Giuseppe Parini (1729-1799) rappresenta una figura centrale dell’Illuminismo milanese,

incarnando il ruolo dell’intellettuale al servizio dello Stato riformatore. Nato in condizioni

modeste, intraprese la carriera ecclesiastica, unico mezzo per i giovani poveri di accedere
agli studi. Si fece conoscere negli ambienti letterari milanesi grazie alla raccolta “Alcune
poesie di Ripano Eupilino” (1752), che gli aprì le porte dell’Accademia dei Trasformati.
Questo circolo culturale sosteneva un equilibrio tra tradizione classica e le nuove istanze
illuministiche, promuovendo un impegno civile moderato, senza inclinazioni rivoluzionarie.

Rapporto con l’Illuminismo

Parini si allineò con i principi illuministi, criticando la nobiltà oziosa e privilegiata, e

sostenendo ideali di uguaglianza e riforma. La sua esperienza come precettore presso le
famiglie nobiliari, come i Serbelloni, gli permise di osservare dall’interno l’aristocrazia
milanese, che divenne bersaglio della sua satira. La pubblicazione dei poemetti “Il Mattino”
(1763) e “Il Mezzogiorno” (1765), parte dell’opera incompiuta Il giorno, denuncia con ironia e
stile raffinato la vacuità e improduttività della nobiltà, incarnando un messaggio
profondamente illuminista in linea con le riforme sociali e politiche promosse dall’assolutismo
illuminato di Maria Teresa d’Austria.

Ideologia e Poetica

​ •​ Ideologia: Parini abbracciava una visione riformista e progressista, critica

verso le disuguaglianze sociali e le istituzioni anacronistiche. Sosteneva l’educazione come
strumento di emancipazione e si impegnò per una cultura civile e moderna.

​ •​ Poetica: Il legame con il neoclassicismo, influenzato dagli artisti milanesi

come Appiani e Piermarini, si riflette nella ricerca di armonia, proporzione e nobiltà di stile.
Parini conciliava eleganza formale e profondità morale, mirando a educare il lettore
attraverso un’ironia sottile e un rigore stilistico ispirato ai classici.

Ruolo Pubblico

Grazie al suo prestigio letterario e al sostegno del governo austriaco, Parini ricoprì importanti
incarichi ufficiali, tra cui la direzione della Gazzetta di Milano e la cattedra di Belle Lettere
nelle Scuole Palatine. Questi ruoli lo collocarono tra gli intellettuali illuministi impegnati
direttamente nelle riforme statali, accanto a figure come Pietro Verri e Cesare Beccaria.

La famosa “delusione” di Giuseppe Parini riguarda la sua disillusione nei confronti delle
classi aristocratiche e delle riforme sociali ed economiche del suo tempo. Pur essendo
inizialmente inserito nell’ambiente nobiliare, come precettore nelle case Serbelloni e
Imbonati, Parini si rese conto della superficialità, dell’arroganza e dell’inutilità della nobiltà
milanese, che incarnava i privilegi feudali e l’ozio, in contrasto con gli ideali illuministi di
merito e giustizia sociale.

Questa delusione si riflette in modo emblematico nella sua opera Il giorno, in cui la nobiltà
viene ritratta satiricamente come incapace di contribuire al progresso sociale. Sebbene
Parini credesse nelle potenzialità delle riforme illuministe, egli comprese anche i loro limiti
concreti, poiché spesso rimanevano circoscritte a iniziative dall’alto, senza scalfire realmente
il potere e i privilegi delle élite.

In sintesi, la delusione di Parini nacque dall’osservazione che i valori illuministi di

uguaglianza e progresso, che lui stesso sosteneva, erano ostacolati dall’inerzia e
dall’ipocrisia delle classi dominanti, impedendo un autentico rinnovamento della società.

L’opera Il giorno di Giuseppe Parini è un poema satirico incompiuto, composto da quattro

parti: “Il Mattino”, “Il Mezzogiorno”, “Il Vespro” e “La Notte” (le ultime due rimaste abbozzate).
Attraverso una narrazione ironica e pungente, Parini descrive la vuota routine quotidiana di
un giovane nobile, offrendo una critica impietosa della nobiltà oziosa e improduttiva del suo
tempo.

Il Mattino (1763)

​ •​ Contenuto: Parini descrive il risveglio del giovane aristocratico, assistito da

servi, e le prime attività della giornata, come la cura della persona (trucco, pettinatura, scelta
del vestiario), eseguite con eccessiva attenzione ai dettagli.

​ •​ Critica: La satira si rivolge all’eccessiva importanza data all’apparenza e alla

superficialità della nobiltà, incapace di dedicarsi a occupazioni utili o produttive.

​ •​ Tono: Ironico e caricaturale, ma con una raffinatezza stilistica che accentua il

contrasto tra la futilità delle azioni e il linguaggio elevato.

Il Mezzogiorno (1765)

​ •​ Contenuto: Il giovane nobile si dedica al pranzo e alla socialità, che diventano

momenti centrali della sua giornata. Viene descritto un banchetto opulento e la
conversazione frivola che lo accompagna.

​ •​ Critica: Parini sottolinea il parassitismo della nobiltà, che trascorre le ore

dedicandosi a piaceri materiali e intrattenimenti inutili, trascurando le responsabilità sociali e
morali.

​ •​ Tono: La descrizione del banchetto e delle interazioni mondane è esagerata e

grottesca, con un intento fortemente moralistico.

Il Vespro e La Notte (incompiuti)

​ •​ Contenuto: Queste parti avrebbero dovuto completare la giornata del giovane

nobile, descrivendo il momento della passeggiata serale (nel Vespro) e le attività notturne,
come feste, giochi o relazioni sentimentali (La Notte). Parini abbozza solo queste sezioni,
senza terminarle.

​ •​ Critica: La ripetizione degli stessi temi – ozio, superficialità e spreco –

evidenzia una vita priva di scopi più alti.

Significato complessivo
L’opera mette in luce la decadenza della nobiltà settecentesca e il contrasto con gli ideali
illuministi di utilità sociale, lavoro e progresso. Parini utilizza un linguaggio raffinato e uno
stile neoclassico per amplificare la distanza tra l’elevatezza formale e la bassezza morale
dei contenuti, rendendo ancora più incisiva la sua satira. Hai ragione, mi scuso per la
confusione. Il passo che stai citando riguarda un altro episodio, che è effettivamente molto
significativo nell’ambito de Il Giorno di Parini.

In questo caso, la “vergine cuccia” si riferisce alla cagnetta adorata dalla dama, un animale
trattato con grande devozione e vezzeggiato come una piccola creatura sacra. L’episodio
ruota attorno al calcio che un servo dà alla cagnetta, che scaturisce una reazione
sproporzionata dalla padrona. Parini, tramite il punto di vista della dama, esagera
l’importanza dell’evento: l’episodio viene descritto come una tragedia, con la cagnetta che
diventa una figura quasi mitologica, una “alunna delle Grazie”.

Il punto di vista della dama

Dal punto di vista della dama, il calcio al cane diventa un evento drammatico. La cagnetta è
mitizzata e descritta come una creatura quasi divina, parte delle Grazie. Questo
comportamento si riflette nella sua visione completamente distorta della realtà: il servo che
ha dato il calcio è visto come un “villano” e “sacrilego”, mentre il danno all’animale è
ingigantito in una vera catastrofe.

Il punto di vista dell’autore

Parini, però, non si limita a riprendere questo punto di vista nobiliare, ma usa l’ironia per far
emergere il contrasto con la realtà. Quando la voce narrante interviene, si fa evidente il suo
disprezzo verso la nobiltà e la sua disumanità. Parini denuncia il trattamento disumano
riservato al servo, che viene punito e licenziato, senza la possibilità di trovare altro lavoro,
mentre la dama continua a vederlo come un essere inferiore e senza valore.

Conclusione e tecnica narrativa

Questo gioco di prospettive è cruciale nella costruzione dell’ironia pariniana. Parini usa un
contrasto fra l’ottica frivola e parziale della dama e la realtà delle sue azioni, che esprimono
un cinismo sociale estremo. La scena, pur partendo da un episodio insignificante, si
trasforma in un dramma sociale, mostrando la disuguaglianza tra nobiltà e servitù e la
crudeltà del sistema che li separa.

L’opera Il Giorno di Giuseppe Parini è un poema satirico che, oltre al suo contenuto critico, si
distingue per la raffinata scelta stilistica e tecnica. La sua poesia, pur mantenendo un
linguaggio elevato e neoclassico, gioca con l’ironia, il contrasto e una particolare sensibilità
verso il dettaglio. Ecco una panoramica delle principali scelte stilistiche di Parini in Il Giorno:

1. Uso della lingua e dei registri

Parini utilizza un linguaggio che rispecchia il gusto neoclassico dell’epoca, ovvero un

linguaggio colto e solenne, ma al contempo si serve anche di toni più ironici e sarcastici.
L’opera si apre con uno stile elevato e decoroso, ma mano a mano che la satira si fa più
evidente, il linguaggio diventa più grottesco e esasperato, per mettere in evidenza la
distorsione della realtà.

​ •​ Contrasto di registro: Parini alterna il registro eroico e nobile a quello più

basso e colloquiale, creando un effetto di contrasto che sottolinea l’inadeguatezza della
nobiltà rispetto agli ideali di virtù e progresso. Ad esempio, nelle descrizioni della nobiltà in Il
Mattino e Il Mezzogiorno, l’uso di toni solenni e elevati si mescola con l’assurdità delle azioni
descritte.

2. Ironia e parodia

L’elemento ironico è centrale nell’opera di Parini. L’autore assume un punto di vista che
sembra aderire al mondo della nobiltà, ma lo fa in maniera tale da rivelarne tutte le
contraddizioni e la miseria. In particolare, Parini utilizza il procedimento della parodia,
imitando lo stile e la lingua dei poemi epici e della tradizione classica, ma applicandoli a
situazioni quotidiane banali, come il risveglio del nobile o il suo pranzo.

​ •​ Parodia della grandezza: Le azioni di personaggi come il giovane nobile, che

si pettina o si prepara per la giornata, sono descritte con un linguaggio epico, ma l’effetto è
quello di ridicolizzare la loro vanità e la loro inutilità.

3. La descrizione minuziosa e l’iperbole

Parini usa descrizioni molto dettagliate, sia per rendere vivida la scena, sia per far emergere
la discrepanza tra l’apparenza e la realtà. Le sue descrizioni, a volte iperboliche, non sono
solo un tratto stilistico, ma un mezzo per esagerare le misure delle cose e per esprimere la
satira.

​ •​ Iperbole: La descrizione dell’atteggiamento della dama verso la cagnetta è un

esempio di come Parini usi l’iperbole per enfatizzare la frivolezza e l’irrazionalità della
nobiltà. La cagnetta è presentata come un essere quasi mitologico, divino, un simbolo di un
mondo che, purtroppo, vive lontano dalle problematiche reali e gravi.

4. Mimesi e punto di vista

Una delle scelte stilistiche più caratteristiche di Parini è l’uso del punto di vista che cambia
per rivelare la verità nascosta dietro l’apparenza. Il poeta spesso adotta l’ottica del
personaggio o della classe sociale che critica (come la dama nel caso della cagnetta) per
poi svelare, con un distacco ironico, le contraddizioni e la crudeltà di quel punto di vista.

​ •​ Contrasto tra punti di vista: L’autore cambia abilmente la prospettiva, da

quella della nobiltà a quella più oggettiva e critica, utilizzando la doppia prospettiva per
creare un effetto di distacco ironico. Questo processo permette di smontare dall’interno le
convinzioni della nobiltà, come accade nel caso della cagnetta: inizialmente presentata
come una divinità, ma successivamente ridicolizzata attraverso l’analisi di Parini.

5. L’impiego di simboli e immagini classiche

Parini si rifà alla tradizione neoclassica e arcadica, utilizzando frequentemente riferimenti a
divinità e miti greci e romani. Tuttavia, questi rimandi sono trattati con un tono di parodia e
distorsione, per mettere in evidenza la falsità e l’assurdità delle situazioni che descrive.

​ •​ Mitologia ridicolizzata: La cagnetta diventa un simbolo di un mondo che ha

perso ogni senso di realtà, trasformandosi in una figura mitologica attraverso l’immagine
della “vergine cuccia”. Questa immagine evoca l’idea di una natura idilliaca e perfetta, ma è
anche ridicola in quanto è applicata a un animale che non ha nulla di divino, ma solo un
ruolo frivolo nella vita della nobiltà.

6. La metrica e la struttura

Parini utilizza un verso sciolto (endecasillabo) per mantenere un tono elevato e armonioso,
pur introducendo cambiamenti di ritmo per enfatizzare i passaggi ironici e le scene più
comiche. La metrica neoclassica, pur mantenendo la sua solennità, viene talvolta piegata a
una funzione di distorsione e satira.

​ •​ Ritmo: L’alternanza tra passaggi più lirici e descrittivi e quelli ironici e

sarcastici, con il loro ritmo spezzato o esasperato, contribuisce a mantenere viva l’ironia.
Parini non segue un ordine troppo rigido nella struttura, ma gioca con la fluidità e il
cambiamento.

7. La giustapposizione di realtà e apparenza

L’elemento chiave che rende Il Giorno una critica efficace e pungente è la costante tensione
tra la realtà delle cose e le apparenze che i nobili si costruiscono. Le azioni della nobiltà
sono descritti con una lingua pomposa e elevata, mentre la verità che emerge dalle azioni è
tutt’altro che grandiosa.

​ •​ Contrasto tra realtà e apparenza: Il poeta fa percepire la nobiltà come un

mondo vuoto e ingannevole, che indossa una maschera di grandezza per nascondere la sua
vacuità.

8. L’uso di una narrazione in terza persona e il tono oggettivo

Parini spesso adotta un tono impersonale, distante, in modo da mantenere una certa
oggettività nel racconto. Questa tecnica permette all’autore di mettere in evidenza la propria
disapprovazione verso i comportamenti dei nobili senza apparire troppo emotivo o diretto. La
narrazione in terza persona consente anche di riprendere la distanza dal mondo
rappresentato, aumentando il contrasto tra l’apparente normalità della vita della nobiltà e le
sue incongruenze.

Conclusione

Le scelte stilistiche di Parini in Il Giorno sono complessi e calibrati, servendosi di un

linguaggio neoclassico per parodiare e criticare la nobiltà dell’epoca. La sua maestria
nell’alternare registri, usare l’ironia e le immagini mitologiche, e giocare con il punto di vista,
crea un’opera che non è solo satirica, ma anche profonda e ricca di significato, capace di
smascherare l’ipocrisia sociale del suo tempo.