Telemann quartetti parigini
I l carattere solare e la disposizione umoristica di Telemann traspaiono nella sua
musica. Durante la sua vita ebbe molto successo, artisticamente e commercialmente.
Uno dei momenti salienti dei suoi ultimi anni è stata la sua Tafelmusik, che combina
stili di diversi paesi.
I quartetti di Parigisono una designazione collettivaper due serie di composizionidi
musica da camera, ciascuna composta da sei opereper flauto, violino,viola da gamba
(ovioloncello) ebasso continuo, diGeorg PhilippTelemann, pubblicate per la prima
volta rispettivamente nel 1730 e nel 1738. Telemann chiamò le sue due raccolte
QuadrieNouveaux Quatuors. La designazione collettiva"quartetti di Parigi" fu loro
conferita per la prima volta solo nella seconda metà del ventesimo secolo dagli editori
del TelemannMusikalische Werke, a causa della loroassociazione con la visita di
Telemann a Parigi nel 1737-38.[ 1 ] Portano i numeri43:D1, 43:D3, 43:e1, 43:e4,
43:G1, 43:G4, 43:g1, 43:A1, 43:A3, 43:a2, 43:h1, 43:h2 nelTWV(catalogo delle
opere di Telemann).
uartetti parigini (per flauto, violino, viola da gamba o violoncello e basso continuo)
Q
I sei "Quadri" presentati nella registrazione sono conosciuti sotto il nome di Quartetti
Parigini (1-6) dopo che Walter Bergmann li pubblicò sotto questo nome nel 1965. Si
compongono di 2 Concerti, 2 Sonate (confacenti allo stile italiano, Corelli in
particolare) e 2 Suites (nello stile francese). Hanno la particolarità di avere 3 strumenti
solisti (flauto, violino, violoncello o viola da gamba) e basso continuo, formazione
piuttosto rara, ma cara al compositore. Tutta la maestria e il garbo compositivo di
Telemann
ttps://[Link]/watch?v=6YrQD_Imbs8
h
Concerto I, TWV 43:G1: I. Grave - Allegro - Grave - Allegro
Concerto I, TWV 43:G1: II. Largo
Concerto I, TWV 43:G1: III. Presto
Concerto I, TWV 43:G1: IV. Largo
Concerto I, TWV 43:G1: V. Allegro
oncerto II, TWV 43:D1: I. Allegro
C
Concerto II, TWV 43:D1: II. Affettuoso
Concerto II, TWV 43:D1: III. Vivace
onata I, TWV 43:A1: I. Soave
S
Sonata I, TWV 43:A1: II. Allegro
Sonata I, TWV 43:A1: III. Andante
Sonata I, TWV 43:A1: IV. Vivace
uite I, TWV 43:e1: I. Prelude vitement
S
Suite I, TWV 43:e1: II. Rigaudon
Suite I, TWV 43:e1: III. Air
Suite I, TWV 43:e1: IV. Replique
Suite I, TWV 43:e1: V. Menuet
Suite I, TWV 43:e1: VI. Gigue
onata II, TWV 43:g1: I. Andante
S
Sonata II, TWV 43:g1: II. Allegro
Sonata II, TWV 43:g1: III. Largo
Sonata II, TWV 43:g1: IV. Allegro
uite II, TWV 43:h1: I. Prelude gayment
S
Suite II, TWV 43:h1: II. Air moderement
Suite II, TWV 43:h1: III. Rejoüissance
Suite II, TWV 43:h1: IV. Courante
Suite II, TWV 43:h1: V. Passepied
Michele(29 settembre) 1737, Telemann lasciò finalmente Amburgo per un viaggio
A
a lungo rimandato a Parigi, dove era stato invitato almeno sette anni prima da quattro
importanti musicisti francesi: il flautistaMichelBlavet, il violinistaJean-Pierre
Guignon, il gambistaJean-Baptiste Forqueraye unvioloncellista/clavicembalista
chiamato principe Édouard, la cui identità precisa non è [Link] 1730 la fama di
Telemann si era diffusa in tutta Europa, grazie in gran parte alla diffusione della sua
musica in forma stampata, che era stata la principale fonte di apprezzamento da parte
dei suoi ospiti francesi. Fu in preparazione di questa visita (e per questi quattro
musicisti) che Telemann compose la prima serie di sei quartetti parigini, che pubblicò
ad Amburgo con il titolo (italiano)Quadri a violino,flauto traversiere, viola da
gamba o violoncello, e fondamento: ripartiti in 2. concerti, 2. balletti, 2. suonatenel
1730. In previsione del suo arrivo, l'editore parigino Le Clerc li ristampò nel 1736,
comeSix quatuors a violon, flute, viole ou violoncelleet basse continue. Nel
frattempo, Telemann aveva composto una seconda serie di sei quartetti. Anche questi
furono stampati da Le Clerc, nel 1738 durante il soggiorno di Telemann a Parigi, con
il titoloNouveaux quatuors en six suites: à une flûtetraversiere, un violon, une basse
de viole, où violoncel, et basse continuë. Tuttie dodici i quartetti furono suonati
durante la visita del compositore, dai quattro musicisti che lo avevano invitato e senza
dubbio accompagnati dallo stesso Telemann al clavicembalo. Affinché Forqueray ed
Edouard potessero suonare a turno le linee di basso solista e continuo, Telemann
compose versioni separate della parteobbligata,una per viola da gamba e l'altra per
violoncello: "un astuto gesto diplomatico, tipico della mente pratica di Telemann".
I seiQuadri, per flauto, violino, viola da gambao violoncello e basso continuo
costituiscono unaréunion des goûts, in quanto rappresentanotre stili nazionali in
coppie diconcerti(italiani) insol maggioreeremaggiore,sonate(tedesche) inla
maggioreesol minoreesuite(francesi) inmi minoreesi minore. È possibile che
questa miscela di stili sia un deliberato cenno aFrançois Couperin, che nel 1724
aveva pubblicato una serie di opere da camera sotto il titolo generalele goûts réunis
(precedute da un "Essai de la réunion des Goûts François et Italien"), e due anni dopo
una serie di quattro sonate a trio intitolateLesnations, in cui sono rappresentati tratti
nazionali francesi, spagnoli,imperialiepiemontesi. La costruzione multisezionale e
quasi improvvisativa del primo quartetto suggerisce una funzione di preludio al resto
della raccolta, simile alle "sonate" che introducono ogni suite inLes Nations.
Nonostante la loro designazione come quartetti "di Parigi", "iQuadrinon sono più
'parigini' di altre pubblicazioni di Amburgo che erano conosciute nella capitale
francese".
a combinazione di strumenti scelta da Telemann consente una grande flessibilità nel
L
raggruppamento, poiché la parte di gamba obbligata (che è completamente
indipendente dal basso continuo) può funzionare nel registro di basso, tenore o
contralto. Sebbene abbia fornito versioni separate per viola da gamba e violoncello,
dall'indicazione "Violoncello, in luogo della Viola" sulla pagina del titolo di Telemann
e sulla parte separata per il violoncello sembra che la sua prima scelta sia stata la viola
da gamba. I tre strumenti obbligati partecipano in egual modo all'elaborazione
tematica dei quartetti, esibendo frequentemente trame caleidoscopiche con
abbinamenti di strumenti in rapido cambiamento. Sebbene vi sia un'enfasi sul
virtuosismo tecnico, l'approccio progressivo di Telemann alla forma applica lo stile
galanteemergente che ha contribuito alla popolaritàdei quartetti.
Nuovi quartetti
I Nouveaux quatuors en six suites, come indica iltitolo, sono tutti informa di suite(in
contrasto con la prima serie di quartetti). Le tonalità sono Re maggiore, La minore,
Sol maggiore, Si minore, La maggiore e Mi minore. Questa seconda serie mantiene e
persino in qualche modo supera l'elevato standard per la scrittura di quartetti che
Telemann aveva fissato neiQuadri. Nonostante iltitolo e le forme francesi, questi
quartetti sono più una continuazione dellaréuniondes goûtsche un inchino allo stile
francese, e questa caratteristica aggiornata è stata un fattore importante nell'ottenere
per questi quartetti un fascino popolare a Parigi. Un altro fattore potrebbe essere stata
la partecipazione paritaria delle tre parti obbligate, che aveva una forte risonanza
culturale in una società affascinata dall'arte della conversazione.
Altri quartetti
ue ulteriori raccolte, ciascuna di sei quartetti di Telemann e con spartiti che
D
differiscono almeno leggermente dai quartetti associati alla visita di Telemann del
1737-38, furono pubblicate successivamente a Parigi. Tra il 1746 e il 1748 circa, Le
Clerc pubblicò una raccolta diSix quatuors ou triosà 2 flûtes traversières ou 2 violons
et à 2 violoncells ou 2 bassons, dont le second peut être entierement retranché, ou se
joüer sur le clavessin(Sei quartetti o trii per dueflauti o violini e due violoncelli o
fagotto, il secondo dei quali può essere omesso del tutto o sostituito con
clavicembalo). Come iQuadri, questi erano una ristampadi una raccolta pubblicata
per la prima volta ad Amburgo nel 1733. Questa fu quindi la terza raccolta di quartetti
di Telemann pubblicata a Parigi. In un periodo compreso tra il 1752 e il 1760, Le
Clerc pubblicò unQuatrième livre de quatuors, flauto,violino, viola e basso
continuo. Questa edizione non fu quasi certamente autorizzata dal compositore, poiché
consiste in arrangiamenti piuttosto goffi di opere giovanili, originariamente spartiti
interamente per archi. Le versioni originali si trovano nei manoscritti diDarmstadte
resda, copiati tra il 1710 e il 1735, che sono nello stile italiano di Telemann del
D
1709-15.[ 11 ]
eorg Philipp Telemann (1681-1767) è stato un compositore e musicista tedesco,
G
considerato uno dei più importanti del periodo barocco. Nato a Magdeburgo, mostrò
fin da giovane un talento straordinario per la musica, studiando vari strumenti e
composizione. Nonostante i desideri della sua famiglia di vederlo intraprendere una
carriera legale, Telemann decise di dedicarsi completamente alla musica.
opo aver studiato a Lipsia, iniziò a lavorare come musicista e compositore a
D
Eisenach e poi a Frankfurt, dove si guadagnò una reputazione crescente. Nel 1721, si
trasferì a Amburgo, dove divenne direttore musicale e scrisse molte delle sue opere
più celebri, tra cui cantate, oratori e concerti.
elemann era noto per la sua capacità di mescolare stili musicali diversi, incorporando
T
influenze tedesche, italiane e francesi nelle sue composizioni. Fu anche un prolifico
autore, con oltre 3.000 opere a suo nome, tra cui musica sacra e profana, opere teatrali
e musica per ensemble.
urante la sua vita, Telemann godette di un grande successo e riconoscimento, e le
D
sue opere furono ampiamente suonate e apprezzate. Morì nel 1767 a Amburgo,
lasciando un'eredità duratura che influenzò molti compositori successivi, tra cui
Johann Sebastian Bach. Oggi, Telemann è celebrato come uno dei giganti della musica
barocca e la sua musica continua a essere eseguita e studiata in tutto il mondo.
Forma Concerto
● D
efinizione: Composizione per uno o più strumenti solisti accompagnati da
un'orchestra.
● S truttura: Tipicamente in tre movimenti (veloce-lento-veloce), spesso con il
primo movimento in forma sonata.
● Caratteristiche:
○ Dialogo tra solista(e) e orchestra.
○ Uso di cadenze solistiche, dove il solista si esibisce da solo.
○ Maggiore enfasi sul virtuosismo strumentale.
Suite
● D efinizione: Una raccolta di pezzi strumentali, spesso danze, che possono
essere eseguiti in sequenza.
● Struttura: Composta da diverse sezioni o movimenti, ognuno con un carattere
distintivo.
● Caratteristiche:
○ Movimenti tipici includono allemande, courante, sarabande e gigue.
○ Può essere scritta per diversi strumenti o per orchestra.
○ Non ha una forma fissa come la sonata o il concerto, ma si basa su una
varietà di stili e ritmi.
Sonata
● D efinizione: Composizione per uno o più strumenti, solitamente pianoforte e
un altro strumento (come violino o violoncello).
● Struttura: Di solito in tre o quattro movimenti, spesso con il primo movimento
in forma sonata.
● Caratteristiche:
○ Maggiore enfasi sulla struttura formale e sullo sviluppo tematico.
○ Movimenti possono variare in tempo e carattere, ma seguono
un'architettura interna rigorosa.
○ Può essere scritta per strumenti solisti o per ensemble.
Il basso continuo, noto anche come basso accompagnato, è una delle caratteristiche
distintive della musica del periodo barocco, che si estende approssimativamente dal
1600 al 1750. Questa pratica musicale consiste in una parte di basso scritta,
generalmente eseguita da strumenti come il violoncelli, il contrabbasso o il fagotto,
accompagnata da un'armonia realizzata da strumenti come il clavicembalo, l'organo o
la tiorba.
1) Funzione armonica:Il basso continuo fornisce labase armonica su cui si
sviluppano le melodie. La parte di basso è scritta in notazione cifra, il che permette ai
musicisti di comprendere le armonie da suonare sopra il basso.
2)Improvvisazione:Una delle peculiarità del bassocontinuo è che il musicista che lo
esegue (spesso un clavicembalista o organista) ha una certa libertà nell'improvvisare
gli accordi e le ornamentazioni, a patto che rispetti la struttura armonica fornita dal
basso.
3)Supporto alla melodia:Il basso continuo servea sostenere la melodia principale,
che di solito è eseguita da strumenti solisti o da voci. Questo crea un contrasto tra la
linea melodica e l'accompagnamento.
4)Stile e forma:Il basso continuo è comune in moltigeneri musicali dell'epoca
barocca, come l'opera, il concerto, la sonata e la cantata. La sua presenza è
particolarmente evidente nelle opere di compositori come Johann Sebastian Bach,
Antonio Vivaldi e Georg Friedrich Händel.
5)Evoluzione:Con il passare del tempo, il bassocontinuo si è evoluto e, nel tardo
periodo barocco, ha iniziato a essere sostituito da forme più complesse di
armonizzazione, come il sistema delle parti scritte, che ha portato allo sviluppo della
musica classica del periodo successivo.
In sintesi, il basso continuo è stato un elemento fondamentale della musica barocca,
contribuendo a definire lo stile e la struttura delle composizioni dell'epoca. La sua
capacità di unire improvvisazione e struttura ha permesso una grande espressione
musicale, rendendolo un pilastro della tradizione musicale occidentale.
Georg Philipp Telemann (1681-1767) è stato uno dei compositori più prolifici e
influenti del periodo barocco. La sua carriera si è sviluppata principalmente nel XVIII
secolo, un'epoca caratterizzata da significativi cambiamenti nella musica, con
l'emergere di nuovi stili e forme.
Telemann era noto per la sua versatilità e la sua capacità di fondere stili diversi,
incorporando elementi della musica francese, italiana e tedesca. La sua opera ha avuto
un grande impatto sulla musica del suo tempo e ha continuato a influenzare i
compositori successivi.
Periodo storico
Telemann operò durante il periodo barocco, che si estende approssimativamente dal
1600 al 1750. Questo periodo è noto per l'uso di forme musicali complesse,
l'ornamentazione elaborata e l'emergere del basso continuo. La musica barocca ha
visto anche la nascita di generi come l'opera, il concerto e la sonata.
Autori e compositori contemporanei
Telemann visse e lavorò contemporaneamente a diversi altri importanti compositori.
Ecco alcuni dei più noti:
1. J ohann Sebastian Bach (1685-1750): Considerato unodei più grandi
compositori di tutti i tempi, Bach e Telemann si conoscevano e si rispettavano
reciprocamente, anche se i loro stili musicali erano differenti.
2. Georg Friedrich Handel (1685-1759): Un altro gigantedella musica barocca,
Handel è famoso per le sue opere, oratori e concerti. Anche se la sua carriera si
è svolta in gran parte in Inghilterra, la sua musica ha avuto un impatto duraturo
in tutta Europa.
3. Domenico Scarlatti (1685-1757): Compositore italianonoto per le sue sonate
per clavicembalo, Scarlatti ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo
della musica strumentale.
4. Antonio Vivaldi (1678-1741): Compositore e violinistaveneziano, Vivaldi è
famoso soprattutto per le sue opere e i suoi concerti, in particolare "Le quattro
stagioni".
5. François Couperin (1668-1733): Compositore francesenoto per la sua musica
per clavicembalo e per il suo contributo alla musica barocca francese.
6. Henry Purcell (1659-1695): Anche se Purcell morì primadell'apice della
carriera di Telemann, la sua musica ha esercitato una notevole influenza
sull'evoluzione della musica barocca in Inghilterra e in Europa.
I l Barocco è un movimento culturale e artistico che si sviluppò in italia e poi in
Europa tra il 1600 e il 1700 circa, caratterizzato da una grande esuberanza espressiva e
a un forte senso di drammaticità. Nasce come reazione al Rinascimento, per
d
abbracciare la complessità e la teatralità.
I n architettura, il Barocco si manifesta attraverso edifici grandiosi, riccamente decorati
e con una forte attenzione agli effetti di luce e spazio. Esempi noti includono la
Basilica di San Pietro a Roma e il Palazzo di Versailles in Francia ma anche a Palermo
come Santa Caterina, Casa professa e anche i quattro canti
elle arti visive, il Barocco si caratterizza per l'uso di colori vivaci, contrasti forti e
N
composizioni dinamiche. Artisti come Caravaggio, Rubens e Bernini sono figure
emblematiche di questo stile, che mira a suscitare emozioni intense nello spettatore.
I n letteratura, il Barocco si esprime attraverso un linguaggio ricco e metaforico, spesso
giocando con l'ironia e il paradosso. Poeti come Giambattista Marino in Italia e Lope
de Vega in Spagna ne sono rappresentanti significativi.
I l Barocco ha influenzato anche la musica, con compositori come Bach e Vivaldi che
hanno contribuito a sviluppare forme musicali complesse e ornamentali.
I n sintesi, il Barocco è un periodo di grande fermento artistico e culturale,
caratterizzato da una ricerca di meraviglia e stupore, che ha lasciato un'impronta
i quartetti :
Fra i precursori: G. Tartini (1692-1770), G. Latilla (1713-1789 circa), G. Stamitz
(1714-1761), F. Giardini (1716-1796), G. B. Sammartini (1730-1770 circa), T.
Giordani (1740 circa, 1806), L. Boccherini (1743-1805), G. G. Cambini (1746-1825),
A. B. Bruni (1759-1823).
Fra quelli che hanno consolidato la forma tipica del quartetto: F. G. Haydn
(1732-1809) autore di 76 quartetti, nei quali la ricchezza dei caratteri del suo stile e
l'espressione serena della sua creazione musicale vengono raggiunte con i mezzi più
sempliei e la forma più concisa. Il primo quartetto da lui scritto risale al 1755, ma
soltanto con l'opera 33 (1781) egli incominciò a dare una più elaborata e
contrappuntistica forma a questo genere strumentale. W. A. Mozart (1756-1791) con
23 quartetti di forma perfetta. I primi derivano direttamente da quelli di Haydn,
mentre i successivi si differenziano per alcuni evidenti caratteri drammatici che
tradiscono l'autore di opere destinate al teatro. L. Beethoven (1770-1827) con 18
quartetti. I primi sei (op. 18) pure allacciandosi allo stile di Haydn e di Mozart,
lasciano già intravvedere quella intensità di pensiero e quel senso tragico della vita
che pervaderanno interamente i lavori posteriori. La forma degli ultimi quartetti (op.
127, 130, 131, 132, 135) si allontana sensibilmente dallo schema originario della
Sonata per acquistare una libertà di concezione e una varietà di linguaggio dominate
soltanto dalla inesauribile fantasia dell'autore. Le possibilità tecniche degli strumenti
ad arco, portate quasi fino all'estremo limite, la polifonicità sempre più serrata e
l'individualità delle singole parti sempre più indipendenti da rapporti timbrici,
unitamente all'espressione della più profonda meditazione lirica, sono le
caratteristiche di questi ultimi lavori. Dal 1781 (secondo aspetto dello stile
quartettistico di Haydn) al 1826 (Quartetto in do ♯ minore di Beethoven) la forma del
quartetto ha completato il suo prodigioso sviluppo e raggiunto il suo splendore.
Fra i compositori dell'epoca post-beethoveniana: F. Schubert (1797-1828), F.
Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), R. Schumann (1810-1856), notevoli per la
peculiare individualità del loro stile romantico più che per innovazioni di forme. J.
Brahms (1833-1897), che raggiunse nei suoi tre quartetti per archi una felice fusione
dello stile classico con quello romantico unitamente a una perfezione formale e a un
sentimento intimamente profondo. C.A. Franck (1822-1890) uno dei primi
sperimentatori della forma ciclica, nella quale i varî tempi sono collegati intimamente
dalla presenza di un'idea tematica fondamentale. Il suo quartetto in re minore è
interessante inoltre per la vastità della costruzione e per taluni effetti strumentali che
ricordano l'orchestra. A. Borodin (1834-87) autore di tre quartetti ricchi di melodiosa
ispirazione, di cui il secondo è il più noto, specialmente per il delizioso notturno. A.
Dvořák (1841-1904) autore di otto quartetti di forma classica, di facile melodiosità e
con richiami di melodie popolari nazionali. B. Smetana, C. Saint-Saëns, J. Sibelius, J.
Raff, C. Sinding, G. Sgambati, G. Martucci, A. Scontrino, E. Elgar; E. Grieg
(1843-1907) con due quartetti, di cui il secondo incompleto; il primo ricco di
eccellenti effetti strumentali, se anche non troppo organico di costruzione; è degno di
nota per il fatto che tutti i temi derivano da quello d'introduzione, il che riconduce
questo quartetto alla forma ciclica.
Fra i compositori moderni: C. Debussy (1862-1918) uno dei più importanti esponenti
della musica da camera moderna: autore di un quartetto pieno di delicata poesia e
ricco di colori, ottenuti con mezzi raffinati e nello stesso tempo molto semplici. M.
Ravel (nato 1875) con un aristocratico quartetto, che rappresenta una riuscita fusione
dello stile classico con quello impressionista; armonie ricercate e proporzioni eleganti
nella forma. M. Reger (1873-1916), autore di cinque quartetti, interessanti per la ricca
e talvolta potente polifonia, ma sovraccarichi di armonie cromatiche e spesso prolissi.
A. Schonberg (nato 1874) con tre quartetti, tra cui quello in re minore, di grandi
dimensioni, composto di quattro tempi collegati fra loro; individualità delle parti
spinta al più alto grado, effetti di colore ottenuti con sistemi quasi orchestrali. E.
Bloch (nato 1880) con tre quartetti può figurare fra i maggiori esponenti delle
tendenze moderne arginate però da una stretta logica formale. B. Bartok (nato 1881)
con due quartetti, che mostrano l'amore dell'autore per i canti popolari del suo paese;
armonie audaci e interessanti movenze ritmiche. I. Stravinskij (nato 1882) con due
composizioni per quartetto (Tre pezzieConcertino)caratteristiche per ardimenti
ritmici ed armonici di ogni genere; rappresentano ciò che di più rivoluzionario si sia
scritto nel genere quartetto. P. Hindemith (nato 1895) con quattro quartetti, di cui due
atonali.
duratura nella storia dell'arte e della cultura occidentale.