ANDREA MANTEGNA 1431-1506, allievo di Squarcione
Pala di San Zeno - Basilica di Verona Pala: cornice + dipinti. Prospettiva su 1 p di fuga.
Sopra i dipinti di grandi dimensioni, sotto di piccoli.
Davanti vediamo delle piccole sculture Le
semicolonne sono scolpite in legno, non sono dipinte,
fanno parte della cornice. Nei pilastri ci sono i
medaglioni di forma circolare. Festone → el.
decorativo con la frutta
PREDELLA → parte inferiore della pala → 3
dipinti piccoli
Orazione nell’orto Riferimento alla scena biblica
Palma - capiamo che siamo in Terra Santa
In primo piano - 3 santi addormentati, dietro c’è una
città con delle architetture famose di diverse città
Andata di san Giacomo al martirio - Cappella Tutti i dettagli, le persone sono in prospettiva. Punto
Ovetari di fuga sotto il pavimento
Archi, pilastri con i capitelli misti - ionici.
In mezzo un pilastro con una colonna divide il
dipinto in due
Camera degli sposi - Mantova Castello di S,Giorgio Episodio: arriva la lettera dal papato che il figlio di
Federico II di Gonzaga - nominato cardinale
Sull’altra poltrona c’è la moglie
Sotto c’è il cane
1
Architettura finta → bassorilievo con stucco, il resto
è dipinto
San Sebastiano Tempera su tela
Rappresentato sofferente
Caratteristiche della scultura romana
Pilastro con una colonna con capitello misto
Un paese sopra, ambiente roccioso
Il Cristo Morto - Milano Pinacoteca di Brea Prospettiva su un punto di fuga in alto, sopra la testa
di Gesù. Il corpo di Cristo non rispetta la prospettiva,
i piedi dovrebbero essere più grandi. Prospettiva
complessa in scorcio → dal basso verso l’alto.
La Madonna rappresentata molto sofferente
2
GIOVANNI BELLINI 1435-1516, fa parte della pittura veneziana
Orazione nell’orto - Londra, National Gallery Tempera su tavola. Totalmente diverso da quello di
Mantegna. Il soggetto è lo stesso, la rappresentazione
no. Le arch. classiche diventano + medievali. I 3 santi
non hanno le stesse posizioni. Vediamo un solo
bambino - non è una scena biblica.
Pala dell’incoronazione, Incoronazione della Vergine Pala d’altare → un dipinto di tipo religioso composto
da un pannello principale, e i pannelli laterali in un
insieme di cornici, che separano questa parte da una
predella, che si trova alla base. Questi dipinti possono
essere circondati da bassorilievi o piccoli decorazioni
La prospettiva è impostata ad un punto di fuga
pavimentale, sulla manica di Cristo
2 troni Cristo e Madonna, arco di trionfo
Ritratto di Loredan Tempera su tavola di pippo
Rappresentato un governante di Firenze
Il tessuto, la tela è di seta - riccamente decorata con il
filo d’oro. Fondo celeste, tipico del ritratto. Posizionato
di ¾ della testa
3
Allegoria sacra Una terrazza impostata su una prospettiva ad 1 punto di
fuga - geometrica e prospettica. Diversi personaggi: sx:
Madonna con Cristo sul trono e 2 donne in centro, i
bambini; dx: 2 santi. Una balaustra bianca delimita il
terrazzo. Dietro c’è un lago piatto. Animali sdraiati sul
bordo, un centauro che scende. Paesaggio roccioso,
dietro: una collina verde. In fondo: una baia con
un’arch. medievale. è presente l’armonia cromatica.
PIETRO PERUGINO 1446-1523, disegno preparatorio
Disegno preparatorio: le figure che comporranno l'affresco vengono disegnate su un grande cartone. Gli
allievi della bottega fanno dei bucchini sui contorni della figura. Il cartone viene appoggiato sull’intonaco
fresco e ripassato con un panno pieno di polvere di carbone - così rimanevano i segni dei buchi. Quindi si
poteva riutilizzare il disegno.
La consegna delle chiavi - Cappella Sistina Affresco
Gesù consegna le chiavi della chiesa a San Pietro → gli
dà il potere temporale della chiesa. Questo dipinto
sancisce il potere temporale della chiesa. 1o piano:
Cristo che consegna le chiavi. La piazza è impostata su
un 1 punto di fuga. 2o piano: i personaggi dell’epoca.
Centro: battistero ottagonale. Lati: 2 archi di trionfo in
prospettiva. Colore delle tuniche: più chiaro mescolato
col bianco e più scuro
San Sebastiano Ragazzo è più giovane rispetto a quello di Mantegna. è
legato alla colonna con soltanto 2 frecce. Sui pilastri
sono presenti le decorazioni a bassorilievo. Dietro si
vede un paesaggio profondo.
L'iconografia si concentra sull'identificazione, L'iconologia, invece, approfondisce il significato più
descrizione e classificazione delle immagini e dei simboli profondo e il contesto culturale e storico delle immagini.
in un'opera d'arte.
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DONATO BRAMANTE 1444-1514, architettura ingannevole
Il Cristo alla colonna In realtà è una pittura. Cristo triste, sofferente. La
struttura corporea è molto visibile, corpo atletico, sui
pilastri sono presenti i disegni floreali. Sulla sinistra in
alto vediamo un calice (una coppa) sul davanzale di
una finestra. Dietro si vede un paesaggio.
Dettaglio: corda sul collo, capelli, barba
Chiesa di Santa Maria presso San Satiro I esempio dell’architettura ingannevole
Vediamo una profondità che non c’è. Lo spazio tra i
pilastri non è così grande come sembra. Sono uno di
fianco all’altro e diminuiscono di grandezza. Sopra c’è
una volta a botte. La progettazione molto complessa.
Macroel: cappella - luogo dove c'è un altare; volta a
botte cassettonata, pilastri con capitelli che sostengono
le colonne, l’architrave a poi la volta a botte; nicchia
con la parte superiore a forma di conchiglia.
Tempietto di San Pietro in Montorio Colonnato circolare con il tamburo circolare
Elementi:
stilobate → base del tempio, scalinata
peristilio → porticato
balaustra → elemento sostenitore, delimita la zona
interna del colonnato
colonnato circolare
tamburo → muro interno
cupola in alto
Tutti gli elementi sono modulari
Triglifi e metope → decorazione sotto il terrazzino
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LEONARDO DA VINCI 1452-1519, rinascimento maturo, genio dell’umanità
Autoritratto Un uomo maturo, volto pensieroso. Uomo in
meditazione che usa le sue capacità intellettuali. Il
disegno è fatto con poche linee. Disegno espressivo
Uomo vitruviano Rappresentazione del corpo umano in proporzione.
Messo nel cerchio e nel quadrato. Si vuole
rappresentare il corpo umano ideale. L’uso delle ombre
nel disegno:
tratteggio → ombre con le linee parallele,
oscuramento di tratti.
lumeggiatura → colore bianco, si aggiunge per
schiarire le parti
Prospettiva aerea: si applica lo sfumato a seconda della distanza degli oggetti raffigurati
Tecnica dello sfumato: consisteva nello sfumare i contorni delle figure, giocando sulle gradazioni e sull'uso
dei colori
Annunciazione - Uffizi a Firenze Rappresentazione di una scena principesca -
iconografia: 2 personaggi → Angelo Annunciatore e la
Madonna. Lei è seduta davanti a un mobiletto (tavolino
in marmo) scolpito in bassorilievo sul quale appoggia il
libro sul leggio. Sia l’angelo che la Madonna sono
rappresentati nell’impianto piramidale. Prospettiva
aerea ad 1 punto di fuga sulle montagne. Punto di fuga
è così lontano che non lo vediamo quasi. L’angelo ha le
ali vere di un uccello. Misto tra realtà vera e quella
irreale. Veste della signora molto ordinata. Fiori, natura
vera, i cipressi.
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La Vergine delle rocce 4 figure: Gesù, San Giovannino, Sant'Anna e Madonna,
sono tutti disposti all’interno dell’impianto piramidale.
Maria → figura principale centrale, è chinata verso in
avanti, il suo volto è rivolto verso di noi. La mano dx è
posata sulla spalla di un bambino Giovanni Battista che
appare di profilo. La mano sx è pretesa verso Gesù che
anche è di profilo. La testa dell’angelo appare di ¾.
Dietro un paesaggio profondo e lontano. Le piante sono
state studiate da Leonardo.
Interpretazione di un racconto biblico in cui loro
scapparono da Gerusalemme.
Il cenacolo - Milano, Refettorio del Convento di “Ultima cena” 1495-1497. Tempera e olio a secco su
Santa Maria delle Grazie intonaco a base di gesso, 460 x 480 cm. Soggetto
iconografico: ultima cena di Gesù prima che morisse.
Rappresentazione di Gesù al centro con 12 apostoli di
fianco seduti a tavolo. Leonardo ha introdotto una
nuova forma iconografica: sono tutti vicino a Cristo e
non ci sono gli apostoli girati di spalle. 6+6 per ogni
lato, sono raggruppati da 3 persone, ogni gruppo ha il
suo impianto piramidale. Tecnica → dovrebbe essere
l’affresco ma non lo è. La tempera è a base di acqua e
quindi non si mescola con l’olio. Quando Leonardo ha
messo il gesso le tempere venivano assorbite dal gesso.
Leonardo voleva sperimentare i nuovi colori - il colore
aderiva al muro che non era protetto dalla
cristallizzazione e quindi si ossidavano e utilizzò i
pigmenti che hanno subito perso il colore. Dopo
qualche mese i colori non erano più come prima e
quindi il dipinto è il soggetto di costanti restaurazioni.
→ FALLIMENTO. In ogni chiesa c’è una
rappresentazione dell’ultima cena.
Battaglia di Anghiari - Palazzo Vecchio di Firenze Rappresentazione di una battaglia, tanti cavalieri con i
loro cavalli. Tecnica dell’affresco ad encausto (a caldo)
I colori erano sciolti nella cera, per fissare sul muro i
romani utilizzarono il caldo → così la cera si scioglie e
il colore si attacca.
FALLIMENTO: la cera colò e scivolò per terra invece
di essere assorbita nel muro.
Monumento equestre a Federico Sforza Oggetto dello stampo in cui viene versato il bronzo
fuso. Fallimento pk era di dimensioni troppo grandi e
mentre si versava il bronzo una parte si è raffreddata.
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Dama con l'ermellino Tecnica dello sfumato
La testa della signorina è girata di 3/4 . Utilizzando le
tempere più scure crea delle ombre. In realtà è un
furetto e non l'ermellino. Sui capelli c’è un velo, la
collana contiene le pietre preziose.
La Gioconda - Louvre Parigi Olio su tavola
La figura di una giovane donna in abito scuro, ritratta a
metà figura, con lunghi capelli scuri coperti da un velo
trasparente che ricade sulle spalle. La Mona Lisa è
inquadrata di tre quarti, col busto leggermente girato
verso la sua destra. II piano sx: un fiume con un
sentiero. II piano dx: un ponte. Viene utilizzata la
tecnica dello sfumato e la prospettiva aerea.
RAFFAELLO SANZIO 1483-1520
Pala dell’incoronazione di San Nicola da Tolentino Nuova iconografia: tutti i personaggi in I piano su due
livelli, alcuni in alto- + vicini alla spiritualità, alcuni in
basso - terreni. Incoronazione di San Nicola.
Cassettoni richiamati dal Pantheon Un’ornamentazione
sul fondo, sulle pareti, nelle lesene. Grottesche →
decorazione floreale intrisa di forme arcaiche
mitologiche che sono state trovate nella vita.
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Lo sposalizio della Vergine Confronto con Perugino “Lo sposalizio” e “La
consegna delle chiavi”- piazza: prospettiva ad 1 punto
di fuga. Taglio del dipinto è diverso: Raffaello -
verticale. Focus Raffaello → sposalizio
Focus Perugino → vita in piazza all’epoca
L’arch del tempietto centrale viene modernizzato e
diventa + rinascimentale. Non è più diviso in 8 parti ma
è perfetta.
Le espressioni delle persone sono + morbide che nel
Perugino. Colonnato a 14 lati corrispondono a 14
finestre del tamburo.
Madonna del Prato Viene applicato l’impianto piramidale di leonardo.
Elegantezza si combina con la raffinatezza. Papavero,
fragole …
Deposizione di Cristo Le persone tengono Cristo, che è stato tirato giù dalla
croce. Vediamo la differenza tra le proporzioni maschili
e femminili.
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Madonna d’Alba
Stanze Vaticane Rappresentazione storica di Stato di Pontificio → stato
+ forte in cui era concentrato tutto il potere temporale
della chiesa.
La scuola d’Atene Rappresentazione degli intellettuali dell’epoca che si
riunivano per discutere sulla filosofia religione ecc.
Centro: Diogene, Socrate, Platone. Tutti i personaggi a
due piani. Le arch riprendono le epoche precedenti.
Arco - arch finta.
Liberazione di San Pietro dal Carcere 3 episodi della stessa scena biblica. San Pietro dopo
aver ottenuto le chiavi è stato incarcerato dai romani e
un angelo viene a liberarlo.
Incendio di Borgo Rappresentata Roma durante un incendio. Si vedono le
persone in fuga. Cerca di inserire elementi arch. misti.
Le persone inginocchiate. Una colonna con un capitello
misto, una volta a botte…
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MICHELANGELO BUONARROTI 1475-1564, genio della scultura
La Pietà Donna Giovane (Madonna) tiene suo figlio.
Rappresentato un episodio biblico in cui la madre
recupera il corpo del figlio dopo la crocefissione.
Panneggio delle gambe, basamento nella parte
inferiore. La faccia è rappresentata molto piccola in
confronto a tutto il corpo.
Impianto piramidale leonardesco.
David Rappresentazione di un atleta nudo. Caratteristiche
della scultura rispettate: 1 gamba dritta in avanti, l’altra
indietro, piede poggia per terra, ginocchio piegato,
busto girato
Volta della Cappella Sistina Nell’arch finta sono inseriti 2 registri. 1 centrale →
riquadri piccoli con le storie precristiane e quelli grandi
con le storie bibliche. 2 laterali → dipinti con troni.
Nelle regioni laterali ci sono le Sibille → antiche
indovine dell’epoca greco-romana che predicano il
futuro. Profeti → quelli che scrivevano sul futuro.
Nella parte centrale c’è la Cacciata di Adamo ed Eva e
la Creazione d'Uomo.
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Creazione di Adamo
Caccia
Giudizio Universale
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