L’artista
Da A. Vettese, Artisti si diventa
Il problema principale legato alla figura dell'artista è la definizione della sua professione.
Chi è l'artista? Presuppone anche un'altra domanda che cos'è l'arte?
L’ARTE
Ovviamente questa è una domanda che rimane sempre aperta e che non ha risposta precisa. La
risposta che in questa sede si propone è l'itinerario proposto da Angela vettese nel suo artisti si
diventa.
Innanzitutto cominciamo col dire che l'etimologia del termine arte è parzialmente traducibile nel
greco TCHNE – abilità tecnica, sapiente e costruttiva contrapposto al termine PHYSIS ciò che nasce
spontaneamente senza essere intenzionato dalla tecnica.
Platone – immagini ingannatrici
longino – La pittura è UNA TECNICA E NON UN ARTE
Chi la fa quest’arte?
La prima definizione moderna del termine artista compare nel 1762 nel dizionario dell'Accademia
di Francia. Artista è colui Che lavora con il genio e la mano. Questa già è un'affermazione molto
romantica Poiché vede l'Unione kantiana (di cui parla anche la vettese) di ars e ingenuim.
Nel 1980 l'UNESCO definisce artista Chiunque consideri la sua creazione come elemento essenziale
della sua vita.
La definizione è sempre vaga
La figura dell'artista è sempre stata ibrida, ovvero non sia è mai tracciato un itinerario che sancisce
la nascita dell’artista come professione.
E indubbio che un forte ruolo di indirizzo lo abbiano le accademie.
La produzione dell'artista, dunque l'opera è sempre collegata al mercato. Bisognerà aspettare il
1855 Per rompere definitivamente la subordinazione del mercato dell’arte con le accademie e con
l’arte ufficiale dei SALON
La definitiva rottura avviene nel 1855 con il padiglione del realismo di Gustav Courbet.
Nascita di un nuovo SISTEMA DELL’ARTE A. B. O. 1976
COME NASCE UN ARTISTA? Traiettoria psicologica e traiettoria professionale
TAPPE DEL SUO PERCORSO
OBIETTIVO Vivere del proprio lavoro =/ ideale romantico
1. Riconoscimento dalle strutture di mercato e tra colleghi
RICONOSCIMENTO TRA PARI E TRA COLLEGHI
FORMAZIONE DI UN COLELTTIVO - l’importanza dei collettivi la funzione del gruppo cessa quando
si raggiunge l’attenzione della critica e cessano le sue resistenze
SPAZIO ESPOSITIVO AUTOGESTITO – anni 70 nati quando si hanno necessità di linguaggi diversi
non puntano sulla vendibilità delle opere
si rivolgono a un pubblico particolare che sta dentro il tessuto urbano
i critici e i galleristi non possono mostrarsi non interessati al fermento
AVERE UN CRITICO DI RIFERIMENTO
militante quando segue un movimento specifico ABO o Celant o Greenberg
RICONOSCIMENTO DA PARTE DEI GALLERISTI
mostre collettive e poi personali
tutela dei suoi protetti
COLLEZIONISTI
MOSTRE PUBBLICHE COLLETTIVE e poi le rassegne periodiche
Ciò che davvero definisce l'importanza anche professionale dell'artista e il
suo inserimento all'interno del mercato dell'arte.
Ma che cos'è il mercato? Il mercato dipende sempre dal numero di persone che hanno interesse
per quell'oggetto e sono desiderose di averlo. Il mercato, dunque, è sempre proporzionale alla
richiesta. Per quanto riguarda l'arte, si tratta di un bene del tutto particolare.
BENE ECONOMICO
1. La scarsità
2. La reperibilità
3. Il prezzo
4. L’informazione
BENE SIMBOLICO – UTILITARIO – SEMIOFORO
Intenzionalità proiettata nel bene
Pier Luigi Sacco – epoca in cui viviamo dominata dal valore economico in particolare tra la
produzione di valore economico e forme economizzabili
2 processi
Economizzazione della cultura si crea valore economico attraverso l’aura ex: tazza con monet
Culturizzazione dell’economia 3 fenomeni socio-economici 1. Duchampiana ex: vespa nel museo
2. Warhoiana: ex: bombardamento massmediatico 3. Beuysiana: coinvolgimento ex: Steve Jobs o
eventi nike
MODELLI DI SCAMBIO
Modello istituzionale: origine feudale oggi in mano ai contratti isituzionali (borse, stage)
Modello dei beni simbolici: il dono
Modello della separatezza del mercato: produco anche senza richiesta
Modello della politica: artisti che lavorano tramite progetti pubblici svincolati dal mercato
MODELLI DI VENDITA
vendita diretta l’artista vende direttamente al collezionista o al privato senza passare per la galleria
vendita a più gallerie
esclusività – contratto 1912 Vollard
Il prodotto artistico ha un suo ciclo di vita All'interno del mercato dell'arte. Si deve specificare che
questo mercato è sempre in cerca di costanti innovazioni. Il ciclo che segue è l'introduzione, la
crescita, la maturità e la decadenza. Una corrente può durare al massimo 10, 15 anni - Per questo
il mercato cambia e mutevole, non è una cosa fissa e sensibile.
E anche la fortuna dei singoli artisti ha un ciclo. Il mercato dell'arte può accogliere un'artista in
tempi davvero breve, ma egli può anche avere una ricaduta altrettanto veloce come la sua ascesa.
Alcuni studiosi hanno redatto la curva di una visibilità dell'artista. Sono dei grammi Che indicano in
che modo l'ascesa dell'artista avviene all'interno del mercato. Può avvenire in modo crescente, Da
un momento all'altro, cioè dalla sera alla mattina, In due tempi diversi, meteora, fenice, modello a
onda.
Ciò che davvero determina la professionalità di un'artista E l'individuazione del segmento di
mercato in cui egli opera. Il mercato è segmentato perché l'obiettivo è raggiungere un
determinato target di acquirenti. Per esempio, la galleria ubicate nel luogo balneare si rivolge a
una clientela danarosa, Non molto informata e che punta su nomi ben consolidati.
Ne deriva che un buon posizionamento dell'artista all'interno dei vari segmenti di mercato lo
inserisce in diversi canali distributivi, coerenti alla sua produzione artistica.