IL SETTECENTO
È il secolo dei lumi, della ragione. Nascono idee nuove grazie a riforme che poi passano a
rivoluzioni. È anche il periodo dei sentimenti e del piacere. Ci sono alcuni autori simbolo,
come Casanova, di Venezia che ha scritto delle avventure.
IL CONTESTO STORICO IL SECOLO DEI VIAGGIATORI|
E un secolo di viaggiatori, molti autori del tempo come Casanova scrivono in francese; gli
illuministi formano una comunità internazionale in cui si parla in francese.
LA POLITICA
Molto spesso la forma di governo più comune nelle nuove monarchie nazionali è il
dispotismo illuminato. Sono delle dittature o comunque regimi assolutistici che però attuano
riforme seguendo i dettami dell'illuminismo. Questi sovrani sono Austria e Prussia che
estendono le loro riforme anche ai domini come Milano. È un processo di allargamento del
potere
gestito dall'alto.
LE RIVOLUZIONI
È inoltre un secolo di rivoluzioni.
Sono un processo gestito da classi sociali nuove, in genere la borghesia e il popolo.
Vengono chiamate come rivoluzioni "atlantiche" ad esempio:
• Abbiamo prima la rivoluzione Americana, (1776-1783) |
• Poi quella francese, 1789-1799
L'ECONOMIA
C'è una nuova epoca, la ricchezza prima era basata sulla terra, quindi sul potere dei
latifondisti, ora è basata sull'industria.
Vi sono rivoluzioni sia politiche ed economiche, che trasformano la società da agricola a
industriale con esse cambia anche la sensibilità e la mentalità
I GENERI
Non c'è una netta distinzione tra letteratura e altri temi. La letteratura è caratterizzata dalla
prosa saggistica, giornalistica, scientifica e narrativa. Si affermano la letteratura di viaggio e
le autobiografie.
TESTI
Molto spesso i nuovi testi sono trattati di filosofia e storia.
Nasce la divulgazione scientifica (divulgare le opere). Un fenomeno molto più esteso rispetto
al Seicento. Grazie a ciò, anche le donne cominciano a interessarsi alla scienza.
In realtà non esiste ancora la stampa di massa, ma ci sono molte gazzette, piccoli giornali e
riviste. Le idee circolano oralmente nei salotti grazie ai giornali che vengono letti. Vengono
pubblicate numerose riviste da più autori. Alcuni italiani, come Verri e Beccaria, scrivono il
caffè.
Come circolano le idee?
• Oralmente ,nei salotti, nei caffè , nelle accademie e nelle logge massoniche.
• Nei testi; le gazzette, giornali, le lettere
Non c'è una distinzione tra testi non letterari e letterari
Nasce l'autobiografia, testo delle memorie.
I più importanti sono le avventure di casanova e l'autobiografia di Alfieri.
Importante il teatro, soprattutto grazie a Goldoni.
TEMI
• la felicità per tutti
• La giustizia
• La scienza
• L'economia
• La langua
DOCUMENTARIO
Documento rococò per il contenuto.
Dichiarazione d indipendenza, diritti inalienabili alla vita e alla libertà e alla felicità. Manifesto
del rococò.
Il rococò perseguiva la felicità con AMORE,
la ricerca dell'amore. L'amore era una droga potente che lascia deboli e inermi come una
malattia. Esistevano i conoscitori dell'amore, il più importante è Watteau.
Pittore fiammingo provientente dalla Francia settentrionale.
Il padre era un decoraio e che nel 1702 arrivò a Parigi. Inventore del Fait Galante.
● Sguardi
● Bocche
● Musica
● Statua sullo sfondo
● Avvertimento ma che i personaggi non capiscono "l'amore ha piede libero"
CAPOLAVORO: L'IMBARCO PER CITERA
Citera, isola del Mediterraneo, è il luogo leggendario della nascita di Venere, generata dalla
spuma del mare dopo l’evirazione di Urano da parte di Crono. Appena nata, Venere vi
approda su una conchiglia.
Nel dipinto, Venere appare come una statua circondata da amorini. Un gruppo di pellegrini,
in cerca dell’amore ideale, ha completato il suo viaggio e si appresta a partire. L’atmosfera è
malinconica: Citera rappresenta l’amore perfetto e la felicità assoluta, ma effimera. I
personaggi, con sguardi nostalgici, sembrano consapevoli che il piacere vissuto sull’isola
non tornerà mai più.
ARCHITETTURA ROCOCÓ
Nel Settecento, il Rococò nasce come evoluzione più leggera e raffinata del Barocco,
creando spazi dedicati al comfort e al piacere. In Prussia, Federico II realizza il Palazzo del
Piacere e progetta Sanssouci (letteralmente “senza preoccupazioni”), una residenza su un
unico piano, immersa nella natura e con una vigna a portata di mano.
Federico cura personalmente le decorazioni, tra cui motivi ispirati a Bacco e ai suoi seguaci.
La scrittura di Sans, Souci con virgola e punto solleva interrogativi sul suo significato. Si
ipotizza che il re fosse omosessuale e che il palazzo riflettesse la sua idea di una vita senza
affanni né desideri carnali
BECCARIA
Nel Settecento, i caffè erano luoghi di scambio culturale e politico, dove si discutevano
economia, diritto e attualità. Qui si sviluppò anche il pensiero illuminista, volto a
modernizzare la lingua italiana e a riformare la società.
Cesare Beccaria, con Dei delitti e delle pene, denunciò la crudeltà della giustizia penale del
tempo, ancora basata su torture e supplizi come il rogo e lo squartamento. La sua idea di
proporzionalità delle pene ebbe un’enorme risonanza in Europa e ispirò riforme significative.
Il Granducato di Toscana, sotto Leopoldo II, fu il primo Stato ad abolire la pena di morte.
Nonostante i progressi, la pena capitale è ancora in uso in Paesi come Iran, Cina, Arabia
Saudita e Stati Uniti. Un tempo giustificata anche come rito di purificazione religiosa, oggi il
suo ruolo è oggetto di un acceso dibattito globale.
CARLO GOLDONI
CONTESTO STORICO
Nel Settecento, l’Italia è frammentata in vari Stati regionali, governati in gran parte da
potenze straniere come gli Asburgo e i Borbone.
Sebbene sia un periodo di pace dopo il 1748, il Paese vive un declino economico: i grandi
traffici commerciali si spostano sull’Atlantico, rendendo il Mediterraneo sempre meno
centrale negli scambi internazionali.
Nonostante ciò, Milano e Napoli emergono come capitali dell’Illuminismo, centri di
innovazione culturale e riforme. Venezia, pur avendo perso il suo ruolo di grande potenza
commerciale, si reinventa come capitale del turismo, attirando visitatori da tutta Europa con
il suo fascino artistico e mondano.
I DUE VOLTI
Il Settecento è un’epoca dai due volti: da un lato è il secolo del piacere e del Rococò,
caratterizzato da eleganza, frivolezza e ricerca del bello; dall’altro, è il secolo
dell’Illuminismo, incentrato sulla ragione e sul progresso.
In Francia, Madame de Pompadour, influente amante di Luigi XV, lancia la moda del rosa
per le femmine e dell’azzurro per i maschi. Ma è anche il periodo in cui la ricerca della
felicità diventa un principio fondamentale: nella Dichiarazione dei Diritti dell’Uomo e del
Cittadino (1789), redatta dopo la Rivoluzione Francese, questo diritto viene riconosciuto
come inalienabile.
L’idea di felicità si evolve, legandosi sempre più al piacere e al benessere individuale,
segnando un cambiamento culturale profondo in tutta Europa.
GRAND TOUR
La parola turismo deriva da tour, che significa giro o viaggio.
Nel Settecento, il Grand Tour diventa un’esperienza fondamentale per i giovani nobili
dell’Europa settentrionale—soprattutto inglesi, tedeschi, svedesi e russi, spesso di religione
protestante—che viaggiano nei paesi dell’Europa meridionale, con particolare attenzione
all’Italia.
Le tappe obbligate del Grand Tour in Italia includono:
● Venezia
● Firenze
● Roma
● Napoli
● Sicilia
Le città d’arte sono il cuore di questo fenomeno, attirando viaggiatori desiderosi di ammirare
il patrimonio culturale, acquistare opere d’arte e immergersi nella vita mondana,
frequentando salotti e case da gioco. Questo tipo di turismo contribuisce alla diffusione della
cultura italiana in Europa e rafforza il prestigio delle città coinvolte.
VENEZIA
Nel Settecento, Venezia si afferma come capitale italiana del teatro, trasformandolo in una
vera e propria industria. I teatri, attivissimi soprattutto durante il Carnevale, diventano
imprese gestite da impresari che selezionano i testi e si adattano ai gusti del pubblico. Tra i
protagonisti di questa scena teatrale c’è Carlo Goldoni, nato proprio a Venezia, che
rivoluziona il genere della commedia.
Non più grande potenza marittima a causa dell’espansione ottomana, la città si reinventa
come meta turistica d’élite. La sua atmosfera di libertà attira ricchi da tutta Europa: a
Venezia si poteva fare di tutto, spesso celati dietro le maschere del Carnevale per
mantenere l’anonimato.
Dal punto di vista sociale, la città è dominata da una borghesia mercantile emergente e da
una nobiltà decaduta, spesso impoverita e costretta a vivere di rendita o espedienti.
VITA
Carlo Goldoni nasce a Venezia nel 1707 in una famiglia borghese, ma non proveniente dal
mondo teatrale. Fin da giovane si appassiona al teatro e inizia a scrivere per il teatro dei
burattini.
Suo padre, medico, lo indirizza verso la carriera di avvocato, così Goldoni studia legge a
Pavia e si laurea a Modena nel 1727. Dopo la morte del padre nel 1731, si avvicina
definitivamente al teatro.
Negli anni successivi, Goldoni scrive per diversi teatri veneziani, come quello di San
Giovanni Grisostomo, Sant’Angelo e San Luca, dove raggiunge la piena affermazione con le
sue opere più celebri. Nonostante la concorrenza di autori come Carlo Gozzi, che riscuote
grande successo con le sue fiabe teatrali, Goldoni diventa una figura di spicco nella scena
teatrale italiana,nonostante ciò non reciterà mai nelle sue opere.
Nel 1762, Goldoni si trasferisce a Parigi, dove inizia a lavorare per la Comédie-Italienne. Qui
diventa maestro d’italiano a Versailles e ottiene una pensione dal re di Francia nel 1769.
Tuttavia, con la Rivoluzione Francese, nel 1792 perde la sua pensione e vive in miseria.
Muore a Parigi nel 1793, poco dopo la decapitazione di Luigi XVI.
RIFORMA GOLDONIANA, il teatro in senso moderno
Carlo Goldoni riforma il teatro, cercando il “vero” nella rappresentazione. Scrive
velocemente, con grande prolifica produzione, come nel Carnevale, quando crea 16
commedie invece delle 8 richieste. Per lui, il teatro si basa su un testo scritto che l’attore
deve solo rappresentare.
Elimina le maschere tradizionali, introducendo personaggi più complessi e psicologicamente
sviluppati. Le sue opere offrono una critica sociale, rappresentando la società dell’epoca,
senza colpi di scena, ma con trame realistiche basate sulla vita quotidiana. Goldoni osserva
la borghesia e il popolo, cercando non solo di far ridere, ma anche di far riflettere. Il suo
teatro è un gioco controllato, in cui ogni elemento è pensato per suscitare divertimento e
riflessione.
CONTRO LA COMMEDIA DELL'ARTE
La tradizione teatrale del tempo era strettamente legata alla commedia dell’arte, che si
basava su canovacci, ossia testi con pochissime indicazioni, lasciando ampia libertà
all’improvvisazione degli attori.
Gli spettacoli erano adattati alle esigenze del pubblico e i personaggi erano semplici tipi
stereotipati, come Pantalone e Arlecchino, ciascuno rappresentante una maschera tipica di
una città.
Le trame erano elementari, spesso con soggetti spinti e scene equivoche, e l’obiettivo
principale era far ridere. Il successo dello spettacolo dipendeva soprattutto dall’abilità
dell’attore.
LINGUAGGIO
Goldoni scrive le sue opere in un italiano comprensibile, adattando il linguaggio
all’ambientazione e alle esigenze delle diverse città italiane in cui ambienta le sue
commedie.
A Venezia, per esempio, usa il dialetto veneziano, mentre nelle sue ultime opere e memorie,
scritte in francese, mostra la sua evoluzione. Goldoni ritiene che il teatro debba riflettere
l’identità di un paese, e per questo è contrario alle traduzioni che non preservano
l’autenticità della lingua e del contesto.
Si oppone al melodramma, uno degli spettacoli di maggior successo dell’epoca.
TITOLI
• l'uomo di mondo
• Il servitore di due padroni
COMMEDIE CORALI
• le femmine puntigliose
• Le donne curiose
• Le massere (le massarie)
LE DONNE
● La vedova scaltra
● La donna volubile (volubile, cambia continuamente idea)
● La castalda (nomi femminili che indicano attività)
● La serva amorosa
● La locandiera(Donna che lavora)
● La sposa sagace (intelligente)
LUOGO
● il campiello
● La casanova
● La bottega del caffè
PERSONAGGI
● MIRANDOLINA
● IL Cavaliere di RIPARATTA.
● Il Marchese di FORLIPOPOLI.
● Il Conte d'ALBAFIORITA
● ORTENSIA
● DEJANIRA
● FABRIZIO, cameriere di locanda.
● SERVITORE del Cavaliere.
● SERVITORE del Conte.
TEMI
DENARO
Il denaro è un tema centrale nelle opere di Goldoni, dove spesso si intreccia con le vicende
dei personaggi.
Ad esempio, il conte di Albafiorita è un borghese arricchito, talmente ricco da aver comprato
un titolo nobiliare, rappresentando la “nobiltà di toga”.
In contrasto, il marchese di Forlipopoli appartiene alla classe dei barnabotti, nobili decaduti,
che pur avendo sangue nobile sono poveri e squattrinati.
Questi due personaggi incarnano le differenze tra la nobiltà che si arricchisce e quella che,
pur appartenendo alla stessa classe, è in declino.
OGGETTI
Nel corso della commedia appaiono diversi oggetti:
• Orecchini: molto costosi offerti dal Conte per Mirandolina
• Un fazzoletto; offerto invece dal Marchese. È un fazzoletto di Londra, molto pregiato. Di
fazzoletti così non se ne trovano
• I tre vini; vino di Borgogna, da parte di Mirandolina, il vino di Cipro, del Marchese e il vino
delle Canarie, del conte.
• La boccetta con lo spirito di melissa, offerta dal cavaliere dopo lo svenimento di
Mirandolina. È d'oro.
CONTRO I NOBILI
La locandiera è una commedia che parla del potere dei soldi e di come si ostenti la
ricchezza.
Goldoni mostra come a volte si metta in mostra ciò che sembra essere importante, come il
buon gusto o i beni materiali, ma in realtà dietro c’è la mancanza di soldi. Ad esempio, il
marchese è un uomo elegante (come dimostra il suo fazzoletto di Londra), ma è povero.
La commedia ridicolizza queste apparenze e mostra come il denaro e la ricchezza non
siano tutto.
LA LOCANDIERA
La locandiera affronta un tema molto attuale per la società del tempo, rappresentando
Mirandolina come una donna nubile e indipendente, che rifiuta l’idea del matrimonio fino alla
fine della commedia.
Non è una donna sottomessa, ma una figura autonoma che gestisce la propria vita e il
proprio destino.
La commedia riflette questa sua indipendenza, mettendo in primo piano la rappresentazione
della realtà e del vero, mostrando una donna che, pur in un contesto sociale in cui le donne
erano spesso subordinate, riesce a farsi valere con intelligenza e determinazione.
META TEATRO
In La locandiera, Goldoni inserisce il concetto di meta-teatro, ovvero il “teatro nel teatro”,
attraverso due elementi principali. Primo, le due commedianti che recitano la parte delle
dame nobili, fingendo di essere ciò che non sono per ottenere privilegi. La loro recitazione
non è solo parte dello spettacolo, ma anche un gioco di inganno.
Secondo, anche Mirandolina è protagonista di questo gioco teatrale. Quando fa innamorare
il signor cavaliere, lo induce a credere che lei lo ami, ma in realtà sta solo giocando uno
scherzo. Recita la parte della donna sincera, ma tutto fa parte di un piano più grande per
divertirsi e mettere alla prova gli altri personaggi. Così, la commedia riflette continuamente
sul concetto di recitazione e finzione.
LA BOTTEGA DEL CAFFÈ
La Bottega del Caffè è una commedia di Carlo Goldoni, scritta nel 1750, che si distingue per
il suo umorismo e per la sua critica sociale. La trama si svolge in un caffè veneziano, un
luogo che rappresenta l’incontro tra diverse classi sociali e diverse tipologie di personaggi.
La bottega diventa un microcosmo in cui si riflettono i vizi, le ipocrisie e le dinamiche della
società dell’epoca.
Il caffè è un punto di ritrovo per una varietà di personaggi, tra cui il protagonista, il giovane
Ridolfo, un ragazzo ingenuo e passionale che si innamora della bella e astuta Eugenia. La
storia si complica quando Ridolfo, per corteggiare Eugenia, si lascia ingannare da un gruppo
di personaggi, tra cui il falso dottore e il ciarlatano, che cercano di sfruttare la sua ingenuità
per trarne vantaggio.
Nel frattempo, il caffè è anche il luogo in cui si svolgono vari intrighi e confronti tra le diverse
classi sociali. I personaggi che frequentano il caffè sono emblematici della società
dell’epoca, tra cui nobili decaduti, mercanti, borghesi e impostori, tutti intenti a fare affari o a
cercare nuovi modi per ottenere vantaggi personali. Goldoni utilizza questi personaggi per
esplorare temi come l’inganno, l’arrivismo, l’illusione e l’ipocrisia.
In La Bottega del Caffè, Goldoni abbandona la tradizione della commedia dell’arte,
introducendo personaggi più realistici e complessi, in un’ambientazione cittadina che riflette
le contraddizioni della società veneziana del Settecento. La commedia si distingue anche
per la critica alla moda e al culto dell’apparenza, con i personaggi che, pur cercando di
sembrare ciò che non sono, finiscono per rivelare le loro debolezze e insicurezze.
Con uno stile brillante e un’arguta osservazione dei vizi umani, La Bottega del Caffè è una
delle commedie più significative di Goldoni, che offre uno spunto di riflessione sul conflitto
tra apparenza e realtà, e sulla natura umana.
I MITI E IL ROMANZO
Il Seicento è il secolo dei nuovi miti, che vanno a fianco dei miti antichi, ma riflettono le
trasformazioni della società dell’epoca. Questo è anche il secolo della scienza, dove
nascono figure che incarnano nuovi tipi umani, simbolo di ideali e valori del tempo. Questi
miti moderni, come il cavaliere eroico o il filosofo razionale, saranno ripresi e rappresentati
nella letteratura e nell’arte, influenzando profondamente la cultura dei secoli successivi.
MITI ANTICHI E MODERNI
I miti antichi includono figure come Orfeo, Prometeo, il Minotauro, Edipo, Teseo e Arianna,
protagonisti di tragedie e opere d’arte.
Nel Seicento, invece, nascono nuovi miti, rappresentati da personaggi come Don Chisciotte
e Don Giovanni.
Questi miti moderni, contraddistinti dall’uso del titolo “Don”, sono strettamente legati al
contesto storico della Spagna del Siglo de Oro, il secolo d’oro della cultura spagnola.
IL ROMANZO
Il romanzo, sebbene usato come sostantivo per indicare un genere letterario, ha origini che
lo vedono come un aggettivo. Deriva infatti dalle lingue romanze, cioè dalle lingue neolatine.
Nel Medioevo il romanzo indicava una lunga narrazione, un testo non classificabile secondo
i canoni tradizionali, scritto in lingua romanza.
L’elemento chiave di questo genere è l’ampiezza, sia nella struttura narrativa che nei
contenuti.
GLI ANTENATI DEL ROMANZO
Nel Medioevo prende piede una lunga narrazione che affronta nuove tematiche: le
avventure di personaggi della cultura cortese, come cavalieri, fate e dame, ben lontani dal
mondo classico.
Uno degli antenati del romanzo è il poema in ottave, genere narrativo che si sviluppa tra il V
e il VI secolo e trova il suo massimo esponente in Ariosto con l’Orlando Furioso.
Parallelamente, dalle Chansons des gestes nasce il poema eroico, ispirato ai poemi omerici
e a Virgilio, il cui massimo esponente è Tasso con la Gerusalemme Liberata.
Queste lunghe narrazioni, scritte in versi e talvolta in prosa, sono considerate precursori del
romanzo, insieme ai romanzi cavallereschi, soprattutto in lingua francese.
Fino al Seicento, il romanzo cavalleresco in versi si affianca al poema cavalleresco, un
genere destinato alla lettura e apprezzato nelle corti.
IL DECLINO DEL POEMA E LA NASCITA DEL ROMANZO
Con Marino abbiamo un’opera totalmente destrutturata, mentre i poemi eroicomici offrono
un’altra prospettiva narrativa.
In Spagna nasce la lunga narrazione in prosa, un genere già presente in forma antica ma
che assume una nuova veste con il Don Chisciotte, opera che nasce come parodia del
romanzo cavalleresco.
Il romanzo moderno si distingue per personaggi realistici e per una trama che evolve con
coordinate precise, sia spaziali che temporali, mostrando protagonisti verosimili impegnati in
autentiche peripezie.
CONTESTO STORICO
Il Cinquecento segna il Siglo de Oro spagnolo: grazie alla conquista dell’America e
all’afflusso di oro e argento, la Spagna diventa la massima potenza europea durante la
Controriforma. Tuttavia, nel Seicento il paese inizia a declinare politicamente ed
economicamente, affidandosi unicamente all’oro delle Americhe ormai in esaurimento e a
imposte pesanti, aggravate dall’espulsione degli ebrei nel 1492, che avevano svolto un ruolo
fondamentale nell’economia.
Il potere politico è nelle mani dell’aristocrazia militare, impegnata in guerre contro le Fiandre,
l’Inghilterra, la Francia e, nel Seicento, nella Guerra dei Trent’Anni contro le potenze
protestanti.
In questo contesto, i veri protagonisti sono gli hidalgos: nobili di sangue, spesso poveri e
oziosi, che possiedono poco oltre la terra e, per orgoglio, si astengono da attività produttive,
destinando all'ozio o partendo per le Americhe. È proprio da questo ceto che nasce il
protagonista del Don Chisciotte.
Nonostante il declino economico e politico, la Spagna resta un centro di grande fioritura
culturale: il teatro e il romanzo si sviluppano con notevole libertà, e il secolo regala grandi
pittori e innovazioni artistiche. Nasce, inoltre, il romanzo picaresco, una narrazione in prosa
che racconta le avventure dei picari, personaggi dei mendicanti e dei decaduti.
Il modello fondamentale è rappresentato da Lazarillo de Tormes, un romanzo breve che
descrive la vita difficile di un giovane costretto a servirsi di stratagemmi per sopravvivere.
MIGUEL DE CERVANTES
Miguel de Cervantes, scrittore autodidatta della Spagna tra la fine del Cinquecento e l’inizio del
Seicento (morì nel 1616, come Shakespeare), visse una vita avventurosa: fu soldato, partecipò alla
battaglia di Lepanto perdendo una mano, fu fatto prigioniero e schiavizzato dai Saraceni in Algeria, e
solo in seguito fu liberato
Non essendo al servizio di alcun signore, divenne il primo esempio di scrittore freelance, dipendente
solo dal favore del pubblico, in un’epoca in cui non esisteva il diritto d’autore.
Il suo capolavoro, Il Don Chisciotte, segna la nascita del romanzo moderno. L’opera, pubblicata in due
parti, racconta le avventure dell'hidalgo senza soldi e di mezza età, Don Chisciotte, che, leggendo
troppi romanzi di cavalleria, si convince di essere un cavaliere errante. Accompagnato dal suo fedele
scudiero, Sancho Panza – un contadino che rappresenta il punto di vista della gente comune – Don
Chisciotte vive avventure tra realtà e finzione, oscillando tra momenti di lucida consapevolezza e
follia.
Il romanzo è strutturato in modo complesso, quasi come una “scatola cinese”: al suo interno si
intrecciano numerosi racconti, digressioni e livelli narrativi. Cervantes gioca anche con la
meta-letteratura, introducendo narratori e persino un presunto traduttore che racconta di aver tradotto
un’opera araba, creando una molteplicità di voci e prospettive. Questa struttura policentrica, che
ricorda l’Orlando Furioso, arricchisce l’opera di molteplici strati di significato.
Il Don Chisciotte divenne un personaggio così popolare da apparire ovunque, fino a ispirare il termine
“donchisciottesco”, che indica chi lotta contro battaglie perdute. L’opera, con il suo mix di avventura,
critica sociale e riflessione sul confine tra realtà e fantasia, ha segnato profondamente la letteratura
mondiale.