GIACOMO LEOPARDI (1798-1837)

È considerato uno dei massimi esponenti del Romanticismo italiano. Nato a Recanati, nelle
Marche, Leopardi è famoso per la profondità e la malinconia delle sue opere, riflessioni acute
sulla condizione umana e sulla sofferenza dell’esistenza.
Il suo stile è caratterizzato da una profonda introspezione e da una contemplazione intensa della
vita e della natura umana. In poesia, Leopardi combina un linguaggio altamente elegante e
raffinato con un intenso sentimento di malinconia e disperazione. Sebbene le sue opere siano
permeate da un senso di tristezza, Leopardi esprime spesso anche un profondo apprezzamento
per la bellezza del mondo naturale e questa tensione tra bellezza e sofferenza è un aspetto
fondamentale del suo stile.
⤷ nato a Recanati (Marche) sotto Stato Pontificio.
- madre: marchesa Adelaide Antici, rigida, anaffettiva e molto credente
- padre: conte Monaldo Leopardi, contrario della madre
sia famiglia, sia paesino sono rigidi e bigotti
- 1822: si reca a Roma, viaggio atteso → aspettative: città in cui poter scambiare pensieri con
letterati di alto livello. Realtà: delusione, città caotica, pensiero arretrato, letterati sono eruditi ,
1828-30 torna a Recanati, dove sprofonda nuovamente nella tristezza
- 1830: lascia per sempre Recanati e si trasferisce a Firenze, presso amici. Si innamora di Fanny
Targioni Tozzetti, ma l’amore non fiorisce: la delusione ispira il Ciclo di Aspasia.
- 1833: si trasferisce a Napoli dove morirà nel 1837 a causa delle sue condizioni di salute
⤷ formazione:
- studio nella biblioteca paterna → sette anni di studio matto e disperato,
- autodidatta (Leopardi sapeva più del suo maestro): impara latino,greco e l’ebraico; a 15
anni compone le sue prime opere: saggi eruditi, traduzioni, tragedie e poesie.
- si inserisce nel dibattito tra classici e romantici, Leopardi si autodefinisce classicista
anche se le sue opere sono più romantiche. Leopardi è antiromantico, poesia moderna
recide legame poesia-natura, unica ragion d’essere. (romantici esaltano l’emozione,
l'individuale e l’irrazionalismo, mentre i classicisti l’armonia, la bellezza ideale
dell’antichità greco-romana e la ragione)
- 1817 inizio stesura dello Zibaldone, una raccolta di pensieri
- compone gli Idilli (infinito, alla luna, la sera del dì di festa), espressione di sentimenti,
affezioni, avventure storiche del suo animo
⤷ pessimismi:
- 1817-22 → pessimismo storico: la convinzione che la felicità umana fosse possibile
solo nelle epoche antiche, quando gli esseri umani vivevano in sintonia con la natura e
avevano illusioni vitali. Con il progresso e la civilizzazione, l'uomo ha perso queste
illusioni e la sua capacità di essere felice, diventando sempre più consapevole delle
proprie miserie e limitazioni.
- 1823-30 → pessimismo cosmico: la visione in cui la natura stessa è indifferente e ostile
all'uomo (natura matrigna), e l'esistenza è inevitabilmente segnata dalla sofferenza,
senza possibilità di riscatto o consolazione duratura.
- 1830-37 → pessimismo eroico:una visione della vita in cui, nonostante la
consapevolezza della sofferenza e della vanità dell'esistenza, l'individuo affronta la
realtà con coraggio e dignità. Questo atteggiamento implica accettare il dolore e
l'inevitabilità del destino umano senza illusioni, ma con una forza interiore che sfida la
disperazione.
⤷ teoria del piacere: è l'idea che l'essere umano desidera incessantemente la felicità e il
piacere infinito, ma non può mai raggiungerli pienamente. Questo desiderio inappagato è causa
di costante insoddisfazione e sofferenza. Secondo Leopardi, il piacere è sempre desiderato e
mai ottenuto nella sua totalità, rendendo la vita umana intrinsecamente dolorosa e deludente.
Inoltre, il piacere è dato dall’immaginazione che crea illusioni e che offre un senso di speranza
che la realtà concreta non può dare.
⤷ le principali opere:
- Zibaldone: una sorta di diario personale e intellettuale, al quale Leopardi affida appunti
e osservazioni letterarie, filosofiche e linguistiche
- Operette morali: Raccolta di 24 prose (taglio satirico, in forma di narrazione o discorso
o dialogo) di argomento filosofico. Attraverso personaggi storici o fantastici o bizzarri e
paradossali, Leopardi racconta il tragico destino dell'uomo
- Canti poetici:
piccoli idilli → poesia dell’immaginazione
grandi idilli → poesia sentimentale
ciclo di aspasia → poesia antidilliaca
la ginestra → social catena
L’INFINITO - piccoli idilli
l-infinito_TESTO.pdf
La poesia si apre con la visione di una collina solitaria, che il poeta osserva da un siepe. Questo luogo
diventa per lui un simbolo dell’infinito, un concetto che Leopardi collega all’immensità dell’universo e
alla profondità della mente umana. Il paesaggio descritto all’inizio della poesia diventa così una sorta di
soglia tra il mondo reale e l’universo infinito che il poeta desidera raggiungere. Nonostante ciò, Leopardi
si rende conto dell’impossibilità di questo desiderio, della inevitabile limitatezza della condizione umana.
La poesia è caratterizzata da un linguaggio ricco e da un tono malinconico, tipici dell’estetica leopardiana.
Il poeta usa un linguaggio poetico e suggestivo per esprimere i suoi pensieri più profondi e per esplorare i
limiti dell’esistenza umana.
A SILVIA - grandi idilli
[Link]
è una riflessione sulla condizione umana, sull’inevitabile limitatezza del nostro essere nel mondo e sul
desiderio di superare tali limiti per raggiungere l’infinito.
CANTO NOTTURNO DI UN PASTORE ERRANTE DELL’ASIA - grandi idilli
[Link]

- il tema centrale è la riflessione filosofica sul senso dell’esistenza degli esseri viventi.
- pessimismo cosmico
LA GINESTRA - grandi idilli
[Link]
il testo descrive come la ginestra, fiore fragile e delicato, coraggiosamente riesca a
ricresce in territori desolati, come avviene per esempio sulle pendici del Vesuvio, anche se
destinato a soccombere continuamente ad ogni eruzione. La fragilità della ginestra diviene
simbolo della fragilità della condizione umana sottoposta alla legge crudele della natura che
interessata solo a se stessa non bada al destino del genere umano. Per il poeta di fronte alla
smisurata potenza della natura l’uomo dovrebbe orgogliosamente prendere atto della sua fragilità
e rassegnarsi alla sua condizione, così come fa l’umile pianticella della ginestra, e non credersi
invece superbamente padrone del proprio destino e della natura.
-pessimismo eroico
-la "social catena" rappresenta la necessità di un legame sociale basato sulla consapevolezza delle
difficoltà condivise e sul mutuo sostegno tra individui.
LA SCAPIGLIATURA : è una corrente letteraria nata negli anni 60 dell’Ottocento e ne fanno
parte scrittori e poeti accomunati da una stessa insoddisfazione della letteratura italiana del loro
tempo e dalla società borghese, per il loro conformismo e i loro valori utilitaristici.
IL NATURALISMO : influenzato dal positivismo (scoperte scientifiche, industrializzazione);
è un movimento letterario nato nella seconda metà dell’Ottocento, esso designa la tendenza
della letteratura di narrare in modo esatto, scientifico e oggettivo la realtà. Nasce, dunque, il
romanzo sperimentale: le caratteristiche principali adoperate dallo scrittore sono:
- determinismo : il comportamento degli individui è determinato da fattori come
l’ambiente, l’educazione e l’eredità genetica. Questo approccio si riflette in personaggi
complessi che sono il prodotto delle loro circostanze.
- pratica del metodo sperimentale: i personaggi calati nelle scene agiscono da soli in
base a ciò che è tenuto razionale
- impersonalità: il narratore esterno non interviene con giudizi personali, commenti ecc ,
ma si concentra negli aspetti esteriori del personaggio, quali le azioni e le parole dei
personaggi
- impegno sociale: sensibilizzazione dei lettori borghesi sulle condizioni di vita della
povera gente
esponente del Naturalismo: Emile Zola → “come scrivere un romanzo sperimentale” : il
romanziere è sia osservatore che sperimentatore
L'ammazzatoio: narra la storia di una lavandaia che si è trasferita a Parigi con il
[Link]’ultimo spende i soldi della coppia e poi scappa. Gervaise (la lavandaia)
incontra un altro uomo (Coupeau) , grande lavoratore, da cui ha una figlia. Coupeau dopo un
incidente a lavoro diventa violento, nel frattempo Gervaise apre una sua lavanderia e i soldi
ottenuti da quest’attività vengono spesi dal vecchio fidanzato e dal nuovo (il vecchio fidanzato
era diventato l’amante). Gervaise rimane senza soldi e si dà all’alcol anch’essa.
IL VERISMO : Il Verismo è un movimento letterario italiano che si sviluppa nella seconda metà
dell’Ottocento, successivo al Romanticismo e al Naturalismo e si prefigge di rappresentare la
realtà in modo accurato e senza idealizzazioni. Dal Naturalismo riprende:
- l’interesse per la vita quotidiana delle persone comuni e l’osservazione del presente, non del
passato
- la tendenza che la voce del narratore non si senta (impersonalità: nel verismo c’è proprio una
regressione dell’autore al livello dei personaggi → uso del dialetto )
- la preferenza per intrecci lineari, senza colpi di scena
- l’obiettivo di rappresentare oggettivamente la realtà, bandendo la fantasia dalla narrativa
 GIOVANNI VERGA (1840-1922)
Verga, principale esponente del Verismo, nato a Catania, visse il periodo dell’unificazione
dell’Italia (1861) e trattò nelle sue opere la questione meridionale.
⤷ i temi e le tecniche
- tema dell’esistenza come continua lotta (per la sopravvivenza: Rosso Malpelo);
- tema della famiglia come legame sacro, ma anche luogo di ipocrisia e d’inganno;
- tema dell’accumulo della “roba” (la roba)
Il romanzo per Verga ha funzione di denuncia: è un testimone che fotografa la realtà e la
documenta così come la vede; lascia che siano i personaggi e i luoghi a presentarsi da soli nel
corso della narrazione (l’opera che si fà da sé). Il narratore, dunque, si eclissa: il cosiddetto
"artificio della regressione” (Verga si annulla nei suoi personaggi).
Verga adopera il discorso indiretto libero, ossia l’uso dei due punti e dei verbi dicendi con le
subordinate scompaiono, inoltre attua una vera e propria rivoluzione linguistica, nella quale la
lingua e la cultura rispecchia l’ambiente rappresentato nel linguaggio [uso del dialetto per
rendere il tutto più autentico (es. personaggi: contadini/pescatori uso delle parole e delle
locuzioni del loro dialetto)].
VITA DEI CAMPI:
Novelle ambientate in Sicilia e trattano della vita quotidiana di persone umili
- fantasticheria: “l'ideale dell’ostrica” = legame tra l’individuo e il posto in cui ha sempre vissuto
(rimanere ancorati alle proprie origine, come l’ostrica rimane salda sulla roccia)
- rosso malpelo: inizio del pessimismo di Verga; uso dell’impersonalità e dell’artificio della
regressione; narra di Malpelo, un ragazzo dai capelli rossi (simbolo di cattiveria, malvagità),
vittima di pregiudizi per il suo aspetto. Alla morte del padre, Malpelo lavora in miniera (stesso
lavoro del padre). Viene sfruttato e trattato male. Instaura un legame con un nuovo ragazzo, dalle
condizioni debole, per questo soprannominato Ranocchio: Malpelo sembra crudele con lui, ma
egli lo aiuta a sopravvivere nella cava (attua un senso di protezione verso di lui). Finisce che
Ranocchio muore (Malpelo attua gesti di gentilezza, comprargli la minestra, dargli i suoi
pantaloni nuovi), mentre Malpelo muore nella miniera entrando in un tunnel instabile per
esplorare una parte della cava non sicura. tema della morte (fatalismo:l’idea che gli individui
sono impotenti di fronte alle forze della natura e della società. ) parallelismo tra la morte del
padre (maestro miscue) e malpelo, entrambi destino tragico comune (il fato si accanisce sui
membri di una famiglia). tema che vige la legge del più forte; Verga mette in luce la cruda
realtà della classe operaia del suo tempo, evidenziando la dura e pericolosa vita nelle miniere e
l’indifferenza della società nei confronti di questa condizione.
- la lupa: si consumano istinti primordiali portatori di morte

I MALAVOGLIA:
Racconta la storia di una famiglia di pescatori, i Toscano, che vive nella campagna di Aci Trezza, nei pressi di
Catania. La gente del posto li chiama “i Malavoglia” (nomignolo che rispecchia il contrario della famiglia. Essi sono
dei grandi lavoratori).
- uno studio sincero e spassionato (prefazione)
LE NOVELLE RUSTICANE:
è la seconda raccolta di novelle di Verga, in cui presenta la condizione dei contadini e quella di altre classi sociali. Il
linguaggio, anziché essere fiabesco, come nella “Vita dei campi", è molto crudo, quasi brutale. La narrazione è più
reale e razionale.

- la roba : religione della roba ⟶ accumulo delle ricchezze (T8 pag. 263)
- libertà ⟶ in vista dell’unificazione del regno d’Italia, i contadini insorgono e la rivolta si
trasforma in carneficina (T9 pag. 269)
 CHARLES BAUDELAIRE (1821-1867)
- precursore del decadentismo
- è un bohémien, ossia un artista povero dalla vita sregolata
- descrive lato oscuro della realtà( caos della città ecc)
- si fa poeta della modernità: descrive la folla, i rumori della città e le sue trasformazioni.
Guarda alla modernità con malinconia: suscita sentimento di fascino e mistero per il
mondo nuovo; rimpianto per il mondo perduto
- i fiori del male: subì un processo per oltraggio alla morale; scandaloso poiché parla di
vizi, di corruzione e di seduzione che il male esercita sugli uomini (malattia dello
spirito: attrazione al peccato,sesso, privo di volontà, ricerca di piaceri che permettono di
vincere la noia dell’esistenza). Formato da 4 sezioni: spleen (poeta cada in una cupa
malinconia),quadri parigini ( città moderna offre un momento di rifugio), il vino (non è
sufficiente il rifugio nella città → la via di fuga diventa l’alcol), i fiori del male (fascino
nell’abbandonarsi nella distruzione del male)
- spleen: stato di depressione e di noia per la vita borgese
- dandy: colui che cerca di ridurre la parte animale che è in ogni uomo, si crea una
personalità artificiosa (sceglie accuratamente i vestiti, legge, guarda opere d’arte
raffinate). Colui che soddisfa le proprie passioni, l’idea del bello, “il gusto di stupire e
soddisfazione di non essere stupiti di nulla; il dandismo è l’ultimo bagliore d’eroismo
nelle decadenze”

DECADENTISMO : è una parola che entra nell'uso in Francia negli anni Ottanta dell'Ottocento
e che si riferisce ai poeti simbolisti della generazione successiva a quella di Baudelaire, quali
Verlaine, Rimbaud e Mallarmé, i così noti e definiti da Verlaine “poeti maledetti”(geniali,
precoci, poveri, ribelli e destinati a morire giovani).
Come già espresso da Baudelaire nei Fiori del male, gli scrittori di questo movimento culturale e
letterario sentivano di aver esaurito le possibili esperienze e dunque di potersi rifugiare solo
attraverso la fuga e il lamento.
I simbolisti in Francia interpretano la poesia come pura, ossia rinunciano ad ogni riferimento
della realtà sensibile per una realtà indefinita, che suggerisce immagini, simboli ed un
linguaggio criptico (le cose non vengono più esplicitate, bensì evocate attraverso simboli,
metafore e sinestesie che intendono portare ad un linguaggio pre-logico → corrispondenze che
si celano al di sotto della superficie).
Per Rimbaud il poeta deve farsi veggente per vedere ciò che agli altri è celato e la poesia
acquista un carattere visionario, con immagini surreali e incomprensibili (poesia: Vocali).
[manifesto del Decadentismo è “Languore” di Verlaine]
Il romanzo nell’epoca Decadentismo si trasforma: l’attenzione è rivolta al protagonista,
solitamente un giovane raffinato, indolente, che ama circondarsi di oggetti e opere d’arte e che
ha una visione elitaria della società. Questa descrizione del protagonista, che spesso è alter ego
dello scrittore, si rifà al dandy, ossia all’esteta: disprezza la massa e tutte le sue manifestazioni e
tratta la vita come se fosse un'opera d'arte. L’esteta esibisce atteggiamenti raffinati e propone di
sé un'immagine eccentrica e narcisistica.
I decadenti affermano la superiorità dell'arte [l'arte tende ad esprime la complessità profonda
dell'io (scoperta dell'inconscio) ]
Esponenti: Oscar Wilde, Giovanni Pascoli (sentimento di fuga verso la casa familiare) e
Gabriele D’Annunzio (esteta)
 GIOVANNI PASCOLI (1855-1912)
La produzione letteraria di Pascoli venne fortemente influenzata dalla morte del padre, ucciso il 10
agosto del 1867. Questo evento, seguito poi dalla morte di altri suoi cari, lo portò alla “costruzione del
nido”, il quale ebbe un atteggiamento ossessivo verso le sue sorelle.
Pascoli è conosciuto per le sue innovazioni linguistiche:
- linguaggio tecnico: nella sua poesia i nomi non vengono più generalizzati, bensì attribuisce il
nome esatto
- termini dialettali: uso delle parole in modo preciso, utilizzando le parole del personaggio che
sta descrivendo (esempio: personaggio è un contadino adopererà parole e locuzioni umili)
- dimensione fonetica: uso numeroso di onomatopee (combinazioni di suoni che le frasi
descrivono) → fonosimbolismo
⤷ opere:
MYRICAE:
- vuol dire tamerici (parola utilizzata da Virgilio per indicare i suoi carmi bucolici, poesia che si
eleva poco da terra, humilis);
- stile adoperato umile e ambientazione romagnola
- i componimenti descrivono scene di vita rurale, paesaggi campestri, ambienti familiari, la cui
pace viene interrotta dalla riflessione amara del poeta, dalla presenza della morte;
- tema del lutto familiare che si unisce all’angoscia presente per il destino suo e delle sue sorelle
X AGOSTO:
- mischia il dolore personale (morte del padre) con quello universale (notte di San
Lorenzo; le stelle= lacrime del martire)
- mondo animale/vegetale come simbolo del mondo umano: es. rondine= padre di Pascoli
- struttura ciclica (inizia e finisce facendo riferimento alle stelle cadenti)
TEMPORALE: ballata
- Pascoli viene colto da un gran temporale mentre stava andan a Siena
- dato realistico trasfigurato dall’attitudine visionaria: il paesaggio naturale acquista
misteriose risonanze simboliche
IL LAMPO: ballata
- poesia tutta visiva
- accenno di antropomorfizzazione (il cielo diventa occhio)
CANTI DI CASTELVECCHIO:
- ambientazione toscana influenza il linguaggio (uso lessico dialettale)
- ricorso frequente alla dimensione simbolica e allegorica
- ossessione per la tragedia familiare
NEBBIA:
- liberazione sia dal continuo pensiero dei familiari defunti sia dalle loro conseguenze
- vorrebbe esser protetto dalla vita che si svolge nel mondo esterno
- parallelismo tra siepe di Pascoli e Leopardi, contrariamente a Leopardi Pascoli non
vuole vedere oltre la siepe
IL FANCIULLINO: Dentro ciascuno di noi esiste un fanciullino: finché siamo bambini le due voci sono
indistinguibili, quando cresciamo il fanciullino rimane tale e continua a parlare con una voce che
mantiene la sua meraviglia (guarda con gli occhi di chi vede il mondo per la prima volta come Adamo),
mentre l'adulto è impegnato nella lotta per la vita e non l'ascolta più. Il poeta, al contrario, mantiene vivo
il fanciullino dentro di sé, e attraverso la poesia riesce a comunicare con il fanciullino negli altri. Pascoli
sostiene che la poesia sia una forma di conoscenza diversa da quella razionale e scientifica. La poesia,
secondo Pascoli, ha il compito di risvegliare emozioni e sentimenti attraverso l’uso di immagini e simboli.
La poesia dovrebbe riflettere la meraviglia e l’innocenza del fanciullino
 GABRIELE D’ANNUNZIO (1863-1938)

D'Annunzio, assieme ad Oscar Wilde, è stato il maggior esponente dell’estetismo europeo. L’estetismo è
un atteggiamento tipico del Decadentismo. Il dandy, ossia l'esteta, è colui che è alla ricerca del bello e del
piacere, svincolato da qualsiasi norma sociale e morale; è colui che cerca di fare della propria vita
un’opera d’arte, rifiutando qualsiasi banalità coniugale o borghese, ricercando un’esistenza aristocratica.
Ma D’Annunzio non lo ricordiamo solo per aver ricercato il piacere, per esser stato un seduttore, ma
anche per il fatto di essere stato un letterato eclettico, colui che visse molte correnti letterarie dal
Verismo delle prime novelle al Simbolismo delle poesia o della prosa. All’interno delle sue opere si
risente dell’influenza del Decadentismo, il suo stile, infatti, si contraddistingue per la sua complessità e
raffinatezza. Usa un linguaggio ricco e colorito, pieno di immagini vivide, simboli e metafore.
Tra le sue opere ricordiamo:
⤷ ALCYONE:
- è il diario poetico di un’estate in Versilia (Toscana). La natura toscana fa rivivere
nell’immaginazione del poeta l’antica Grecia, con le sue metamorfosi raccontate dal mito. Ed è
proprio ad una metamorfosi con la natura a cui il poeta aspira. Questo desiderio di “diventare
natura” lo troviamo nella:
- “la pioggia nel pineto”: D'Annunzio ed Eleonora Duse, ribattezzata Ermione, si trovano in una
pineta della Versilia, sulla costa settentrionale della Toscana: sono in riva al mare. Inizia a
piovere: la poesia descrive i suoni delle gocce sulla vegetazione e la trasformazione dei due
amanti in elementi della natura.
- l’onda: esercizio poetico nel quale D’Annunzio imita l’armonia sonore delle onde non solo
mentre si frangono sulla costa.
⤷ IL PIACERE: È il primo romanzo dannunziano
- il protagonista è Andrea Sperelli, un dandy, che si stabilisce a Roma ed incontra il suo
primo amore che è Elena Muti. La loro storia termina all'improvviso quando lei
scompare e nei mesi successivi egli viene ferito a duello e trascorre la sua
convalescenza nella villa della cugina, dove incontra Maria Ferres ed inizia a
corteggiarla. Tra i due nasce una storia ma la comparsa di Elena a Roma, ormai sposata,
fa riaffiorare dei sentimenti ad Andrea. A Sperelli sfugge il nome di Elena mentre è con
Maria, ella fugge e il protagonista cerca di fermarla. Alla fine Andrea si aggira per il
palazzo di Maria , il quale sente una stanchezza fisica che gli pare di morire.
- gli avvenimenti non sono scanditi secondo un ordine cronologico, bensì tramite
flashback
- lo stile utilizzato è di un lessico colto e raffinato, talvolta utilizza parole straniere
quando non si trova un'espressione equivalente in italiano.
In D’Annunzio troviamo anche il tema superomismo, l’idea dell’individuo che si eleva al di sopra delle
masse attraverso la forza della volontà e del genio artistico. Influenzato dalla filosofia di Nice.

FUTURISMO: è un movimento artistico e culturale che nasce in Italia all’inizio del XX secolo, fondato
da Filippo Tommaso Marinetti con la pubblicazione del Manifesto del Futurismo nel 1909. Questo
movimento rappresenta una rottura radicale con il passato e una celebrazione entusiasta della modernità,
della velocità, del dinamismo, della tecnologia e della macchina. Contrariamente a correnti come il
Decadentismo, il Futurismo non si sofferma sulla malinconia del tempo che passa o sul fascino del
passato, bensì guarda con entusiasmo al futuro e all’innovazione. L'abolizione della punteggiatura, l'uso
del verbo all'infinito, l'analogia, l'uso di segni matematici e musicali caratterizzano le composizioni
futuriste, come Zang Tumb Tumb di Marinetti, dominate da suoni e da originali effetti visivi.
 ITALO SVEVO ( 1861-1928)

Nato a Trieste nel 1861 (periodo dell’unificazione d’Italia).

Egli sottolinea la sua doppia natura delle sue origini: il suo vero nome è Hector Schmitz, ma
utilizza lo pseudonimo “Italo Svevo” per indicare la sua appartenenza sia alle origini italiane
(italo), sia le origini tedesche (svevo deriva dalla svevia regione tedesca).
Egli si interessò alla letteratura, soprattutto quella italiana. Iniziò a scrivere “una vita”, il suo
primo romanzo, e "senilità", il suo secondo romanzo. Entrambi non ebbero successo a causa
dello stile di questi due romanzi, infatti Svevo era un autore sgrammaticato. Non conosceva
bene la lingua italiana, le costruzioni delle parole erano fatte utilizzando la struttura della lingua
tedesca; questo era il motivo dei suoi insuccessi.
Rinunciò alla scrittura, dedicandosi a tesi brevi nel tempo libero. Per via della Grande Guerra
egli tornò a scrivere; scrisse “La coscienza di Zeno” che ebbe un successo.
⤷ SENILITÀ (giudicato più tardi da Montale come il miglior romanzo di Svevo)
⤷ LA COSCIENZA DI ZENO
Zeno Cosini è un uomo d’affari borghese di Trieste, tormentato da varie nevrosi, tra cui la sua
dipendenza dalla sigaretta. Il romanzo è diviso in capitoli che si concentrano su diverse fasi
della sua vita, come il suo “ultimo” tentativo di smettere di fumare, i suoi ricordi d’infanzia, il
suo matrimonio, la morte del padre. Nonostante le affermazioni di Zeno di voler smettere, non
riesce mai a liberarsi della sua dipendenza dal tabacco. Si sposa con Augusta, dopo aver
corteggiato senza successo le sue due sorelle, Ada e Alberta. Nonostante le sue continue
lamentele sulla sua vita coniugale, il matrimonio con Augusta è uno degli aspetti più stabili
della sua vita. Passa da inetto ad un pseudo-inetto (l’inetto è l’anti eroe, un uomo comune che
fallisce perché non si sente adatto nell’ambiente in cui vive). Zeno è apparentemente inadatto
alla vita, in quanto riesce a prevalere sugli altri sia nella sfera affettiva sia in quella lavorativa.
- il romanzo è presentato come un diario, scritto dal protagonista Zeno Cosini su
consiglio del suo psicanalista, che poi l’ha pubblicato. Questa struttura innovativa
permette a Svevo di esplorare in modo profondo la psiche del suo personaggio e di
mostrare il conflitto tra le sue azioni e le sue intenzioni.
- un’altra caratteristica innovativa del romanzo è l’uso del monologo interiore, una
tecnica che permette al lettore di entrare direttamente nella mente del personaggio. Le
vicende seguono il tempo soggettivo, quello della memoria, con continue oscillazioni
tra passato e presente
- Svevo utilizza l’ironia e l’umorismo per mettere in luce le contraddizioni di Zeno e per
criticare la società borghese del suo tempo. Nonostante le sue affermazioni, Zeno non
riesce mai a smettere di fumare, è un modo che Svevo utilizza per sottolineare i difetti,
le debolezze e gli autoinganni di Zeno.
- l’opera si distingue per la sua introspezione psicologica. Svevo esplora la psiche di
Zeno in modo dettagliato, mostrando la sua lotta con la coscienza, la sua
insoddisfazione e la sua incapacità di cambiare. Questa analisi psicologica anticipa le
tecniche del modernismo e influenzerà molti autori successivi ( modernism: Joyce and
Virginia Woolf)

(l’inetto serve come mezzo per esaminare i temi dell’alienazione, dell’insoddisfazione e del
conflitto interiore, che sono centrali nell’opera di Svevo.)
 LUIGI PIRANDELLO( 1867-1936)
Pirandello è stato un dei più noti scrittori siciliani. La sua produzione può essere suddivisa in
due parti: inizialmente aderì alla corrente del Verismo, in seguitò cambiò la sua visione del
mondo approdando al relativismo (relativismo conoscitivo), l’idea che non esiste una realtà
assoluta ma solo prospettive individuali. Dunque il fatto che la realtà non sia più oggettiva,
bensì soggettiva, quindi che possiede diverse facce in base al punto di vista di ciascun individuo
è uno dei temi che ricorre in Pirandello, soprattutto nel suo romanzo “Uno,Nessuno e
Centomila”: noi crediamo di essere una persona, ma in base al contesto sociale in cui ci
ritroviamo recitiamo più parti diverse, indossando quindi una maschera, diventiamo
“centomila”. E quando cerchiamo di svincolarci da queste costrizioni sociali, scopriamo che
senza maschera non si può vivere. Non ci resta altro che scegliere se indossare la maschera in
maniera critica, guardando con scetticismo il gioco delle parti, oppure rifiutare la maschera e
rimanere senza identità, “nessuno”.
In “il fu Mattia Pascal” (romanzo) notiamo come il protagonista (Mattia Pascal-Adriano Meis)
sia uno dei primi personaggi pirandelliani che tenta di sfuggire dalle maschere che la società
impone, per arrivare a scoprire che dietro quei connotati imposti non c'è altro (scoperta della
fragilità della coscienza individuale). Inoltre all’interno del romanzo vi sono situazioni
oggettivamente comiche accompagnate dall’insorgere di elementi riflessivi, che invita a
considerare le cose sotto un altro punto di vista. Questa miscela di comicità e tragicità la
ritroviamo all’interno del saggio "l'umorismo".
“Chi è l’umorista?” L'umorista è colui che prende coscienza (strappo dal cielo di carta), è colui
che ha perso la capacità di illudersi e che non può fare a meno di smontare no solo i grandi
ideali del passato, i cosiddetti lanternoni, ma anche tutte le piccole finzioni che gli uomini si
costruiscono nella coscienza individuale, i lanternini (ciò che ogni uomo insegue nella loro
vita). All’interno dell'umorista domina l’elemento riflessivo che , al contrario del comico, che si
sofferma nel mettere in luce, come nel caso della “vecchia signora imbellettata” , l’aspetto
ridicolo della signora, mentre l’umorista si sofferma a riflettere i motivi per cui hanno portato la
vecchia signora a truccarsi e a vestirsi in quel modo (il cosiddetto sentimento del contrario).
Ma Pirandello non è conosciuto solo per i suoi romanzi, novelli e saggi, ma anche per i suoi testi
teatrali. Pirandello ha rivoluzionato il teatro, inventando il metateatro, ossia il teatro nel teatro,
lo spettacolo teatrale viene smontato e mostrato nel suo stesso farsi. In "Sei personaggi in cerca
d’ autore” ci sono sei personaggi che dichiarano di far parte di un’opera non finita,
abbandonati dal loro autore, e sono in cerca di qualcuno che completi la loro storia.
Inoltre, Pirandello esplora la tensione tra la vita, intesa come flusso continuo e mutevole, e la
forma, ossia l’imprigionamento del flusso vitale, quindi il proprio modo di essere. Per uscire da
tale prigionia, quindi dalla “forma”, bisogna andare oltre il razionale immergendosi nella follia,
un altro tema che ritroviamo nella sua fase teatrale, soprattutto in Enrico IV. Il protagonista
caduto da cavallo durante una festa in maschera, rimane fissato alla realtà della farsa in costume,
credendo di essere Enrico IV.

Pirandello nel 1924 aderì al fascismo. Seguito però iniziò ad allontanarsene quando capì della
vuota esteriorità del regime e pur evitando una forma di rottura esplicita, egli iniziò, in alcuni
suoi testi, a prendere in giro le maschere fiere ed ignoranti dei fascisti.
 GIUSEPPE UNGARETTI (1888-1970)
Ungaretti rispetto agli altri autori non nacque in Italia, ma ad Alessandria d’Egitto,in un clima
cosmopolita dove apprende, oltre all’italiano, anche il francese. Egli coglie il bisogno di
rinnovamento culturale del periodo, trasfigurando le proprie esperienze vissute, soprattutto
quando si arruola nella Prima Guerra Mondiale, che lo porterà a sviluppare il sentimento di
appartenenza ad una patria da cui era sempre vissuto lontano. Infatti nel 1912 si trasferisce a
Parigi con il suo amico Moammed Sceab, in cui lo ricorda “in Memoria” all’interno della
raccolta “l’Allegria” (in contrasto con le poesie all’interno che trattano della guerra. Sceglie di
intitolare la raccolta Allegria perché riscopre il desiderio della vita) .
In memoria: tratta di Moammed Sceab che, nel tentativo di trovare una propria identità cambiò
anche il suo nome in Marcel, ma questo disagio di sradicamento, perché voleva sentirsi parte
integrante di una patria, si suicidò ed Ungaretti lo ricorda (e lo ricordiamo noi) con questa
poesia.
Ungaretti è molto conosciuto per il suo stile, che venne fortemente influenzato dalla Grande
Guerra: egli predilige un linguaggio essenziale riducendosi al vocabolo, assegnandogli un
valore enorme, perché non aveva il tempo di usare un linguaggio complesso. È stato uno degli
autori che in qualche modo riuscì a rappresentare al meglio la ricerca novecentesca di una parola
nuova, pura.
Un esempio di questo stile lo ritroviamo all’interno della poesia “il porto sepolto”: trae il suo
titolo da una leggende secondo cui ad Alessandria d’Egitto vi fosse un porto sommerso, il titolo
presenta, tuttavia, anche un valore simbolico, in quanto indica l’io profondo del poeta, al cui
interno si cela il segreto. Anche in “soldati” : una poesia di guerra che si riconosce tramite la
data (luglio 1918) : paragone dei soldati a delle foglie in autunno (senso di tenacia perché i
soldati rimangono ancorati alla vita fino all’ultimo, come le foglie con gli alberi).
In “fratelli” oltre a trovare brevi parole di un forte significato troviamo l’immagine che davanti
al nemico ci si riconosce fratelli, ossia il solo pronunciare la parola “fratelli” è una rivolta
inconsapevole nei confronti della disumanizzazione che l’uomo patisce durante la guerra di
trincea.

In “i fiumi”: vi è un momento di sospensione della battaglia, dove il poeta si bagna nel fiume
dell’Isonzo. L’abbandono del corpo nelle acque del fiume fa rivivere ad Ungaretti immagini
della sua esistenza grazie ad una fusione panica con la natura. (fiume Nilo dove l’ha visto
nascere e crescere, nella Senna (Parigi) dove ha conosciuto sé stesso (l’amore per la
letteratura)). [influenza di Bergson nei temi della memoria e del tempo (modernismo)]
Il tema del rispecchiamento tra l’animo umano e l’ambiente circostanze è comune anche in San
Martino del Carso, in cui alla distruzione delle case a brandelli corrisponde lo strazio interiore
del poeta.
 EUGENIO MONTALE (1896-1981)
Montale nacque a Genova tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo e fu un poeta testimone
di un Novecento tormentato, segnato dalle due grandi guerre, dalle dittature al boom
economico. Montale, tra l’altro nel 1917 venne arruolato nell’esercito.
Tuttavia, la produzione di Montale può essere suddivisa in due parti:
Nella prima fase scrisse” Ossi di seppia”, “Le Occasioni” e “La bufera e altro”
Nei testi di “Ossi di seppia” (significato: nel mondo moderno la poesia non ha più il significato
di una volta, essa sopravvive come relitto (scarto di mare), ma può avere ancora un significato
per l’individuo che sa liberarsi dal dolore dell’esistenza) troviamo un’ambientazione ligure in
cui il poeta cerca una via di fuga dalla non-vita, ma non la trova e si chiude in un pessimismo
“il male di vivere”
in “spesso il male di vivere ho incontrato” è un esempio di poesia in cui ritroviamo la sua
visione pessimistica: il male di vivere si avvicina all’idea leopardiana del dolore “cosmico”,
rappresenta una condizione esistenziale caratterizzata da un senso di sofferenza, disagio e
disillusione che pervade la vita umana. Di contro, l'unica forma di sollievo da questo dolore è
quella della “divina Indifferenza", una sorta di estraniamento dalle pene dei mortali
rappresentata da immagini di immobilità e serenità. Anche in meriggiare pallido e assorto il
poeta si rifà ad una visione pessimista: egli coglie i minuti particolari del paesaggio ligure, ma,
anziché suscitargli un momento di serenità, rappresenta l’esistenza nella sua monotonia ed il
muro, con i cocci di bottiglia alla fine della poesia, simboleggia l’isolamento dell’esistenza
umana, ossia l’impossibilità di cambiamento.
Un’altra caratteristica fondamentale di Montale è il correlativo oggettivo, ossia l’associazione
di uno stato d’animo ad un termine/parola. Un esempio è la poesia-manifesto “i limoni”: la
poesia è articolata in due momenti; nel primo ci troviamo in campagna, conferita da immagini
benefiche, mentre nel secondo momento della poesia ci ritroviamo in città, caratterizzata da
immagini cupe del cielo e dalla pioggia ed attraverso l’immagine dei limoni (correlativo
oggettivo) il poeta vaga in un altra dimensione, riportandolo ad un'atmosfera estiva, dovuta
anche dal colore giallo che conferisce allegria.
- Nelle Occasioni e La bufera e altro hanno come temi principali le figure femminili (clizia e
volpe, rappresentano le donne con cui montale ha avuto una relazione) in cui Montale si rifà
anche all’immagine stilnovistica della donna-angelo (in la bufera e altro)
- Nella sua seconda fase invece scrisse “Satura” inquadrando la realtà quotidiana nella poesia,
criticando gli aspetti più banali e triviali della realtà contemporanea (il consumismo, la
comunicazione di massa e la moda) utilizzando un lessico medio-basso.
"Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale” è la poesia in cui Montale parla di
sua moglie Drusilla Tanzi, o meglio nota come Mosca, perché tra gli occhi dei due le sue erano
quelle che riuscivano a comprendere la realtà. All’inizio e a metà della poesia Montale indica la
lunga vita passata con lei attraverso il ricordo di darsi il braccio.
NEOREALISMO: è un movimento culturale e artistico che ha preso piede in Italia nel periodo
immediatamente successivo alla Seconda Guerra Mondiale, tra la fine degli anni ‘40 e l’inizio degli anni
‘50. È stato un movimento che ha influenzato molteplici forme d’arte, tra cui cinema, letteratura, e pittura.
La caratteristica principale è la rappresentazione realistica e senza filtri della realtà sociale e politica
dell’Italia del dopoguerra. Questo significava mettere in luce la povertà, la disoccupazione, le condizioni
di vita spesso miserabili nelle grandi città e nelle aree rurali, nonché i problemi di ingiustizia sociale e di
disuguaglianza. In letteratura, esponenti del neorealismo includono autori come Cesare Pavese, Elio
Vittorini, Alberto Moravia, Vasco Pratolini, e Italo Calvino (nei suoi primi lavori→ es. il sentiero dei nidi
di ragno).