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BAROCCO

MADONNA DELLA VALLICELLA


Autore: Peter Paul Rubens
Data: 1606–1608
Tecnica: Olio su ardesia
Luogo: Chiesa di Santa Maria in Vallicella (Roma)
●​ La pala è mobile: si può sollevare per mostrare un’immagine miracolosa sottostante.
●​ Composizione dinamica, figure monumentali, uso intenso della luce.
●​ La Vergine appare maestosa e protettiva, in un trionfo di colore e movimento.
●​ Chiaroscuro drammatico e attenzione teatrale, tipica del Barocco.

CONVERSIONE DI SAN PAOLO


Autore: Caravaggio
Data: 1601
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo (Roma)
●​ Tema: San Paolo cade da cavallo colpito dalla luce divina.
●​ Realismo estremo, uso drammatico del chiaroscuro (tenebrismo).
●​ Composizione verticale ribaltata: Paolo a terra, cavallo imponente sopra.
●​ Emozione intensa, immediata, spiritualità vissuta con il corpo.

STRAGE DEGLI INNOCENTI


Autore: Guido Reni
Data: 1611
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Pinacoteca Nazionale di Bologna
●​ Scena biblica rappresentata con tensione emotiva e compostezza classica.
●​ Contrasto tra violenza e bellezza ideale.
●​ Figure eleganti, espressioni di dolore contenuto, ma intensissimo.
●​ Colori tenui, prevalenza di linee armoniose: equilibrio tra dramma e grazia.

RATTO DELLE SABINE


Autore: Giambologna
Data: 1583 (ma con forte anticipazione barocca)
Tecnica: Scultura in marmo
Luogo: Loggia dei Lanzi, Firenze
●​ Composizione a spirale (serpentinata), senza punto di vista privilegiato.
●​ Movimento vorticoso, espressività dei corpi in tensione.
●​ Tema mitologico reso con forte teatralità, anticipa il dinamismo barocco.

TRIONFO DELLA DIVINA PROVVIDENZA


Autore: Pietro da Cortona
Data: 1633–1639
Tecnica: Affresco
Luogo: Palazzo Barberini (Roma)
●​ Immensa volta affrescata con una composizione illusionistica.
●​ Allegoria del potere divino e dei Barberini (le api).
●​ Profondità prospettica, uso del "trompe-l'œil", colori luminosi.
●​ Esplosione di figure, gloria celeste resa in modo teatrale.
TRIONFO DEL NOME DI GESU’
Autore: Giovanni Battista Gaulli (detto Baciccio)
Data: 1676–1679
Tecnica: Affresco
Luogo: Soffitto della Chiesa del Gesù (Roma)
●​ Sviluppo illusionistico con figure dipinte e scolpite (stucchi di Bernini).
●​ Il nome di Gesù (“IHS”) emana luce che divide beati e dannati.
●​ Tipico esempio di “sfondamento” del soffitto, con effetto teatrale e celestiale.
●​ Unione tra pittura, architettura e scultura: tipico del Barocco maturo.

GLORIA DI SANT’ IGNAZIO


Autore: Andrea Pozzo
Data: 1685–1694
Tecnica: Affresco
Luogo: Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola (Roma)
●​ Esempio massimo di prospettiva illusoria barocca.
●​ La volta si apre verso il cielo, dove Sant’Ignazio è glorificato.
●​ Quattro continenti rappresentati (Europa, Asia, Africa, America).
●​ Geniale uso del punto di vista unico per creare l’effetto tridimensionale.

IL SEICENTO IN EUROPA
Il Seicento europeo è segnato dal Barocco, ma si declina in modi diversi:
●​ Italia e Spagna: teatralità, spiritualità, controriforma.
●​ Olanda (Paesi Bassi): realismo borghese, arte privata, ritrattistica, paesaggio.
●​ Francia: classicismo accademico (es. Poussin, Lorrain).

RITRATTO DI INNOCENZO X
Autore: Diego Velázquez
Data: 1650
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Galleria Doria Pamphilj, Roma
●​ Ritratto psicologico e crudo del papa.
●​ Velázquez accentua la realtà fisica: rughe, sguardo penetrante.
●​ Abiti rossi vibranti, pennellata sciolta e precisa.
●​ Realismo spagnolo e profondità interiore.

LAS MENINAS
Autore: Diego Velázquez
Data: 1656
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Museo del Prado, Madrid
●​ Scena di corte ambigua e complessa.
●​ Autoritratto dell’artista, principessa al centro, re riflessi nello specchio.
●​ Uso magistrale della prospettiva, della luce e del gioco tra realtà e rappresentazione.
●​ Riflessione metapittorica sulla pittura stessa.
OLANDA DEL SEICENTO
Caratteristiche:
●​ Assenza di committenza religiosa.
●​ Pittura laica, borghese: paesaggi, ritratti, interni domestici, nature morte.
●​ Realismo attento, luce naturale, dettagli minuziosi.

LA RONDA DI NOTTE
Autore: Rembrandt van Rijn
Data: 1642
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
●​ Ritratto collettivo di una compagnia militare.
●​ Composizione dinamica, luce drammatica, atmosfera teatrale.
●​ Chiaroscuro caravaggesco, corpi in movimento, narrazione implicita.

LA MILIZIA DEGLI ARCIERI DI SAN GIORGIO


Autore: Frans Hals
Data: 1616
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Frans Hals Museum, Haarlem
●​ Ritratto di gruppo animato, spontaneo, non rigido.
●​ Abilità nel cogliere caratteri individuali.
●​ Pennellata vivace, luce naturale, interazione tra i personaggi.

I SINDACI DEI DRAPPIERI


Autore: Rembrandt
Data: 1662
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
●​ Rappresentazione solenne e austera dei membri della corporazione.
●​ Sguardi attenti, gesto interrotto, senso del momento reale.
●​ Ricchezza di dettagli e psicologia.

REMBRANDT VAN RIJN


Tecnica e stile: maestro del chiaroscuro, introspezione psicologica, ritratti e autoritratti
profondi, incisioni straordinarie.
●​ Temi: biblici, mitologici, quotidiani.
●​ Stile evolutivo: da realismo giovanile a impasto denso e drammatico nell'età matura.

LA STRADINA DI DELFT
Autore: Johannes Vermeer
Data: 1657–1661
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
●​ Scena urbana tranquilla e realistica.
●​ Cura del dettaglio architettonico e materico.
●​ Atmosfera silenziosa, quotidianità poetica.
LA LATTAIA
Autore: Vermeer
Data: 1658–1660
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
●​ Donna intenta a versare il latte in un interno domestico.
●​ Luce naturale laterale, resa materica degli oggetti.
●​ Sospensione del tempo, semplicità che diventa sacralità.

LA PESATRICE DI PERLE
Autore: Vermeer
Data: ca. 1664
Tecnica: Olio su tela
Luogo: National Gallery of Art, Washington
●​ Donna che pesa oggetti davanti a un quadro del Giudizio Universale.
●​ Tema morale: equilibrio tra vita materiale e spirituale.
●​ Composizione raffinata, uso sapiente della luce.

RAGAZZA CON IL TURBANTE


Autore: Vermeer
Data: ca. 1665
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Mauritshuis, L’Aia
●​ Mezzo busto su sfondo nero, sguardo diretto e bocca socchiusa.
●​ Luce che esalta il volto e la perla.
●​ Ritratto idealizzato, “la Monna Lisa del Nord”.

IL SETTECENTO
Il Settecento segna la crisi del Barocco e la nascita di stili nuovi:
●​ Rococò: decorativo, elegante, mondano, frivolo (soprattutto in Francia e Venezia).
●​ Illuminismo e Razionalismo: influenza la pittura di genere e scientifica.
●​ Neoclassicismo (fine secolo): ritorno all’arte antica, rigore e morale.

GIAN BATTISTA TIEPOLO


●​ Pittore veneziano, massimo esponente del Rococò italiano.
●​ Celebre per gli affreschi monumentali, visioni celestiali, illusionismo prospettico.
●​ Colori chiari, figure eleganti, atmosfere aeree e luminose.

L’OLIMPO E I QUATTRO CONTINENTI


Autore: Giambattista Tiepolo
Data: 1750–1753
Tecnica: Affresco
Luogo: Residenza dei Principi Vescovi, Würzburg (Germania)
●​ Volta della scalinata monumentale.
●​ Allegoria dell’unità del mondo sotto il potere imperiale.
●​ I Quattro Continenti rappresentati in modo esotico e teatrale.
●​ Spazio illusionistico, figura dell’Imperatore tra divinità olimpiche.
●​ Massimo esempio di barocco/rococò internazionale.
SALA DELL’IMPERATORE
Autore: Tiepolo
Data: 1752
Tecnica: Affresco
Luogo: Sala dell’Imperatore, Würzburg
●​ Celebrativa del Sacro Romano Impero.
●​ Scene storiche e mitologiche si fondono.
●​ Esempio di arte al servizio del potere.
●​ Composizione ariosa, colori pastello, architetture finte.

ANTOINE WATTEAU
●​ Francese, iniziatore del Rococò pittorico.
●​ Inventore della "fête galante": genere che unisce paesaggio, musica e amore.
●​ Stile poetico, malinconico, elegante.
●​ Colori tenui, pennellata leggera, scene sognanti.

FESTA VENEZIANA
Autore: Watteau
Data: ca. 1718–1719
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Gemäldegalerie, Berlino
●​ Scena idilliaca di nobili in costume, tra natura e musica.
●​ Composizione fluida e armoniosa.
●​ Tema del desiderio e della fugacità del piacere.
●​ Influenza della commedia dell’arte.

I FORTUNATI CASI DELL’ALTALENA


Autore: Jean-Honoré Fragonard
Data: 1767
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Wallace Collection, Londra
●​ Giovane donna su un’altalena, spinta da un uomo, osservata da un altro nascosto.
●​ Eros, leggerezza, sensualità nascosta nel gioco.
●​ Colori brillanti, vegetazione lussureggiante, movimento fluido.
●​ Massimo esempio del Rococò frivolo e galante.

ESPERIMENTO SU UN UCCELLO NELLA POMPA PNEUMATICA


Autore: Joseph Wright of Derby
Data: 1768
Tecnica: Olio su tela
Luogo: National Gallery, Londra
●​ Scena illuminista: scienziato mostra l’effetto del vuoto su un uccello.
●​ Contrasto luce/buio ispirato al tenebrismo.
●​ Emozioni dei presenti: meraviglia, pietà, curiosità.
●​ Unione tra arte e scienza, razionalismo e dramma.

LA CAMERA OTTICA
Autore: Joseph Wright of Derby
Data: ca. 1760
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Derby Museum and Art Gallery
●​ Scena d’interni con esperimento ottico.
●​ Rappresentazione del progresso scientifico.
●​ Uso della luce artificiale per creare atmosfera teatrale.
●​ Pittura come strumento di educazione e stupore.

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