BAROCCO
MADONNA DELLA VALLICELLA
Autore: Peter Paul Rubens
Data: 1606–1608
Tecnica: Olio su ardesia
Luogo: Chiesa di Santa Maria in Vallicella (Roma)
● La pala è mobile: si può sollevare per mostrare un’immagine miracolosa sottostante.
● Composizione dinamica, figure monumentali, uso intenso della luce.
● La Vergine appare maestosa e protettiva, in un trionfo di colore e movimento.
● Chiaroscuro drammatico e attenzione teatrale, tipica del Barocco.
CONVERSIONE DI SAN PAOLO
Autore: Caravaggio
Data: 1601
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Cappella Cerasi, Santa Maria del Popolo (Roma)
● Tema: San Paolo cade da cavallo colpito dalla luce divina.
● Realismo estremo, uso drammatico del chiaroscuro (tenebrismo).
● Composizione verticale ribaltata: Paolo a terra, cavallo imponente sopra.
● Emozione intensa, immediata, spiritualità vissuta con il corpo.
STRAGE DEGLI INNOCENTI
Autore: Guido Reni
Data: 1611
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Pinacoteca Nazionale di Bologna
● Scena biblica rappresentata con tensione emotiva e compostezza classica.
● Contrasto tra violenza e bellezza ideale.
● Figure eleganti, espressioni di dolore contenuto, ma intensissimo.
● Colori tenui, prevalenza di linee armoniose: equilibrio tra dramma e grazia.
RATTO DELLE SABINE
Autore: Giambologna
Data: 1583 (ma con forte anticipazione barocca)
Tecnica: Scultura in marmo
Luogo: Loggia dei Lanzi, Firenze
● Composizione a spirale (serpentinata), senza punto di vista privilegiato.
● Movimento vorticoso, espressività dei corpi in tensione.
● Tema mitologico reso con forte teatralità, anticipa il dinamismo barocco.
TRIONFO DELLA DIVINA PROVVIDENZA
Autore: Pietro da Cortona
Data: 1633–1639
Tecnica: Affresco
Luogo: Palazzo Barberini (Roma)
● Immensa volta affrescata con una composizione illusionistica.
● Allegoria del potere divino e dei Barberini (le api).
● Profondità prospettica, uso del "trompe-l'œil", colori luminosi.
● Esplosione di figure, gloria celeste resa in modo teatrale.
TRIONFO DEL NOME DI GESU’
Autore: Giovanni Battista Gaulli (detto Baciccio)
Data: 1676–1679
Tecnica: Affresco
Luogo: Soffitto della Chiesa del Gesù (Roma)
● Sviluppo illusionistico con figure dipinte e scolpite (stucchi di Bernini).
● Il nome di Gesù (“IHS”) emana luce che divide beati e dannati.
● Tipico esempio di “sfondamento” del soffitto, con effetto teatrale e celestiale.
● Unione tra pittura, architettura e scultura: tipico del Barocco maturo.
GLORIA DI SANT’ IGNAZIO
Autore: Andrea Pozzo
Data: 1685–1694
Tecnica: Affresco
Luogo: Chiesa di Sant’Ignazio di Loyola (Roma)
● Esempio massimo di prospettiva illusoria barocca.
● La volta si apre verso il cielo, dove Sant’Ignazio è glorificato.
● Quattro continenti rappresentati (Europa, Asia, Africa, America).
● Geniale uso del punto di vista unico per creare l’effetto tridimensionale.
IL SEICENTO IN EUROPA
Il Seicento europeo è segnato dal Barocco, ma si declina in modi diversi:
● Italia e Spagna: teatralità, spiritualità, controriforma.
● Olanda (Paesi Bassi): realismo borghese, arte privata, ritrattistica, paesaggio.
● Francia: classicismo accademico (es. Poussin, Lorrain).
RITRATTO DI INNOCENZO X
Autore: Diego Velázquez
Data: 1650
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Galleria Doria Pamphilj, Roma
● Ritratto psicologico e crudo del papa.
● Velázquez accentua la realtà fisica: rughe, sguardo penetrante.
● Abiti rossi vibranti, pennellata sciolta e precisa.
● Realismo spagnolo e profondità interiore.
LAS MENINAS
Autore: Diego Velázquez
Data: 1656
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Museo del Prado, Madrid
● Scena di corte ambigua e complessa.
● Autoritratto dell’artista, principessa al centro, re riflessi nello specchio.
● Uso magistrale della prospettiva, della luce e del gioco tra realtà e rappresentazione.
● Riflessione metapittorica sulla pittura stessa.
OLANDA DEL SEICENTO
Caratteristiche:
● Assenza di committenza religiosa.
● Pittura laica, borghese: paesaggi, ritratti, interni domestici, nature morte.
● Realismo attento, luce naturale, dettagli minuziosi.
LA RONDA DI NOTTE
Autore: Rembrandt van Rijn
Data: 1642
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
● Ritratto collettivo di una compagnia militare.
● Composizione dinamica, luce drammatica, atmosfera teatrale.
● Chiaroscuro caravaggesco, corpi in movimento, narrazione implicita.
LA MILIZIA DEGLI ARCIERI DI SAN GIORGIO
Autore: Frans Hals
Data: 1616
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Frans Hals Museum, Haarlem
● Ritratto di gruppo animato, spontaneo, non rigido.
● Abilità nel cogliere caratteri individuali.
● Pennellata vivace, luce naturale, interazione tra i personaggi.
I SINDACI DEI DRAPPIERI
Autore: Rembrandt
Data: 1662
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
● Rappresentazione solenne e austera dei membri della corporazione.
● Sguardi attenti, gesto interrotto, senso del momento reale.
● Ricchezza di dettagli e psicologia.
REMBRANDT VAN RIJN
Tecnica e stile: maestro del chiaroscuro, introspezione psicologica, ritratti e autoritratti
profondi, incisioni straordinarie.
● Temi: biblici, mitologici, quotidiani.
● Stile evolutivo: da realismo giovanile a impasto denso e drammatico nell'età matura.
LA STRADINA DI DELFT
Autore: Johannes Vermeer
Data: 1657–1661
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
● Scena urbana tranquilla e realistica.
● Cura del dettaglio architettonico e materico.
● Atmosfera silenziosa, quotidianità poetica.
LA LATTAIA
Autore: Vermeer
Data: 1658–1660
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Rijksmuseum, Amsterdam
● Donna intenta a versare il latte in un interno domestico.
● Luce naturale laterale, resa materica degli oggetti.
● Sospensione del tempo, semplicità che diventa sacralità.
LA PESATRICE DI PERLE
Autore: Vermeer
Data: ca. 1664
Tecnica: Olio su tela
Luogo: National Gallery of Art, Washington
● Donna che pesa oggetti davanti a un quadro del Giudizio Universale.
● Tema morale: equilibrio tra vita materiale e spirituale.
● Composizione raffinata, uso sapiente della luce.
RAGAZZA CON IL TURBANTE
Autore: Vermeer
Data: ca. 1665
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Mauritshuis, L’Aia
● Mezzo busto su sfondo nero, sguardo diretto e bocca socchiusa.
● Luce che esalta il volto e la perla.
● Ritratto idealizzato, “la Monna Lisa del Nord”.
IL SETTECENTO
Il Settecento segna la crisi del Barocco e la nascita di stili nuovi:
● Rococò: decorativo, elegante, mondano, frivolo (soprattutto in Francia e Venezia).
● Illuminismo e Razionalismo: influenza la pittura di genere e scientifica.
● Neoclassicismo (fine secolo): ritorno all’arte antica, rigore e morale.
GIAN BATTISTA TIEPOLO
● Pittore veneziano, massimo esponente del Rococò italiano.
● Celebre per gli affreschi monumentali, visioni celestiali, illusionismo prospettico.
● Colori chiari, figure eleganti, atmosfere aeree e luminose.
L’OLIMPO E I QUATTRO CONTINENTI
Autore: Giambattista Tiepolo
Data: 1750–1753
Tecnica: Affresco
Luogo: Residenza dei Principi Vescovi, Würzburg (Germania)
● Volta della scalinata monumentale.
● Allegoria dell’unità del mondo sotto il potere imperiale.
● I Quattro Continenti rappresentati in modo esotico e teatrale.
● Spazio illusionistico, figura dell’Imperatore tra divinità olimpiche.
● Massimo esempio di barocco/rococò internazionale.
SALA DELL’IMPERATORE
Autore: Tiepolo
Data: 1752
Tecnica: Affresco
Luogo: Sala dell’Imperatore, Würzburg
● Celebrativa del Sacro Romano Impero.
● Scene storiche e mitologiche si fondono.
● Esempio di arte al servizio del potere.
● Composizione ariosa, colori pastello, architetture finte.
ANTOINE WATTEAU
● Francese, iniziatore del Rococò pittorico.
● Inventore della "fête galante": genere che unisce paesaggio, musica e amore.
● Stile poetico, malinconico, elegante.
● Colori tenui, pennellata leggera, scene sognanti.
FESTA VENEZIANA
Autore: Watteau
Data: ca. 1718–1719
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Gemäldegalerie, Berlino
● Scena idilliaca di nobili in costume, tra natura e musica.
● Composizione fluida e armoniosa.
● Tema del desiderio e della fugacità del piacere.
● Influenza della commedia dell’arte.
I FORTUNATI CASI DELL’ALTALENA
Autore: Jean-Honoré Fragonard
Data: 1767
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Wallace Collection, Londra
● Giovane donna su un’altalena, spinta da un uomo, osservata da un altro nascosto.
● Eros, leggerezza, sensualità nascosta nel gioco.
● Colori brillanti, vegetazione lussureggiante, movimento fluido.
● Massimo esempio del Rococò frivolo e galante.
ESPERIMENTO SU UN UCCELLO NELLA POMPA PNEUMATICA
Autore: Joseph Wright of Derby
Data: 1768
Tecnica: Olio su tela
Luogo: National Gallery, Londra
● Scena illuminista: scienziato mostra l’effetto del vuoto su un uccello.
● Contrasto luce/buio ispirato al tenebrismo.
● Emozioni dei presenti: meraviglia, pietà, curiosità.
● Unione tra arte e scienza, razionalismo e dramma.
LA CAMERA OTTICA
Autore: Joseph Wright of Derby
Data: ca. 1760
Tecnica: Olio su tela
Luogo: Derby Museum and Art Gallery
● Scena d’interni con esperimento ottico.
● Rappresentazione del progresso scientifico.
● Uso della luce artificiale per creare atmosfera teatrale.
● Pittura come strumento di educazione e stupore.