Marc‘Antonio Ziani

La Morte vinta sul Calvario

 Marc‘Antonio Ziani
(1653-1715)

La Morte vinta sul Calvario

Il Demonio Yannis François bass-baritone Sepolcro. Vienna (1706)
La Natura Umana Vincent Bouchot tenor
La Morte Maximiliano Baños alto
La Fede Dagmar Šašková soprano
L’Anima d’Adamo Capucine Keller soprano
La Morte vinta sul Calvario
Oratorio
Judith Pacquier cornet à bouquin & artistic direction Cantata al SSmo Sepolcro
Cyrille Métivier cornet à bouquin La sera del Venerdi Santo
Rémi Lécorché, Émilie Aeby recorder L’Anno 1706
Claire McIntyre, Rémi Lécorché sacqueboute Poesia dal Pietro Antonio Bernardoni
Monika Fischaleck, Jennifer Harris bassoon Musica dal Marc’Antonio Ziani
Jasmine Eudeline, Clémence Schaming violon
Christine Plubeau, Ronald Martin Alonso viola da gamba Interlocutori
Étienne Mangot violoncello Il Demonio
Élodie Peudepièce double bass La Morte
Matthias Spaeter theorbo La Natura Umana
Laurent Stewart clavecin & organ La Fede
L’Anima d’Adamo
Étienne Meyer direction
 1 Ouverture 3:58 18 Recitativo (La Fede, La Natura Humana) E tu dolce del Ciel 2:40
2 Aria (Il Demonio) Hò già vinto 1:52 19 Recitativo (Il Demonio) Invan però 0:22
3 Recitativo (Il Demonio) Quel uom superbo 0:52 20 Aria (Il Demonio) Or lusinghiero 2:03
4 Aria (Il Demonio) Morto è l’acerbo 2:19 21 Recitativo (Il Demonio, L’Anima d’Adamo) Mà che miro 0:39
5 Recitativo (La Morte) Gran Rè d’Averno 0:36 22 Aria (L’Anima d’Adamo) Fè il mio Dio 2:43
6 Aria (La Morte) Chi fù detto 4:08 23 Recitativo (La Morte L’Anima d’Adamo, La Natura Umana) Ei fè l’uomo 2:01
7 Recitativo (La Morte) Egli, che à mezzo il corso 0:24 24 Aria (La Natura Umana) Non spande 3:24
8 Aria (La Morte) Ei, che d’essere la vita 2:37 25 Recitativo (La Fede, Il Demonio) Ne sol, per trar 0:59
9 Aria (La Natura Umana) Misera Umanità 2:48 26 Aria (Il Demonio) Cosi fa splendor 5:00
10 Recitativo (La Natura Umana) Deh perchè 0:44 27 Recitativo (La Fede) Per raddoppiare 0:32
11 Aria (La Natura Umana) Duro Cor 4:53 28 Aria (La Fede) D’un’ infelice 3:29
12 Recitativo (Il Demonio, La Morte) Cessa omai 0:45 29 Recitativo (La Natura Umana) Me fortunata 0:28
13 Duetto (Il Demonio, La Morte) Vil che sei 2:30 30 Aria (La Natura Umana) Io languia 3:22
14 Recitativo (La Natura Umana) Empio, spietata 0:53 31 Recitativo (L’Anima d’Adamo, La Natura Umana) Godi pur 0:37
15 Aria (La Natura Umana) Quel dolor 3:52 32 Aria (L’Anima d’Adamo) Pria che due volte 2:10
16 Recitativo (La Natura Umana, Il Demonio, La Fede) Ah, nel pensar 1:27 33 Coro (Tutti) Sorga 6:03
17 Aria (La Fede) Reo traditor 1:53
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Marc’Antonio Ziani (1686) and La Virtù della Croce (1687). Other com- seventeenth century whose music has been pre-
posers who distinguished themselves in this genre served; unfortunately, however, the greater part of
La Morte vinta sul Calvario – and in that of the oratorio – were Antonio Ber- Ziani’s opera scores have been lost.
tali (Maria Maddalena, 1663), the Emperor Leopold I
himself, composer of the first Viennese oratorio (Il In 1700, he was summoned to the Viennese Court
The sacred genre of the sepolcro ity: there was at least one sepolcro in Latin (Natura sacrificio d’Abramo, 1660), Pietro Antonio Cesti, Gio- and appointed vice-Hofkapellmeister. He was pro-
et quatuor elementa dolentia ad sepulcrum Christi, vanni Battista Bononcini and also Marc’Antonio Zi- moted to Hofkapellmeister in 1713, with Johann
La Morte vinta sul Calvario belongs to the typically with an anonymous libretto which was adapted by ani, nephew of the more famous Pie­tro Andrea, who Josef Fux as his deputy and Francesco Bartolomeo
Viennese genre of the sepolcro. Unlike the closely Cesti) and at least two in German (Die Erlösung des had abandoned Venice for Vienna. Conti as official court composer. For Vienna, Ziani
related oratorio, it makes almost exclusive use of menschlichen Geschlechts from 1679 and Sieg des composed operas (Il Gordiano Pio, Andromeda, At-
allegorical themes, concentrating on the Passion of Leidens Christi über die Sinnligkeit from 1682). Au- enaide, La Flora, and Il Temistocle), as well as many
Jesus (one may come across allegorical oratorios diences were supplied with a copy of the Italian text Marc’Antonio Ziani, from Venice to Vienna masses, motets and requiems, and – for the yearly
such as La Morte delusa by Bassani, Ferrara, 1696), without an accompanying translation into German Good Friday ceremonies – some fifteen or so orato-
and of more ambitious orchestral forces than for the (the practice of producing bilingual libretti, such as Born in Venice around 1653, Marc’Antonio Ziani rios and sepolcri, which followed the lead taken by
oratorio, which was mainly centred around a few for the opera, only became widespread in the first probably received music and opera teaching from his uncle, also active at the Viennese Court (as is
string instruments plus basso continuo. A further, decades of the eighteenth century). The expansion his uncle, before becoming a singer in the chapel shown by his impressive Assalone punito from 1667
decisive characteristic is that, until 1706, the se- of this form of sacred drama, based more on the at St Mark’s. On the death of Francesco Cavalli, he or others of his sepolcri such as Le lagrime della
polcro was customarily performed with scenery and rhetorical principle of the religious disputatio than applied – unsuccessfully – to succeed him as first Vergine nel Sepolcro di Cristo and L’onore trionfante)
costumes (one would not speak of a staging at this on the dynamics generated by the turn of events, organist. Some years later, he was appointed maes- and by the Viennese liturgical tradition, introduced,
time); the most frequently employed setting was owed much to the impetus given by the Jesuits who tro di cappella at the court of Mantua by Duke Fer- so it is said, by the Habsburg sovereigns themselves.
of a replica of the Holy Sepulchre (the tomb where identified – even whilst they were railing against dinando Carlo Gonzaga, a post which he occupied From nephew Ziani of particular note are Il giudizio
the body of Christ lay) – which ended up giving its the wickednesses perpetrated by actors – that sung from 1686 to 1691. Prior to that he had been given di Salomone, 1701; La tempesta de’ dolori, 1703; Il
name to the genre. In the main, it was performed on drama was a powerful Counter-Reformation propa- the opportunity of having several of his operas per- mistico Giobe, 1704, Le due passioni, una di Cristo
Good Friday and was an integral part of the liturgi- ganda tool, and in this they were supported by the formed in Venice, in particular Alessandro Magno in nel corpo, l’altra della Vergine Madre nell’anima,
cal function of Holy Week, whilst oratorios, chiefly very forceful policy of the Habsburg sovereigns. Sidone, to a libretto by Aurelio Aureli, put on at the 1705; La passione nell’orto, 1708 and La sapienza
in Italy, had acquired a certain autonomy. Grimani opera house of Santi Giovanni e Paolo in umana, 1710). The majority of the texts for these
Among the – above all Italian – composers active at 1679. This first opera of his proved to be one of his were written by Pietro Antonio Bernardoni, respon-
As with oratorios, sepolcri were always performed the Viennese court, Antonio Draghi was one of the greatest successes, being revived in the following sible for the libretto for La Morte vinta sul Calvario
in Italian (likewise with opera, always given in Ital- most active purveyors of sepolcri, with some twenty year in Milan and in Verona, then in Vicenza in 1681 here. Ziani died in Vienna on January 12, 1715. He
ian in Venna until Mozart’s arrival, with some rare such compositions, especially those he produced in and Padua in 1706. Some forty operas followed was commemorated in Venice in the church of San
exceptions such as El Prometeo by Draghi which was collaboration with Nicolò Minato as librettist. He, for in Venice and Vienna, including Alcibiade (1680), Salvatore, with a ceremony in which participants
sung in Spanish). Worthy of mention are a few in- example, composed Il terremoto (1682), L’Eternità La ninfa bizzarra (1697) and also Damira placata numbered the famous castrato Francesco Bernardi,
stances of divergence from this linguistic exclusiv- soggetta al tempo (1683), Il dono della vita eterna (1680), the only opera involving puppets from the il Senesino, a favourite singer of Handel.
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La Morte vinta sul Calvario to the world that by Him death would be conquered this time accompanied by strings (viols and cellos), arias are not to be outdone, such as Il Demonio’s,
along his Calvary. in a ternary rhythm with notes held long – making “Or lusinghiero, or fiero” with a concitato (agitated)
This sepolcro, a veritable treasure of the genre, per- even more moving the intervention of the allegori- style underpinned by a lavish instrumentation (vio-
formed at the Hofkapelle of Vienna during the even- As can be seen, this is a purely allegorical work, cal character crushed by a feeling of culpability. A lins, cornets, violas de gamba, trombones and bas-
ing of Good Friday 1706, in the reign of Joseph I, such being the case in the majority of the sepolcri brief and briskly paced new rhetorical sparring in- soons), which contrasts with the dreamy adagio of
describes the oratorical contest between Il Demonio performed in Vienna. With a bipartite structure, the volving La Morte and Il Demonio leads up to a duet La Natura Umana, “lo languia, qual fior senz’onda”.
(Satan), the cause of Original sin and who is rejoic- work alternates between recitatives of great expres- in a logically just as rapid tone, underpinned by the A magnificent chorus bringing together all the solo-
ing in the death of Christ, and La Morte (Death), sivity and arias no less so. The theatrical and dra- bassoons which give a common colouring in con- ists concludes, in adagio, this distinctive sepolcro,
who, in turn, is taking credit for the death of the matic dimension, accentuated by scenery typical of trast to the voices. masterfully illustrating the composer’s application
Redeemer – who had been boasting about being the genre, is provided as much by the forcefulness and command of counterpoint, capable of allying
“life itself”, so the plot tells us. Right in the centre of Bernardoni’s poetic text as by Ziani’s impressive Beauties abound in this relatively short sepolcro, the poetic text’s rhetoric with that of the musical
of this rhetorical disputatio then takes place the al- music. The instrumentation, consisting essentially such as in La Natura Umana’s other aria, “Quel dolor discourse, reminding us again that, music is capable
legory from La Natura Umana (Human Nature), who of five-part strings, in the overture especially, is ch’io porto in volto” with its violin solo, or in the also of showing eloquence without misrepresenting
is shedding bitter tears over the death of its Saviour, augmented by obbligato instrumental parts and a Largo of La Fede, “Indarno la meta”, which achieves the intelligibility of the words, a quality essential in
but in its own turn is insulted and threatened by Il refined application of counterpoint, while the arias a dramatic intricacy of a rare intensity. The virtuoso these devotional works.
Demonio for not having been redeemed for its sins. are accompanied by cornets, trombones and bas-
It is at this point that La Fede (Faith) intervenes, ar- soons for certain interventions, such as those of Jean-François Lattarico
riving to confound the malevolent falsehood of Il Il Demonio. Il Demonio, for a deep expansive bass
Demonio who continues to disbelieve in the validity voice, appropriately, has three arias to sing, which
of Redemption. The aporia or paradox of the debate are notated with a furious vehemence “furiosa”
appears to reach a conclusion with the interven- (starting with the superb opening aria, “Ho già
tion of L’Anima d’Adamo (Adam’s Soul) who as, Fa- vinto”, a vehemence accentuated by the trombone
ther of all men, comforts La Natura Umana in all solos) and a duet with La Morte (“Vil che sei non
its torments. L’Anima tells La Natura Umana that, creder già”) to whom falls the aria “Chi sul detto il
along with all righteous men, he had been removed Fior del campo”, an irresistible andante lulled by the
by Christ the Redeemer from the heart of Adam in ensemble of violas da gamba in four parts. La Natura
which not only was the soul of Christ hidden in or- Umana’s fragility is demonstrated by the moving
der to be able to liberate so many others, but that Largo, underpinned by the simple bass line, “Mis-
also He had furthermore appeared at the gates of era Umanità”, blessed with enough expressivity to
Hell itself in order to confound the devils and the make the very stones shed tears. This is interrupted
damned as a result of the glory of his triumph. And by a brief recitative, treated in arioso manner which
that, thus, in the end, after three days, Christ would maintains the affecting tension brought on by the
rise again, just as He had promised, so as to prove text itself, before a new Largo, “Duro cor”, appears,
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Marc’Antonio Ziani (Maria Maddalena, 1663), l’empereur Léopold Ier lui- en 1713, assisté de Johann Josef Fux comme vice-
même, compositeur du premier oratorio viennois (Il maître de chapelle, et de Francesco Bartolomeo
La Morte vinta sul Calvario sacrifico d’Abramo, 1660), Pietro Antonio Cesti, Gio- Conti comme compositeur officiel de la cour. Pour
vanni Battista Bononcini, ou encore Marc’Antonio Vienne, il composa des opéras (Il Gordiano Pio,
Ziani, neveu du plus célèbre Pietro Antonio, trans- Andromeda, Atenaide, La Flora, ou encore Il Temis-
Le genre sacré du sepolcro exclusivité linguistique, avec au moins un sepolcro fuge de la Cité des Doges. tocle), ainsi que de nombreuses messes, motets et
en latin (Natura et quatuor elementa dolentia ad requiem, et, pour les célébrations annuelles du Ven-
La Morte vinta sul Calvario de Marc’Antonio Ziani sepulcrum Christi, un livret anonyme adapté par dredi Saint, un certain nombre d’oratorios et de se-
appartient au genre typiquement viennois du sepol- Cesti) et au moins deux en allemand (Die Erlösung Marc’Antonio Ziani, de Venise à Vienne polcri, une quinzaine, qui s’inscrivent à la fois dans
cro. Ce genre se distingue de l’oratorio par sa thé- des menschlichen Geschlechts de 1679 et Sieg des le sillon de son oncle, également actif à la cour de
matique presqu’exclusivement allégorique, centrée Leidens Christi über die Sinnligkeit de 1682). Le pu- Né vers 1653 à Venise, Marc’Antonio Ziani étudia Vienne (comme en témoignent son splendide Assa-
sur la Passion et la Crucifixion du Christ (même si blic recevait un exemplaire du livret en italien sans probablement la musique et l’opéra avec son oncle, lone punito de 1667 ou ses autres sepolcri Le lagrime
on peut trouver, ailleurs, des oratorios allégoriques, qu’il soit accompagné d’une traduction en allemand avant de devenir chantre à la chapelle Saint-Marc. della Vergine nel Sepolcro di Cristo ou encore L’onore
comme La Morte delusa de Bassani, Ferrare, 1696), (la pratique de l’exemplaire bilingue, comme pour À la mort de Francesco Cavalli, il postula sans succès trionfante) et dans la tradition liturgique viennoise,
et par un effectif orchestral plus développé que pour l’opéra, se généralisera dans les premières décennies à sa succession comme premier organiste. Quelques initiée, on l’a dit, par les souverains Habsbourg.
l’oratorio qui était fondé surtout sur quelques ins- du XVIIIe siècle). Le développement de ce théâtre années plus tard, il fut nommé maître de chapelle On retiendra notamment Il giudizio di Salomone,
truments à corde et la basse continue. Une autre sacré, fondé davantage sur le principe rhétorique à la cour de Mantoue par le duc Ferdinando Carlo 1701 ; La tempesta de’ dolori, 1703 ; Il mistico Giobe,
caractéristique essentielle est que, jusqu’en 1706, de la disputatio que sur la dynamique des péripé- Gonzaga, fonction qu’il exercera de 1686 à 1691. 1704 ; Le due passioni, una di Cristo nel corpo, l’altra
le sepolcro était habituellement représenté avec ties, doit beaucoup à l’impulsion des Jésuites qui Avant cela, il eut l’occasion de faire représenter à della Vergine Madre nell’anima, 1705 ; La passione
décors et costumes (on ne parlait pas encore à voyaient dans le théâtre chanté, alors même qu’ils Venise plusieurs opéras, en particulier Alessandro nell’orto, 1708 ou encore La sapienza umana, 1710),
l’époque de mise en scène) ; le décor le plus commu- vitupéraient contre le jeu diabolique des acteurs, un Magno in Sidone, sur un livret de Aurelio Aureli, la plupart sur des livrets de Pietro Antonio Bernar-
nément reproduit était justement le saint sépulcre formidable outil de propagande contre-réformiste, donné au théâtre Grimani San Giovanni e Paolo en doni, auteur du livret de La Morte vinta sul calvario.
qui a fini par donner son nom au genre. Il était secondés par la politique très coercitive des souve- 1679. Son premier opéra fut aussi l’un de ses plus Il mourut à Vienne le 12 janvier 1715. Venise célébra
généralement interprété le Vendredi Saint et faisait rains Habsbourg. grands succès, repris l’année suivante à Milan et à sa mémoire dans l’église de San Salvador, cérémonie
pleinement partie de la fonction liturgique alors Parmi les compositeurs surtout italiens actifs à la Vérone, puis à Vicence en 1681 et à Padoue en 1706. à laquelle participa entre autres le célèbre castrat
que les oratorios, en particulier en Italie, avaient cour viennoise, Antonio Draghi a été l’un des plus Plus d’une quarantaine d’opéras suivirent aussi bien Francesco Bernardi, dit il Senesino, chanteur favori
gagné une certaine autonomie. Comme pour les prolifiques fournisseurs de sepolcri, une vingtaine, à Venise qu’à Vienne, dont Alcibiade (1680), La ninfa de Haendel.
oratorios, les sepolcri étaient toujours représentés en collaboration notamment avec Nicolò Minato. bizzarra (1697) ou encore Damira placata (1680), le
en italien (c’était aussi le cas pour l’opéra, toujours On lui doit par exemple Il terremoto (1682), L’Eterni- seul opéra du XVIIe siècle pour marionnettes dont
en italien à Vienne jusqu’à l’arrivée de Mozart, avec tà soggetta al tempo (1683), Il dono della vita eterna on a conservé la musique, mais la plupart de ses La Morte vinta sul Calvario
quelques rares exceptions comme El Prometeo de (1686), La Virtù della Croce (1687). D’autres com- partitions d’opéras est hélas perdue. C’est en 1700
Draghi chanté en espagnol). On trouve cependant positeurs se sont également illustrés dans ce genre qu’il fut appelé à la cour de Vienne où il fut nommé Ce sepolcro, un joyau du genre, représenté à la Hof-
quelques cas notables qui s’éloignent de cette et dans celui de l’oratorio, comme Antonio Bertali vice-maître de chapelle. Il devint maître de chapelle kapelle de Vienne le soir du Vendredi Saint 1706
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sous le règne de Joseph Ier, décrit la joute oratoire par le texte d’une grande force poétique de Bernar- bref, comme l’autre aria de la Nature Humaine, la Nature Humaine, « Io languia, qual fior senz’on-
qui oppose le Démon, à l’origine du péché originel doni, que par la musique splendide de Ziani, avec « Quel dolor ch’io porto in volto », avec violon solo, da ». Un sublime chœur réunissant tous les solistes
et qui se réjouit de la mort du Christ, et la Mort une orchestration essentiellement à cordes à cinq ou encore le Largo de la Foi, « Indarno la meta », qui conclut adagio ce singulier sepolcro, illustrant avec
elle-même, qui s’approprie à son tour l’origine de la parties, dans l’ouverture en particulier, agrémentée parvient à atteindre un dépouillement dramatique maestria la science du contrepoint du compositeur
mort du rédempteur qui se vantait, nous dit l’argu- de parties instrumentales obligées et une science d’une rare intensité. Les airs virtuoses ne sont pas qui a su allier la rhétorique du texte avec celle du
ment de l’oratorio, « la vie même ». Entretemps, au raffinée du contrepoint, tandis que les airs sont, en reste, comme celui du Démon, « Or lusinghiero, discours musical, rappelant ainsi que, sans trahir
beau milieu de cette dispute rhétorique, intervient pour certaines interventions comme celles du Dé- or fiero », au style concitato soutenu par un effec- l’intelligibilité de la parole poétique, essentielle dans
l’allégorie de la Nature Humaine qui pleure amère- mon, accompagnées par les cornets, les trombones tif opulent (violons, cornets, violes, trombones et ces œuvres de dévotion, la musique sait aussi être
ment la mort de son Sauveur, mais est à son tour et les bassons. Le Démon, une basse caverneuse bassons), contrastant avec l’adagio langoureux de éloquente.
injurié et menacé par le Démon pour ne pas avoir comme il se doit, chante trois airs, marqués par une
été racheté de ses péchés. C’est alors qu’intervient véhémence « furiosa » (dès son superbe air d’entrée Jean-François Lattarico
la Foi qui parvient à confondre la maligne fausseté « Ho già vinto », véhémence amplifiée par les soli
du Démon qui continue à ne pas croire à la valeur de trombone) et un duo avec la Mort (« Vil che sei
de la rédemption. L’aporie du débat semble trouver non creder già »), à qui échoit l’air « Chi sul detto il
une issue avec l’intervention de l’Âme d’Adam qui, Fior del campo », un irrésistible andante bercé par
comme Père de tous les hommes, console la Nature l’ensemble des violes à quatre parties. La fragilité
Humaine de ses tourments, en lui disant qu’il avait de la Nature Humaine est illustrée par l’émouvant
été extrait par le Christ Rédempteur avec tous les Largo, soutenu par la simple basse, « Misera Uma-
hommes justes, du cœur d’Adam où non seulement nità » d’une expressivité à faire pleurer les pierres,
s’était niché l’âme du Christ pour pouvoir en libérer interrompu par un bref récitatif, traité en arioso
tant d’autres, mais qu’il s’était en outre montré aux qui maintient la tension pathétique induite par le
portes de l’Enfer même pour confondre les Démons texte même, avant de reprendre un nouveau Largo,
et les Damnés grâce à la pompe de son triomphe, « Duro cor », cette fois-ci accompagné par l’en-
et qu’ainsi, à la fin, au bout de trois jours, le Christ semble des cordes (violes et violoncelles), dans un
serait ressuscité, comme il l’avait promis, afin de rythme ternaire aux notes longuement tenues qui
prouver au monde que par lui la Mort serait vaincue rendent encore plus émouvante l’intervention du
sur le Calvaire. personnage allégorique écrasé par un sentiment de
On le voit, il s’agit d’une œuvre purement allégo- culpabilité. Une brève joute oratoire de vive allure
rique, comme cela était le cas dans la plupart des oppose de nouveau la Mort et le Démon débouchant
sepolcri représentés à Vienne. Structuré en deux sur un duo dans une tonalité logiquement tout
parties, l’œuvre alterne des récitatifs très expressifs aussi rapide, soutenu par les bassons qui donnent
et des airs qui ne le sont pas moins. La dimension une coloration commune au contraste des voix. Les
théâtrale et dramaturgique est assurée aussi bien beautés abondent dans ce sepolcro relativement
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Marc’Antonio Ziani mit Nicolò Minato zusammenarbeitete. Zu seinen folgten mehr als vierzig Opern sowohl in Venedig
Werken zählen beispielsweise Il terremoto (1682), als auch in Wien, darunter Alcibiade (1680), La nin-
La Morte vinta sul Calvario L‘Eternità soggetta al tempo (1683), Il dono della fa bizzarra (1697) und Damira placata (1680) – die
vita eterna (1686) und La Virtù della Croce (1687). einzige Marionettenoper des 17. Jahrhunderts, de-
Auch andere Komponisten haben sich in dieser Gat- ren Musik erhalten geblieben ist – doch die meisten
Die geistliche Gattung des Sepolcro gesungen wurde). Es gibt jedoch einige nennens- tung und im Oratorium hervorgetan, wie Antonio seiner Opernpartituren sind leider verloren. Im Jahr
werte Fälle, die von dieser sprachlichen Exklusivi- Bertali (Maria Maddalena, 1663), Kaiser Leopold I. 1700 wurde er an den Wiener Hof berufen, wo er
Marc’Antonio Zianis La Morte vinta sul Calvario tät abweichen, mit mindestens einem lateinischen selbst – Komponist des ersten Wiener Oratoriums zum Vizekapellmeister ernannt wurde.
gehört zur typisch wienerischen Gattung des Se- Sepolcro (Natura et quatuor elementa dolentia ad (Il sacrifico d‘Abramo, 1660) –, Pietro Antonio Cesti, 1713 wurde er Kapellmeister, unterstützt von Jo-
polcro. Das Wiener Sepolcro ist im Gegensatz zum sepulcrum Christi – ein anonymes Libretto, das von Giovanni Battista Bononcini und eben Marc‘Antonio hann Josef Fux als Vizekapellmeister und Francesco
Oratorium von der Thematik fast ausschließlich al- Cesti bearbeitet wurde) und mindestens zwei deut- Ziani, der Neffe des noch berühmteren Pietro Anto- Bartolomeo Conti als offiziellem Hofkomponisten.
legorisch und konzentriert sich auf die Passion und schen (Die Erlösung des menschlichen Geschlechts nio, der aus der Stadt der Dogen übergelaufen war. Für Wien komponierte er Opern (Il Gordiano Pio, An-
die Kreuzigung Christi (auch wenn sich an anderen von 1679 und Sieg des Leidens Christi über die Sinn- dromeda, Atenaide, La Flora oder Il Temistocle) so-
Orten auch allegorische Oratorien finden, wie Bas- losigkeit von 1682). Das Publikum erhielt ein Ex- wie zahlreiche Messen, Motetten und Requiems und
sanis La Morte delusa, Ferrara, 1696). Die Orche- emplar des Librettos in italienischer Sprache, ohne Marc‘Antonio Ziani, von Venedig nach Wien für die jährlichen Karfreitagsfeiern eine Reihe von
sterbesetzung ist weiter entwickelt als beim Orato- dass eine deutsche Übersetzung beigefügt war (die etwa fünfzehn Oratorien und Sepolcri. Mit diesen
rium, das vor allem auf einigen Streichinstrumen- Praxis des zweisprachigen Exemplars wie bei der Marc‘Antonio Ziani wurde um 1653 in Venedig trat er zum Einen in die Fußstapfen seines Onkels,
ten und dem Basso continuo gründet. Ein weiteres Oper, wurde erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts geboren. Bevor er Kantor an der Kapelle von San der ebenfalls am Wiener Hof tätig gewesen war (wie
wesentliches Merkmal ist, dass das Sepolcro bis allgemein üblich). Die Entwicklung dieses geistli- Marco wurde, erhielt er wahrscheinlich Musik- und dessen prächtiges Assalone punito von 1667 oder
1706 üblicherweise mit Bühnenbild und Kostümen chen Spiels, das mehr auf dem rhetorischen Prinzip Opernunterricht von seinem Onkel Pietro Antonio. die Sepolcri Le lagrime della Vergine nel Sepolcro di
aufgeführt wurde (damals sprach man noch nicht der Disputatio als auf der Dynamik der Handlung Nach dem Tod von Francesco Cavalli bewarb er sich Cristo oder L‘onore trionfante belegen), und folgte
von Inszenierung); am häufigsten als Bühnenbild beruhte, geht stark auf den Impuls der Jesuiten zu- erfolglos um dessen Nachfolge als erster Organist. damit auch der von den Habsburger Herrschern in
dargeboten war das Heilige Grab, das dem Genre rück, die, wenngleich sie gegen das teuflische Spiel Einige Jahre später wurde er von Herzog Ferdin- Wien initiierten liturgischen Tradition. Zu nennen
schließlich seinen Namen gab. Das Sepolcro wurde der Schauspieler wetterten, im Gesangstheater ein ando Carlo Gonzaga zum Kapellmeister am Hof sind insbesondere Il giudizio di Salomone, 1701; La
in der Regel am Karfreitag aufgeführt und war fe- hervorragendes Instrument für die Propagierung von Mantua ernannt, ein Amt, das er von 1686 bis tempesta de’ dolori, 1703; Il mistico Giobe, 1704;
ster Bestandteil der liturgischen Zeremoniells, wäh- der Gegenreformation sahen und dabei von der äu- 1691 ausübte. Zuvor hatte er die Gelegenheit, in Le due passioni, una di Cristo nel corpo, l’altra della
rend die Oratorien, vor allem in Italien, eine gewisse ßerst restriktiven Politik der Habsburger Herrscher Venedig mehrere Opern aufzuführen, insbesondere Vergine Madre nell’anima, 1705; La passione nell’or-
Eigenständigkeit erlangt hatten. Wie die Oratorien unterstützt wurden. Alessandro Magno in Sidone, nach einem Libretto to, 1708 oder auch La sapienza umana, 1710), die
wurden auch die Sepolcri immer auf Italienisch ge- von Aurelio Aureli, das 1679 im Teatro Grimani San meisten davon auf Libretti von Pietro Antonio Ber-
sungen (dies war auch bei der Oper der Fall, die in Unter den vorwiegend italienischen Komponisten, Giovanni e Paolo aufgeführt wurde. Seine erste Oper nardoni, der auch das Libretto von La Morte vinta sul
Wien bis zu Mozarts Ankunft immer auf Italienisch die am Wiener Hof tätig waren, war Antonio Drag- war auch einer seiner größten Erfolge und wurde calvario verfasste. Ziani starb am 12. Januar 1715 in
aufgeführt wurde, mit einigen wenigen Ausnah- hi einer der produktivsten Lieferanten von Sepolcri im folgenden Jahr in Mailand und Verona, 1681 in Wien. Venedig veranstaltete zu seinem Gedächtnis
men wie Draghis El Prometeo, das auf Spanisch – etwa zwanzig an der Zahl –, wobei er vor allem Vicenza und 1706 in Padua wiederaufgeführt. Es in der Kirche San Salvador eine Trauerfeier, an der
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unter anderem der berühmte Kastrat und Händels Christi niedergelassen hatte, um so viele andere be- nità“ mit einer Ausdruckskraft dargestellt, die Steine Solovioline, oder das Largo des Glaubens, „Indarno
Lieblingssänger Francesco Bernardi, genannt ‚il Se- freien zu können, sondern dass Christus sich darüber zum Weinen bringt. Es wird von einem kurzen, als la meta“, das eine dramatische Schlichtheit von sel-
nesino‘, teilnahm. hinaus an den Toren der Hölle selbst gezeigt habe, Arioso gestalteten Rezitativ unterbrochen, das die tener Intensität erreicht. Auch die virtuosen Arien
um durch die Pracht seines Triumphes die Dämonen pathetische, durch den Text selbst hervorgerufene haben es in sich, wie die des Teufels, „Or lusinghiero,
und Verdammten zu verwirren. Am Ende werde er Spannung aufrechterhält. Ein neues Largo, „Duro or fiero“, mit ihrem Stile concitato, der von einer
La Morte vinta sul calvario nach drei Tagen auferstehen, so wie er es verspro- cor“, wird nun von allen Streichern (Gamben und opulenten Besetzung (Violinen, Zinken, Gamben, Po-
chen habe, um der Welt zu beweisen, dass durch ihn Celli) begleitet, im Dreiertakt mit lang gehaltenen saunen und Fagotte) unterstützt wird. Dazu kontra-
Das Sepolcro La Morte vinta sul calvario, ein Juwel der Tod auf Golgatha besiegt werde. Noten, die das Eingreifen der von Schuldgefühlen stiert das schmachtenden Adagio der menschlichen
seiner Art, wurde unter der Herrschaft von Joseph I. Wie man erkennen kann, handelt es sich hier – wie erdrückten allegorischen Figur noch ergreifender Natur, „Io languia, qual fior senz‘onda“. Ein erha-
am Abend des Karfreitags 1706 in der Wiener Hof- bei den meisten in Wien aufgeführten Sepolcri – um machen. Ein kurzes, rasantes Wortgefecht zwischen bener Chor, der alle Solisten vereint, schließt dieses
kapelle aufgeführt. Es beschreibt das Wortgefecht ein rein allegorisches Werk. Es ist in zwei Teile ge- dem Tod und dem Teufel mündet in ein Duett in einzigartige Sepolcro im Adagio ab. Er illustriert die
zwischen dem Teufel (Il Demonio ) – dem Ursprung gliedert und wechselt zwischen sehr ausdrucksstar- einer logischerweise ebenso schnellen Tongebung, kontrapunktische Meisterschaft des Komponisten,
der Erbsünde, der sich über den Tod Christi freut – ken Rezitativen und nicht minder expressiven Arien. unterstützt von den Fagotten, die dem Kontrast der der die Rhetorik des Textes mit jener der musikali-
und dem Tod (La Morte) selbst – der seinerseits die Die theatralische und dramaturgische Dimension Stimmen eine gemeinsame Farbigkeit verleihen. schen Rede zu verbinden wusste. Ohne die in diesen
Urheberschaft des Todes des Erlösers für sich bean- wird sowohl durch Bernardonis Text von großer In diesem relativ kurzen Sepolcro finden sich zahlrei- Andachtswerken so wesentliche Verständlichkeit
sprucht – des Erlösers, der sich, wie es in der Be- poetischer Kraft als auch durch Zianis herrliche che Schönheiten, wie die weitere Arie der Mensch- des poetischen Wortes aufzugeben, beweist Ziani,
gründung des Oratoriums heißt, „des Lebens selbst“ Musik gewährleistet. Dies unterstreicht auch die lichen Natur, „Quel dolor ch‘io porto in volto“, mit dass auch die Musik beredt zu sein vermag.
rühmt. Inmitten dieses rhetorischen Streits tritt Orchestrierung mit meist fünf Streicherstimmen,
unterdessen die Allegorie der Menschlichen Natur insbesondere in der Ouvertüre, die durch obligate Jean-François Lattarico
(La Natura Umana) auf, die den Tod ihres Erlösers Instrumentalstimmen und einen kunstvollen Kon-
bitterlich beweint, aber ihrerseits vom Teufel be- trapunkt ergänzt wird, während die Arien in einigen
schimpft und bedroht wird, da sie nicht von ihren Einsätzen, wie dem des Dämons, von Zinken, Po-
Sünden erlöst worden ist. Dann greift der Glaube saunen und Fagotten begleitet werden. Der Teufel,
(La Fede) ein, dem es gelingt, die bösartige Falsch- ein kellertiefer Bass, singt drei Arien von „furiosa“-
heit des Teufels zu verwirren, der weiterhin nicht an artiger Vehemenz (begonnen mit der großartigen
den Sinn der Erlösung glaubt. Die Ausweglosigkeit Eingangsarie „Ho già vinto“, die durch Soli der Po-
der Debatte scheint mit dem Eingreifen der Seele saune noch verstärkt wird), und ein Duett mit dem
Adams (L’Anima d’Adamo) eine Lösung zu finden, Tod („Vil che sei non creder già“). Dieser singt die
die als Vater aller Menschen die Menschliche Na- Arie „Chi sul detto il Fior del campo“, ein unwider-
tur über ihre Pein hinwegtröstet. Sie sagt ihr, dass stehliches Andante, das vom vierstimmigen Gambe-
sie von Christus, dem Erlöser, zusammen mit allen nensemble gewiegt wird. Die Zerbrechlichkeit der
rechtschaffenen Menschen aus dem Herzen Adams menschlichen Natur wird durch das bewegende, nur
herausgezogen wurde, wo sich nicht nur die Seele vom einfachen Bass getragene Largo „Misera Uma-
16 17
 1 Ouverture Ouverture
2 Aria Il Demonio Air Le Démon
Ho già vinto, e i torti miei J’ai déjà vaincu, et mes torts,
Già da forte ho vendicato. Je les ai déjà vengés en homme fort.
[Link] Di quel soglio ond’io cadei, Du trône où je suis tombé,
Più non sento Je ne ressens plus
Un gran tormento, De grand tourment,
E così la mia vendetta Et ainsi ma vengeance
Mi diletta, M’est plaisante,
Che a me par d’esser beato. Car je me sens béni.
3 Recitativo Il Demonio Récitatif Le Démon
Quell’Uom, quell’Uom superbo, Cet Homme, cet Homme superbe,
Che altrui vantando origine divina, Qui, vantant d’autrui son origine divine,
Non so ben se d’inganni, o di portenti Je ne sais s’il a rempli la Palestine
Empiea la Palestina; De tromperies ou de prodiges ;
Quell’Uom, che al culto mio rapìa le Genti, Cet Homme, qui a ravi le peuple à mon culte,
È Autor di nuova legge, Est l’auteur d’une nouvelle loi,
Trar prometteva i figli rei d’Adamo Il promettait de placer les fils coupables d’Adam
Su quelle sedi istesse ond’io fui privo; Sur le trône même dont je fus privé ;
Quel che dell’onor mio con aspro torto Celui qui, en faisant un tort terrible
Mio Nume, e mio Signore À mon honneur, osa s’appela mon Dieu,
Chiamarsi ardia, quell’Uom superbo è morto. Mon Seigneur, cet homme est mort.
4 Aria Il Demonio Air Le Démon
Morto è l’acerbo antico Mort est mon ancien ennemi,
Mio barbaro Nemico, Cruel et barbare,
E fu mio solo pregio il suo morire. Et sa mort fut mon seul mérite.
Potrà mancar talor Si la fortune pourra manquer
Fortuna al mio valor, Parfois à mon courage,
Ma non potrà giammai mancarmi ardire. Jamais le courage ne me fera défaut.
5 Recitativo La Morte Récitative La mort
Gran Re d’Averno, è ver che tu gran parte Gran Roi d’Averne, il est vrai que tu as pris
All’alta impresa avesti, Une grande part à l’exploit suprême,
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 Ne le tue lodi a contrastar qui vegno. Je viens ici me mesurer à tes louanges. Misera Umanità, quello è già morto! Misérable Humanité, ce Dieu est mort !
Ma non aver gran Re d’Averno a sdegno, Mais ne sois pas en colère, grand roi d’Averne, Ah che morì con lui Ah, avec lui est morte
S’oggi che morto io miro Si, alors qu’aujourd’hui j’observe mort La gioia d’ogni sen, Toute joie dans les cœurs,
Il tuo Nemico, e mio, Ton ennemi et le mien, Con lui ti venne men, Avec lui disparaît,
A parte anch’io di questa gloria aspiro. J’aspire moi aussi à cette gloire. Umanità dolente, ogni conforto! Humanité dolente, tout réconfort !
6 Aria La Morte Air La mort 10 Recitativo La Natura Umana Récitatif La Nature Humaine
Chi fu detto il Fior del Campo, Qui fut appelé la fleur des champs, Deh perchè non poss’io Ah, pourquoi ne puis-je
Come fiore in men d’un lampo Telle une fleur, en un éclair, Tutta disciormi in pianto, Me liquéfier entièrement par mes larmes,
Da mia falce andò reciso. Fut fauché par ma faux. E far delle mie luci un doppio rio? Et faire de mes yeux une double rivière ?
Gloria tua fu contro lui Ce fut ta gloire d’enflammer Si risente, e si duole Ce mont brisé éprouve
L’infiammar gli sdegni altrui, Contre lui la colère des autres, Per l’estinto GIESÙ quel Monte infranto, Une grande douleur pour la mort de JÉSUS,
Gloria mia l’averlo ucciso. Ce fut ma gloire de l’avoir tué. Se ne risente il Sole, Le soleil en éprouve tout autant,
7 Recitativo La Morte Récitatif La mort E per la doglia i suoi bei raggi oscura; Et de douleur ses rayons s’obscurcissent :
Egli, che a mezzo il corso Lui, qui au milieu du chemin, Ne per la doglia a me si spezza il core? Et de douleur mon cœur ne se briserait pas ?
Più d’una volta i colpi miei sospese, Plus d’une fois a arrêté mes coups, Ne mi copre d’orror sì ria sciagura? Et un tel malheur ne m’emplirait pas d’horreur ?
Ei, che più volte ancor fin dalla tomba Lui, qui plus d’une fois jusqu’à la tombe 11 Aria La Natura Umana Air La Nature Humaine
A me le prede ha tolto, M’a retiré mes proies, Duro cor tu non sei mio, Cœur de pierre tu n’es pas le mien,
Dal poter del mio braccio oggi fu colto. Aujourd’hui fut touché par mon bras. Se il tuo Dio Si tu as le courage de ne point
8 Aria La Morte Air La mort Di non pianger’ hai valor. Pleurer ton Dieu.
Ei, che d’essere la Vita Lui qui se vante avec audace Scuoti il vil letargo ingrato, Secoue ta léthargie ingrate et vile,
Già si diede il vanto audace, D’être la Vie, E a pietà nel sen dà loco, Et que ton cœur éprouve de la pitié,
Ora giace À présent gît Sin che il duol di pianger poco Jusqu’à ce que la douleur de tes larmes
Di mia mano al suolo estinto. Mort au sol par ma main. Sprone sia del tuo dolor. Stimule ta propre douleur.
Fu la sua ben spesso ardita La sienne fut bien souvent hardie 12 Recitativo Il Demonio, La Morte Récitatif Le Démon, La Mort
Di turbar suo regno a morte, De troubler son royaume à mort, Il Demonio Le Démon
Ma al più forte Mais devant le plus fort, Cessa omai da tuoi pianti, Cesse donc de verser des larmes,
Cessò al fine, al fin fu vinto. Il cessa à la fin, à la fin il fut vaincu. Diletta al Cielo Umanità felice; Réjouis-toi au Ciel, humanité heureuse,
9 Aria La Natura Umana Air La Nature Humaine Tu piangi a torto un’Uom, che i lacci ha franti Tu pleures à tort un Homme qui a brisé
Misera Umanità, Misérable Humanité, Della tua servitude. Les chaînes de ta servitude.
Quel Dio che ti creò, Ce Dieu qui t’a créé, La Morte La Mort
Quel che per sua pietà Qui par sa pitié A te non lice Il ne t’est pas permis
I lacci tuoi spezzò, A brisé tes chaînes,
20 21
 Nel morir di colui D’être si malheureuse pour la mort 14 Recitativo La Natura Umana Récitatif La Nature Humaine
Che ti rende immortale, andar sì mesta. De celui t’a rendue immortelle. Empio, spietata, io non ho tema alcuna Cruel, impitoyable, je ne crains nullement
Il Demonio Le Démon Delle vostre minacce, e già son’io, Vos menaces, car déjà je suis,
Egli, se il ver promise, S’il t’a promis la vérité, In virtù del mio Dio, En vertu de mon Dieu,
La libertà primiera oggi t’appresta. Il te rendra aujourd’hui ton ancienne liberté. Dagli odi vostri in avvenir sicura. À l’avenir, à l’abri de vos haines.
Non vien da mia paura Elle ne vient pas de ma peur,
La Morte La Mort Quel dolor che scorgete entro i miei lumi, Cette douleur que vous percevez dans mes yeux,
E, s’ei non fu mendace, S’il ne t’a point menti, E, se in lagrime amare Et si, en larmes amères
Della prima innocenza Il te rendra Fuor delle mie pupille il cor si spande. Hors de mes yeux mon cœur se répand,
Ei ti riveste. Ton ancienne innocence. Han certo i pianti miei cagion più grande. Mes larmes ont pour sûr une plus grande cause.
Il Demonio Le Démon 15 Aria La Natura Umana Air La Nature Humaine
Ambiziosa Ambitieuse Quel dolor ch’io porto in volto, Cette douleur que je porte sur mon visage,
La Morte La Mort È un dolor tutto pietà. N’est qu’une douleur de pitié.
Audace. Audacieuse. So ben’io che il mio GIESÙ Je sais bien que mon JÉSUS
13 Duetto Il Demonio, La Morte À deux Le Démon, La Mort Mi levò di servitù, M’a délivré de l’esclavage,
Vil che sei non creder già Vil que tu es, ne crois pas Ma so ancor che tutto il sangue Mais je sais aussi que ma liberté
Gli costò mia libertà. Lui a coûté tout son sang.
Il Demonio Le Démon
Di trovar Trouver 16 Recitativo La Natura Umana, Il Demonio, La Fede Récitatif La Nature Humaine, Le Démon, La Foi
La morte La Mort La Natura Umana La Nature Humaine
Di ricovrar Innocenza Retrouver l’innocence Ah, nel pensar ch’io fui Ah, rien que de penser que je fus
Cagion di morte atroce al mio Signore, La cause de la mort atroce de mon Seigneur,
Il Demonio Le Démon
Sento spezzarmi il core. Je sens mon cœur se briser.
O libertà; Ou la liberté.
E pensando non men, che sol per trarmi Et pensant seulement à me libérer
A due À deux Dal reo servaggio antico, De ma cruelle servitude,
Tu sarai Tu seras, Ei volle saziar l’altrui fierezza, Il voulut combler la fierté d’autrui,
Finché vivrai Tant que tu vivras, Giungo quasi a odiar la mia salvezza. Je suis sur le point de haïr mon salut.
L’odio nostro L’objet de notre haine, Mio GIESÙ ... Mon JÉSUS …
Il nostro scherno. De notre mépris.
Il Demonio Le Démon
Quando più ti sembrerà Plus il te semblera
Taci un Nome Ne prononce pas ce nom
D’aver sciolto il core, il piè, D’avoir libéré ton cœur et tes pas,
Da me abborrito, e taci Que je déteste, et ne prononce pas
Più l’imper sovra di te Plus la Mort et l’Enfer partageront
Quelle che metti in lui speranze audaci. Ces espoirs audacieux que tu mets en lui.
Partiran Morte e Inferno. Meur empire sur toi.
Non è ver ch’ei disciolti abbia i tuoi nodi Il n’est pas vrai qu’il ait libéré tes chaînes
22 23
 Con la sua morte, e non è ver che in Cielo Par sa mort, et il n’est pas vrai qu’au Ciel Qual Madre amorosa Telle une Mère amoureuse
Ei ti prepari il soglio, Il te prépare le trône D’un tenero Figlio, De son tendre Fils,
Dov’io seder dovrei, Où je devrais m’assoir, In ogni periglio Pour le moindre danger
E dove aspira il cieco umano orgoglio. Et pour lequel aspire l’aveugle orgueil humain. Ti giuro Je jure
Il tuo Dio t’ingannò, quando promise Ton Dieu t’a trompé, quand il a promis Soccorso. De te secourir.
Di farti in onta mia, De te faire à mes dépends, La Natura Umana La Nature Humaine
Col sangue che versò, beata e lieta, Avec le sang qu’il a versé, heureuse et bénie, Ed io, qual figlia ubbidiente, ogn’ora Et moi, tel un fils obéissant, toujours
E suo mal grado … Et malgré lui … Pronta verrò dell’orme tue seguace, Je serai prompte à suivre tes pas,
La Fede La Foi Finché della gran via Jusqu’à ce que je parvienne
O là, fellon, t’accheta. Oh là, félon, calme-toi. Tocchi la meta, e mi riposi in pace. Sur le grand chemin, et retrouve la paix.
17 Aria La Fede Air La Foi La Fede La Foi
Reo traditore infido, Coupable traître et infidèle, Indarno la meta C’est en vain que l’Enfer
Oggi di più tradir perdi ogni speme. Aujourd’hui tu perds espoir de trahir davantage. L’Inferno T’empêche d’atteindre
L’Uom, che pur troppo un dì L’Homme qui hélas un jour Ti vieta; Ton but ;
Da te ingannato fu, Fut par toi trompé, Se il piè ti governo, Si je dirige tes pas,
Or che l’error scoprì, Quand il a découvert l’erreur, Sicuro Ton chemin
Delle tue frodi più Il ne craint plus du tout È il tuo corso. Sera certain.
No che non teme. Tes supercheries. 19 Recitativo Il Demonio Récitatif Le Démon
18 Recitativo La Fede, La Natura Umana Récitatif La Foi, La Nature Humaine Invan però non andran tutti i miei Mais ma colère contre elle
La Fede La Foi Sdegni contro costei; Ne sera pas entièrement vaine ;
E tu dolce del Ciel delizia e cura Et toi, délice et soin du doux ciel, E quello, in cui tanto confida, estinto Et son Rédempteur mort, sur lequel
Umanità beata, Humanité bénie, Suo Redentor non anche Elle porte toute sa confiance,
Che alla prima Innocenza or sei rinata, Qui a retrouvé ton innocence première, Tutto il poter delle mie furie ha vinto. N’a pas vaincu le pouvoir de ma furie.
Della tua libertà va pur sicura. Sois assuré à présent de ta liberté. 20 Aria Il Demonio Air Le Démon
Da i lacci di costui JÉSUS t’a libéré, Or lusinghiero, Tantôt flatteur,
GIESÙ ti sciolse, ed or tu puoi spedita et tu peux vite à présent, Or fiero Tantôt cruel,
Dietro la scorta mia condurti a lui. Sous mon escorte, te diriger vers lui. Tant’ arti adoprerò, J’userai de tous les stratagèmes
Né tema in te si svegli, Et ne crains pas qu’il se réveille en toi, Che un di trionferò Et un jour je triompherai
Perché una cieca a passi tuoi sia guida: Sous prétexte qu’une aveugle guide tes pas : Dell’ Uom nemico. De l’Homme ennemi.
Son cieca sì, ma già non sono infida. Je suis aveugle oui, mais ne suis point infidèle. E se mi vieta il Fato Et si le Destin, injuste
Ingiusto e dispietato, Et sans pitié, m’empêche
Col Ciel di contrastar, De combattre le Ciel,
24 25
 Vuò almen con l’Uom sfogar Je veux du moins sur l’Homme La Natura umana La Nature Humaine
Mio sdegno antico. Rejeter mon ancienne colère. È dunque ver, Spirto felice e degno, Est-il donc vrai, esprit digne et heureux,
21 Recitativo Il Demonio, L’Anima d’Adamo Récitatif Le Démon, L’âme d’Adam Che lo sdegno del Ciel per me sia spento? Que la colère du Ciel soit pour moi éteinte ?
È ver ch’ei sia contento Est-il vrai qu’il soit satisfait
Il Demonio Le Démon Delle pene da me fin’or sofferte, Des souffrances que j’ai jusque-là endurées,
Ma che miro? Ahi crudele Mais que vois-je. Ah, cruelle E che per sua pietà del suo bel Regno Et que par sa pitié, me soient aussi ouvertes
Vista per me! Vision pour moi ! Ancor mi sian l’eterne soglie aperte? Les portes éternelles de son beau royaume ?
L’Anima d’Adamo L’âme d’Adam L’Anima d’Adamo L’âme d’Adam
Tu miri, iniquo, il primo Tu observes, injuste, le premier Tutto è ver ciò che udisti: appena il dolce Tout ce que tu as entendu est vrai : à peine
Trofeo delle tue frodi, e il primo insieme Trophée de ton imposture, et aussi ta première Tenero nostro Amante Notre doux et tendre amant
Tuo scorno: Io son l’Alma d’Adamo, e in questo Honte : je suis l’Âme d’Adam, et en ce Spirò gli ultimi fiati, Expira son dernier soupir,
Giorno, per te funesto, Jour, pour toi funeste, Che di farne beati Que le désir lui vint
Cinta da folto stuolo Entourée d’une troupe nombreuse Desio lo prese, e a noi girò le piante; De nous bénir, et il se retourna vers nous ;
D’altr’ Alme avventurose, al Cielo io volo. D’autres âmes aventureuses, je vole vers le Ciel. Così, dopo ben lunga Ainsi, après une bien longue
22 Aria L’Anima d’Adamo Air L’âme d’Adam Oscura prigiona, nel viso adorno Et obscure captivité, sur le visage marqué
Fè il mio Dio con la sua morte, Par sa mort, mon Dieu fit en sorte Del buon GIESÙ, di Libertà, di Pace Par la Liberté et la Paix du bon JÉSUS,
Che immortal l’Uom diventò. Que l’Homme devînt immortel. A’ noi comparve entro quell’ombre il giorno. Parmi ces ombres, le jour nous apparut.
Ei spezzò le ferree porte Il brisa les portes de fer 24 Aria La Natura Umana Air La Nature Humaine
Del suo carcere penoso, De son horrible prison, Non spande giammai La plus belle aurore
E a’ bei Regni del riposo, Et, malgré toi, le conduisit L’aurora più vaga Jamais ne répand
Tuo mal grado, ei lo guidò. Au beau royaume de la paix. Tal copia di rai, Autant de rayons,
23 Recitativo La Morte L’Anima d’Adamo, Récitatif La Mort, L’âme d’Adam, Quant’ei da ogni piaga Qu’il dispensait de splendeurs
La Natura Umana La Nature Humaine Spargeva splendori. De toutes ses blessures.
La Morte La Mort Le stelle e il sole Les étoiles et le soleil
Ei fè l’Uomo immortal! Fu pure ei stesso, Il fit l’Homme immortel ! Ce fut lui pourtant Più bel delle stelle, Plus beau que les étoiles,
Che sovra il Peccator poter mi diede. Qui me donna le pouvoir sur le Pécheur. S’io penso alle belle Si je pense à ces belles
Or perché le mie prede, Alors pourquoi veut-il Sue piaghe lucenti Blessures éclatantes,
E perché i doni sui M’enlever ses offrandes Mi sembrano orrori. Me semblent horribles.
Ritormi ei vuol? Et les proies qu’il m’attribua ? 25 Recitativo La Fede, Il Demonio Récitatif La Foi, Le Démon
L’Anima d’Adamo L’âme d’Adam La Fede La Foi
Perché dell’Uom le colpe Parce qu’il a absout les fautes Ne sol, per trar voi seco. Jésus aujourd’hui n’est pas seulement
Egli scontò, col suo morir per lui. De l’Homme en mourant pour lui. Oggi nel Regno suo, GIESÙ discese Descendu de son Royaume
26 27
 A’ rischiarar quel cieco Pour éclairer votre aveugle 28 Aria La Fede Air La Foi
Carcere vostro atroce, Et atroce prison, D’un’infelice al cor Pour le cœur d’un malheureux,
Dove fin’or dal Ciel viveste in bando; Où jusqu’à présent vous fûtes banni du Ciel ; Spesso il più rio dolor Souvent la plus cruelle douleur
Ma, più lunge portando Mais, portant plus loin Non è tutto il rigor Ne constitue pas toute la rigueur
Il suo splendor, su le Tartaree porte Sa splendeur, sur le seuil du Tartare, Di sua sventura. De son infortune.
Giunse per fino a spaventar la morte. Il parvint même à effrayer la mort. Martir Sans souffrir
Il Demonio Le Démon Da non soffrir Le martyr,
Ah pur troppo io lo miro Mais hélas, je l’observe Gli par né mali sui, Il semble dans ses malheurs
Fin de’ miei regni in faccia En face depuis mon royaume Scorger felice altrui, Percevoir le bonheur chez les autres,
Portar le sue vittoriose insegne. Porter ses enseignes victorieuses. E fa sua doglia il paragon più dura. Et son malheur rend la comparaison plus cruelle.
Ma lume che minaccia, Mais ce qu’il répand est une lumière 29 Recitativo La Natura Umana Récitatif La Nature Humaine
Non lume che rischiari è quel ch’ei spande, Qui menace, non une lumière qui éclaire, Me fortunata! oh quanto Que je suis fortunée ! Oh comme
E basta sol di quelle Et ces âmes perdues Fu ben speso quel pianto Furent bien dépensées ces larmes
Alme perdute a far l’orror più grande. Suffisent à rendre l’horreur plus grande. Che pietà de’ miei falli a Dio chiedea, Qui demandaient pitié à Dieu pour mes péchés,
26 Aria Il Demonio Air Le Démon Se in virtù di quel sangue Si en vertu de ce sang
Così fa splendor di lampo C’est ainsi que fait l’éclair Ch’egli per me versò, non son più rea. Qu’il versa pour moi, je ne suis plus coupable.
A’ nocchier che in ria tempesta Au nocher qui tente de se sauver 30 Aria La Natura Umana Air La Nature Humaine
Cerca scampo, D’une cruelle tempête, Io languia, qual fior senz’onda, Je languissais, telle une fleur sans eau,
E il mar paventa. En craignant la mer. Quando il Ciel tutto pietade Quand le ciel tout charitable,
Par che sia del Ciel pietà On dirait que le ciel est charitable Sue rugiade Versa pour moi
Quel mostrargli il suo periglio, Qui lui indique son danger, A’ me versò. Sa rosée.
Ma è tiranna crudeltà, Mais ce n’est que tyrannique cruauté, Or mi spira aura feconda, À présent souffle en moi une brise féconde,
Perché mostra insieme al ciglio Car il montre en même temps à ses yeux Or non temo o caldo, o gelo, À présent je ne crains plus ni le chaud ni le froid,
Tutto il mal che lo spaventa. Tout le malheur qui l’effraie. E qual fior diletto al Cielo, Et telle une fleur aimée du Ciel,
27 Recitativo La Fede Récitatif La Foi Più languire oggi non so. Aujourd’hui j’ai cessé de languir.
Per raddoppiare, indegno, Pour redoubler, indigne, 31 Recitativo L’Anima d’Adamo, La Natura Umana Récitatif L’Âme d’Adam, La Nature Humaine
Le pene tue, per raddoppiar le pene Tes peines, pour redoubler les peines L’Anima d’Adamo L’Âme d’Adam
Di quanti colaggiù serra il suo sdegno, De ceux qui là-bas suscitent son courroux, Godi pur, che ben giusto Réjouis-toi, car bien juste
Colà discese il tuo Signore eterno; Ton Seigneur est descendu là-bas ; È il tuo gioire in questo dì, né alcuna Est ton bonheur en ce jour, et qu’aucun
E nel mostrare a voi Et pour vous montrer Fosca nube importuna Sombre nuage importun
Gli alti trionfi suoi, Ses triomphes suprêmes, Del tuo dolor primiero N’ose aujourd’hui troubler la paix
Egli aggiunse all’Inferno un’altro inferno. Il ajouta à l’enfer un autre enfer. Oggi ardisca turbarti il tuo conforto. De ton ancienne douleur.
28 29
 La Natura Umana La Nature Humaine
Ah, lo turba il pensiero Ah, il la trouble en pensant
Che il mio GIESÙ per amor mio sia morto. Que mon JÉSUS est mort par amour pour moi.
32 Aria L’Anima d’Adamo Air L’Âme d’Adam
Pria che due volte il sol sorga dal mare, Avant que le soleil ne se lève deux fois en mer,
Risorgere vedrai Tu verras ressusciter
Chi ti diè vita; Celui qui te donna la vie ;
E tu che altera vai Et tu seras fière
Del suo morire. De sa mort.
Morte del folle ardire Ô Mort, tu seras punie
Andrai punita. Pour ta folle audace.
33 Coro Tutti Chœur
Sorga, e d’entro all’Urna istessa, Ressuscite, et dans l’urne même
Che a GIESÙ Qui fut le sépulcre
Sepolcro fu, De JÉSUS,
Sia da lui la Morte oppressa, Que la Mort soit par lui opprimée,
Sia da lui la Morte estinta. Que la Mort soit par lui tuée.
Così poi Qu’ainsi ensuite
Si mostri a noi, Il se montre à nos yeux,
Che se un dì misera pianta Car si un jour, une plante (semence) misérable
Lei dell’Uom fè vincitrice, A triomphé de l’Homme,
Più felice Une plante (semence) plus heureuse
Sagra pianta oggi l’ha vinta. Et plus sacrée l’a aujourd’hui vaincue.

30
Les Traversées Baroques, founded in 2008, is a vo- devoted to Domenico Mazzocchi, Prima le parole
cal and instrumental ensemble dedicated mainly (ACCENT, 2021) have received critical acclaim on
to the performance of early music. Judith Pacquier its release.
(artistic director) and Etienne Meyer (musical direc- A powerful urge to train the musicians and audi-
tor) bring together musicians from different back- ences of tomorrow has prompted Étienne Meyer
grounds to revive little-known repertoires from Italy, and Judith Pacquier to offer regular masterclasses,
Poland, the Czech Republic and Germany. These are lectures and workshops on the repertory of the
original programmes given in concert or reconsti- early seventeenth century: L’Atelier des Traversées
tuted on stage in the case of operas, recorded on Baroques has been present in Prague, Warsaw, and
disc or transmitted in the context of workshops and Dijon since 2008.
master classes, all with a constant concern for ar- Les Traversées Baroques is supported by the Ministry
tistic excellence. of Culture (DRAC Bourgogne-Franche-Comté) as a
Les Traversées Baroques has developed new and subsidised musical and vocal ensemble, the Conseil
original programmes: the ensemble invites its lis- Régional de Bourgogne Franche-Comté, the Conseil
teners on a musical journey, setting out from Italy, Départemental de la Côte d’Or and the City of Dijon
the cradle of the early seventeenth-century style, (under agreement).
and following its numerous ramifications all over
Europe. These programmes are taken on tour to na-
tional and international festivals, and can involve
from three to fifty musicians as required by the
music. Les Traversées Baroques has also turned its
attention to opera, with a reconstruction of the in-
termedi of La Pellegrina given at the Grand Théâtre
de Dijon in February 2014 and Monteverdi’s L’Orfeo
in 2016.
The ensemble’s recordings have all received national
and international critical acclaim. They include four
discs devoted to the Polish musical repertoire. The
5th disc, San Marco di Venezia, The golden Age (AC- [Link]
CENT, 2018) was awarded a ResMusica Golden Key,
naming it ‘best early music disc’ of 2018. A dou-
ble CD devoted to Bonaventura Aliotti’s oratorio
Il trionfo della Morte (ACCENT, 2020) and the CD
32 33
Ensemble vocal et instrumental consacré princi- di Venezia, The Golden Age (ACCENT, 2018) a reçu Les Traversées Baroques ist ein Vokal- und Inst- Die Kulturvermittlung und die Workshops zur künst-
palement à la restitution des musiques anciennes, une clé d’or ResMusica, sacré « meilleur disque de rumentalensemble, das sich der Aufführung alter lerischen Bildung sind integraler Bestandteil des
Les Traversées Baroques sont nées en 2008. musique ancienne » de l’année. Le double CD consa- Musik widmet und 2008 gegründet wurde. Judith Projekts: Aus dem starken Willen, Musiker, Jugend-
Prendre des chemins de traverses, explorer de cré à l’oratorio Il trionfo della Morte de Bonaventura Pacquier (künstlerische Leitung) und Etienne Meyer liche oder auch das Publikum von morgen auszubil-
nouveaux univers culturels et musicaux… Judith Aliotti (ACCENT, 2020) et le CD consacré à Domenico (musikalische Leitung) versammeln an ihrer Seite den, entsteht die Umsetzung origineller und vielfäl-
Pacquier (direction artistique) et Etienne Meyer (di- Mazzocchi, Prima le parole (ACCENT, 2021) ont été Musiker mit unterschiedlichen Hintergründen, um tiger Aktionen, die mit den verschiedenen Partnern
rection musicale) réunissent autour d’eux des musi- salués unanimement par la critique dès leur sortie. das reiche Erbe der europäischen Barockmusik zu à la carte aufgebaut werden (Workshops, Interventi-
ciens d’horizons différents pour redonner vie à des Une volonté forte de formation et de transmission entdecken. Sie bieten Originalprogramme an, die in onen im Schulbereich, Meisterklassen, Konferenzen,
répertoires méconnus venant d’Italie, de pologne, pousse également Etienne Meyer et Judith Pacquier Konzerten aufgeführt oder auf der Bühne rekonstru- Ohrwürmer). Die Traversées Baroques konnten so
de République tchèque ou encore d’Allemagne. Des à proposer de manière régulière des masterclass, iert werden, wenn es sich um Opern handelt, die auf etwa zehn Starter- oder EAC-Projekte durchführen.
programmes originaux, donnés en concert ou encore formations, conférences et ateliers autour du réper- CD aufgenommen oder im Rahmen von Workshops Ein Workshop mit durchschnittlich 60 Teilnehmern,
reconstitués sur scène pour les opéras, enregistrés toire du XVIIème siècle. L’Atelier des Traversées Ba- und Meisterkursen vermittelt werden. das Atelier des Traversées Baroques, findet seit 14
au disque ou transmis dans le cadre d’ateliers et de roques a vu le jour à Prague, et s’exporte en France Les Traversées Baroques werden regelmäßig von Jahren in Dijon statt. Dieses Atelier des Traversées
masterclass, le tout dans un constant souci d’excel- et à l’étranger, au fil des demandes. Festivals, nationalen Bühnen und renommierten Baroques wird auch nach Prag, Warschau oder Kuba
lence artistique. Les Traversées Baroques bénéficient du soutien du Orten in Frankreich eingeladen und treten auch exportiert.
Les Traversées Baroques développent chaque année Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne-Franche- international auf, mit durchschnittlich 45 bis 60 Les Traversées Baroques werden vom Kulturministe-
de nouveaux programmes et créations musicales Comté) au titre des ensembles musicaux et vocaux Konzerten pro Jahr. Das Ensemble wendet sich auch rium (DRAC Bourgogne Franche-Comté) im Rahmen
originales, en proposant à l’auditeur un voyage conventionnés, du Conseil Régional de Bourgogne der Oper zu mit der Rekonstruktion der Intermez- der konventionierten Musik- und Vokalensembles,
musical partant de l’Italie, berceaux de la musique Franche-Comté, du Conseil Départemental de la zi von La Pellegrina (2014, Regie A. Linos), Claudio vom Regionalrat von Burgund Franche-Comté, vom
du début du XVIIème siècle, pour en suivre les nom- Côte d’Or et de la Ville de Dijon (en convention). Monteverdis L‘Orfeo (2016, Regie Y. Lenoir) oder Departementsrat der Côte d‘Or und von der Stadt
breuses ramifications dans toute l’Europe. Ces pro- der verräumlichten Uraufführung des Oratoriums Il Dijon (im Rahmen einer Vereinbarung) unterstützt.
grammes sont diffusés dans les festivals à l’échelle trionfo della Morte von Bonaventura Aliotti (2019,
nationale et internationale sous forme de concerts J. Desoubeaux).
et de tournées. Ils réunissent entre trois et cinquante Les Traversées Baroques haben bislang sieben CDs
musiciens, selon la musique et les lieux de concert. veröffentlicht. Nach einer ersten Partnerschaft mit
les Traversées Baroques se tournent également vers dem Label K617 und der Herausgabe von CDs, die
l’Opéra , avec la reconstitution des intermèdes de la dem polnischen Barockrepertoire gewidmet sind,
Pellegrina (2014), et de l’Orfeo de Monteverdi (2016) veröffentlicht das Ensemble seine Aufnahmen auf
mis en scène. dem Label ACCENT: San Marco, the golden age
Les enregistrements discographiques de l’ensemble (2018), Aliotti, Il trionfo della morte (2020), Maz-
ont tous été salués par la critique nationale et inter- zocchi, Prima le Parole (2022). Alle diese CDs wur-
nationale. Ils comprennent quatre disques consacrés den von der nationalen und internationalen Kritik
au répertoire musical polonais. Le disque San Marco gelobt.
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The conductor and composer Étienne Meyer em- Chef et compositeur, Etienne Meyer suit une for-
barked on a joint diploma course in these two dis- mation musicale dans les CRR de Metz, Nancy et
ciplines at the CNSMD in Lyon, obtaining his ad- Luxembourg avant d’intégrer un double cursus au
vanced teaching qualification (DNESM) in 2001. CNSMD de Lyon en direction et écriture musicale. Il
As conductor and musical director of the ensemble y obtient son DNESM en 2001.
Les Traversées Baroques, Etienne Meyer leads an Il assure la direction musicale des Traversées
amazing work in redescovering new repertories from Baroques. C’est à la tête de cet ensemble vocal et
renaissance and baroque eras : in 14 years, more instrumental qu’il fait un formidable travail de redé-
than 500 concerts and masterclasses have been couverte des répertoires baroques peu connus : en
proposed in all over Europe. He also conducted two 14 ans, plus de 500 concerts dans l’Europe entière
important opera productions (La Pellegrina, 2014, et de nombreuses actions pédagogiques, ainsi que
L’Orfeo, 2016). des opéras mis en scène (La Pellegrina en 2014 et
He is regularly invited to conduct the Dijon-Bour- L’Orfeo en 2016).
gogne Orchestra, the Camerata de Bourgogne, the Il est régulièrement appelé à diriger l’Orchestre
Lyon-Bernard Tétu soloists, the Opéra de Lyon choirs, Dijon-Bourgogne, la Camerata de Bourgogne, les
etc. Etienne Meyer is also choirmaster of the École solistes Lyon-Bernard Tétu, les chœurs de l’Opéra
Maîtrisienne Régionale de Bourgogne (Maîtrise de de Lyon, etc. Etienne Meyer est par ailleurs chef de
Dijon). He regularly prepares child singers for vari- chœur de l’École Maîtrisienne Régionale de Bour-
ous productions at the Opéra de Dijon, and conduct- gogne (Maîtrise de Dijon). Il prépare régulièrement
ed Hans Krása’s children’s opera Brundibar in 2015. des enfants chanteurs pour diverses productions à
Etienne Meyer is Chevalier de l’ordre des arts et let- l’Opéra de Dijon, et dirige l’opéra pour enfants Brun-
tres (Knight of the Order of Arts and Letters). dibar en 2015. Etienne Meyer est chevalier de l’ordre
des arts et lettres.

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Der Dirigent und Komponist Etienne Meyer ab- After studying the recorder, analysis and music his- Après des études de flûte à bec, d’analyse, et d’his- Nach dem Studium der Blockflöte, Musikanalyse
solvierte seine musikalische Ausbildung an den tory, Judith Pacquier quickly devoted herself to toire de la musique, Judith Pacquier se consacre und Musikgeschichte widmete sich Judith Pacquier
CRRs von Metz, Nancy und Luxemburg, bevor er her favourite instrument: the cornett. She studied très rapidement à son instrument de prédilection : ihrem Lieblingsinstrument, dem Zink. Sie studierte
am CNSMD de Lyon ein Doppelstudium in den with William Dongois and Jean-Pierre Canihac, in le cornet à bouquin. Elle suit l’enseignement de bei William Dongois und Jean-Pierre Canihac, in
Fächern Dirigieren und Musikschriftstellerei ab- whose class at the CNSMD de Lyon she obtained her William Dongois et de Jean-Pierre Canihac, dont elle dessen Klasse sie am Conservatoire Nationale Su-
solvierte. Dort erhielt er 2001 seinen DNESM. DNESM in 2001. Nowadays she enjoys a career as intègrera la classe au CNSMD de Lyon pour y obtenir périeur Musique et Danse 2001 ihr Diplom erhielt.
Er ist musikalischer Leiter des Ensembles Les Traver- a prominent instrumentalist with many ensembles son DNESM en 2001. Seither genießt sie als Instrumentalistin bei Konzer-
sées Baroques. An der Spitze dieses Vokal- und Inst- in concert and on record. A passionate advocate of Concertiste reconnue, elle poursuit une carrière ten wie auch bei CD-Aufnahmen in verschiedenen
rumentalensembles leistet er eine großartige Arbeit educational and outreach activities, she was from d’instrumentiste au sein de nombreux ensembles Ensembles hohes Ansehen.
bei der Wiederentdeckung des wenig bekannten Ba- 2000 to 2013 director of Le Conservatoire Itinérant, européens dont elle partage régulièrement les acti- Als leidenschaftliche Pädagogin und Musikvermitt-
rockrepertoires: in 14 Jahren mehr als 500 Konzerte an innovative project presented by Les Chemins du vités de concerts et de créations discographiques. lerin war sie zwischen 2000 und 2013 die Direktorin
in ganz Europa und zahlreiche pädagogische Aktio- Baroque au Nouveau Monde. Backed up by a flex- Passionnée par l’enseignement et la transmission, des Conservatoire Itinérant, einem innovativen Pro-
nen sowie inszenierte Opern (La Pellegrina 2014 und ibly sized educational team, she contributed to the elle a dirigé de 2000 à 2013 le Conservatoire Iti- jekt der Chemins du Baroque au Nouveau Monde.
Monteverdis L‘Orfeo 2016). development and dissemination of the practice of nérant, projet novateur proposé par les Chemins du Unterstützt von einem pädagogischen Team konn-
Meyer wird regelmäßig eingeladen, das Orchester early music throughout Latin America, notably in Baroques dans le nouveau monde. Entourée d’une te sie die Entwicklung und Verbreitung der Auf-
Dijon-Bourgogne, die Camerata de Bourgogne, die Cuba, Paraguay, Bolivia, Mexico, Peru, Colombia, équipe pédagogique à géométrie variable, elle a führungspraxis von Alter Musik in Lateinamerika
Solisten Lyon-Bernard Tétu, die Chöre der Opéra de and Ecuador. This experience has earned her regu- ainsi pu assurer le développement de la pratique des beleuchten, besonders in Kuba, Paraguay, Bolivien,
Lyon usw. zu dirigieren. Er ist außerdem Chorleiter lar invitations to give masterclasses on the cornett, musiques anciennes sur tout le continent latino- Mexiko, Peru, Kolumbien und Ecuador. Dank die-
der École Maîtrisienne Régionale de Bourgogne improvisation, and ensemble performance. She is Américain, en passant par Cuba, le Paraguay, la ser Erfahrung wird sie regelmäßig als Dozentin zu
(Maîtrise de Dijon) und bereitet regelmäßig Kinder professor of cornett in the Early Music department Bolivie, le Mexique, le Pérou, la Colombie ou encore Meisterkurse in den Fächern Zink, Improvisation und
auf verschiedene Produktionen an der Opéra de of the Tours Conservatoire (CRR). l’Equateur. C’est forte de cette expérience qu’elle Aufführungspraxis eingeladen.
Dijon vor, 2015 leitete er Hans Krásas Kinderoper Judith Pacquier is Chevalière de l’ordre des arts et est régulièrement invitée pour donner des master- Sie unterrichtet Zink am Institut für Alte Musik des
Brundibar. lettres (Knight of the Order of Arts and Letters). class sur le cornet à bouquin, l’improvisation et la Konservatoriums in Tours (CRR).
Etienne Meyer ist Chevalier de l‘ordre des arts et musique d’ensemble. Judith Pacquier ist Chevalière de l‘ordre des arts et
lettres (Ritter des Ordens für Kunst und Literatur). Elle est professeur de cornet à bouquin au sein du lettres (Ritter des Ordens für Kunst und Literatur).
département de musique ancienne du CRR de Tours.
Judith Pacquier est chevalière des arts et des lettres.

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 Le projet La Morte Vinta, Marc’Antonio Ziani bénéficie d’une aide ADAMI 365 :
L’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde.
Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.

Ce disque a bénéficié d’une aide à l’enregistrement discographique

attribuée par le CNM (Centre National de la Musique).

Un disque enregistré dans la chapelle des Verriers de Vallerysthal à Troisfontaines.

Les Traversées Baroques tiennent à remercier très chaleureusement la famille Nagle
pour son accueil généreux, ainsi que toutes les personnes ayant contribué à la bonne tenue
de cet enregistrement, parmi lesquelles Jo Breiner, Alain Pacquier et Livia Lionnet-Puccinelli.

Recording: Chapelle des Verriers, Vallerysthal, Troisfontaines (France), 21-24 October 2023
Recording producer: Jean-Michel Olivares
Executive producer: Judith Pacquier (Les Traversées Baroques), Michael Sawall (note 1)
Front illustration: “La Chute des anges rebelles”, Charles Le Brun (before 1685),
(Inv D1938-1-P Dépôt avec échange du Musée National du Château à Versaillles, 1938;
inv. MV 5879) © Musée des Beaux-Arts de Dijon / François Jay
Booklet editor & layout: Joachim Berenbold
Artist photos: Edouard Barra & Nicolas Woillard
Translations: Mark Wiggins (English), note 1 music (Deutsch)
CD manufactured in The Netherlands
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