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Padiglione Italia
Biennale Arte 2024

Schede di approfondimento
Information sheets
 PROGETTO →

MAPPA →
E OPERE

PUBLIC →
PROGRAM

↑ COPERTINA
 PROGETTO

“Ascoltiamo per poter interpretare il nostro mondo

e fare esperienza del significato” (Pauline Oliveros)

Giocando sull’assonanza tra “Two here” (due

qui) e “To hear” (sentire/udire), il titolo del
progetto suggerisce come udire, e ancor me-
glio ascoltare, sia una forma di attenzione
verso l’altro. Il paradigma acustico va inte-
so qui come esperienza fisica ma anche co-
me metafora, invito all’attenzione, all’ascolto
dell’altro, sia esso un essere umano, un ele-
mento macchinico, una forma naturale. Se,
per Massimo Bartolini, l’arte è un percorso di
conoscenza, il progetto suggerisce che “pre-
stare ascolto” possa essere uno strumento
per il miglioramento di sé stessi all’interno
della comunità del mondo.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  PROGETTO

Due qui / To Hear è la forma più estesa di una pratica

collaborativa usata con frequenza da Bartolini, che
coinvolge una pluralità di figure di ambiti diversi all’in-
terno del suo lavoro. Le capacità e i linguaggi di musi-
ciste e musicisti (Caterina Barbieri, Gavin Bryars, Kali
Malone), scrittrici e scrittori (Nicoletta Costa, Tiziano
Scarpa) e tecnici (ingegneri, organari, artigiani), con-
tribuiscono a definire il progetto artistico e curatoriale
nella sua complessità come una polifonia di molte voci.
Attraverso opere scultoree, installative, sonore e per-
formative, in una varietà che è tipica della pratica
dell’artista, il progetto mira a creare una situazione
esperienziale. Chi visita il Padiglione Italia può fruire
di un doppio accesso – sia dalla Tesa che dal Giardino
– e attraversa tre aree modellate su diverse forme di
movimento e pausa, di esperienze acustiche e spazi
di incontro. Tutti gli interventi rispondono alle carat-
teristiche fisiche degli spazi espositivi senza adottare
alcuna forma di display.
Come spesso avviene nell’opera di Bartolini, il progetto
è strutturato su alcuni principi contrastanti a formare
un percorso potenzialmente circolare. Se le due estre-
mità presentano grandi vuoti riempiti da sonorità per
loro natura molto diverse, lo spazio principale è oc-
cupato quasi totalmente da una grande installazione
labirintica che si estende in larghezza e altezza (Due
qui, 2024). Se le opere alle due estremità si riferiscono
a forme diverse di staticità e di apparente non-azione
(Pensive Bodhisattva on A Flat e A veces ya no puedo
moverme, entrambe 2024), la Tesa più grande è tra-
sformata, invece, in uno spazio attraversabile in tempi
e direzioni diverse, quasi a incoraggiare una forma di
esplorazione e di ricerca.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  PROGETTO

In questo itinerario a due sensi il Bodhisattva che si

incontra nella Tesa e l’albero cui ci si riferisce nell’o-
pera nel giardino sono incarnazioni di un principio di
spiritualità e natura, rispettivamente. A dispetto del-
la loro apparente inazione, l’albero che è connesso
attraverso le radici o il Bodhisattva che sta seduto
a pensare, come anche la contemplazione di un ele-
mento naturale pulsante al centro della sala centra-
le (Conveyance, 2024), incarnano forme di relazione
forse più profonde con il Mondo. Perché: “Nel tendere
l’orecchio, che è una forma d’inazione, tace l’Io, pre-
supposto di differenziazioni e delimitazioni. L’Io che
tende l’orecchio si immerge nel tutto, nell’illimitato,
nell’infinito” (Byung-Chul Han).

Luca Cerizza

↑ INDICE MAPPA →
 PADIGLIONE ITALIA  MAPPA


D
E

Giardino delle Vergini

INGRESSO

Tesa 1
C

Tesa 2
1

INGRESSO

A Massimo Bartolini, Pensive Bodhisattva on A Flat, 2024

B Massimo Bartolini, Due qui, 2024
C Massimo Bartolini, Conveyance, 2024
D Massimo Bartolini, A veces ya no puedo moverme, 2024
E Massimo Bartolini, Audience for a Tree, 2024
(performance temporanea)

1. area stampa (16–19 aprile)

2. testo informativo

↑ INDICE OPERE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

A
Massimo Bartolini, Pensive Bodhisattva on A Flat
(Bodhisattva pensieroso su La bemolle), 2024

2500x32x32 cm, statua 40x9x9 cm

50 minuti di musica / 10 minuti di pausa
legno, motore, bronzo
Organari: Massimo Drovandi, Samuele Frangioni,
Samuele Maffucci

Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

e Magazzino

Su una lunga colonna appoggiata a terra siede la picco-

la statua di un Pensive Bodhisattva, iconografia tipica
dell’arte buddhista. Il Bodhisattva è un uomo il quale,
avendo raggiunto l’illuminazione, vi rinuncia volonta-
riamente per indicare la via agli altri uomini. Figura
dell’inazione, il Bodhisattva sta fermo, non agisce ma
riflette. Quello che appare come un segno nello spazio,
una linea di demarcazione funziona, in verità, come una
canna d’organo la cui “bocca” si rivela al termine della
colonna stessa. Un ventilatore muove l’aria all’interno
della canna e crea un suono basso, un drone. Lo stesso
tempo sospeso suggerito dal Bodhisattva è rafforzato
da questo suono prolungato, che rimanda a un tempo
circolare.
Le cromie delle due lunghe pareti di questa Tesa ri-
prendono i colori con i quali, nel contesto di una storia
che ritorna almeno a Isaac Newton, diversi scienziati
e musicisti hanno attribuito una cromia alle tonalità
musicali. In questo caso verde e viola rappresentano
rispettivamente la tonalità La e La bemolle secondo
l’attribuzione del compositore Alexander Scriabin nel
1911. A sua volta il La si riferisce alla tonalità dell’or-
gano presentato da Bartolini al Centro Pecci di Prato
(2022-23), mentre il La bemolle è la tonalità del lavoro
presentato in questa stanza.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

B.
Massimo Bartolini, Due qui, 2024

12×6×50 m
50 minuti di musica / 10 minuti di pausa
ferro, ghisa, legno, motori, impianto elettronico
Composizione musica: Caterina Barbieri, Kali Malone
Parti metalliche e progettazione: Yari Andrea Mazza
Progetto esecutivo: Riccardo Rossi
Organari: Massimo Drovandi, Samuele Frangioni,
Samuele Maffucci
Impianto elettronico: Valerio Marrucci
Realizzazione ponteggio: Euroedile, Postioma (TV)
(Alessandro Ballan, Denis Daullja, Fabiano Gregolin,
Nicola Lazzari, Vasyl Ozhibko, Rinor Krasniqi, Vitali Serbin)

Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

e Magazzino

È il maggiore esempio concepito finora di una serie

di installazioni che Bartolini ha disegnato negli ultimi
anni, usando materiali per ponteggi e modificandoli in
modo da suonare come un organo, grazie alla collabo-
razione di organari e tecnici specializzati. Come mol-
te altre opere di Bartolini, questa immensa creazione
macchinica lavora sulla trasformazione di materiali o
la loro riproposizione in forme inedite, quasi a produr-
re un sentimento barocco della meraviglia. D’altronde,
secondo alcuni principi dell’estetica barocca, la sintesi
dell’eterogeneo (il thauma), è una prerogativa dell’in-
gegno, e la meraviglia scaturisce dall’accostamento di
“lontananze”, secondo la logica del paradosso.
In questo caso, in un gioco di contrasti tipica di Bartolini,
un contesto di lavoro, di fatica (il ponteggio) è anche
motore di spiritualità, forse di elevazione tramite l’a-
zione della musica (l’organo). La struttura cambia fun-
zione: invece di essere propedeutica alla costruzione
di un edificio, serve alla veicolazione di un suono, di un
“edificio” musicale. Occupando la quasi totalità della

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

Tesa, questo ambiente attraversabile da più entrate e

uscite, vive più come esperienza che come immagine.
Questa struttura percorribile è disegnata seguendo la
pianta di un immaginario giardino barocco all’italiana.
La funzione che nei giardini è normalmente occupata
da una fontana, è qui assolta da una scultura circolare
(Conveyance, 2024) che funge anche da seduta intor-
no alla quale possono incontrarsi più persone. Anzi,
questo centro, questo punto di incontro è la posizione
da cui si può meglio ascoltare, in forma stereofonica,
la composizione scritta appositamente per l’occasio-
ne da due giovani musiciste tra le più riconosciute in
ambito elettronico e sperimentale: Caterina Barbieri
(1990, Italia) e Kali Malone (1994, Stati Uniti). Il loro
contributo è un’antifona in La bemolle in cui due linee
melodiche si intersecano e completano [Mute vette (A
Reflection That Shines From One Mind Upon Another)].
Le due brevi melodie sono suonate in loop, in modo
che la meccanica idealmente sostituisca l’esecuzione
dell’uomo nell’organo tradizionale. La musica è, in-
fatti, incisa su due rulli a motore come grandi carillon
che suonano all’unisono. Se è vero che questo spazio
sonoro ha un centro ideale, è altrettanto vero che il
suono di questa macchina musicale è percepibile in
modi sempre diversi a seconda dei tempi e direzioni di
percorrenza dello spettatore. È il nostro movimento a
“comporre” parzialmente una musica sempre nuova.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

C.
Massimo Bartolini, Conveyance, 2024

370 diametro × 45 cm
acciaio inox verniciato, acqua, argilla, motore
Progettazione esecutiva e realizzazione: Yari Andrea Mazza

Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

e Magazzino

Mentre rimanda alla rigorosa geometria di una scul-

tura minimalista, l’opera è in verità “animata” da un
elemento naturale: quella di un’onda conica che sale
e scende di continuo. Chiamata in termini scientifici
“solitone”, è un’onda simile a quella che genera uno
“tsunami” ma replicata di continuo come in un espe-
rimento di laboratorio. Questa pulsazione senza sosta
è un fenomeno da osservare da soli o in compagnia
ma – trasformata in un movimento ipnotico – può di-
ventare uno strumento che agevola stati di medita-
zione. Conveyance è veramente il cuore pulsante, il
punto di equilibrio, di pacificazione forse, di questo
grande spazio labirintico. Se, nonostante il continuo
movimento, l’onda è del tutto silente, tutto intorno a
lei è suono.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

D.
Massimo Bartolini,
A veces ya no puedo moverme, 2024

Dimensioni ambientali, 6 boombox, mixer audio

Composizione musicale e percussioni: Gavin e Yuri Bryars
Voci: Alessandra Fiori, Francesca Santi, Silvia Testoni
Ingegnere del suono: Louis McGuire
Assistente alla produzione: Emanuele Wiltsch Barberio
Team La Biennale di Venezia: Paolo Zanin, Michele Braga,
Dario Sevieri, Enrico Wiltsch
Registrato presso Cosmogram, Venezia (24–25.02.2024)

Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery e

Magazzino

Nello spazio del Giardino delle Vergini risuona la mu-

sica di un coro per tre voci, campane e vibrafono
composto dal musicista inglese Gavin Bryars (1943,
Gran Bretagna) insieme a suo figlio Yuri Bryars (1999,
Canada). Uno dei più importanti esponenti della musica
di ricerca e minimalista emersi alla fine degli anni ’60, e
già collaboratore di Bartolini per la sua grande mostra
personale al Centro Pecci di Prato (Hagoromo, 2022-
23), Bryars ha qui concepito una nuova composizione
ispirata a un testo del poeta argentino Roberto Juarroz
(1925-95, Argentina). In A veces ya no puedo moverme
(Certe volte non riesco più a muovermi) in cui un esse-
re umano si percepisce come un albero, o una forma
vegetale che è connessa al mondo attraverso radici,
in un rapporto osmotico con l’altro “come se tutte le
cose nascessero da me o come se io nascessi da tutte
le cose”. Un’immobilità che è relazione. Appesi ai rami
di tre alberi del giardino come per segnalare un luogo
d’incontro in modi simili alle scarpe appese per i lacci,
tre coppie di speaker portatili diffondono questi suoni
nello spazio aperto, suggerendo possibili relazioni tra
uomo e ambiente, dell’uomo come ambiente.

↑ INDICE SEGUE →
 DUE QUI / TO HEAR  OPERE

E.
Massimo Bartolini, Audience for a Tree, 2024

persone, albero

Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

e Magazzino

Come evoluzione di alcune opere degli anni ’90-2000

in cui l’artista interrava sé stesso o dei collaborato-
ri per opere fotografiche o performative, alla ricer-
ca di un rapporto osmotico con l’elemento naturale,
Audience for a Tree (2024) è uno spazio temporaneo
creato da un cerchio di persone “piantate” intorno a
un albero del giardino. In un unico gesto di apparente
non-azione, lo proteggono e lo contemplano, diven-
tando architettura provvisoria e pubblico al tempo
stesso. Audience for a Tree si manifesta solo in alcuni
momenti della mostra, nei giorni di apertura e in oc-
casione del Public Program, lasciando traccia intorno
all’albero e nel terreno.

↑ INDICE SEGUE →
 Roberto  Juarroz

CERTE 
VOLTE  NON
RIESCO
PIÙ  A MUO-
VERMI

Questa poesia è tratta dal primo volume della raccolta Poesía

vertical, 1958. La traduzione italiana è di Manuela Colombo.

↑ INDICE SEGUE →
 ES A VECES YA NO PUEDO MOVERME.

HALLO RAÍCES MÍAS EN TODAS PARTES,

COMO SI TODAS LAS COSAS NACIERAN DE MÍ
O COMO SI YO NACIERA DE TODAS LAS COSAS.

SÓLO PUEDO ENTONCES QUEDARME QUIETO,

CON LOS OJOS ABIERTOS COMO DOS ROSTROS
A PUNTO DE NACER,
CON UN POCO DE AMOR EN UNA MANO
Y ALGO DE FRÍO EN LA OTRA.

Y A QUIEN PASA A MI LADO

TAN SÓLO PUEDO DARLE ESA AUSENCIA INMÓVIL
CON LA RAÍZ TAMBIÉN EN ÉL.

IT CERTE VOLTE NON RIESCO PIÙ A MUOVERMI.

TROVO RADICI MIE DAPPERTUTTO,

COME SE TUTTE LE COSE NASCESSERO DA ME
O COME SE IO NASCESSI DA TUTTE LE COSE.

NON MI RIMANE PERCIÒ CHE STARMENE QUIETO,

CON GLI OCCHI APERTI COME DUE VOLTI SUL
PUNTO DI NASCERE,
CON UN PO’ D’AMORE IN UNA MANO
E QUALCOSA DI FREDDO NELL’ALTRA.

E A COLUI CHE MI PASSA ACCANTO

IO POSSO SOLO OFFRIRE QUEST’IMMOBILE
ASSENZA
CON LA RADICE PERSINO IN LUI.

↑ INDICE PUBLIC PROGRAM →

 PUBLIC
PROGRAM

Il progetto espositivo Due qui / To Hear è ac-

compagnato da un Public Program, curato
da Luca Cerizza e promosso dalla Direzione
Generale Creatività Contemporanea. È svilup­
pato in vari appuntamenti, dentro e fuori gli
spazi del Padiglione Italia, ed è diviso in tre
sezioni. La prima consiste negli eventi per-
formativi che avranno luogo nei giorni di pre-
view e il primo giorno di apertura pubblica
(20 aprile 2024). La seconda in eventi legati
strettamente ai contenuti del Padiglione Italia
e consta di un ampio programma di studio e
approfondimento delle tematiche sollevate
dal progetto di Massimo Bartolini Due qui /
To Hear, diviso in quattro appuntamenti di
due giornate ciascuna. La terza parte pre-
senta, infine, due progetti speciali di natura
performativa e musicale che si terranno al di
fuori del contesto veneziano.

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM  2024

IF ONLY  WE
HAD  EARS
Ispirandosi alla celebre frase del musicista e teorico
John Cage “Music is everywhere, if we only had ears”,
il Public Program*, curato da Luca Cerizza in collabo-
razione con Gaia Martino, sarà focalizzato su alcuni
temi centrali per il progetto del Padiglione Italia e per
il lavoro di Massimo Bartolini. Il programma dà parola,
voce e suono alla prospettiva umana, sociale, spiritua-
le ed ecologica che il progetto espositivo suggerisce,
a partire dall’ascolto come relazione e comprensione
di sé e degli altri soggetti umani e non-umani.

Nel Giardino delle Vergini* annesso al Padiglione Italia,

si susseguiranno una serie di eventi di diversa natura
in un palinsesto di quattro appuntamenti di due giorni
ciascuno (venerdì e sabato). Introdotti e moderati da
Luca Cerizza e Gaia Martino, conferenze, conversa-
zioni, performance musicali, con la partecipazione di
ospiti internazionali e italiani, saranno accompagnate
da momenti laboratoriali espressamente dedicati al-
le classi di Arti Visive di NABA, Nuova Accademia di
Belle Arti e Università Iuav di Venezia – protagoniste
di una collaborazione per la ricerca e la didattica con
il Padiglione Italia.

* Per accedere è necessario * In caso di maltempo gli even-

essere in possesso di bigliet- ti previsti nel Giardino delle
to di ingresso de La Biennale Vergini non avranno luogo.
di Venezia.

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

POLITICA 
DELL’ASCOLTO
Ascoltare venerdì 17 maggio
in relazione sabato 18 maggio

Come pratica sostanzialmente sociale e relazionale,

l’atto di ascoltare può diventare impegno che si in-
nesta nell’ambiente della vita quotidiana, nello spazio
pubblico e privato. Liberando la figura di chi ascolta
dall’essere astratta e indeterminata e avvicinandola ad
essere invece una persona in relazione situata in un
contesto, l’attenzione si sposta dalle grandi narrazioni
verso tante micro narrazioni differenti, che risuonano
da prospettive multiple di corpi diversi. Ascoltare la
differenza.

Piersandra Di Matteo
Haytham El-Wardany
Brandon LaBelle
Valentina Magaletti
Pedro Oliveira
Amalia Rossi

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

FIDUCIANELLO
SFONDO
In ascolto venerdì 14 giugno
con la natura sabato 15 giugno

L’esperienza sonora non è un sistema isolato ma vive

all’interno di ecosistemi complessi. L’attività di ascolto
può essere intesa, quindi, anche come uno strumen-
to di attenzione e cura per il non-umano, come di-
mostrano molte opere di Bartolini già dagli inizi della
sua carriera in cui il suo stesso corpo o quello di altri
performer ricercavano un’osmosi con l’elemento or-
ganico, la terra e il territorio.

Francesco Bergamo
Attila Faravelli, Enrico Malatesta, Nicola Ratti
David George Haskell
Neelakshi Joshi
Diana Lola Posani
David Toop

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

MEDITAZIONE
IN-AZIONE
Ascoltarsi venerdì 12 luglio
sabato 13 luglio

L’emergere della dinamica sonora come profonda-

mente relazionale permette di concepire l’esperienza
di ascolto sempre come generativa, poiché tutte le
forze in gioco si costituiscono reciprocamente nella
vibrazione, coesistono e sono sempre in trasforma-
zione. Se l’ascolto rivolto all’interno del sé è dunque
un fenomeno vivo, la nostra esistenza è vibrazione in
grado di sconvolgere le ipotesi di presenza e azione.

Elena Biserna
Sabina Moser
Fabio Perletta
Veniero Rizzardi
Samita Sinha e David Hamilton Thomson
Nina Sun Eidsheim
Marco Vannini

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

FAI  PER ME
Ascoltare venerdì 13 settembre
la macchina sabato 14 settembre

Il lavoro di Massimo Bartolini è costellato di macchine

e macchinari, fonti di meraviglie, strumenti per la (ri)
scoperta del mondo, spazi per la condivisione e l’espe-
rienza. Alcune di queste macchine producono suono e
musica, sono “sculture che fanno rumore”. L’esperienza
dell’ascolto si declina quindi anche nell’attenzione per
la macchina, come fonte di comprensione del rapporto
tra essere umano e tecnologia, organico e meccanico.

Massimo Bartolini
Roberto Calabretto
Federico Campagna
Nicoletta Costa e Margherita D’Adamo
Michelangelo Frammartino
Maurizio Maggiani
Tiziano Scarpa
Marco Scotini
Francesca Tarocco

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM  2024

EVENTI
ESTERNI
Ballad for Ten Trees
Domenica 12 maggio avrà luogo un evento speciale
del Public Program nel parco di Villa Fürstenberg a
Mestre, spazio espositivo di Banca Ifis, sponsor del
Padiglione Italia – Biennale Arte 2024.

Per questo contesto Massimo Bartolini ha concepito

una nuova performance sonora (Ballad for Ten Trees)
che è un’estensione e ridefinizione del progetto Ballad
for a Tree, una delle opere più iconiche dell’artista.

Le esecuzioni di dieci assoli di diversi sassofonisti per

dieci diversi alberi del giardino di Villa Fürstenberg,
andranno a costituire una ricchissima polifonia che
può essere percepita in una assoluta varietà di modi a
seconda dei tempi e itinerari di percorrenza del pub-
blico all’interno del parco.

L’evento speciale Ballad for Ten Trees, in collaborazione

con Banca Ifis è realizzato nell’ambito del Public Program
del Padiglione Italia alla Biennale Arte 2024, promosso
dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea
del Ministero della Cultura.

Maggiori dettagli e la modalità di partecipazione all’e-

vento sarà comunicata sulla pagina dedicata sul sito
[Link]

↑ INDICE SEGUE →
 PUBLIC PROGRAM EVENTI ESTERNI

Ballad for a Tree

In occasione di Due qui / To Hear, Massimo Bartolini
ha concepito una nuova versione dell’opera Ballad for
a Tree come un progetto diffuso e itinerante in diverse
regioni d’Italia. Alcuni sassofonisti, selezionati con la
collaborazione del musicista Edoardo Marraffa, sto-
rico collaboratore dell’artista, suoneranno intorno a
diversi alberi di giardini, di campagna e urbani, sparsi
in vari comuni italiani.

Il progetto nasce in collaborazione con WeStart Centro

di Produzione Musica del Piemonte Orientale, in dia-
logo con i contesti locali.

La serie di eventi speciali Ballad for a Tree è realizzata

nell’ambito del Public Program del Padiglione Italia
alla Biennale Arte 2024.

Il calendario degli eventi aggiornato sarà disponibile

sulla pagina dedicata del sito [Link] all’in-
terno della sezione Eventi esterni del Public Program.

↑ INDICE ENGLISH VERSION →

 PROJECT →

MAP AND
ARTWORKS →

PUBLIC →
PROGRAM

↑ COVER
 PROJECT

“We listen in order to interpret our world

and experience meaning” (Pauline Oliveros)

Playing on the homophones “two here” (in

Italian, due qui) and “to hear,” the title of this
project suggests how hearing—or better, lis-
tening—is a form of attention to others. The
acoustic paradigm should be seen here as a
physical experience, but also as a metaphor,
an invitation to pay attention, to listen to the
Other, be it a human being, a mechanical el-
ement, or a natural form. In Bartolini’s view,
art is a path to knowledge, and the project
suggests that “lending an ear” could become
a tool for self-improvement within the com-
munity of this world.

↑ INDEX NEXT PAGE →

 DUE QUI / TO HEAR  PROJECT

Due qui / To Hear is also the fullest expression to

date of a collaborative approach that Bartolini fre-
quently employs, involving many different figures.
The skills and languages of music (Caterina Barbieri,
Gavin Bryars, Kali Malone), literature (Nicoletta Costa,
Tiziano Scarpa), and technical fields (engineers, organ
builders, artisans) have contributed to defining the
artistic and curatorial project in all of its complexity,
like a polyphonic composition for many voices.
Through sculptures, installations, sound works, and
performances, with a range that is characteristic of
the artist’s practice, it aims to create a context of ex-
perience. Visitors to the Italian Pavilion can use either
of two entrances—from the Tesa or from the garden—
and move through three areas built around different
forms of motion and stasis, acoustic experiences and
meeting points. All of the works respond to the phys-
ical characteristics of each exhibition space, without
adopting any form of display.
As is often the case in Bartolini’s practice, the proj-
ect is structured around certain opposite principles,
charting a potentially circular path. While at either
end we find large empty spaces filled with sounds of a
very different nature, the main space is almost entire-
ly occupied by a vast, labyrinthine installation that is
both tall and wide (Due qui, 2024). While the works at
either end allude to different forms of immobility and
apparent inaction (Pensive Bodhisattva on A Flat and
A veces ya no puedo moverme, both 2024), the larger
Tesa is instead transformed into a realm that visitors
can walk through at their own pace and in different
directions, as if encouraged to roam and investigate.
Along this two-way path, the Bodhisattva encountered

↑ INDEX NEXT PAGE →

 DUE QUI / TO HEAR  PROJECT

in the Tesa and the tree evoked in the garden respec-

tively embody a principle of spirituality and a principle
of nature. Despite their seeming inactivity, the tree
connected through its roots and the Bodhisattva sit-
ting in thought—like the opportunity to contemplate
the pulsation of a natural element at the center of
the main room (Conveyance, 2024)—represent what
may be deeper forms of interaction with the World.
Because “listening is a form of inactivity in which the
ego, the locus of distinctions and delimitations, falls
silent. The listening ego immerses itself in the totality,
in the unlimited, in the infinite.” (Byung-Chul Han).

Luca Cerizza

↑ INDEX MAP →
 ITALIAN PAVILION  MAP


D
E

Giardino delle Vergini

ENTRANCE

Tesa 1
C

Tesa 2
1

ENTRANCE

A Massimo Bartolini, Pensive Bodhisattva on A Flat, 2024

B Massimo Bartolini, Due qui, 2024
C Massimo Bartolini, Conveyance, 2024
D Massimo Bartolini, A veces ya no puedo moverme, 2024
E Massimo Bartolini, Audience for a Tree, 2024
(temporary performance)

1. press area (16–19 april)

2. introductory wall panel

↑ INDEX ARTWORKS →
 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

A.
Massimo Bartolini, Pensive Bodhisattva on A Flat,
2024

2500×32×32 cm, statue 40×9×9 cm

50 minutes of music / 10 minutes of silence
wood, motor, bronze
Organ builders: Massimo Drovandi, Samuele Frangioni,
Samuele Maffucci

Courtesy the artist, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

and Magazzino

Sitting on a long recumbent column is the small stat-

ue of a Pensive Bodhisattva, a traditional theme in
Buddhist art. The Bodhisattva is a person who, having
attained enlightenment, voluntarily gives it up in order
to show others how to get there. An embodiment of
inactivity, the Bodhisattva sits motionless, preferring
thought to action.
What looks like a line drawn through the space, a de-
marcation, actually functions as an organ pipe, with its
“mouth” at the other end of the column. A fan moves
the air inside, creating a low, steady drone. The sus-
pended state suggested by the Bodhisattva is under-
scored by this sustained sound, which evokes a cir-
cular kind of time.
The colors of the two long walls in this Tesa allude
to how, at different points in history going back at
least to Isaac Newton, various scientists and musi-
cians have assigned specific hues to musical keys. In
this case, green and purple are respectively A and A
flat, in keeping with the associations suggested by
composer Alexander Scriabin in 1911. A refers to the
key of the organ Bartolini presented at Centro Pecci
in Prato (2022-23), while A flat is the key of the work
heard in this room.

↑ INDEX NEXT PAGE →

 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

B.
Massimo Bartolini, Due qui, 2024

12×6×50 m
50 minutes of music / 10 minutes of silence
iron, cast iron, motors, electronics
Music composed by: Caterina Barbieri, Kali Malone
Metalwork and engineering: Yari Andrea Mazza
Detailed design: Riccardo Rossi
Organ builders: Massimo Drovandi,
Samuele Frangioni, Samuele Maffucci
Electronics: Valerio Marrucci
Scaffolding assembly: Euroedile, Postioma (TV) (Alessandro
Ballan, Denis Daullja, Fabiano Gregolin, Nicola Lazzari,
Vasyl Ozhibko, Rinor Krasniqi, Vitali Serbin)

Courtesy the artist, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

and Magazzino

This is the largest example to date of a series of in-

stallations Bartolini has designed over the last few
years out of scaffolding pipes. Relying on the aid
of organ builders and technical experts, he modi-
fies them to sound like an organ. Like many other
projects by Bartolini, this immense mechanical cre-
ation works by transforming materials or presenting
them in completely new ways, to spark an almost a
Baroque sense of wonder. For that matter, according
to certain principles of Baroque aesthetics, grasping
variation (thauma) is a prerogative of intelligence,
and wonder springs from the juxtaposition of “dis-
tances,” according to the logic of paradox.
In this case, with a game of contrasts characteris-
tic of this artist, a setting associated with labor and
effort (the scaffolding) also becomes an engine of
spirituality, perhaps of betterment, through music
(the organ). The structure changes function: rather

↑ INDEX NEXT PAGE →

 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

than aiding in the construction of a building, it serves

to convey a sound, a musical “edifice.” Filling almost
the entire Tesa, this space has various entrances
and exits, and exists more as an experience than an
image.
The design of this walk-through structure follows
the layout of an imaginary Italian garden from the
Baroque era. The role that a fountain would normal-
ly play in such a garden is filled here by a circular
sculpture (Conveyance, 2024), which also serves as a
bench on which several people can gather. In point of
fact, this center—this meeting place—is the ideal spot
for listening, in stereo, to the composition written
specifically for this project by two young musicians
at the leading edge of experimental and electron-
ic music: Caterina Barbieri (b. 1990, Italy) and Kali
Malone (b. 1994, United States). Their joint contribu-
tion [Mute vette (A Reflection That Shines From One
Mind Upon Another)] is an antiphon in A-flat major
in which two melodic lines intersect and complete
each other. These two short melodies are played in
loop, with mechanical components standing in for the
human player of a traditional organ. The music is in-
scribed on two motorized rolls, like giant music boxes
that play in unison. Although the acoustic space has
been conceived with a true center, the sound of this
musical machine can nonetheless be heard in many
different ways depending on how, and at what pace,
the visitor walks through it. It is our own movement,
in part, that “composes” a constantly changing piece
of music.

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 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

C.
Massimo Bartolini, Conveyance, 2024

diameter 370 × height 45 cm

coated stainless steel, water, clay, motor
Detailed design and construction: Yari Andrea Mazza

Courtesy the artist, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

and Magazzino

Though it echoes the rigorous geometry of a minimalist

sculpture, the work is actually “animated” by a natural
element: a conical wave that constantly rises and falls.
This wave, for which the scientific term is “soliton,” is
similar to the kind that generates a tsunami, but here it
is constantly repeated as if in a laboratory experiment.
Its continual pulsation is a phenomenon that can be
observed in solitude or with others; transformed into
a hypnotic movement, it can also become a tool that
aids meditation. Conveyance is truly a beating heart, a
point of equilibrium, perhaps even pacification, with-
in this large, labyrinthine space. Though continually
moving, the wave is utterly silent, yet around it all is
sound.

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 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

D.
Massimo Bartolini, A veces ya no puedo moverme,
2024
Variable dimensions, 6 boomboxes, mixer
Music and percussions composed by: Gavin and Yuri Bryars
Voices: Alessandra Fiori, Francesca Santi, Silvia Testoni
Sound engineering: Louis McGuire
Production assistant: Emanuele Wiltsch Barberio
La Biennale di Venezia team: Paolo Zanin, Michele Braga,
Dario Sevieri, Enrico Wiltsch
Recorded at Cosmogram, Venice, (24–25.02.2024)

Courtesy the artist, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

and Magazzino

Ringing out through the Giardino delle Vergini is a cho-

ral work for three voices, bell plates, and vibraphone,
composed by English musician Gavin Bryars (b. 1943,
United Kingdom) in collaboration with his son Yuri
Bryars (b. 1999, Canada). One of the most important
figures to emerge from the minimalist avant-garde of
the late 1960s, Gavin Bryars has worked with Bartolini
in the past for the artist’s major retrospective at Centro
Pecci in Prato (Hagoromo, 2022-23). Here, Bryars has
composed a new piece that draws inspiration from a
poem by Roberto Juarroz (1925-95, Argentina). In A
veces ya no puedo moverme (Sometimes I can no lon-
ger stir myself), a human being has the sense of be-
ing a tree, or some other form of plant life connected
to the world by its roots, in a form of osmosis: “as if
everything were born in me / or as if I were born in
everything.” An immobility that is also an interaction.
Three pairs of portable speakers have been hung from
the branches of three trees, like shoes dangling from
a wire to mark a meeting place; they play their sounds
in different parts of the garden, suggesting possible
relationships between humanity and the environment,
or humanity as environment.

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 DUE QUI / TO HEAR  ARTWORKS

E.
Massimo Bartolini, Audience for a Tree, 2024

people, tree

Courtesy the artist, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery

and Magazzino

Developing on several works of the 1990s-2000s in

which the artist partially buried himself or other peo-
ple for photos or performances, seeking an osmotic
relationship with nature, Audience for a Tree (2024)
creates a temporary space by “planting” a circle of
people around a tree in the garden. In a single act of
apparent inaction, they protect it while also contem-
plating it, becoming a guardian audience. Audience for
a Tree will appear only at certain times during the ex-
hibition, on the opening days and as part of the Public
Program, but will leave traces of itself around the tree
and in the ground.

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 Roberto  Juarroz

SOME-
TIMES I CAN
NO  LONGER
STIR 
MYSELF

This poem is drawn from the first volume of Poesía vertical (Vertical
Poetry), 1958. The English translation is by Mary Crow.

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 ES A VECES YA NO PUEDO MOVERME.

HALLO RAÍCES MÍAS EN TODAS PARTES,

COMO SI TODAS LAS COSAS NACIERAN DE MÍ
O COMO SI YO NACIERA DE TODAS LAS COSAS.

SÓLO PUEDO ENTONCES QUEDARME QUIETO,

CON LOS OJOS ABIERTOS COMO DOS ROSTROS
A PUNTO DE NACER,
CON UN POCO DE AMOR EN UNA MANO
Y ALGO DE FRÍO EN LA OTRA.

Y A QUIEN PASA A MI LADO

TAN SÓLO PUEDO DARLE ESA AUSENCIA INMÓVIL
CON LA RAÍZ TAMBIÉN EN ÉL.

EN SOMETIMES I CAN NO LONGER STIR MYSELF.

I FIND MY ROOTS EVERYWHERE

AS IF EVERYTHING WERE BORN IN ME
OR AS IF I WERE BORN IN EVERYTHING.

THEN I CAN ONLY KEEP MYSELF STILL

WITH EYES OPEN LIKE TWO FACES
ABOUT TO BE BORN,
WITH A LITTLE LOVE IN ONE HAND
AND A BIT OF COLD IN THE OTHER.

AND I CAN ONLY GIVE

TO WHOEVER PASSES BY MY SIDE
THAT UNSTIRRING ABSENCE
WHICH ALSO HAS ITS ROOT IN HIM.

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 PUBLIC
PROGRAM

The exhibition Due qui / To Hear is accom-

panied by a Public Program, curated by
Luca Cerizza and promoted by Directorate-
General for Contemporary Creativity of the
Ministry of Culture. The Public Program fea-
turing various events inside and outside the
spaces of the Italian Pavilion. It is divided in-
to three sections, the first being the perfor-
mances held during the preview days and on
the official opening day (April 20, 2024). The
second is made up of initiatives closely re-
lated to the contents of the Italian Pavilion,
in a wide-ranging program investigating the
themes raised by Massimo Bartolini’s project
Due qui / To Hear, with events held on two
days in each of the four scheduled months.
Lastly, the third will include two special proj-
ects involving music and performance, to be
held outside of Venice.

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 PUBLIC PROGRAM  2024

IF ONLY  WE
HAD  EARS
Drawing inspiration from a famous quote by musician
and theorist John Cage, “Music is everywhere, if we
only had ears,” the Public Program*, curated by Luca
Cerizza in collaboration with Gaia Martino, will focus
on several key themes raised by the project of the
Italian Pavilion and by Massimo Bartolini’s practice.
The program will lend voices, words, and sounds to
the human, social, spiritual, and ecological perspec-
tive suggested by the exhibition project, starting with
the concept of listening as a relationship, a means of
understanding oneself and other human and non-hu-
man beings.

The Giardino delle Vergini* next to the Italian Pavilion

will house a varied series of initiatives, held on two
days (Friday and Saturday) of each of the four sched-
uled months.
Luca Cerizza and Gaia Martino will introduce and mod-
erate talks, conversations, and musical performances
featuring Italian and international guests. These will
be accompanied by workshops specifically conceived
for Visual Arts students from NABA, Nuova Accademia
di Belle Arti and IUAV University of Venice, the Italian
Pavilion’s key partners for education and research.

* Visitors will need an * In the event of bad weather,

admission ticket to La the readings and performance
Biennale di Venezia in in the Giardino delle Vergini
order to attend. will not take place.

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 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

THE  POLITICS
 OF LISTENING
Listening Friday, May 17
in relation Saturday, May 18

As an essentially social, relational practice, listening

can become a form of activism deeply embedded in
everyday life, in public and private space. When the
figure of the listener is turned from a vague, abstract
concept into a person situated within a context of in-
teraction, the focus shifts from overarching narratives
to the many different micro-narratives that reverber-
ate from the multiple perspectives of other bodies.
Listening to difference.

Piersandra Di Matteo
Haytham El-Wardany
Brandon LaBelle
Valentina Magaletti
Pedro Oliveira
Amalia Rossi

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 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

TRUSTING  THE
BACKGROUND
Listening Friday, June 14
with nature Saturday, June 15

Auditory experience is not an isolated system, but ex-

ists within complex ecosystems. Listening can there-
fore be thought of as a tool for understanding and
tending to the non-human world; this idea can be seen
in many works from throughout Bartolini’s career, in
which his own body or those of other performers seek
a form of osmosis with an organic element, the earth
and the land.

Francesco Bergamo
Attila Faravelli, Enrico Malatesta, Nicola Ratti
David George Haskell
Neelakshi Joshi
Diana Lola Posani
David Toop

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 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

MEDITATION 
IN-ACTION
Listening Friday, July 12
to oneself Saturday, July 13

Grasping the profoundly relational dynamics of sound

makes it possible to think of listening as a perpetually
generative experience: all the forces at work vibrate
with each other, coexist, and are in constant trans-
formation. When listening is turned inward, it is thus
a living phenomenon, and our spiritual existence is a
vibration that can shake up every concept of presence
and action.

Elena Biserna
Sabina Moser
Fabio Perletta
Veniero Rizzardi
Samita Sinha and David Hamilton Thomson
Nina Sun Eidsheim
Marco Vannini

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 PUBLIC PROGRAM IF ONLY WE HAD EARS

WHAT  YOU DO
FOR ME
Listening Friday, September 13
to the machine Saturday, September 14

Massimo Bartolini’s work features a bevy of mechan-

ical parts and machines: sources of wonder, tools for
(re)discovering the world, spaces of sharing and ex-
perience. Some of these mechanisms produce sound
and music, as sculptures that “make noise.” And so the
experience of listening can also turn its attention on
machines, as a way of understanding the relationship
between humans and technology, the organic and the
mechanical.

Massimo Bartolini
Roberto Calabretto
Federico Campagna
Nicoletta Costa and Margherita D’Adamo
Michelangelo Frammartino
Maurizio Maggiani
Tiziano Scarpa
Marco Scotini
Francesca Tarocco

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 PUBLIC PROGRAM  2024

OUTSIDE
EVENTS
Ballad for Ten Trees
On Sunday, May 12, a special event will be held in the
gardens of Villa Fürstenberg in Mestre, the exhibition
space of Italian Pavilion sponsor Banca Ifis. For this
setting, Massimo Bartolini has conceived a new sound
performance (Ballad for Ten Trees) that is an extension
and redefinition of the Ballad for a Tree project, one of
the artist’s most iconic works.

Ten solos, played by different saxophonists to ten dif-

ferent trees in the Villa Fürstenberg gardens, will cre-
ate an incredibly rich polyphonic effect that can be
experienced in an endless number of ways, depending
on how audience members choose to walk through the
park.

The special event Ballad for Ten Trees is presented

as part of the Public Program for the Italian Pavilion
at Biennale Arte 2024, promoted by the Directorate-
General for Contemporary Creativity of the Italian
Ministry of Culture.

Further details and info on how to attend will be

posted in the Public Program section of the website
[Link].

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 PUBLIC PROGRAM OUTSIDE EVENTS

Ballad for a Tree

For Due qui / To Hear, Bartolini has conceived a new
version of this work as an itinerant project that will
take place in various locations around Italy. A num-
ber of saxophonists, selected with the aid of musician
Edoardo Marraffa, who has worked with the artist on
many occasions, will play their music to different trees
in parks and gardens scattered across the country.

This project has grown out of a partnership with

WeStart, the Music Production Center of Eastern
Piedmont, in dialogue with local communities.

The series of special events Ballad for a Tree is present­

ed as part of the Public Program for the Italian Pavilion
at Biennale Arte 2024.

An updated calendar of events will be posted on the

dedicated page of the website, [Link], in the
special events section of the Public Program.

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