiore varietà nell'insieme. I sassofoni sono inclusi in questo gruppo.
Oltre a essere prominenti nell'orchestra, i legni possiedono una letteratura solistica e sono ampiamente utilizzati
in musica da camera.

Il flauto, il primo strumento a fiato nell'ordine delle cerimonie, ha una natura

leggermente distinto da quello di altri strumenti della sezione.

Il flauto è un tubo cilindrico realizzato in una lega d'argento o metallo. È il soprano di coloratura del
coro di strumenti a fiato. Il suo suono è argentato o liquido. Può suonare rapide e brillanti scale. Il suo timbro è
fresco e vellutato nel registro basso, ma nel suo registro alto, il suono è luminoso, sottile e si distingue
contro la messa orchestrale.
 Flauto
Il piccolo, che è un flauto più piccolo, produce le note più alte nell'orchestra. Toni
prodotti sono penetranti e acuti.

Piccolo

L'oboe è fatto di legno. Il corpo è un tubo che si allarga alla fine. La doppia ancia in
l'imboccatura è costituita da due strisce di canna sagomate in modo da lasciare tra di esse uno spazio estremamente
piccola passaggio per l'aria. A causa di questa compressione, il tono è concentrato e intenso in tutto.
registri. L'Oboetmbre è generalmente descritto come lamentoso, nasale e canoro. Lo strumento è
associato a effetti pastorali e a melodie nostalgiche.
 Oboe

L'oboe inglese è un grande oboe. L'oboe e l'oboe inglese si assomigliano molto tranne per il fatto che
l'oboe inglese è più largo e lungo e termina con una campana a forma di pera, il che spiega il suo suono morbido.
un po' malinconico. La sua estensione è leggermente inferiore a quella dell'oboe e il suo suono è
più ricco e più lamentoso.
 Corno inglese

Il clarinetto è lo strumento che spesso assume il ruolo del violino nella musica da banda. Ha un'anima singola, un
piccolo pezzo elastico di canna fissato contro il suo bocchino a forma di scalpello. Ha un intervallo notevolmente ampio
da basso ad alto e da soft a forte e produce tre colori tonali distinti: (1) nella sua gamma superiore,
il suono è chiaro e potente; (2) nella sua registrazione intermedia, il suono è fluido o rilassato; (3) nella sua parte inferiore
il registro, i toni sono ricchi e vuoti.

Clarinetto

Il fagotto e il controfagotto sono il tenore e il basso, rispettivamente, della famiglia dei oboi. Il fagotto è
uno degli strumenti bassi più flessibili e utili. Il suo suono è pesante e spesso nei bassi
registro, secco e sonoro al centro, canoro e intenso nella parte alta. È capace di un vuoto-
suoni staccati e ampi salti che creano un effetto umoristico; è allo stesso tempo un altamente
strumento espansivo.

Fagotto
 Contrabbasso

Il saxofono. Questo strumento a fiato ha un'anima semplice che combina l'ancia del bocchino di un clarinetto.
con un tubo metallico conico curvato. Si fonde bene sia con legni che con ottone.

Sassofono
Iottone

I metalli sono stati utilizzati regolarmente in molti paesi. Sono costituiti da tromba, corno, trombone,
e tuba. Sono indispensabili per la loro capacità di suonare molto forte, per la melodia, per sostenere l'armonia,
per l'accento ritmico e per la sonorità simile a una fiamma che contribuiscono ai climax. Questi strumenti
hanno bocchini a forma di coppa (eccetto per il corno, il cui bocchino è a forma di imbuto). Un musicista
suona uno strumento a fiato soffiando nel bocchino, variando la nota modificando la tensione di
le sue labbra. Questo gli permette di suonare una serie di note ma non un'ottava completa.

La tromba possiede un timbro fermo e brillante che conferisce luminosità alla massa orchestrale.
A causa della sua storia militare, è spesso associato a pompa e vigore marziale o a richiami di battaglia.
Suonato delicatamente, lo strumento produce un tono rotondo e piacevole. Il suono smorzato, che è fatto
Inserendo il silenziatore, un dispositivo a forma di pera di metallo o cartone nella campana è molto utilizzato.

Tromba

Il corno, generalmente chiamato corno francese, ha normalmente un tono liscio e mellifluo, ma può essere
fatto suonare molto forte. Il timbro del corno si fonde altrettanto bene con gli strumenti a fiato, i metalli,
e corde, per cui funge da collegamento tra di esse. Il corno ha il
abilità di proiettare suoni su grandi distanze. Suonando un muto o mettendo una mano nel
campana, il performer può ottenere un suono attutito, un suono poetico lontano che è inquietante. Da
spingendo una mano lontano nella campana e soffiando con maggiore forza, si può produrre un
suono estremamente metallico, quasi minaccioso. Il corno è uno strumento versatile; come solista
strumento, è molto soddisfacente perché ha un'ampia gamma e può essere forte o morbido, lirico o
drammatico.
 Corno francese
Il trombone, che in italiano significa "strumento grande", è di due tipi: tenore e basso.
due sono simili nella costruzione ma il trombone basso ha una gamma più bassa. Il tono del trombone è
ricco e morbido. Può suonare delicatamente, ma è più spesso usato per ottenere un effetto di nobiltà e
grandezza.

Trombone

La tuba è il basso del coro di ottoni. Come il contrabbasso e il controfagotto, fornisce il

fondazione per il tessuto armonico. Il suo suono è piuttosto simile a quello del trombone basso, ma più pieno, più ricco,
e più potente.

Tuba
Il cornetto è uno strumento musicale a fiato in ottone della famiglia delle trombe, composto da un lungo anello.
tubo, lungo 9 piedi. Viene utilizzato nelle orchestre, bande e bande di ottoni. Questo strumento è più grande di
la tromba. Ha un corpo più corto e possiede una maggiore agilità. Il tono è più rotondo ma meno
brillante di più di quella della tromba.

Cornetto
Gli strumenti a percussione
La sezione percussiva comprende una varietà di strumenti che vengono fatti suonare colpendoli con
bastoni speciali, o colpendo o scuotendo le loro parti insieme. Alcuni sono fatti di metallo o legno. In altri,
come i tamburi, la vibrazione è generata colpendo una pelle tesa. Gli strumenti a percussione rientrano in
due categorie, quelle di tono definito e quelle di tono indefinito. Gli strumenti a percussione a tono definito
i pitch sono i kettledrum o timpani, che vengono utilizzati in set di due o tre.

Il tamburo kettle è una conchiglia di rame a forma di emisfero, sulla quale è tesa una "testa" di pelle di vitello.
posto da un anello di metallo. Lo strumento si suona con due bacchette imbottite, che possono essere sia morbide
o difficile. La sua gamma dinamica si estende da un rombo misterioso a un fragoroso tuono.

Tamburo a caldaia

Il Glockenspiel (tedesco per un insieme di campane) consiste in una serie di lastre orizzontali accordate di
varie dimensioni, fatte di acciaio. Il giocatore colpisce questi con mazze, producendo suoni metallici brillanti
suoni.

Glockenspiel
Il xilofono è composto da blocchi di legno accordati che producono un timbro asciutto e croccante quando vengono colpiti.
I musicisti di xilofono esperti raggiungono una velocità e un'accuratezza straordinarie. La marimba, un xilofono di
Di origine africana e sudamericana, è associato alla musica da ballo. È semplicemente uno xilofono con
un risonatore. Piccole tubature sospese sotto il basso di legno risuonano il suono del vibrato
legno.

Xilofono

Le campane sono costituite da un insieme di tubi metallici accordati di varie lunghezze fissati a un telaio metallico.
e colpiti con un martello. Hanno una ampia gamma dinamica da un tintinnio metallico a un
suono risonante e vengono frequentemente chiamati a simulare le campane delle chiese.

Campane
 Si dice che l'arpa sia uno dei più antichi strumenti musicali. La sua forma più antica è apparsa nel
Iscrizioni babilonesi di alcune migliaia di anni fa. Questo strumento è quasi estinto oggi. Esso
sopravvive nell'orchestra moderna, come strumento di supporto la maggior parte del tempo. Le sue corde sono
suonato pizzicando, producendo un tono cristallino che si fonde bene con i timbri orchestrali.
I pedali vengono utilizzati per accorciare le corde, innalzando così il tono. Gli accordi sull'arpa sono
spesso suonati in forma spezzata; cioè, i toni vengono emessi uno dopo l'altro invece di
simultaneamente.

Arpa

Strumenti a tastiera

Questi strumenti sono azionati tramite una tastiera che consiste in una serie di tasti neri e bianchi.
tasti. Quando un musicista preme un tasto, si sente un tono. Gli strumenti a tastiera producono toni in un
varietà di modi.

Sebbene gli strumenti a tastiera siano normalmente inclusi nel gruppo percussivo, costituiscono una
insieme speciale che può essere considerato separatamente. Il pianoforte, la celesta, il clavicembalo e l'organo sono tutti
strumenti a tastiera di intonazione definita, ma ognuno ha proprietà fisiche abbastanza diverse dagli altri.
Il pianoforte è fondamentalmente uno strumento a corda in cui le corde vengono colpite da martelletti attaccati a una
tastiera; la celesta, spesso considerata uno strumento a percussione di intonazione definita, ha piastre di acciaio che
sono percosse; il clavicembalo è uno strumento a corda le cui corde sono pizzicate da penne o pelle o
lingue di ottone attaccate ai tasti; e l'organo è uno strumento a fiato i cui suoni sono prodotti dall'aria
forzato attraverso tubi.

Di seguito è una ulteriore descrizione di ciascuno degli strumenti a tastiera:

Il pianoforte è lo strumento più popolare e diffuso di tutti. Viene ampiamente utilizzato nel
casa, in piccole orchestre e bande di danza. Ha la capacità di suonare diversi toni
simultaneamente e ha la capacità di presentare complesse trame musicali da sola, rendendola un
strumento estremamente utile. È uno strumento indispensabile per l'accompagnamento.
 Piano

L'organo è uno strumento a tastiera, ma come menzionato in precedenza, ha una proprietà fisica che
lo rende uno strumento a fiato. I suoi suoni sono prodotti dall'aria forzata tramite mezzi meccanici attraverso
tubi. I tubi sono controllati da due o più tastiere e un insieme di pedali. Sul moderno
L'organo, le gradazioni nel volume del tono sono rese possibili mediante piccole casse. Un organo è
capace di sostenere tonalità indefinitamente. Oggi, l'organo elettronico è comunemente usato.
Qui, il suono è prodotto non dal vento ma da oscillatori elettrici.

Organo
La celesta, che per aspetto somiglia a un pianoforte verticale in miniatura, è una sorta di glockenspiel.
che è azionato da una tastiera; le lamiere d'acciaio vengono colpite da piccoli martelli producendo un suono simile a quello di una campana

toni.

Celeste

Ci sono un certo numero di altri strumenti che si suonano tramite una tastiera. Il pianoforte
l'organetto ha una tastiera melodica per la mano destra. L'armonium è uno strumento a tastiera
relativo all'organo in quanto il suo tono è prodotto dall'aria (mantici azionati dai piedi) che mette in movimento sottili
strisce di metallo (canne) vibranti.

Fisarmonica Piano
 Armonio

Combinazioni di strumenti
Gli strumenti diversi discussi si trovano più comunemente non solo nei paesi occidentali ma anche in
le Filippine a causa del suo contatto con le nazioni occidentali

Il compositore li utilizza in qualsiasi combinazione desideri, ma certe combinazioni - o complessi come li...
sono comunemente chiamati nella musica e si sono rivelati particolarmente soddisfacenti e di conseguenza comunemente
usato.

Ensemble Media. Quando due o più esecutori sono ugualmente coinvolti nell'eseguire o nel cantare un
pezzo musicale, il mezzo è chiamato un ensemble (an sam'b'l) e la musica è chiamata ensemble
musica.

Gli ensemble strumentali esistono in combinazioni quasi infinite. Alcune di queste sono le seguenti:

Orchestra. È il più spettacolare degli ensemble, composto da qualsiasi gruppo di dimensioni considerevoli di
Eseguitori strumentali di solito sotto la direzione di un direttore d'orchestra. Nell'insieme orchestrale,
diversi strumenti dello stesso tipo di solito suonano una parte specifica. Questo è particolarmente vero per il
Gli archi. Un'orchestra può variare in dimensioni da gruppi relativamente piccoli a un ensemble di cento.
o più giocatori. Il numero di strumenti utilizzati nell'orchestra varia a seconda del
le esigenze della musica. L'orchestra è costituita con l'obiettivo di garantire il miglior equilibrio di
il tono. I musicisti sono divisi nelle quattro sezioni che abbiamo descritto. Nelle grandi orchestre,
circa due terzi sono musicisti a corda e un terzo sono musicisti a fiato. Tre a cinque persone
prenditi cura della percussione.

In un'orchestra moderna tipica, ci sono 34 violini che sono divisi in due gruppi, primi e
secondo. Ogni gruppo funge da unità e svolge un ruolo distinto dagli altri. Nei fiati
secton, uno dei musicisti dello strumento principale generalmente raddoppia con un altro strumento correlato
strumento. Il terzo flautista, ad esempio, suona anche il piccolo. I sassofoni vengono aggiunti quando
 richiesta. Alcuni lavori richiedono una sezione di ottoni più grande con corni aggiuntivi e uno o più
trumpette aggiuntive. In questi grandi ensemble sono incluse due arpe e, per alcune composizioni contemporanee
spartiti, un pianoforte. Gli strumenti sono disposti in modo da garantire una mescolanza e un contrasto efficaci.

L'Orchestra Sinfonica. L'orchestra sinfonica è un ampio complesso che include tutti i

tipi di strumenti principali. La moderna orchestra sinfonica ha circa 100 musicisti, ma questo
Il numero varia a seconda del tipo di musica che viene suonata. È composto da quattro sezioni.
corrispondente ai quattro raggruppamenti strumentali; la sezione degli archi, la sezione dei legni, il
sezione di ottoni e sezione di percussioni.

Ognuna di queste sezioni ha almeno un strumento che rientra in ciascuno dei quattro intervalli di base:
soprano, alto, tenore e basso.

Concerto. Il concerto è una forma scritta per orchestra e generalmente per un solo strumento (piano,
il violino, e simili) ha un ruolo prominente nella musica.

Banda. Una banda è un insieme strumentale, grande come l'orchestra ma costituita principalmente da
esclusivamente di strumenti a fiato e a percussione. Anche se la band è strettamente associata a
eventi all'aperto (parate, funerali, partite di calcio, tra gli altri), è anche usato come concerto
insieme.

La Rondalla. Questo è il gruppo strumentale più conosciuto nelle Filippine oggi. È una band
composta principalmente da strumenti a corda: la banduria, che assume la parte principale e suona
la melodia; il laudi e l'ottavina, che portano le parti di contralto e contrappunto; il piccolino,
accordata sopra la banduria, che suona i passaggi ornamentali; e la chitarra e il
banjo, che dà solidità al ritmo e supporta l'armonia. Alcuni strumenti a percussione
hanno trovato la loro strada nella rondalla per aggiungere colore e vari effetti ritmici tonali.

Un ensemble musicale molto interessante nelle Filippine è il Pangkat o Bandang Kawayan composto da
strumenti fatti di bambù. Tra questi ci sono il bumbong a nota singola, la marimba nativa o
talunggatng, l'arpa di bambù ortpangklung, il gabbang che è ispirato al tipo musulmano
xilofono, il tulali o flauto di bambù, il bungkaka o battente di bambù, e il kalatok o bambù
battenti

Ensemble Misti. Esiste una considerevole letteratura musicale per grandi ensemble misti che
includere strumenti e voci. Tipi musicali come l'opera, oratorio, cantata, Messa,
Messa da Requiem, e anche sinfonie possono impiegare solisti vocali, coro e orchestra. Misto
Gli ensembles da camera sono comparsi nel XX secolo.

Orchestra da camera. Il termine orchestra da camera si applica a piccoli ensemble strumentali in

ci sono solo pochi interpreti per un ruolo. Le orchestre da camera sono in una categoria di
insieme tra un ensemble da camera e l'orchestra completa.

Ensemble da camera. La musica da camera è un mezzo che richiede solo pochi interpreti (da due a
circa otto o nove strumenti) con un musicista per ogni parte.

I gruppi di musica da camera più comuni sono elencati di seguito:

 Solo Sonate. Musica scritta per uno strumento solista (violino, violoncello, flauto, oboe, corno e simili),
con un accompagnamento di strumenti come il pianoforte o il clavicembalo, appartiene a
categoria dell'ensemble di musica da camera.

Quartetto d'archi. Il mezzo più comune della musica da camera sembra essere il quartetto d'archi.
è composto da due violini, una viola e un violoncello. Quando il pianoforte sostituisce uno dei quattro strumenti,
l'ensemble è chiamato un quartetto per pianoforte.

Duetti, Trietti, Quintetti e Altro. Musica in cui due strumenti hanno importanza uguale è
chiamato un duo; la musica per tre strumenti è un trio; per cinque, un quintetto; per sei, un sestetto; per sette,
un settetto; per otto, un ottetto; per nove, un nonetto. Questi ensemble possono consistere in qualsiasi combinazione di
strumenti, inclusi archi, legni e ottoni, tastiera e strumenti a percussione.

Ensemble Speciali. Man mano che la musica evolve, i compositori cercano nuovi mezzi più congeniali al loro
cambiamento delle idee musicali. Una tendenza particolarmente significativa negli ultimi anni è stata la
sviluppo di strumenti elettronici, che molti compositori contemporanei ritengono siano più
versatili rispetto agli strumenti tradizionali e più adatti per ottenere i suoni che desiderano per
la musica.

Nelle Filippine, si è sviluppato un nuovo tipo di ensemble. I filippini sono amanti della musica e
forse a causa di forti legami familiari, hanno presentato ensemble familiari. I Figueroa e il
Le famiglie Tajanlangit, ad esempio, sono degne di essere menzionate.

È interessante notare che i membri della famiglia Tajanlangit suonano vari strumenti.
come pianoforte acustico, pianoforte elettrico, ensemble di archi, castagnette, zucca, lira, maracas, melodioni
tamburelli, fisarmoniche, trombe e tromboni, chitarre e chitarre basse elettriche. Durante un
mostrare, i performer scambiano strumenti tra i brani mentre passano dalle ballate al rock
per pop, mescolando strumenti tradizionali come i bonghi con gli organi elettronici moderni
e sintetizzatori in uno spettacolo di due ore.

L'Organizzazione degli Elementi

I quattro componenti del tono costituiscono gli elementi basilari della musica. Questi elementi sono stati
organizzato nella musica nel seguente modo:

L'organizzazione del pitch. Ci sono molti pitch che esistono in natura ma uno davvero non esiste.
udire toni distinti. Nella musica occidentale da cui deriviamo la nostra altezza, lo "spettro delle altezze" è
limitato a un totale di 12 diverse tonalità. A causa della tonalità, è possibile costruire musicale
scale. Una scala è una serie di toni consecutivi. Questi toni di altezze diverse possono muoversi in un
ordine crescente, dai toni di tono più basso a quelli più alti, o in ordine decrescente, da quelli più alti
per abbassare le tonalità nello stesso modo in cui si sale su una scala. Senza la scala, il
L'organizzazione dei suoni in ciò che chiamiamo musica sarebbe impossibile. Anche se ci sono molti
diversi schemi di scale da trovare nella musica, le più comunemente usate sono la scala maggiore e
la scala minore. Ogni scala maggiore e minore è un modello di toni interi (tasti alternati sulla
pianoforte, comprese le note nere) e toni trascinati (tasti adiacenti sul pianoforte). Ad esempio, il C
la scala maggiore ha toni di un semitono tra E e F e tra B e l'ottava C, e tutte le altre scale
i gradi sono un passo intero di distanza:

La scala minore nella sua forma naturale ha il seguente schema di toni e semitoni tra il secondo
e tra il quinto e il sesto grado della scala.

Si possono costruire tutte le scale, maggiori e minori, usando la tabella delle firme di chiave in
appendice, o iniziando con qualsiasi tonalità e applicando il modello di toni e semitoni.

Le parole intero e mezzo si riferiscono alla distanza tra i passaggi successivi nella scala. Quindi,
il fatto che ci sia un intervallo di tutta un'ottava tra la prima e la seconda nota indica che uno dei
i 12 toni, un tono tra queste due ottave, è omesso da questa scala. Ce ne sono cinque di tali
passi interi, indicando che cinque toni sono stati omessi. I due toni semitoni (tra il
il terzo e il quarto tono e il settimo e l'ottavo tono), tuttavia, sono altezze adiacenti nel
fondo totale di 12 toni, e quindi, nessun tono è stato omesso tra di essi. L'ottavo tono
nella scala non c'è una nuova nota, è la stessa nota della prima, ma posta un'ottava più in alto. Il
Le scale possono ora essere ripetute fino alla successiva ottava.

Tonalità. Questo è un elemento della musica su cui si dovrebbe avere una chiara comprensione per un migliore
comprensione di esso. In quasi ogni melodia, si può trovare un tono che sembra più importante
più finale, di qualsiasi degli altri usati per creare la melodia. La tonalità è la chiave o centro tonale.
Qui, un particolare tono riceve più enfasi degli altri. La maggior parte della musica è scritta in un
chiave. Questo significa che tutta la sua armonia è legata a un'unica tonalità nota come il tonico. Il centrale
la tonalità è la tonica. Quindi, una composizione che utilizza la scala di Do maggiore e tratta Do come tonica è detta
essere nella tonalità (o nella chiave) di Do maggiore; e una composizione che utilizzava la scala di Do minore,
trattando di nuovo il C come una tonica, si dice che sia in do minore. La tonalità o il toni di una composizione musicale
è indicato da una chiave musicale, che come accennato in precedenza, è posta all'inizio del
pezzo. La chiave è determinata dalla scala che forma la base del pezzo
studiato.
La musica in cui due o più tonalità sono combinate simultaneamente in una singola composizione è
politonale. Una pratica dei compositori del XX secolo è spostarsi rapidamente da un centro tonale all'altro.
un'altra. Questo è noto come multitonale o tonalità spostata.

Va notato che una scala è un arrangiamento astratto delle note in ordine ascendente.
che forma la base di una composizione (Dudley e Faricy, 1961). Le prime e le ultime note di una scala
sono sempre la tonica, o la nota centrale. Pertanto, se si guarda indietro all'esempio, (scala di Do maggiore), esso
si noterà che il tonico C è la prima e ultima nota.

L'Organizzazione della Durata. I suoni possono essere fatti durare per un periodo più lungo o più breve di tempo.
perché i suoni hanno durata. Quindi, è possibile organizzare i suoni in modo ritmico. L'aspetto di
La musica che ha a che fare con l'organizzazione della durata è chiamata ritmo. Il ritmo è
di solito considerato l'elemento musicale più basilare. Qualsiasi combinazione di note di diversi
la durata produce ritmo: ad esempio, note lunghe e corte alternate, due note corte e una lunga,
o una lunga nota e diverse corte. Il ritmo, in greco originale, significa flusso. Un movimento che
si intensifica e si attenua. Il flusso o il ritmo assume molte forme nella musica. Non solo il
contrasto di impulsi forti e deboli, ma anche di valori di nota lunghi e brevi, e toni di
timbri più alti e più bassi, così come il flusso di armonie consonanti e dissonanti sono
sperimentato come un movimento che guadagna o perde intensità.

Metro. Come implica il termine, è un modo per misurare le durate su un modello fisso e regolare, in modo che
l'ascoltatore diventa consapevole del ritmo o battito di base. È con il metro che giudichiamo rapido o
eventi lenti, per l'estensione della loro partenza dal tempo.

La nostra musica assegna più comunemente la nota di quarto come simbolo dell'unità metrica. Ci sono
nota anche i valori che sono più brevi del battito metrico e quelli che sono più lunghi. La nostra nota
i valori sono binari; ciascuno può essere suddiviso in due dell'unità successiva più piccola, e due insieme
comprende la lunghezza dell'unità successiva più grande.
Se desideriamo dividere le nostre note in tre unità anziché due, usiamo le note punteggiate; un punto aggiunge
una metà del suo valore a una nota. Pertanto, una semiminima puntata è equivalente in durata a tre quarti
note invece di due, e la nota di un quarto puntata a tre ottavi invece di due, e così via
su.

Il metro, che può essere definito come il modello di accenti forti e deboli in una misura, è indicato
dalla firma atme che è posta all'inizio del pezzo, subito dopo la firma della chiave.
Il numeratore ci dice quanti battiti ci sono in ogni misura, e il denominatore ci dice
Quale tipo di nota (quarta, mezza, o qualsiasi altra) riceverà un battito. Quindi, se la firma del tempo
è 3/4, questo significa che ci sono tre battiti in una misura e ogni quarto di nota riceverà
un battito. Se la misura è 4/4, ci sono quattro battiti in una misura e ogni quarto
la nota riceverà un battito.

I battiti possono essere equatati ai passi di un soldato in marcia. Se pensiamo al comando -

“Marciamo, in marcia!” dato a studenti CAT o CMT e reagiscono immediatamente marciando,
uno-due, uno-due nota che la regolarità dei passi è sottolineata e che "uno" è accentuato
o accentata, mentre "due" non lo è, cioè è non accentata o non stressata. Qui, possiamo notare un
modello di due battiti, il primo accentato, il secondo non accentato. Questo è chiamato metro duple.
Tempo. Questa è una parola italiana che significa letteralmente tempo. In musica si riferisce alla velocità. La musica può
muoversi a una velocità veloce, moderata o lenta, e in gradi variabili.

Di consueto, il tempo è indicato da termini generali come allegro (veloce), vivace (vivace), moderato
velocità moderata
(molto lento), e così via. Questi termini sono ancora utilizzati, ma oggi, il tempo è più accuratamente
indicati nelle partiture musicali da designazioni di metronomo, che mostrano il numero di battiti per
minuto. Ad esempio, = 60, il che significa che ci sono 60 quarti in un minuto (quindi ciascuno
la nota di un quarto varrebbe un secondo).

La melodia è quell'elemento della musica che fa il richiamo più diretto. È generalmente ciò che noi
ricorda e fischia o canticchia. Per melodia intendiamo una successione ordinata di toni o musicali
suoni. Consiste in una serie di altezze e durate. Mostra un equilibrio generale tra
movimenti ascendenti e discendenti. I salti in una melodia vengono generalmente riempiti immediatamente dopo
si verifica il salto. La caratteristica più fondamentale della melodia è la continuità. Essa attrae il
emozione. Spesso diciamo che una melodia è triste o malinconica o allegra e felice.

Una melodia può essere paragonata a una frase parlata in cui le parole sono state disposte in un certo modo.
relazioni l'una con l'altra, e poi parlate con pause e inflessioni variabili.
1976).

Notiamo che la melodia si divide in due metà. Tale simmetria si trova frequentemente in
melodie che risalgono al XVIII secolo. Ogni metà è chiamata frase. Nella musica, così come nella lingua, una
una frase denota un'unità di significato all'interno di una struttura più grande. Due frasi insieme formano un
frase, un periodo musicale.

L'unità melodica più piccola è il motf che si espande in una frase, una successione di toni facilmente.
racchiuso in un solo respiro. La frase di solito sale a un punto alto da cui scende a un punto
di riposo o misura. Una "misura" nella musica significa una frase di chiusura. Una melodia di entrata è formata da
di frasi ripetute e contrastanti.

La melodia ha altre quattro caratteristiche o proprietà: dimensione, progressione, direzione e

registrati.

[Link] ha due dimensioni: (1) lunghezza e (2) gamma. Alcune melodie sono
caratterizzati dall'essere brevi e frammentari. Questi frammenti melodici sono chiamati motivi. Altri
Le melodie sono lunghe e protratte. Molte melodie non sono né estremamente corte né insolitamente lunghe.
La lunghezza della melodia è relativa al numero di misure che la compongono. In generale
parlando, le canzoni popolari consistono di una, due o più melodie che vengono ripetute più volte
times. Questo significa che l'intera canzone non è solo una melodia dalla sua inizio alla sua fine. Il
La seconda dimensione della melodia è l'estensione. L'estensione di una melodia è la distanza del tono dal suo note più bassa.
al suo tono più alto. Alcune melodie hanno un ampio intervallo; altre melodie possono avere un intervallo ridotto;
e molte melodie hanno solo un intervallo moderato.

Registrare. Il registro è l'altezza o la bassezza relativa dei toni aggregati di una melodia. A
Una melodia può avere un registro alto, medio o basso. In una composizione data, la stessa melodia può
passare da un registro all'altro. In ogni caso, il registro influisce sulla qualità di una melodia.
 Direzione. La melodia si muove in due direzioni di tono: (1) verso l'alto e (2) verso il basso. Ognuna
la direzione può predominare in una melodia. Inoltre, una melodia può muoversi rapidamente o gradualmente in
in entrambe le direzioni: rapidamente in salita, rapidamente in discesa, gradualmente in salita, o gradualmente
discendente. Una melodia che rimane a un certo livello di altezza, muovendosi né verso l'alto né verso il basso.
una distanza apprezzabile, è chiamata una melodia statica. Di solito, una linea melodica si muove verso un alto
punto che è il climax della melodia: Un climax melodico può apparire vicino all'inizio, nel
metà, o alla fine della linea. L'osservazione dei contorni melodici aumenterà notevolmente il tuo
percezione e godimento delle grandi melodie del mondo.

Progressione. La progressione melodica si riferisce agli intervalli (distanza di tono) tra le note come un
la melodia si muove da un tono all'altro. Una melodia può muoversi principalmente in modo graduale; cioè, essa
procede verso note adiacenti della scala o tasti adiacenti del pianoforte.

Funzione della Melodia. La melodia è l'elemento della musica che suscita interesse. È ciò che la maggior parte
I listeners possono facilmente identificare. È l'idea musicale attorno alla quale è costruita una composizione.
Questa idea melodica o melodia di base della composizione si chiama tema. Il tema è di importanza fondamentale.
importanza per una composizione, e fornisce uno dei più importanti approcci a
ascolto intelligente. La capacità di riconoscere uno o più temi, quando si ripetono in un
La composizione è un chiaro indicatore che stai procedendo verso una piena apprezzamento.

Armonia
Un altro elemento della musica è l'armonia. È la sonorità simultanea di due o più toni. L'armonia è
apparenti quando un cantante accompagna la sua melodia con gli accordi sulla chitarra o quando il pianista suona il
melodia con la mano destra mentre la sinistra colpisce gli accordi. Siamo scossi se viene suonato l'accordo sbagliato,
per cui a quel punto, diventiamo consapevoli che l'unità necessaria di melodia e armonia è stata spezzata. A
L'accordo è due o più note o toni suonati contemporaneamente e concepiti come un'unità.

L'accordo più comune nella nostra musica è una certa combinazione di tre toni conosciuta come triade. Tale una
L'accordo può essere costruito combinando il primo, il terzo e il quinto grado della scala do-re-mi-fa-sol-la-ti-do:
do-mi-sol.

Progressione degli accordi. Gli accordi non sono solo costruiti in vari modi, ma progrediscono anche da
uno all'altro secondo molti piani diversi. Lo schema secondo cui cambiano gli accordi è chiamato
progressione degli accordi.

L'armonia, come la melodia, ha ritmo; cioè, i cambiamenti di accordo possono avvenire in modo regolare o irregolare.
intervalli di tempo, producendo così un ritmo armonico. A volte il ritmo armonico è
indipendente dal ritmo melodico, il che significa che non è determinato dal ritmo melodico;
a volte dipende da esso. Il ritmo armonico è statico quando un dato accordo viene mantenuto per
un numero di misure, o cambi di accordi possono verificarsi frequentemente, producendo un effetto più energico e
effetto emozionante.

Consonanza e dissonanza. La distinzione tra consonanza e dissonanza è necessaria

nella discussione dell'armonia. Alcune combinazioni di toni producono una qualità di riposo o
rilassamento, chiamato consonanza. Alcune altre combinazioni di toni producono una qualità di inquietudine
o tensione chiamata dissonanza. L'accordo dissonante crea tensione. L'accordo consonante
risolve. Quella tensione e conflitto sono per il dramma, la dissonanza è per la musica. Crea l'area
 di tensione senza la quale le aree di rilassamento non avrebbero significato. Ognuna completa l'altra.
entrambi sono una parte necessaria dell'intero artistico.

Chi ascolta molta musica del XX secolo svilupperà una maggiore tolleranza per la dissonanza rispetto a lui.
chi limita la sua esposizione a Bach, Mozart e Beethoven. Combinazioni di toni considerate come
disonanti nel loro tempo vengono accettati dalle generazioni successive come consonanti. Uno
La capacità di tollerare accordi nuovi è cresciuta costantemente. Il leader di questo sviluppo è sempre
il compositore, la cui immaginazione ha afferrato le possibilità di nuove combinazioni mentre
erano ancora inaccettabili per i suoi compagni; chi osava infrangere la tradizione, soltanto per essere duramente maltrattato;
chi con pura forza di volontà impone la sua visione al mondo; e chi, dopo aver espanso il
orizzonte artistico della storia, divenne a sua volta il venerated fondatore di una nuova tradizione che aveva
un nuovo insieme di regole stabilito dai discepoli che attaccheranno il prossimo innovatore con altrettanta zelante.
una volta il loro idolo era stato attaccato.

Armonia diatonica e cromatica. Un'armonia diatonica è quella in cui ci sono molto poche alterazioni.
toni (cioè diesis, bemolle e segni naturali).

Tonalità
Una delle qualità della musica che è strettamente legata e dipendente dall'armonia è la tonalità. È un
elemento della musica che è difficile da definire ma per i nostri scopi, definiremo la tonalità come una musicale
proprietà che crea un senso di gravitazione verso una chiave o un centro tonale. Qui, un tono assume
maggiore importanza rispetto al resto. La maggior parte della musica è scritta in una tonalità. Questo significa che tutta la sua armonia è correlata a

un singolo tono noto come tonica. La tonalità di C, ad esempio, avrà come centro tonale do (C) perché
questo è il primo e ultimo tono nella scala di Do. Quando il tonico è Fa, la tonalità è Fa, e così via. La maggior parte della musica
è scritto in un'unica chiave, e questo è il motivo per cui un accompagnatore, un chitarrista o un pianista di solito chiede il
il solista in quale tonalità desidera cantare. Una volta fornita una tonalità, può costruire accordi per fornire armonia
accompagnamento alla canzone.

Polifonia. Musica in cui due o più tonalità vengono combinate simultaneamente in un'unica
la composizione è politonale. La politonalità è usata per evidenziare i diversi livelli o piani del
armonia. La musica per pianoforte si presta in particolare a questo uso, le mani destra e sinistra che suonano in
chiavi diverse.

Multitonality. Questo è a volte chiamato tonalità spostata. Qui il compositore passa rapidamente da
da un centro chiave all'altro in modo che la sensazione chiave complessiva venga disturbata.

La musica atonale è un'innovazione di Schoenberg. È musica che rifiuta il quadro della tonalità. Qui,
il compositore evita qualsiasi sentimento di tonalità in ogni momento. La tecnica è chiamata "il metodo di
componendo con 12 toni.” L'atonalità e la politonalità sono caratteristiche della musica moderna, un
grande contrasto con la musica tonale composta nei secoli precedenti.

Dinamica. Quando l'intensità è applicata a un brano musicale, piuttosto che a un singolo tono, è
chiamato dinamica. Il termine si riferisce alla forza o agli effetti percussivi: gradi di intensità sonora e
morbidezza e il processo coinvolto nel passare da uno all'altro.
Alcune parole italiane sono usate per indicare dinamiche. Le più importanti sono forte (forte), piano
(soſt), fortssimo (very loud), pianissimo (very soſt), mezzo forte (moderately loud), and messo
piano (moderatamente soft). Per quanto riguarda le indicazioni per cambiare la dinamica, le più comuni sono
crescendo
accento su una singola nota o accordo.

Un certo numero di termini abbraccia sia il tempo che la dinamica. Andante maestoso (abbastanza lento e
majestc) implica un passo maestoso e una piena sonorità. Morendo (svanendo) indica che la musica
è diventare più lento e più morbido). Scherzando (giocoso) richiede un tono leggero e un movimento vivace.
Con brio (con vigore) suggerisce un ritmo energico e una sonorità vivace.

Il tempo si riferisce al tasso di velocità, al ritmo della musica. Determina la velocità dei battiti in
la misura, la loro durata in tempo reale.

C'è una stretta connessione tra il tempo e l'umore; le indicazioni di tempo indicano il carattere.
della musica così come il ritmo. Come le dinamiche, i termini usati per indicare il tempo e quelli che
indica cambiamenti in esso, da veloce a lento e viceversa, sono generalmente in italiano. Più frequentemente
incontrati sono i seguenti:

Molto lento: Largo

Grave

Lento Lento
Adagio (gentilmente, con calma, lentamente)

Moderato Andante (andando a passo d'uomo)

Andante (un po' andante, leggermente più veloce dell'andante)
Moderato (velocità moderata)

Abbastanza veloce: Allegretto (un po' vivace, non così veloce come allegro)

Veloce: allegro

Molto veloce: Allegro molto

Vivace
Presto (molto veloce)
Prestissimo

La musica non si muove sempre a un ritmo regolare e uniforme. Può accelerare o rallentare.
gradualmente o bruscamente. L'aumento graduale della velocità è chiamato accelerando; la diminuzione graduale di
il tempo si chiama ritardando. Quando il tempo diventa più veloce, la musica è in generale più tesa e
eccitante; quando la musica rallenta, di solito si verifica il rilassamento. L'ritardando è spesso
impiegato nelle misure conclusive di una composizione.

Il timbro è la qualità del suono. Ogni mezzo musicale ha la sua distintiva qualità di tono. Il tono
la qualità di ciascuno dei seguenti strumenti: un pianoforte, un organo, un'orchestra, una band, una voce, e
i simili possono essere facilmente identificati da chiunque abbia sentito questi strumenti.
 Lo stesso può essere detto della voce umana. La voce umana può produrre una varietà di toni.
qualità. Queste qualità sono evidenti nei diversi suoni vocali di una canzone. Ogni voce umana
ha la sua qualità caratteristica, in modo che sia facile distinguere tra le voci di diversi
cantanti anche quando cantano alla stessa altezza. Il compositore ha a sua disposizione la selezione di
il mezzo che esprimerà meglio la qualità e il significato delle sue idee. Come l'armonia e
il ritmo, il colore del suono è parte integrante dell'idea del compositore.

Trama
Nella musica, la texture si riferisce alla relazione melodica e armonica dei fattori musicali.

Tipi di Texture
Le relazioni tra i fattori melodici e armonici esistono esclusivamente come una singola melodia; è priva di una.
accompagnamento armonico o altre linee vocali. Qualsiasi strumento o voce che esegue una melodia senza un
l'accompagnamento sta creando una texture monofonica.

Testura omofonica. Qui abbiamo una melodia singola con accordi. Sentiamo una texture omofonica.
quando il pianista suona la melodia con la mano destra mentre la sinistra suona gli accordi, o quando
il cantante porta la melodia accompagnato da un'armonia al pianoforte. Una canzone popolare con
L'accompagnamento della chitarra è musica omofonica.

Texture policorale o texture a più voci. Questa è una combinazione di due o più melodie di
più o meno uguale prominenza. I termini “polifonico” e “contrappuntistico” sono quasi
sinonimo. Per creare una tessitura polifonica, devono essere suonate almeno due melodie
simultaneamente. Qui, il compositore considererebbe come il ritmico, il melodico e l'armonico
gli elementi si relazionano tra loro.

La texture non melodica è creata per effetti speciali in cui suoni armonici oscurano o parzialmente
escludere il contenuto melodico di una composizione. Questo avviene nella musica contemporanea e moderna.

La sonorità è un attributo della texture che si basa più su considerazioni armoniche che melodiche.
Ciò si riferisce alla qualità della ricchezza o della leggerezza della consistenza. È determinato da: (1) il numero di
parti, (2) spaziatura dei toni, (3) registro dei toni, e (4) timbro.

Il numero di parti si riferisce al numero di voci coinvolte, se tutte o solo alcune di esse devono essere
cantato o suonato da strumenti diversi. La spaziatura delle note si riferisce agli intervalli musicali tra le
parti, siano terzi, quarti o qualsiasi altro intervallo. Il registro delle tonalità si riferisce a se le tonalità
sono alti, medi o bassi, e il timbro si riferisce alla qualità o alle qualità del tono dei mezzi che saranno
suona la musica.

Una composizione polifonica che consiste in sei parti ha una sonorità molto più ricca rispetto a una che consiste solo in
due parti. Allo stesso modo, una composizione omofonica accompagnata da accordi pieni ha un suono più ricco
piuttosto che avere un accompagnamento di solo pochi toni.

Quando i toni di un accordo o delle parti vocali sono ravvicinati, il risultato è una texture densa; quando i toni sono
ampi spaziati, la texture è sottile.