INGLESE RIASSUNTI

STORIA
· Età Vittoriana: 1851 data della grande Esposizione di Londra,
1837-1901 regno della regina Vittoria (periodo d’oro del romanzo); -
1837-51 primo periodo, contrassegnato dalla fiducia nel progresso e
nella scienza, si segue il Positivismo nascita della fantascienza e
della crime fiction; -1851-1901 secondo periodo, fiducia che
diminuisce e ondata di conoscenza dei problemi e critica; 1882
married woman property acts le donne perdevano i loro
possedimenti con il matrimonio master plot dei romanzi di questo
periodo (marriage novel)
· Paura della Rivoluzione francese e ascesa della borghesia
attenzione alla disciplina e al senso del dovere (ideali borghesi che
trionfano adesso); utilitarismo: se tutto dipende dal denaro che
libertà ha l’individuo?
· Letteratura: genere principe realismo, prodotto del
Positivismo/Illuminismo, fiducia nel conoscere la natura e nel saperla
rappresentare attenzione al dettaglio, agli oggetti e all’ordinario
(deve essere prosa della vita nel contesto storico-sociale);
aspirazione del romanzo: dare una rappresentazione della totalità
delle cose + istanza pedagogica, divertire e educare
· Sensazionalismo: curiosità per lo straordinario e per fatti di cronaca;
gusto melodrammatico episodio di vita quotidiana ma con
esecuzione drammatica; importante il personaggio del villain: prima i
cattivi rappresentavano il male assoluto ed erano necessari per il
plot del romanzo mentre ora è rappresentato anche il retroterra
sociale (persino il male può essere spiegato e razionalizzato)
· Narratore in terza persona onnisciente, propensione ad osservare la
natura con l’occhio dello scienziato, introspezione psicologica,
connessione tra alto e basso (avanzamento di classe o il contrario),
simbolismo: tramite l’osservazione si può dedurre la sostanza;
suspense: mutamento di ciò che è buono e cattivo, dipendenza di
tutto da tutti (vita della metropoli, combinatoria di molti momenti
ordinari che uniti producono una conseguenza)
· Metropoli come non luogo caratterizzato dalla connessione tra
persone, dipendenza di tutti a tutti; anche la tua identità si mischia a
quella degli altri, qualcuno entra con una identità precisa ed esce
con una cambiata facendo perdere l’individualità (rapporto tra
 pubblico e privato Moretti dice che nella città moderna c’è una
fissazione per la dimensione privata)

GREAT EXPECTATIONS
Dickens
· Prima degli anni 50 aveva una struttura romanzesca sfilacciata, plot
con molte ramificazioni e l’unità ne risentiva perché descriveva molto
i personaggi secondari, tendente al realismo; nella seconda parte
invece Dickens si avvicina al romanzo europeo per una unità
romanzesca più compatta; prima realismo con digressioni e
descrizioni e ora realismo con l’unione del romance con elementi
melodrammatici
· Romanzo di formazione: nasce nel 700 con l’opera di Goethe,
razionalizza il carattere di una persona costruendone la biografia,
propone di contenere inizio, svolgimento e fine di un individuo, vita
nell’epoca moderna
- Continentale europeo: ha una opposizione, ideali dell’individuo che
vanno contro al sistema di valori nella società a cui appartiene
esaltazione della gioventù che viene vissuta come unico momento in
cui gli ideali che abbiamo a cuore in quel momento possono essere
realizzati; l’entrata in contatto con le norme della società fa sì che
quel progetto fallisca perché per entrare in società devi rinunciare
agli ideali veritieri, per avere successo devi magari sposarti il
romanzo si conclude con un compromesso: bisogna rinunciare
all’idea di seguire i valori della gioventù se vuoi avere un posto in
società
- Romanzo di formazione inglese viene considerato inferiore a quello
tedesco/francese perché la storia dell’Inghilterra è diversa dagli altri;
nel romanzo francese ci sono relazioni illecite e molte avventure,
mentre nel romanzo inglese l’eroe non è così eccitante perché
l’Inghilterra non è toccata dalla Rivoluzione francese perché ce
l’avevano avuta già prima ed il sistema di valori etico-morali è molto
più stabile di quello francese viene meno la mobilità sociale; Società
inglese più rigida e ci tiene a mantenere la stabilità, facendo
cambiare l’eroe che è molto semplice e normale, perché si muove in
un mondo che ha categorie morali bel classificate, si sa cosa è bene
e cosa è male; realismo pittoresco e personaggi secondari che
diventano macchiette; nel romanzo inglese la gioventù è screditata
perché in un sistema stabile è una parentesi da dimenticare, dove si
 commettono errori e non si hanno acquisito i valori morali rispetto
all’infanzia che viene idealizzata (molti romanzi per l’infanzia); le
verità che si imparano nei primi anni di vita sono quelli a cui devi
tornare dopo la deviazione della gioventù da bambini il mondo è
polarizzato e si sa cosa è giusto e sbagliato, rispecchiando le
divisioni che si trovano nella società; l’eroe non deve distinguersi ma
essere come gli altri (il lettore empatizza facilmente), valori come
bontà e giustizia; le categorie principali sono giusto o sbagliato
proprio come in un processo non buono o cattivo (mondo diviso tra
innocenti e criminali)
· Villain: nel romanzo continentale la trama nasceva dalla differenza
tra ideale e realtà, nel romanzo inglese il cattivo è molto presente a
partire dal romanzo gotico perché è quello che crea l’azione e mette
in moto la trama (gli inglesi hanno paura dell’altro, perché non si può
categorizzare ed è emblema della mobilità sociale crea intreccio per
la trama); i valori che vengono fuori dal romanzo inglese sono
sicurezza/stabilità/trasparenza/sincerità, tutte le deviazioni devono
essere raddrizzate e sistemate

Trama
1. Ossatura del romanzo; carriera di Pip e di come diventa un
gentiluomo (trama realista) punto di vista sia di Pip da grande,
narratore onnisciente che giudica, sia Pip da piccolo
2. La storia di Miss Havisham e di sua figlia adottiva Estella (trame da
romance, la seconda romantica)
3. La storia del forzato Magwitch
NB! Romanzo di tipo teleologico, la trama va verso una conclusione da cui
sarà possibile dare senso all’esperienza, ma il percorso principale è invalidato
dalle due sottotrame che invalidano il percorso di progresso tramite la
ripetizione
· 8 (descrizione della casa di Miss Havisham/ lui che è un common
boy- coarse hands e common boots) – 18(attenzione all’atto della
lettura; mr Wopse diventerà un attore e ora recita la cronaca nera del
giornale (fonte delle sensations novel che vendevano moltissimo,
Dickens mette questo elemento nel suo romanzo per far vendere di
più, molto teatralizzato) trama che diventa intrattenimento, critica
all’ipocrisia della società; successivamente incontro con Jaggars che
lo informa di una transazione che lo riguarda Pip crede che
 l’incontro con Miss Havisham sia la fonte della sua fortuna; la realtà
già da sola è romantica; Joe è esterefatto perché Pip lo abbandona
per partire per Londra per diventare un gentiluomo; Joe personaggio
angelo (the rustle of an angel, narratore onnisciente) – 22 (storia di
miss Havisham da parte di Erbert; obbiettivo di miss Havisham nel
crescendo Estella: creare una macchina di angelo vendicatore
contro gli uomini perché lei è stata abbandonata all’altare
parallelismo con Pip, entrambi i progetti di crescita falliscono; resa
parodica dell’indagine, qui Pip e Herbert sembrano storyteller e
ascoltatore; effetto comico perché questa curiosità è fuorviante
perché sono convinti che miss Havisham sia la fonte della fortuna di
Pip, suspanse: la storia non viene raccontata subito ma ci sono delle
interruzioni) – 24 (va a casa di Jaggers, lui emana un’aura
giudicante e anche le sue scarpe sembra che ridano delle persone e
sembrano vive; nell’ufficio di Jaggers ci sono molti oggetti di
curiosità) – 28 (scena di riconoscimento, mentre Pip è in carrozza
vede due forzati e gli ricorda ciò che ha fatto da piccolo; sensazione
del passato che ritorna senza la volontà della memoria, che Pip
cerca di nascondere e dimenticare, specialmente il suo essere
unworthy, ma tutto torna grazie a questa epifania) – 29 (Pip arriva a
casa di Miss Havisham; qui si trova la trama di un sentimental
romance in cui lui è l’eroe e un mistery novel; sentimento di un
amore completamente idealizzato; incontra miss Havisham e c’è una
presenza, una donna che non aveva mai visto ovvero Estella; gli
occhi di Estella lo fanno sentire common come gli occhi di Jaggers lo
facevano sentire sempre giudicato)– 32 (Contrasto tra l’idea della
materia brutta ed Estella, ma in realtà anche lei ha un legame
profondo con quel mondo perché figlia del forzato aiutato all’inizio e
grazie a questo aiuto il forzato ha conservato nella memoria il gesto
di pietà ed ha aiutato Pip donandogli tutta la sua fortuna accumulata
in America)

Temi
· Ironia di Dickens: 1. Lessico troppo aulico per un bambino (capitolo
2, “consistent with the circunstance” / as i can testify a great
punishment), ma anche parodia del linguaggio medico e legale
· Senso di colpa: 1. L’aver provato pietà verso un forzato 2. Costante
da parte della sorella 3. Sotto gli occhi dell’avvocato Jaggers che lo
fa sentire sempre sotto esame 4. Disgusto verso il proprio passato
 perché lui era “common” (chiamato così da Estella) e grande senso
di unworthiness 5, provato anche da Miss Havisham (capitolo 44)
perché ha rimorso di ciò che ha fatto
· Orologi: 1. a casa di Joe e Pip c’è un dutch clock, orologio tipico
della classe più povera 2. Orologio fermo a casa Havisham (la
signora è ferma nel passato) e ha il watch chain appoggiato sulla
toeletta 3. Jaggers ha il watch chain addosso, il suo orologio
funziona quasi a dimostrare il potere che ha di incidere sui destini
degli altri 4. Anche Pip nel capitolo 28 ha un watch chain, simbolo
del fatto che sta diventando gentiluomo
· Vita pubblica vs vita privata: Wemmick si comporta diversamente
tra quando lavora e quando è in casa sua, nel primo caso è molto
rigido e autocensorio mentre nel secondo fa trasparire le proprie
emozioni; casa sua è un castello cha ha un fossato intorno per
proteggersi grande distacco tra la sfera pubblica e privata
· Fantasmi: 1. Capitolo 27 si parla di Amleto e si nomina il fantasma
2. Miss Havisham capitolo 38 vista come spettro che addirittura
segue Pip a casa 3. Scena di misriconoscimento nel capitolo 74
dove Mister Wopsle nota una figura quasi spettrale dietro a Pip
mentre sono a teatro e si scopre essere Compayson
· Epifanie: 1. Scena di riconoscimento, ci sono due prigionieri e uno
dei due gli ricorda il forzato di cui ha avuto pietà da bambino 2.
Sensazione che gli ricorda qualcosa quando parla con Estella (what
was it), riconoscimento mancato all’inizio perché Estella è cambiata
e poi la ricerca della somiglianza della ragazza con qualcuno
sensazione del passato che torna senza volontà della memoria

-Mr. Pumblechook ha una grande razionalità, risultato di una mentalità

borgese e risulta molto ridicolo perché dice che è stato lui a creare Pip
(illusione del grande potere della borghesia, lui è quello che lo collega a Miss
Havishan)
-Incontro con Jaggers, lui ha il watch chain addosso mentre la miss ce lo
aveva sulla toeletta; focus sull’osservazione e poi deformazione per fini
estetici; Jaggers ha degli occhi sospettosi, tutti davanti a lui si sentiranno sotto
giudizio (avvocato dei criminali, filtro tra il mondo di sopra e di sotto, gestisce i
contatti tra i due mondi)
-Cap 19: Pip si sente unworthing e common, ora inizia ad assumere un’aria da
superiore rispetto al ragazzino tipico dei borgesi (snobbery: una vola indossati
gli abiti da gentleman è diventato snob che perde di vitalità e diventa un
personaggio ingessato, mentre il ragazzino è descritto come pieno di vita)
-Capitolo 24 va all’ufficio di Jaggers, inizia a spendere molti soldi perché da
borgese proietta il proprio status sull’ambiente che abita e sui suoi oggetti;
differenza tra luogo che ospita la trama di casa Havisham (illusione d’amore,
quasi amor cortese, Estella donna idealizzata; a casa Havisham gli oggetti
erano morti e tutto si è fermato all’ora in cui è arrivata la lettera di quello che
l’ha lasciata); nell’ufficio di Jaggers ci sono molti oggetti di curiosità
-Capitolo 25 Wemmick si comporta in modo autocensorio con i sentimenti
quando sta con Jaggars mentre quando è da solo con Pip parlano di corse
personali e gli dà dei consigli; casa sua è un castello con il ponte levatoio e
fossato per proteggersi dalla vita pubblica esagerazione dell’importanza del
borgese della vita privata che non deve essere contaminata dalla sfera
pubblica
-Dopo cap 29 coincidenza tra Estella e la vita stessa di Pip, lei è la ragione
per cui lui vuole diventare gentleman, perché lei da piccola lo aveva fatto
sentire coarse e common plot del gentleman e quella di casa Havisham sono
intercambiabili e hanno uno l’obbiettivo dell’altro; per diventare gentleman ha
bisogno di soldi che vengono da casa Havisham; Wemblick aiutante di
Jaggers mette in guardia Pip e gli dice di tenere d’occhio la governate di
Jaggers che serve a tavola perhè è la madre di Estella
-tutta la città è quasi dipendente dall’orologio di Jaggers, ovvero il tempo della
giustizia e della legge il tempo pubblico influenza il tempo privato, quello di
Jaggars è la rappresentazione del tempo pubblico; l’orologio di miss
Havisham simboleggia il tempo privato, come se fosse il suo cuore che si è
fermato tempo congelato vs tempo del progresso
-Ossessione del racconto orientale (eastern story), ovvero Le mille ed una
notte, tradotte nella metà del 1700 da un francese; questa storia influenza
moltissime produzioni (Prust lo nomina spesso e la memoria involontaria
viene paragonata alla lampada di Aladino, basta un segno nel reale per
mettere in funzione la memoria); racconto anche dove magia e visione si
sovrappongono, si parte dalla visione sul reale ma poi c’è un filtro magico che
esagera la realtà
-simultaneità mancata indica che la trama del progresso di Pip sta per essere
sconvolta > tempo come progressione di un evento all’altro non esiste più,
non c’è più diacronia che viene spezzata dalla sincronia dei ricordi che
portano al passato (incarnazione del passato)
-i personaggi secondari scompaiono dalla scena e quasi sempre sono colti nel
momento in cui scompaiono (la maggior parte delle volte vengono ammazzati
o mandati al confino) hanno poco spazio e si muovono nei margini della
narrazione
-Fine capitolo 40: contraltare della natura di Menwitch è la piccola Bibbia che
tira fuori per fare un giuramento valore simbolico/magico, religione vissuta in
maniera superstiziosa, non ha mai letto la Bibbia e la usa solo per i giuramenti
(paura del giudizio di Dio e quindi si gira in maniera fedele); oggetti dotati di
un’aura; rapporto materia-spirito nel periodo della società borghese (saggio
Hassman), qui oggetto che ha materialità ma è importante per il suo
spell/charm, il discorso religioso è sottomesso a quello legale

DOCTOR JEKYLL AND MR HYDE

Stevenson
-Realismo: idea della rappresentazione perfetta e oggettiva della totalità del
mondo > non più accettata nel mondo Vittoriano; la filosofia che emerge è
l’Utilitarismo, predilezione per l’utile; ora l’Estetismo ci introduce al
Decadentismo (1870-1900); il mondo e la classe borgese sono scossi da una
crisi, senso di decadenza si espande ad un senso di degenerazione morale
dell’uomo studio delle nevrosi e della psiche/inconscio, studio di cosa c’è
dietro la realtà > Verità concepita come disvelamento, un far venire alla luce;
prima c’erano solo luce e ombra/verità o menzogna, mentre ora i bordi sono
più sfumati; si insegue ciò che è strano, elemento che fa crollare il sistema e
che fa scoprire che non è reale
-Individualismo: figura del Dandy, l’arte è vissuta da chi fugge dal mondo e
dalla realtà per vivere
nella fortezza della propria individualità (esteta); in campo letterario c’è
l’influenza del romanzo
Controcorrente, protagonista Dandy; ritorno allo stoicismo e ad Epicuro
(edonismo, siamo esseri
mortali e tutto scorre, quindi bisogna trovare dei momenti di verità suprema e
piacere, in cui la
pienezza della vita è colta carpe diem / preminenza dell’immaginazione e
della mente che filtra
l’esperienza, capire cosa si può controllare e cosa no)

-Stevenson cerca di creare un’opera che possa far suscitare in tutti i lettori la
stessa sensazione e
piccolo godimento della lettura, ricerca di una formula elementare; la mente è
come un imbuto in cui vengono immesse informazioni; l’esteta è
rappresentato come prigioniero solo che vive in un mondo di fantasia,
immagine pienamente romantica (questo periodo viene chiamato anche Tardo
Romanticismo tipo Byron o il conte Ugolino); divisione tra il tempo
individuale e tempo del mondo, non abbiamo tempo di godere del mondo,
l’individuo coglie solo dei frammenti della realtà (come Boudelare o Rambou)

-Poesia che va alla ricerca di illuminazioni, dove la realtà può essere colta in
frammenti della realtà; il
momento di epifania va fissato in un simbolo, il poeta deve essere come un
veggente e va dietro
all’esperienza dei sensi

-A gossip on romance: attenzione che si sposta anche sul lettore, a

Stevenson interessa l’esperienza
alla lettura che è fuorviera di piacere; voluptuous: lessico del piacere carnale,
anticipazione del
piacere del testo di Bart; Per provare un puro enjoyment bisogna tornare
all’infanzia e a quando ascoltavamo le storie, Stevenson vuole ricreare queste
sensazioni (Dickenson dice che devi tornare alle virtù dell’infanzia); ricerca di
un principio universale dietro le storie, qualcosa che possa essere provato da
tutti i common men; le storie pervadono la nostra vita, lo storytelling va al di là
della pagina

Temi

- Cosa l’ha resa un mito moderno? Filone della detection/crime fiction, più
trame e ognuna ha una finzione narrativa diversa; filone gotico, ma solo
piccoli elementi; filone della psicanalisi e della sessualità (molto famosi i
trattati psicologici in quel momento, anche quelli sulla sessualità maschile e
femminile che Stevenson legge)
-Il fantastico di Remo Cesarano: perché si usa il fantastico? 1. Il fantastico
non può essere presentato in maniera chiara ma deve essere presente nel
testo solo con allusioni, ci deve essere sempre accanto all’allusione anche la
spiegazione ragionale e semplice > compresenza di vaghezza e
verosimiglianza, allusione e rappresentazione diretta e devono coesistere fino
allo svelamento finale della verità; 2. irruzione nel quotidiano di qualcosa di
minaccioso, il velo della realtà è squarciato dall’inesplicabile
-Cerca di risolvere un problema stilistico e formale, il grande fascino dell’opera
è il fatto che è un’opera più poetica che in prosa, e il linguaggio che viene
usato e è più appartenente alla poesia; c’è anche una descrizione e
rappresentazione delle verità scomode, tema amorale nell’epoca vittoriana
anche se siamo nell’epoca decadente (crisi della società borghese); il
fantastico seduce il lettore (Piacere del testo di Bart), elemento di stimolare il
piacere e poi ostacolarlo
-strano= soprannaturale spiegato e alla fine ha una spiegazione razionale;
meraviglioso= soprannaturale accettato, rimane soprannaturale e viene
accettato (il fantasma rimane così e non è una illusione ottica)
-per raccontare dei temi scomodi c'era bisogno di un filtro, raccontare la storia
fantastica dal punto di vista di rispettabili borgesi (se loro hanno difficoltà a
capire, il lettore capisce la particolarità del racconto perchè loro sono non
facilmente impressionabili); se loro credono ad una storia del genere può
essere vera; Hyde come escluso e capro espiatorio su cui la società proietta
le sue paure e vizi
-descrizione della facciata, rappresentazione sibolica della doppia personalità
di Jeckyll, come se fosse davvero il suo viso umano > chiusura al mondo
esterno (showed no window, allitterazione / the marks of prolonged and sordid
negligence, negligenze e mancanza di cura che Jeckyll sente di aver avuto
verso un lato di sè ovvero la libertà di istinti primordiali dell'infanzia tutto
simbolo di quello che avverrà dopo)
-There was something: elemento di qualcosa che non si può spiegare; Hide
entra in scena come un fantasma che sbuca fuori nella metropoli tutta nebbia
e oscurità, non si capisce a che categoria sociale appartenga, è un reietto ed
escluso della società, infiltrato e fuori casta
-natura selvatica perchè rappresenta il peccato originale biologico
(regressione dell'umano in uno stato primitivo e degenerazione > Darwin
aveva aperto questa possibilità) ma anche peccato originale di natura sociale,
violenza con la quale la borghesia ha sfruttato le altre classi per arrivare al
potere, Jeckyll sarebbe il buonismo con cui si cerca di nascondere tutto
- fondamentale la rispettabilità del nome, Hyde viene protetto e considerato un
borghese per salvare l’apparenza, viene definito gentleman e trattato come
tale > fuori dalla borghesia ma anche parte della stessa; non bisogna farsi
domande perché bisogna proteggere i propri pari, quando c’è un queer event,
uno strano evento, bisogna lasciarlo passare; violenza verso un membro
dell’aristocrazia > la borghesia deve difendersi non solo dal proletariato ma
anche da altre persone nell’aristocrazia, specialmente nella classe di borghesi
noti come gli esteti

DORIAN GREY
-Wilde usa l’opera di Pater per scrivere in Dorian Gray il ritratto dell’artista;
l’estetismo è interessato all’ellenismo e alla cultura greca; Leonardo da Vinci
Pater: studio della natura sta alla base dell’opera di Da Vinci, si vuole cogliere
l’essenza della natura; idea dell’artista come voyant; solo l’artista sente il tono
di fondo della natura (the art of going deep), solo lui coglie questa cosa e gli
altri non sentono Basil, con il ritratto vede oltre le cose e va in profondità

-All’inizio Leonardo ha un’arte oggettiva (copia della realtà: objective painter),

visione negativa dell’arte che poi si perfeziona, non conta la sua individualità
(passed onto the white wall); no ombra perché l’artista non ha corpo, è solo
trasparenza, l’artista è solo tecnica; due temi: smile of women e motion of
great waters > bellezza e terrore che portano il sublime secondo Burke

-Inizia ad esserci qualcosa che può essere visto e toccato (might be seen and
touched), immagine che da l’impressione di corporalità; ritratto dell’artista che
ha epifanie incontrando strane situazioni; non c’è precisione, non era chiusa in
moduli precisi; un punto raccoglie in sé l’universale (vision to concentrate a
thousand experiences)

- Plinio il Vecchio parla dell’origine della natura; ombra e riflesso sono gli
emblemi di sdoppiamento e doppia personalità, l’origine risale alla letteratura
greca e latina; nel mito originale era un’amante che cerca di disegnare il
contorno dell’ombra per ricordarsi del volto dell’amato che va via ombra come
ricordo del corpo (soglia tra visibile e invisibile, tra ricordo e corpo), nasce
all’idea del doppio; fanciulla crea una immagine che ha due funzioni: ricordare
il ritratto dell’amato e i pericoli che lo minacciano (l’amato muore); poiché lui
muore il padre crea con la statuetta d’argilla e crea un simulacro, una sorta di
oggetto feticcio che funga da doppio che è fornito di un’anima (l’ombra)
-Tracciando l’ombra la fissa, quindi ferma il tempo, l’ombra ha una temporalità
perché cambia a seconda del sole, fotografia di un istante irripetibile; ombra
come negativo diabolico si sviluppa più tardi nella storia, quasi rivalità e
gelosia con l’ombra

-Due edizioni di Dorian Gray: 1891 e quella uscita sul magazine che ha dei
capitoli in meno del 1890; si attenua il tema dell’omosessualità nella seconda
edizione; influenza forte di Pater sul romanzo ma anche somiglianze con il
romanzo di fine secolo e gotico
-La prima parte ha la trama del bildungsroman, Dorian che viene stimolato a
conoscere sé stesso e definire la propria identità, ed è aiutato da Basil e lord
Henry che costruiscono l’identità di Dorian in maniera diversa; i due vedono
Dorian attraverso il filtro del loro amore, non creano immagini veritiere ma
Dorian le prendere per vere e crede che siano sé stesso > Dorian si innamora
della propria immagine perché pensa che sia l’immagine che gli rivela chi è (è
solo l’impressione del desiderio di un altro
- paradosso della struttura obbiettivo del self development sarebbe la libertà
sessuale ma la degenerazione sono colpe da punire > valore della
trasgressione rispetto alla repressione della società vittoriana; desiderio
omosessuale represso e rimosso e a causa di questa repressione si è
costretti a condurre una doppia vita
-Freud pensa al perturbante partendo da una immagine riflessa; tutti e tre
partecipano alla creazione del quadro, ovvero una immagine perfetta in sé,
immagine unitaria del sé, coerente di identità (ideal self) > creata soprattutto
da Henry e Basil, Henry con le sue parole fa nascere negli occhi di Dorian uno
“special look” e lo influenza; Dorian guarda il quadro e se ne innamora mirror
stage, quando il bambino vede una immagine completa di sé; però questa
immagine non può coincidere con la realtà (differenza tra rappresentazione e
identità) che Dorian cerca di colmare attraverso la soddisfazione del desiderio
Henry vuole che il quadro sia esibito e vuole comprarlo, per lui è un oggetto
feticcio e possedendo quello crede di possedere anche l’oggetto del desiderio,
Dorian
-verso fine XVI-XVII secolo l’ombra inizia a demonizzarsi ma anche
l’immortalizzarsi, l’uomo desidera l’immortalità ma non la può avere; ombra di
Sambucus: lotta con il doppio, l’originale uomo geloso dell’ombra e del fatto
che lei è immortale; l’ombra rischia di rivelare i segreti della cattiva coscienza
dell’uomo e che frammenti l’uomo e la sua unità
- omosessualità vista come ostacolo da reprimere e limitare, però
l’omosessuale per raggiungere il self developement deve soddisfare il piacere
e deve trasgredire (secondo Wilde, nascondersi e avere una double life rovina
la vita dell’omosessuale)
- Nella letteratura fantastica il mondo del fantastico è scosso dall’apparizione
di un fenomeno che sembra refrattario ai tentativi del protagonista di
spiegarselo con le leggi della realtà, evento perturbante (nasce l’esitazione, si
spiega con le leggi sovrannaturali perché le leggi umane non bastano); nella
letteratura di fantascienza non si abbandona la realtà empirica e non c’è la
sospensione delle sue leggi, ma anzi una estensione spaziale e temporale; se
le leggi vengono sospese vengono usate per riflettere come uno specchio su
quelle leggi e su come funziona la realtà, quindi rovesciamento per capire
meglio come funzionano le leggi e il nostro destino > The time machine si
osserva i presente da una prospettiva futura, a Wells interessa il presente e la
nostra realtà empirica, non una sovrannaturale; la fantascienza usa come
device il vedere qualcosa da un altro punto di vista, il presente visto dal futuro,
la terra vista dalla luna> riconducibile alla tecnica artistica nota come
straniamento
-arte come strumento per percepire il mondo a cui l’uomo si era assuefatto,
esistenza automatica; l’uomo tartassato dalle immagini (foto, libri) ma non le
percepisce più ed è abituato ai messaggi che il mondo manda, non vede più
le cose ma le riconosce, esistenza come automatismo; l’arte e lo straniamento
aiutano l’uomo a vedere le cose e non a riconoscerle, l’estraniamento deve
tornare a trasformare quello che è familiare in qualcosa di non familiare o
strano, percependo qualcosa come strano torniamo ad essere curiosi e ad
avere il piacere del testi; lo strano aiuta la cognizione ad avanzare; lo
straniamento ravviva la percezione e risveglia le nostre capacità cognitive; no
letteratura di evasione, rivolta contro gli esteti in questo periodo, l’arte ora
deve divertire in maniera fine a sé stessa ma deve anche educare ed
insegnare

THE TIME MACHINE

Wells
- Wells dice che al valore estetico di un’opera si deve unire il valore educativo
e di stimolo al lettore per saperne di più, lettura che genera il sentimento di
voler migliorare sé stesso e la sua relazione con la comunità; la cultura si
sostituisce come modello di continuo miglioramento morale alla religione >
spinta iniziale che ha fatto nascere la letteratura scientifica di Vernes con
l’intento di sottrarre al clero l’educazione dei bambini per una educazione laica
- Realismo e romance: realismo si propone di insegnare e rappresentare la
realtà in maniera più oggettiva possibile e di far conoscere la realtà al lettore,
ma il realismo eccessivo si tramuta in naturalismo, imitazione della realtà fine
a sé stessa e finisce per diventare inutile, arte decorativa; il romance mette in
primo piano l’immaginazione > romanzo scientifico deve unire questi due
generi, cultura che insegna Wells è al crocevia tra queste due tecniche
- Well non definisce romanzi le sue prime opere, ma li chiama inventions:
sono scientific romances, engagement con la realtà empirica senza cadere
nel naturalistico, non evasione eccessiva ma impegno ad analizzare la realtà,
focus sulle nostre capacità di concezione della realtà; con lo straniamento noi
dobbiamo capire i limiti delle nostre capacità cognitive che sono facilmente
ingannabili > queste opere mirano anche a dare un po’ di umiltà all’uomo che
si credeva dominatore del mondo
- Il romanzo diventa un tool per Wells; letteratura e romanzo come una
fabbrica; crollano gli assoluti e si va contro i dogmatismi, verità rivelata come
relatività > crollano i classici e i canoni; no language is permanent: il
linguaggio è sempre un passo indietro rispetto alla realtà, scarto tra lingua e
realtà
-i romanzi di Wells possono essere definiti come fantasies of possibilities,
operano una distorsione della realtà per isolare un problema e proporre una
soluzione reale (no oltre al reale ma rivelazione di un aspetto che era stato
perso di vista della realtà si torna alla realtà empirica); Wells ha tendenza
immaginifica ma a servizio di una conoscenza scientifica della realtà;
immaginativo a servizio dell’empirico
-Science fiction: parte da un punto di vista esterno alla realtà e quindi più
completo; è anche una variazione sperimentale sull’universo empirico;
immagine in negativo del mondo attuale > fantascienza opera una
defamiliarizzazione e una ristrutturazione di una esperienza del presente per
renderla attiva e capace di cambiamento e adattamento della specie the time
machine è una parodia del romanzo coloniale, mostra come il colonialista non
è in posizione dominante ma viene risvegliato alla realtà e il mondo domina lui
- The time machine: linguisticamente semplice e anche nella costruzione dei
personaggi, sono macchiette vuote; Dallo scarto tra tempo pubblico e privato
nasce l’idea dei viaggi nel tempo, possono essere mentali come per Prust o
effettivamente avvenuti come per Wells; Il viaggio nel tempo può accadere se
il tempo è concepito come deterministico e causale
-Nella macchina del tempo c’è compresenza della evolution by design e by
contingency; è un racconto a cornice, in cui c’è una embedding narrative e
embedded narrative (cornice e racconto incastrato nella cornice); cornice:
evoluzione by design / embedded narrative-racconto: non è valida l’idea della
cornice, c’è l’idea di evoluzione by contingency
- Struttura a cornice prende i primi due capitoli, il racconto invece capitolo 3
(mai interrotto se non per un paio di righe quando il time traveller tira fuori i
fiori) fino al capitolo 12; dal libro 3 al 10 si racconta l’incontro con gli eloi e i
morlocs (ciò che sono diventati gli uomini), poi dopo due episodi che
raccontano della degenerazione, libro 11 prima parte incontro con i granchi
che cercano di ucciderlo, seconda parte scena dell’eclissi (si chiude il viaggio
nel tempo con questa parte); visione del futuro negativa e apocalittica; viene
dato spazio alle diverse fai che il time traveller ci dà dal futuro
-atmosfera post-dinner: i monaci dicono che è il momento in cui il diavolo
tenta perché si è più riposati, anche perché la mente inganna sé stessa tra la
veglia e il sonno (demone meridiano, il peccato di chi si abbandona è acedia >
accidia, peccato del malinconico); sulla soglia tra sonno e veglia/realtà e
finzione appaiono gli spettri; momento che favorisce le visioni, stato di narcosi
-Il capitolo si apre con il fuoco e si chiude di nuovo con “flickering light”, fuoco
importante nella cornice e appare come qualcosa dato per scontato per
l’uomo, ma le cose possono cambiare e non sono mai permanenti > nel
racconto si vede l’importanza dei fiammiferi, nel futuro l’uomo ha perso l’arte
del futuro (tecnologia che il time traveller porta agli uomini del futuro)
- Ipotesi 1: Gli eloj sono prova che il comunismo ha vinto (darwinismo sociale)
- Communist classless society;
Ipotesi 2: Degenerated classless society (una classe relega l’altra
sottoterra);
3 e 4 succede nei tunnel quando vede i morlocks
3: Degenerated class society (sopra che domina il sotto);
4: Degenerated inverted class society (capisce che invece è il sotto che
domina il sopra) eloi prede-capitalisti / morlocks predatori-proletari
-Futuro visto come ruinous splendour, le rovine sono prefigurazione e simbolo
in cui il futuro viene trovato > 1870 scoperta quella che viene creduta Troia e
si fanno molti scavi, l’archeologia si aggiunge allo studio della geologia;
archeologia simbolo dell’incostanza e impermanenza della civiltà, le cose
sono soggette al tempo, quello che rimane del tempo moderno sono solo
rovine mischiate alla natura
- Idea di identità all’inizio del 900: l’800 si chiude con la caduta degli assoluti,
l’io moderno è caratterizzato da homelessness, è in una condizione di
alienazione dal significato delle cose e dall’ordine del cosmo; identità: deriva
da idem, immagine unitaria di quello che siamo noi, unitario e che non cambia
> questa unità del soggetto dopo la Prima guerra mondiale non è più
possibile, l’uomo non può riflettersi in una immagine unitaria di sé
conseguenza, decentramento del soggetto e soggettività, il sé si compone di
molteplici voci e punti di vista nella ricerca dell’ordine e del senso delle cose
non raggiungibile dall’uomo > si cerca l’unità cercando di ricomporre l’unità
raccogliendo i pezzi di diverse unità
-Insita nel modernismo c’è anche la tendenza opposta, centripeta oltre che
centrifuga, unione di forze contrapposte e contrarie (dentro e fuori l’unità),
opposti tra talento e tradizione/corpo e spirito; richiamo all’emozione
individuale del soggetto, ritorno all’interiorità ma anche spinta fuori e ciò che
distrugge il soggetto; il mondo è meccanizzato e arriva alle conseguenze
tragiche come la guerra, l’uomo è un morto che vive e c’è grande
strumentalizzazione

TRAME
1859: Darwin pubblica L’origine della specie
WELLS
- inizio 900
- padre della fantascienza
- 1895 pubblica The Time Machine
- il narratore è un suo amico che è a cena
- il time traveler rappresenta lo spirito della rivoluzione industriale
- Gli Eloi rappresentano l’elitismo dei ricchi che non lavorano per lo
sviluppo della società. sono stupidi, sembrano bambini e non fanno
niente tutto il giorno
- Morlocks : poor classe operaia e sono costretti a sopravvivere da
cannibali. Vivono in sistemi di gallerie non illuminate i cui sbocchi in superficie
somigliano a pozzi di aerazione. Nelle loro gallerie si sente rumore di macchinari in
funzione, per cui è possibile che i Morlock abbiano conservato la cultura scientifica
dell'umanità: rubano anche la macchina del tempo del protagonista, probabilmente per
studiarla.
- la macchina del tempo: rappresentazione dello sviluppo tecnologico del
19 sec. → speranza e pericolo
- fuoco: rappresenta la sicurezza
- temi:
- lotta di classe, satira alla società inglese
- Trama: Questo libro narra una storia immaginaria di un uomo, definito
come Il Viaggiatore nel tempo, che inventa un macchinario capace di
viaggiare nel tempo, nel futuro o nel passato.
Egli, dopo tanti anni di studi e di lavoro riesce a mettere a punto il
macchinario, che verrà poi presentato a un ristretto numero di persone.
Queste perplessi, non credono al funzionamento della macchina.
Dopo qualche giorno di assenza dalla città di Londra, Il Viaggiatore nel
tempo, si presenta a una cena con un aspetto strano: i suoi capi sono
sporchi e stracciati e il suo aspetto è tutt’altro di una persona che sta
bene.
Dopo aver cenato e bevuto, il Viaggiatore annuncia ai propri amici che è
riuscito a viaggiare nel futuro. Da questo momento per un lungo asso di
tempo, il Viaggiatore narra ciò che ha vissuto nell’anno 802701.
Dopo essere “sbarcato” in questo posto quasi sperduto egli viene a
contatto con degli esseri viventi, definiti Eloi. Con grande stupore il
Viaggiatore si accorge che la società è ridotta e non evoluta, come se le
scoperte che negli anni sarebbero state fatte, in questa epoca così
lontana sono state dimenticate, quasi ripartendo da zero.
Questi “esseri” erano piccoli di statura, bianchi e minuti.
Il Viaggiatore però dopo aver esplorato brevemente i dintorni si accorge
che la macchina del tempo era sparita. In preda del panico comincia a
girare i posti cercandola invano.
Contemporaneamente viene a conoscenza di altri “esseri”, definiti
Morlocchi, che vivono nel sottosuolo e che si cibano degli Eloi
catturandoli nelle notti buie. Mentre cerca la sua macchina e cerca di
sopravvivere il Viaggiatore incontra Weena, una Eloa. Insieme
trascorrono molto tempo, aiutandolo a ritrovare la sua macchina.
 Questa è stata portata dai Morlocchi nel sottosuolo e dopo vari giri a
cercare armi per combatterli, si imbatte in uno scontro dove Weena
muore. Successivamente i Morlocchi cercano di imprigionare il
Viaggiatore mentre si reca a recuperare la macchina. Fortunatamente
egli riesce ad azionare la macchina prima che i malvagi “esseri” lo
incastrino. Per errore però, invece di tornare nella sua epoca, si spinge
maggiormente nel futuro, dove il sole rosso è più grande rispetto a
quello della sua epoca e l’umanità si è estinta e rimangono in vita solo
grossi crostacei.

modernismo
- stream of consciousness coniato da William James e Bergson
- Melchiorri: ogni romanzo cerca di fermare una goccia del tempo tra le
mani ma è impossibile
WOOLF
The brown stocking (Auerbach) – Mimesis
- Embedding narrative (la narrazione dei fatti esterni alla coscienza della
protagonista) → è il calzerotto
- The window → cornice dell’opera
- 2 digressioni diverse che sono monologhi interni, ma che trattano temi
importanti (identità, mistero, tempo che passa, senso della vita,...)
approfondiscono il senso del personaggio
- moments of being: innescati da momenti quotidiani, insignificanti
- lacrima che scende: tempo dilatato all’inverosimile
- W intreccia la coscienza dei personaggi → shift
- scissione tempo esterno (misurazione del brown stocking) che si dilata
per contenere quello soggettivo degli stream of consciousness
- avvenimenti esterni → seguono un ordine, fine (gita al faro)
- interni alla coscienza → ordine irrazionale ed emotivo

Bergson
- puro ricordo va omesso per rendere la mente dell’individuo meno
complicata e fissare il ricordo immagine che permette di stabilire un
ricordo e renderlo utile per la percezione presente.
presente ideale ci permette di unire le ? e il movimento
- il ricordo (che riprende da B) è uno dei moments of being supremi x W
- ricordo-immagine

Moments of being / Epiphany

Virginia Woolf definisce così i "moments of being": rari momenti di sguardo
interiore durante la vita quotidiana dei personaggi, quando essi possono
vedere la realtà dietro le apparenze. La rappresentazione della vita è
complicata dalla presenza simultanea di presente e passato e dalla
coesistenza di differenti prospettive di diverse persone attraverso cui la realtà
può essere percepita. Così l'unica prospettiva offerta è interna e soggettiva.
Ognuno ha l'opportunità di dare forma al caos circostante, cosa che avviene
quando ogni persona ha la sua epifania: un'improvvisa manifestazione limitata
nel tempo e con una forte connotazione emotiva (specie nelle opere di Woolf).
È una visione che ci mostra il significato della vita, ma che, una volta
terminata, lascia ancora posto a caos e incertezza.

To the Lighthouse 1927

- modernista, non si può definire ‘novel’, è qualcosa di nuovo
- non conta tanto la trama quanto l’introspezione psicologica
- autobiografico
3 sezioni:
1. The window: parla di 1 giorno 1909
2. Time passes: dieci anni dopo, + breve
3. The lighthouse: 1 giorno 1919
1 e 3 sono + lunghe tempo dilatato perché rispecchia tempo psicologico
- gita al faro e quadro completati 10 anni dopo
- elegia del tempo passato, amici, familiari, …
- madre di W modello per Mrs R
- spartiacque guerra
- torre del faro: isolamento dell’intellettuale / finestra: apertura verso il
mondo
- padre (no, la sua parola separa) vs madre (sì, parola che unisce)

the window
Nel primo capitolo la famiglia intera è riunita nella casa dell’Isola di Skye e il
figlio James chiede di poter andare in gita al faro il giorno successivo. La
madre gli dice che se il tempo sarà bello andranno mentre il padre risponde
bruscamente che non si farà alcuna gita perché il tempo sarà brutto. Questo
episodio è una scusa per ritrarre personaggi e dinamiche famigliari che
somigliano molto a quelli della famiglia Stephen, con un padre severo e
autoritario e una madre più dolce e accondiscendente.
- Cena capolavoro di Mrs R. Collage di cose, ricordi non utili all’azione
- Mrs R e W amano il passato perchè è finito, emozioni e sensazioni
completate
Time passes
Nel secondo capitolo il tempo passa velocemente: dieci anni trascorrono nello
spazio di poche pagine nelle quali scopriamo che la signora Ramsay è morta
improvvisamente così come sono morti il figlio maggiore Adrian durante la
Prima Guerra Mondiale e la figlia Prue per complicanze dopo il parto.
- eventi di questi 10 anni messi tra parentesi, solo odds and ends
(elementi futili e secondari) sono importanti
- Mrs R muore, idea del tempo che passa attraverso l’assenza
- attraverso il silenzio percepiamo la tragedia della guerra
- tempo distruttore reso con un naufragio

The Lighthouse
Nel terzo capitolo chi resta della famiglia torna nella casa sul mare, i figli
James e Cam faranno finalmente la famosa gita al faro col vecchio padre in
un impeto di emozioni contrastanti mentre la pittrice Lily Briscoe, che era
ospite anche nel primo capitolo, quando aveva iniziato un ritratto della [Link]
Ramsay, completa l’opera, a simboleggiare l’avvenuto ritratto, da parte di
Virginia Woolf, della propria famiglia.
- al faro ma anche per il faro (come se fosse un dono x la famiglia)
- elegia alla casa d’infanzia
- riflessione tempo che passa, caducità delle cose
- si può definire künstle roman (romanzo d’arte)
- Lily percepisce disgregazione in assenza di Mrs. R

ELIOT
Esce nel 1922 (annus mirabilis), non ha un genere specifico, diciamo che si
tratta di un poemetto diviso in 5 sezioni. 800 si chiude con caduta degli ideali
/ 1GM /
- nel modernismo unità del soggetto che si frammenta →
decentramento del soggetto
- racchiude modernismo e post-modernismo
- attesa poetica del lettore rimane delusa
- La differenza tra poesia romantica e modernista è che entrambe cercano un
momento epifanico, il kairos, per il romanticismo è un qualcosa che si trova
in un object specifico mentre nel modernismo l’epifania avviene in between
objects, attraverso gli oggetti
- schema mitico → dopo 1GM ci si domanda come ritrovare l’ordine perchè
miti sono eterni (hanno funzionato finora). chiavi per spiegare il presente, da
forma a ciò che è informe (l’uomo moderno)
 - TW organizzato sulla base della distruzione del principio di casualità
- commistione diversi toni: profetico, elegiaco, lirico
- non c’è un plot perchè il caos che ci circonda non permette percorsi narrativi
coerenti

Re pescatore
La leggenda del Graal rispecchia ciò che sta succedendo nell’epoca di Eliot, i miti di
rinascita sono in dissonanza con la modernità perché tutti i valori di quei miti
vengono ribaltati e hanno un significato opposto nella modernità.
Il vero centro della leggenda è il re del Graal cioè il re pescatore, legato al dio della
vegetazione, simbolo della fertilità che veniva sotterrato, risorto dalle acque per
restituire fertilità ad una terra devastata. Il re pescatore vive la sua terra e riflette la
sua malattia che allude ad una mancanza di divinità e dunque di fertilità. Bisogna
trovare la coppa del Graal e rigenerare la terra devastata.
- prima parte del poema stasi, entropia comunicativa. ironia e contrasto positivo
/ negativo
- seconda parte tono elegiaco e lirico che ci fa presagire la presenza di un io
alla ricerca di qualcosa ma non raggiungerà l’epifania
- 3 funzioni del linguaggio:
1. emotiva: un io che comunica la propria emozione
2. conativa: linguaggio che si ad un tu
3. metalinguistica: linguaggio riflette su se stesso

1. The burial of the dead → Il titolo di questa prima parte, è ripreso dal
Book of Common Prayer, il libro di preghiera della Chiesa anglicana,
dove è usato per indicare la liturgia funebre.
- personaggio: Marie aristocratica che rappresenta la degradazione
della democrazia
- lago: simbolismo della morte d’acqua
- ‘and i was frightened’ e v. 23 (Ezechiele 2)→ nella prima parte del
poemetto domina la paura
- Madame Sosostris: figura di una chiaroveggente che anticiperà
dei temi del poemetto. figura degradata. Da Weston, Eliot
potrebbe aver preso l’associazione tra i tarocchi e le figure legate
all’acqua e all’annegamento. I tarocchi anticipano dei personaggi
(es. marinaio fenicio Phlebas che introduce la trama cartaginese
e che tornerà nella sezione morte per acqua). rappresenta la
paura del futuro.
 - Morte per acqua simbolo ambiguo, nei riti di rigenerazione la
testa di Adonis veniva gettata in mare come simbolo di rinascita
del mondo e della natura > morte come nuovo inizio; qui questa
morte viene annunciata dalla chiaroveggente e non è segno di
rigenerazione; Phlebas marinaio che dalla Fenicia portò la
religione e i riti di vegetazione/rigenerazione
- v. 48: Shakespeare The tempest → simbolo dell’acqua che ha 2
valenze (positiva ‘vita x acqua’ Ariele e anticipa morte x acqua
sezione 4
- Londra moderna paragonata all’infermo dantesco
- folla della metropoli schiavi del tempo
- Stetson → enigma come in Joyce
- v. 74 → cane simbolo ambiguo, minaccia perché scavando
potrebbe dissotterrare un corpo (l’uomo vuole tenere il corpo
sottoterra per ritardare la rinascita), diventa nemico dell’uomo,
sembra amico dell’uomo che vuole giocare ma potrebbe invece
simboleggiare la fine dell’inverno e l’inizio della vita
- si chiude con la sepoltura come si era aperta

2. A game of chess → Una partita a scacchi è la sezione in cui sono

maggiormente presenti figure femminili. due scene opposte: 1. alta
società 2. bassa società.
1. La prima a essere evocata, nel primo lungo segmento che mima la
sintassi elisabettiana anche attraverso l’uso del blank verse, è la
Cleopatra shakespeariana, cui presto si sovrappone la Didone
virgiliana, entrambe regine legate alla lussuria, descritte in ambienti
lussuosi (vv. 77-110). Proprio la descrizione degli arredi offre
l’occasione per raccontare il mito di Filomela, cui lo stupratore Tereo
taglierà la lingua per impedirle di parlare, e che sarà trasformata in un
usignolo.
2. in un pub, monologo di una donna della working class (deducibile da
alcune sgrammaticature riprodotte nel testo). due donne discutono di
una terza. Da una parte l’entusiasmo del dopoguerra e una certa
euforia sessuale, e dall’altra le inquietudini della sua amica Lil, già
provata da diverse gravidanze e da un aborto, che si confronta con il
ritorno del marito dal fronte STERILITà.
- sedia opposta al trono
- fiume simbolo acqua
- si è all’interno di questo Boudoir, che trasmette una situazione di
opulenza e eleganza fine a sé stesso, lusso degradato e inutile,
 signora che aspetta invano un amante, lo interroga ma non c’è
connessione, domande e risposte sconnesse l’una dall’altra;
immagine della signora rappresentante dell’upper class indica
l’eros degradato, il modello dell’amore transitivo è invece l’amore
tra Antonio e Cleopatra (degradato dall’accostamento con la
signora nel boudoir);
- amore degradato Lil e Albert (non può guardarla x i denti ‘antic’
ha 30 anni ma sembra una vecchia)
- v. 172 Ophelia morte x acqua

3. The fire sermon → Il titolo di questa terza parte è tratto dal Sermone
del Fuoco di Siddharta Gautama / Buddha, che mette in guardia
dall’attaccamento alle passioni e alle cose del mondo che provoca
sofferenza (come un fuoco che brucia e consuma) e deve dunque
essere purificato (ancora con il fuoco).
temi: esilio, lussuria e guerra, stavolta declinati attraverso una fitta rete
di riferimenti economici, commerciali e finanziari.
I SEGMENTO: si apre così con la descrizione di un Tamigi pieno di
rifiuti nelle notti d’estate, abitato non più da ninfe, ma da prostitute per
uomini d’affari della City.
II SEGMENTO: sovrappone i naufragi della Tempesta shakespeariana
con la figura del Re Pescatore e di Parsifal in un’atmosfera ancora
urbana e legata all’acqua (il canale), e si conclude con l’incontro di
Sweeney con Mrs Porter, tenutaria di bordello, protagonista di una
ballata oscena
III SEGMENTO: riepiloga attraverso onomatopee il mito di Filomela
V SEGMENTO: è da considerarsi centrale nell’intera WL e presenta il
monologo drammatico dell’indovino ermafrodito Tiresia, che assiste
all’incontro sessuale tra un impiegato e una dattilografa, i cui movimenti
e pensieri sono oggetto del sesto segmento
- v. 182 Lago Lemano riferimento storico ad un Salmo 137 ‘by the
river of Babylon’ tema esilio
- metodo mitico si sovrappongono diversi livelli: piano personale
- v. 204 jug jug jug funzione conativa
- v. 256 grammofono: amore degradato perchè macchinoso; gira
loop metafisico che anticipa il gorgo in cui annegherà il marinaio
nella sezione 4
- v. 309 da Agostino riprende le Confessioni, libro III quando
racconta di quando a Cartagine è corrotto dalla lussuria > fuoco
che brucia: fuoco di dannazione o di purificazione, simbolismo
 ambiguo; O Lord Thou pluckest me out: sermone del fuoco di
Buddha; il metodo mitico finisce nella terza sezione

4. Death by water → sezione più corta del poema, forma molto

organizzata (per ricordare aforismi o parabole che hanno un grande
significato). In pochi versi il testo riassume temi fondamentali dell’intera
opera. Sul piano religioso-mitologico, la morte per acqua si oppone alla
sepoltura, perché impedisce di partecipare al ciclo naturale della
rinascita.
Ispirato all’Ulisse dantesco e di Tennyson. Madame Sosostris aveva
messo in guardia dalla ‘death by water’, dove compare anche Phlebas il
fenicio (che annega).
La lezione è che la morte trionfa.
- adattamento poesia Dans le restaurant di Eliot
- v. 318 whirpool preso da dante

5. What the thunder said → Eliot spiega nella nota che il titolo allude alla
leggenda indiana del Tuono. Si ricorderà, però, che nella tradizione
cristiana il tuono annuncia la «glorificazione attraverso la morte» di
Cristo.
Ancora in nota, Eliot indica i tre temi principali della prima parte di
questa sezione: «1. il viaggio a Emmaus, 2. l’avvicinamento alla
Cappella Perigliosa (si veda il libro di Miss Weston) e 3. l’attuale
decadenza dell’Europa orientale».”
Parla della resurrezione di Cristo (ma qui non risorge), riprende la trama
antropologica-simbolica della leggenda del Re Pescatore e della ricerca
del Graal; e infine un riferimento alla situazione storica a lui
contemporanea. tema apocalittico.
- metodo mitico decade in favore di quello allegorico
- v. 359 - 365: riprende il Vangelo di Luca Emmaus 2 viandanti +
Gesù. A Eliot interessa l’incontro con il divino che però non
avviene

- riprende il metodo mitico joyciano inteso come parallelo tra antichità e

contemporaneità, usato per dare ordine al caos contemporaneo
(soprattutto dopo la I GM e squallore delle metropoli finanziarie e
industrializzte)
 - Usare in poesia il metodo mitico come Joyce aveva fatto nel romanzo.
Mescolare la più raffinata tradizione letteraria con prodotti della cultura
di massa.
- classicismo modernista: concilia la sua visione conservatrice della
letteratura con le spinte del rinnovamento modernista
- società degenerata si riflette nel poema (es. amore degradato, tiresia e
in generale gli indovini
- pluralità di voci - pluralità linguistica
- Impossibile dare voce al ricordo della guerra. Impossibile dare ordine e
forma all’immensa futilità del panorama contemporaneo senza ricorrere
a una figura mitica, o archetipica, aveva insegnato Joyce. Ecco allora
Filomela, la donna ateniese stuprata dal cognato, il barbaro Tereo, che
le taglia la lingua perché non racconti la violenza, e la tiene segregata in
un casolare tra i boschi. Anche così mutilata, Filomela riuscirà a tessere
il suo dolore su una stoffa consegnata alla sorella, che potrà così
vendicarla, e insieme potranno fuggire, trasformate la prima in usignolo,
la seconda in una rondine.
Così Eliot tenta di restituire nel «mucchio di immagini sfatte» (v. 22) del
poemetto l’esperienza dell’orrore della guerra, perché il lettore “ possa
ricordare ciò che l’euforia del dopoguerra vuole nascondere, e che la
poesia dei war poets rischiava di estetizzare nella propaganda del
sacrificio.
- Non solo il titolo, ma il piano e buona parte del simbolismo implicito nel
poemetto sono stati suggeriti dal libro di Miss Jessie L. Weston sulla
leggenda del Graal: From Ritual to Romance, che ricostruisce la
leggenda del Sacro Graal e i suoi motivi ricorrenti, tra i quali troviamo il
Re Pescatore, la Lancia sanguinante e la Coppa (di Cristo).

temi principali
- fuoco
- re pescatore
- graal
- sterilità
- degradazione

JOYCE
- l’epiphany è una rivelazione istantanea per cui un oggetto assume un
significato misterioso