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Jan LaRue

Il primo rnouinzento della Golden Sonara di Purcell

Questa lettura corrisponde all'ultimo caoitolo di Guidelines for style analysìs (LaRue 1970,
pp.224-39): il libro che compendia il metodo di analisi stilistica elabórato daÍl'arrtor. [Link]ó
di un_a pluride_cennale carriera didattica presso varie università americane (cfr. i paragrafi 5 del
cap._III e 6 del cap. IV). Il maggior interesse del capitolo in questione sta nel fattó
-à[Link]
già dal suo titolo originale: Style analysis in full aciion [L'anillsi stilistica in piena azione]
[Link] è stato concepito come testo didascalico: come esempio,d'una possibileìpplcazione pratica - che
delle nozioni e delle tecniche analitiche illustrate nei capitoli precàenti.
Qui',^peralro, f ,;;h;
la,.maggiore difficoltà per chi non-conosca queicapitoli e s'imbatta, n.l àrro di questo, nella
"lista di controllo" in cui LaRue dispiega tuito il sùo armamentario Íessicale: oltre un centinaio
di iei-nrini tecnici, alcuni dei quali dà Ìui coniati a proprio uso e consumo. Tuttavia è sembrato
opportuno non appesantire- la presente traduzione con le decine di note a piè di pagina, che sa-
rebbero occorse per delucidare almeno i termini meno consueri. In primo luogo, intítti, ig,[Link]
di questa lettura è lo stesso delle altre: incoraggiare chi legge a risalire ul t.íto originale da c'ui
è tratta; e a tal fine è sembrato sufficiente tradurre il gergó di LaRue in modo da"renderlo, se
[Link], al;neno intuitivamente-comprensihile. Iniecóndo luogo, i termini che egli
nell'analisi del primo movimento della Gotden Sonata (Ta "Sonata che la vedolva "tilíài
di pur-
cell pubblicò ne| 1697 come penultim a delle Ten sonata's in four parts) ^írru",
ricevono sufficienti lumi
sia dal contesto dell'analisi stessa, sia dalla illustrazione del
-.toio di LaRue fornita aruo 11,àgo
da [Link]. (Va ricordato, [Link] proposito, che tale illusrazione pr"[Link] A*n.-air.*pr"!.
con la "lista di controllo" menzionata piùsopra, in quanto tiene presenti, anziché l'ultimo, i
capitoli intermedi di Guidelines for style, analysl). A conti fatti, le loÉuzioni che [Link] risul-
tare eccessivamente ermetiche sono soltanto due: "fattori generatori di movimìnto" e ,,fattori
generatori di {orma". Ma ciò si spiega facilmente, visto che si ratra di due locuzioni .hiru.,
dietro, cui è sia [Link],ssa teoric; dèl metodo analitico di LaRue (<La musica è,rn processó
di sviluoPo formale che ha_Cue aspetti: le impressioni, per lo più effimere, .h. ttrduil"-o in
telyili di movimento, e I'effetto complessivo di rale movimentojche p.r-uné in noi come ,,senso
della forma" > [LaRue I97O', p. VIII]); sia il corollario che qualiiica tàle metodo ai fini di un'ana-
lisi stilistica k<Lo stile di una musica deriva dalle scelte e dai procedimenti con crri un autore
yilrpp, il movimento ela forma>>,libid., p. rx)); sia, infine, lo sbocco operativo esemplificato
dalla griglia SHMRG (chi non voglia [Link]'e_quivalente italiano qui proposto SAMRSf,
ossia: Sonorità-[Link]-sviluppo formale ricordi cie io spelling- d.i;".;;i-
-
mo inglese è SHMeRG). Scopo'di tale sbocco operativo, infatti, è proprio quetlo ji rendere si-
 200 Analisi musicale

stematica la ricerca dei "fattori generatori di movimento". O come altro si voglia chiamare ciò
che LaRue non esita a definire, a un certo punto, (i1 mistero centrale della musica> (ibid., [Link]).

La maggionnza delle precedenti osservazioni analitiche ha fatto capo a bre-

vi citazioni ed esemplifi cazionii a parti anziché a totalità,. Resta ora da meuere
Í insieme queste parti e mostrare l'intero procedimento in funiione, così come
dovremo valercene nell'esperienza musicale di tutti i giorni. Per cominciare,
ricordiamoci una volta di più che la musica è movimento e che anche la più
t perspicace delle analisi la sottopone a una sorta di ibernazione. Quando arle-
stiamo il movimento musicale, nel lodevole intento di coglierne le matrici me-
glio di quanto lo consentano fuggevoli impressioni d'ascolto, è inevitabile perdere
movenze e sottigliezze essenziali. Mala perdita è bilanciata dall'acquisizione
l di capacità di comprensione, che neppure ascolti ripetuti permeterebbero di
maturare. Non diverso è I'intento del pittore che studia diligentementel'ana-
tomia di ossa e muscoli: egli mira a un'acquisizione che gli consenta di com-
prendere il movimento del corpo e, in un secondo tempo, di riprodurlo in maniera
convincente.
Accostarsi a uÍl pezzo di musica è come avvicinarsi a una persona da lonta-
no. A una certa distanza ess^ è una macchia in cui distinguiamo soltanto la te-
sta e altre parti del corpo, poi di lei arriviamo a vedere anche gli occhi. Ma
il colore di questi ci sfuggirà fintanto che non le saremo vicinissimi. Lo stesso
accade nell'analisi stilistica diunpezzo'. innanzitutto viene la fgrrma complessi-
v-a. Così, prima di esaminareT'articoTazione delle idee musicali e i fattori gene-
r ratori di movimento, dobbiamo individuare quei fattori d'articolazionè che
i definiscono le sezioni, sia grandi sia piccole, deilà composizione in esame. Quella
qui prescelta per esemplificare un'esperienza analitica completa è il primo mo-
vimento della [Link] Sonata di Henry Purcell (v. es. 117).
I problemi che pone questa pagina sono davvero istruttivi, in quanto essa
f
I
non si rifà a modelli stereotipi e, rispetto ad altri brevi movimenti di sonata
I dello stesso periodo, fornisce pochissimi indizi morfologici. Infatti le manca
I un tema nel senso convenzionale della parcLa, e I'assenza del segno di ritornello
a metà percorso ci priva di informazioni immediate sulla forma complessiva.
I
All'inizio, tuttavia,la ricerca di fattori d'articolazione non necessita che d'una
I perlustrazione sommaria: quelli che non s'impongono in maniera netta e lam-
pante sono,evidentemente poco determinanti. Ne consegue che le possibili m_a-
t
trici articolatorie del pezzo in esame dovranno essere cercate unicamente in
I evénti macroscopici: la redistribuzione dell'assetto sonoro (S), le cadenze e1'a[-
fermazione di nuove torialità IA), I'introduzione di nuovo materiale tematico
(M), Ie modifiche dell'attività ritmica a livello esterno (R).
Gli elementi melodici e ritmici quiutll\zzati da Purcell rimangono pratrca-
mente gli stessi per tutto i7 pezzo. O almeno così sembra a scorrerlo veloce-
 [Link] 201

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202 Analisi musicale

mente. Sicché è più probabile che troviamo dei fattori d'articolazione fra i vari
aspetti della Sonorità e dell'[Link] da quest'ultima (che è poi
il fattore articolatorio pir) familiare), scopriamo che le cadenze più marcare,
basate sulla successione V-I in posizione fondamentale, si trovano allebatt. Il-12
e 16-17 . Il pezzo assumerebbe una forma tripartita, se il peso di queste due
articolazioni così nette si equivalesse. Ma ragioni diverse farrnò*sì che la caden-
za stlla dominante risulti la più decisiva. Eccole.
1. Con \a cadenza perfetta alle batt. 11-12 culmina una sezione relativa-
mente stabile nella tonalità della dominante. Quest'ultima è posta in ulteriore
rilievo da una vistosa discesa del basso, che anticipa e consolida I'approdo con-
clusivo in do maggiore, altalenando fra le triadi maggiori di do e di sol. Al con-
fronto, la modulazione in re minore, benché inaspettata e coloristicamente
efficace, scorre via rapidissimamente senza sot-tolineature di sorta. Essa non
fa in tempo a stabilizzarsi con il do diesis della batt. 17 , che il do naturale della
battuta seguente vira decisamente verso fa maggiore. Peraltro la bifocalità, ov-
vero I'estrema scorrevole zza con cui una tonalità minore trapassa nella relativa
maggiore, è una delle maggiori caratteristiche della concezione tonale barocca
(LaRue 1957).
2. La cadenza delle batt. 1,1.-1.2 ruppresenta lo spartiacque fra due diversi
tipi di assetto ritmico e contrappuntistilo. Mente siapprolsimano allacaden-
za 7e voci si coordinano in un movimento omoritmico di crome e semicrome
(le due voci superiori procedono alresì per terze parallele). Subito dopo la ca-
denza, invece, la viola da gamba riesuma I'energica figurazione iniziale, che
abbina una croma a due semicrome, conttapponendosi al più rilassato dialogo
dei due violini. Il trattamento delle voci è dunque nettamente diverso da quel-
1o precedentelacadenza in questione. Tanto diverso che, al confronto, il gra-
do di 4q!ità che precede e segue 7a cadenza in re minore appare sostanzialmente
immutato, benché coinvolga registri diversi. Così alle batt. 76-1.9la viola da
gamba è in continuo movimento, mentre la diversa articolazione che caratte-
úzzal'a\ffa cadenza è già evidente nella parte stessa della viola alle batt. 11,-1,2:
dove riscontriamo prima un rallentamento e poi un'accelerazione improvvisa
del ritmo esterno.

Es. 118

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l,nnt ) I
I a[trF
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3. La cadenza sulla dominante prelude a un mutamento tematico di prima-

ria importanza: l'inversione delle figurazioni esposte al|'inizio del pezzo, per
cui le semiminime dei violini discendono mentre sale la figurazione della viola
da gamba. Nella cadenza in rc minore troviamo qualcosa di simile ma di meno
coerente: lafigwazione del primo violino riprende la direzione ascendente del-
 [Link] 203

l'inizio, mentre quella del secondo violino persiste nel moto contrario (cfr. batt.
6 e 18). Così I'effetto complessivo è più quello di una [Link] licerq4 d! n11ovg
possibilità motiviche che non quello di un mutamento determinante per l'arti-
Elàzióne dèf pezzo.
Tirando le somme di queste impressioni: è la cadenza sulla dominante che
va considerata come il principale fattore articolatorio. E ciò orienta su uno schema
(
formale bipartito, le cui due sezioni presentano un certo numero di qade_nze
di minor péso, puntualmente convahdìte da un riassestamento dei moti"ì dàl- rl
I'inizio. A [Link] punto la forma della composizióne diventa improvvisamente
chiarissima:

Es. 119

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E ÉCsg+sJ,utÉ'D-{EL1 .+ikú14IJEJJJ}
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 Analisi tnusicale

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 [Link] 205

Va osservato che I
elaborando i segmenti e 2 per moto contrario, così
da ricavarne Ia e 2a
-
Purcell conferma anche in altro modo I'importanza del-
-
la cadenza centrale sulla dominante. Giacché dapprima egli rcalizza fra le due
sezioni del pezzo un parallelismq inequivocabile benché variato, poi riunifica
conclusivamente la seconda sezione alla prima elaborando (stavolta sqnza in-
versioni) il materiale del segmento 3 in 3a.
Una volta che il diverso peso dei fattor_i_di qticolazion-e ci ha chiarito la for-
ma complessiva di una composizione, abbiamò daN^nti noi zone ben definite
^
in cui cercare i fattori generatori di movimento. L'importante è aver presente
in ogni momento una gamma di possibilità abbastanza differcnziata, atta a sti-
molare le nostre capacità di osservazione. Una buona analisi implica un atteg-
giamento mentale tutt'altro che passivo, perché si tratta di ascoltare e osseîvare
attentamente, onde rendere sempre più circostanziatele nostre ipotesi sullo svi-
luppo formale di un pezzo. E ciò comporta la verific a,7a rcttifica,l'elimrnazio'
ne di una possibilità dopo l'altra. Quante pir) esperienze faremo, tanto più
consistente diventerà il nostro gruzzolo di ipotesi, essendo evidente che le ipo-
tesi adatte a Purcell entreranno nei dettagli diversamente da quelle applicabili
a uno Sravinskij. Inoltre ciascuno di noi reagisce pitì a certi elementi che ad
alri, per cui persone diverse elaboreranno ipotesi diverse perfino in rapporto
alla stessa composizione. (Non si dimentichi che, di fatto, un'analisi è un'ese-
cuzione musicale sui generis: mira a evidenziare il maggior numero di qualità
del pezzo analizzato). Cominciamo dunque a inserire nella nostra attrezzatura
la seguente lista di controllo:

Ferronr sTILISTTCI DI BASE pER IporESI ANALITICHE

Sonorità
Timbro: scelta, combinazíoni, entità dei contrasti negli strumenti e nelle voci.
Ambito, tessitura, distanza Îra Ie pati, effetti particolari, ricorso a idiomatismi,
modí d'attacco.
Particolarità e generalità dell'assetto sonoro: raddoppi, embricazioni o contrapposi-
zioni di elementi; scrittura omofonica, con cantus firmrs, contrappuntistica, po-
laúzzata (a più cori; melodia/basso continuo o 2 + I; melodia/accompagnamento;
solo/tutti).
Dinamiche: graduate, implicite nella stumentazione e nei registri; tipi
^terîazze,
e frequenza.

Armonia
Funzioni primarie: coloristiche e tensionali.
Concezione tonale: lineare e modale, vagante, bifocale, unificata, allargata, poli-
centrica, atonale, seriale (stili non-tonali e non-seriali andranno analizzati come
strutture di stabilità/instabilità variabile).
206 Analisi musicale

Rapporti fra i
movimenti, organizzazione tonale interna, percorsi modulatori.
Vocabolario degli agglomerati accordali (diretti, indiretti, remoti), alterazioni, dis-
sonanze, concatenamenti, funzioni tematiche, progressioni.
Ritmo armonico: degli accordi, delle inflessioni cadenzali, del percorso tonale.
Scambio di parti, conffappunto, imitazione, canone, figaffugato, stretti, aumenra-
zione/diminuzione.

Melodia
Ambito: escursione, tessitura, vocale/strumentale.
Movimento: per gradi congiunti, per gradi disgiunti, per salti, cromatico; propulsi-
vo/statico; articolato/uniforme; a picchi/livellato.
Profili melodici: ascendenti, discendenti, pianeggianti, a onda (seghettati, ondulati).
Nuova o preesistente: funzioni primarie (tematiche) e secondarie (cantus firrnus,
ostinato).
Nelle dimensioni grandi e medie: apici e avvallamenti.
(V. anche Suiluppo forrnale: opzioni per il proseguimento).

Rìtrno
Rítmo esterno: vocabolario e frequenza di valori di durata e di figurazioni modulari.
Gerarchia meffica: meffo (regolare, iregolare, additivo, eterometrico, sincopato,
emiolico); qgogica; ambito e unità modulari dell'attività ritmica (frazioni d'im-
pulsi, impulsi, motivi, semifrasi, frasi, periodi, raggruppamenti ulteriori).
Interazioni: ritmo dell'assetto sonoro, delle successioni armoniche, dei profili me-
lodici.
Modifiche dell'attività ritmica e loro articolazione: quantità e dislocazione di zone
tetiche, arsiche e intermedie.
Assetto ritmico complessivo: omoritmico, polimetrico, poliritmico; a densità variabile.

Suìluppo formale
Nelle grandi dimensioni: bilanciamento e correlazione di più movimenti relativa-
mente all'estensione, all'agogica, alla tonalità, all'assetto sonoro, al me1o, alla
dinamica, all'ambito dell'intensità espressiva.
Livelli di controllo formale: eterogeneità, omogeneità, diversificazione dei materia-
li, loro catattetizzazione funzionale.
Fattori generatori di forma:
Articolazione per modifica d'un qualsiasi elemento, pet anticipazione o sovrap-
posizione, per elisione, troncamento, stratificazione.
Opzioni per il proseguimento: iterazione, sviluppo, risposta, contrasto.
 [Link] 207

Fattori generatori di movimento:

condizioni: stabilità, attività circoscritta, movimenti ciirezionali.
Tipi: strutturali e ornamentali.
Modulo: unità costruttiva dominante o caratterizzante lo Sviluppo formale.
Incidenza di eventuali testi: scelte timbriche; impiego a fini espressivi e costruttivi
del suono delle parole: svolte armoniche e tonà[ àvocate dal testo; efficacia chia
rificatrice di parole-chiave nella soittura contrappuntistica; profili
-aoaili irpi.àii
dall'intonazione di parole e frasi verbali; vincoli indotti da vocaboli ostici: infìusso
del ritmo verbale sul ritmo esterno e del metro poetico sul metro musiÉaie; gra-
do di adesione alla forma poetica (verso, strofa, refrain, da capo ecc.) nei printi
di articolazione e nelle opzioni per il proseguimento; concinniià o conflittualità
nei punti di_volta espressivi, nelle fluttuazioni delf intensità dinamica, nella di-
slocazione dei punti culminanti, nel livello di mobilità interna del p'ezzo.

valendoci di una lista di controllo di questo tipo, si possono apprestare gri-

glie analitiche di base per pezzi e compoiitori spècifici. Ad esemiio, n.l càso
di Purcell [Link]à senz'altro depennare, alla rubiica "concezione ànale", l'ag-
gettivo "policentrica".,Ma quanto è opportuno fare lo stesso con I'aggettiù
"polimetrico" della rubrica "assetto ritmico complessivo"? se ci fimlùamo a
riferire quest'altro aggettivo alle combinazioni ditl4 e 7/8 che ricorrono nella
musica del Novecento, I'interrogativo non ha ragion d'essere. Ma in una sona-
tabarocca un evento polimetrico è anche un'emiola realizzata dai due violini
e non confermata dalla viola da gamba. Per risparmiare tempo, insomma, sarà
meglio misurarsi senza preconcetti con tutte 1è ipotesi portìbili, così come si
susseguono nella nostra lista. In ogni caso non la si accàntoni senza ricordare
che si tratta de| prodotto di dozzine di revisioni, nonché del risultato di anni
di verifiche.e. di esperienze concrete. Perché un'analisi stilistica sia efficace,
occorre combinare una griglia [Link] lrslggrytlcq e la massima flessibilità nei
suo uso. E, con adartamenti appropriati, la griglia essenziale qu
fiòpostà pua
fungere da valido strumenro d'approccio a molti stili diversi.-Neil'aaattar; le
nostre ipotesi a un'esigenza di maggiore flessibilità è dunque necessario fare
attenzione a non vanificare la preziosa funzione organiziatrice della griglia
SAMRSf . Non si dimentichi cbe, utiTizzandola coereniemenre, è possibil"e cén-
frontare e valutare due opere, due compositori, o perfino d.r. epocÈ. totalmente
differenti, risparmiando la fatica di selezionarne preventivamente le caratteri-
[Link]:.la griglia SAMRSf è e;ffjqac_iq.sima per .[Link] in anticipo le anno-
tazioni stilistiche.
A questo punto qualcuno potrebbe giustamente chiedere: su cosa dobbiamo
lavorare? Sulla lorma o sul Mpvimento? La risposta rispecchia daccapo I'es-
senza ambig"a aèih musica: diE6iamo .ruminui. .ont.À[Link] i due
aspetti, perché tantissimi fattori musicali generano sia il Màvimento sia la For-
ma, e soltanto alla fin^[Link] un pezzo possiamo tirare le somme e decidere quale
funzione è prevalsa. Ciò che èonta è assicurarsi che le nostre osservazioni ab-
biano un minimo di compiute zza. Per cui sarà bene scriverle su una scheda di-
visa convenientemente in riquadri, più o meno secondo il modello che segue.
208 Analisi rnusicale

Es. 120

DIMENSIONI
Media Piccola
Grande

FA
trl

F]
J
rrR
Sf

per riempire questa scheda possiamo procedere in due modi: (1) in senso orrz-
in tutte e tre le
;;;;b;AÉ É""tià.*"i" í".f."",.;'," della griglia SAMRS1 (2) in senso verti-
il;;;i;iiiiÀ, ài p"rrr.. elementi succes;ivi; oppure
"gti aspetti prima di esaminar-
;;il;ffi;,[Link]"aoi"a dimJnsione sotto tutti glirimàngaln bianco o risulti
ne un,a1ra. Accade;;;;;;che un riquadrà dimensione
difficile da riempire. it4;;iJ tij"ifi." semplicemente che
una certa
ro"o itilisticamente rilevanti pet 11 pezzo o il compo-
o un certo elemento
"o"
sitore che ci interessa. Di solito, tuttavi,a, nella maggioi
pu.t" dei riquadri fini-
;;; ;;;;;J;;i;. *'"'"^É"tm, tatotapiù di iYl,"'.', ry,':iiî" :t:)i::?'::.,
il [Link] approcclo qul
c;;,., .io.,ifica che. nonosrante la sua relativa genericità,
l;ii"iduu,J almeno una quindicina d i trarri
;;;:;;':;;,:;;.'i;h".;;;i molti scritti sulla musica capa-
írlili*t d;rit*ù. nt Àiorno d'oggi nonci annotazioni concrete'
sono
.i Ji llr"ire una tal -""s. di rilievi e di di coordinare le
Nel corso dei secoli moltissimi compositori hanno cercato
non sempre tali componenti sono st?l:
.o_po.r*ii dei rispeitivi stili, benché si ha a che fare con una muslca
i. ;t;;t" o hanno .ì..u,rto lo stesso peso' Se
scheda in senso ver-
i ."i f"r,"ri stilistici ,ono .[Link] nafi,[Link].a
m-eglio [Link] compilazione i1
ticale riflett".a if p....*. alrritrpbo formale
senso orizzontut."
p"rrriamo a drr" .o-poritori do'"tati di mirabili capacità,di
È pulmar. che lo studio
coordinamento stilisiiio;;*; Morur, e Beethoven. e a prospet'
a.Í. [Link]..urioni interne alla loro musica avvia auna comprensione elemento specifi-
tive ben diverse d" q;il. ;;;;it" Jutt'."[Link] di un
La musica classica è
co e dalla [Link].,-rri'Jn.-d"l ,.ro particolare itinerario. poterlo,rispec-
riuscita deve
essenzialmente una -G.u coordinata, e un'analisi
per contrast"^ti."*[Link] la musica di Debussy., al cui senso del movi-
chiare. timbrici che
déi contra'tti
mento spesso .o.,rrit,rì,." ó1Jif;."ni""te dosaggio po\artzzazioni
consimili
l,armonia, il ritmo f"^-.fàai^. Lìàove si veriftano
"
(con [Link]. [Link]-i"io di S, cgme nella musica
romantica' o di M' come
nella musica ele6ronica), I'ana-
nel1'antico.u.,to litrrr!ì;;;; ";.;;" di s, come
dirrensioni, bensì I'approccio
lisi più acconcia r"";";;i';.riiti l""taína1pet
 [Link] 209

analitico orizzontale-c1rp4qe di fr=rcîrffe a fuqcq _ll-etemgnto che controlla tutti

gli altri. Possiamo ora tornare al primo movimento della Gotden Sonatà, e con-
clucGre che gli indizi di coordinamento già individuati nei suoi punti cadenzali
indicano l'approccio per dimensioni come atto a sollecitarclaserie pir) pregnante
di rilievi stilistici.

Incertezza fra dirnensioni

A volte è inevitabile trovare difficoltà nell'assegnare una certa componente
stilistica a questa o a quella dimensione . Talon è il compositoîe stesso a esseîe
poco chiaro e coerente. Più spesso sono le componenti stilistiche in questione
ad agire sul Movimento e sulla Forma a due livelli diversi, esercitando così una
funzione ambiguat. Del resto, non si dimentichi che il nostro approccio "tri-
dimensionale" è un'astrazione metodologica, intesa a potenziarc I'esaustività
delle nostre osservazioni. Non ogni pezzo si muove simultaneamente su tre di-
mensioni e, d'altta parte, possiamo ben immaginarcene uno che si muova su
più di tre livelli. Poco male, dunque, se talora si incontreranno difficoltà nel
Tocalizzare "dimensionalmente" un'osservazione specifica. Molte volte si ami-
verà a una chiarificazione solo in fase di bilancio finale.

Osseraazioni significatiue e ossentazioni secondarie

Allo stesso modo in cui parliamo di mutamenti strutturali e ornamentali,

è necessario che distinguiamo le osservazioni significative da quelle sqconda- (:

rie: le osserv azioni, cioÉ, che complessivamentetvidèiÀ[Link] q,r"droìtifisti-

cb ben definito, da quelle che sono tautologiche o troppo poco rilevanti per
essere prese in considerazione. Se, ad esempio, notiamo che Purcell usa molte
dlslgn4qze di passaggio, diciamo poco sul suo stile. Migliaia di compositori fànno
la stessa cosa: íl rilievo è esatto, ma informativamente nullo. Più utile sarebbe
richiamare l'attenzione sul fatto che le anticipq.i{Jni rappresentano le sole vere
dissonanze delpezzo di Purcell. Anchlillii-to*iuto,^[Link], peccheremmo -
digenericità,perchéogniriliet'lostilisticorealrnerltepregnantedeuesempreoItre-<
passare la descrizione ed euidenziare la funzione. Il modo sicuramente più signifi-
cativo di presentarelapoftata stilistica delle anticipazioniin questione è dunque
quello di ricordare che esse rappresentano fattori di aticolazione supplemen-
tari. Tant'è che ricorrono soltanto in concomitanza conle cadenze più impor-
tanti. Sottolineando la funzione ovunque sia possibile, anziché limitarci a
descrivere o elencare, procederemo ora all'analisi sistematica del movimento
iniziale della Golden Sonata nelle tre dimensioni previste (v. le schede seguenti).
210 Analisi musicale

Gn^[Link] DTMENSToNT

Assetto delle voci dístribuito in I + 2 (grande distanza fua la viola da gamba e

' i due violini).
Frequente movimento dei violini per terze parallele.
Crescente autonomia contrappuntistica delle voci lungo tutto il pezzo, con cul-
mine a1le batt. 17-2L, dove ogni voce sviluppa un motivo proprio (disribu-
zione dell'assetto delle voci: 1 + 1 + 1).
Impiego tradizionale degli sffumenti: nessuna speciale pretesa relativamente al-
l'estensione e alla tecnica.
Pezzo non idiomatico, eseguibile anche da flauti o da oboi.

La cadenza alla dominante 6att. 12) come rcalizzazione di una delle principali
tènsioni formali, nonché come definizione delle dimensioni approssimative
del pezzo. La possibilità che 1o Sviluppo formale si adegui a una forma bipar-
tita vaiata (forma delle più comuni, all'epoca di Purcell: vedi più sotto Sf)
induce ad aspettarsi un percorso pressoché simmetrico che porti a una con-
vincente iaÍÍetmazione della tonica.
A La cadenza in re minore (batt. t7) come tocco di colore armonico che ravviva
la seconda metà del pezzo (\a crescita del movimento armonico non è abba-
stanza orgarrizzata da essere intesa come ritmo del percorso tonale). Lungo
pedale conclusivo sul do, abbastanza enfatico da stabiTizzare la composizio-
ne. Considerando che esso si prolunga di due battute, oltre le dodici necessa-
rie a bilanciare la prima sezione, questo pedale è qualcosa di più che la chiusa
della seconda sezione.

Specularità degli apici melodici del violino I, che si spinge sul do5 prima alle
batt. I e 4, poi alle batt. 20,2I e 24. Ne deriva una simmetria su grande
M scala, per quanto imperfetta. Gli apici intermedi sul sol4 (batt. 8 e 9) e sul
si bemolle4 (batt. 1.3 e 16) precisano gli altri limiti dell'escursione melodica,
incrementando il movimento senza molto conffibuire al senso direzionale.

Relativa povertà del vocabolario delle figure ritmiche (compreso fra la minima
e la semicroma, con pochi valori puntati).
Graduale incremento dell'attività ritmica complessiva come antidoto alla stati-
R cità e uniformità del ritmo esterno. Tuttavia taTe crescendo motorio è percepi-
bile piuttosto nella dimensione media (all'interno delle due metà del pezzo
considerate in sé) che come intensificazione progressiva del pezzo nel suo
insieme.
 [Link] 21.1

Continua sollecitazione motoria prodotta dalla crescente complessità della di-

sposizione delle voci e dei congegni contrappuntistici (a conferma, v. il mag-
gior flusso melodico della seconda sezione). L'imponente stabilizzazione
armonica che conclude 1l pezzo denota attenzione per la grande forma.
Decisiva ímportanza stutturale della cadenza sulla dominante (batt. 12) confer-
Sf mata dalla successiva inversione dei motivi dell'inizio e del movimento delle
voci (che da discendente si fa ascendente). Tale inversione avvia uno svi-
luppo variato, che è simmetrico alla prima sezione e ha all'incirca la stes-
sa ltnghezza. Ne risulta una combinazione di vaîiazione tematica e di
tensione armonica che genera movimento senza incrinare l'unità della com-
posizione.

DrMeNsroNIr MEDIE

Estrema chiarificazione del fraseggio grazie allo scambio delle voci: v. I'as-
setto iniziale di queste, con il passaggio della figurazione "attivz." dalla viola
da gamba ai violini e viceversa2.

A A
A,/\ A
B/A\B
Lo stretto delle batt. 10-11 rimpiazza un più attivo assetto delle voci (1 + 1 + 1)
a quello delf inizio (l + 2).

Articolazione delle unità fraseologiche mediante accurato dosaggio delle ca-

denze: V6-I (batt. )-4),Iv6-I(batt. 5-6),II6-V (batt. 7-8), II6-V alla do-
minante (batt.9-10), V-I alla dominante (bar.t. II-12).I1 peso delle cadenze
cresce fino alla metà del pezzo, incidendo decisivamente sulla sua dire-
zionalità.
Incremento della complessità contrappuntistica lì dove lo "stretto" dei violini
(batt. 6-7) coinvolge la viola da gamba (batt. 10-11). Qualcosa di simile acca-
de nella seconda sezione: i violini entano dialogando così da ripristinare la
A disposizione 1+ 2 (batt. I3-I4), ma i loro parallelismi per terze sono avviati
da un'entrata imitativa del violino II (batt. 14); poi Ia distanza fra le imita-
zioni dei violini passa da due semiminime a una (batt. 19), e 1o "stretto" fini-
sce per interessare abatt.20 anche la viola da gamba.
Effetto di indecisione, di non-direzionalità in conseguenza dell'immediato
torno a fa maggiore dopo la cadenza in re minore di batt. 17 (tonalità
focale).
 212 Analisi musicale

Chiara articolazione dei segmenti melodici gtazie al contrasto del movimento

per gradi congiunti, che èonclude ciascuno di essi, con il movime-nto. per salto
M ih. il successivo (cfr. la fine della batt. 3 con I'inizio della batt. 4).
Sbalzi "p..
di tessitura nei segmenti stessi e, conseguentemente, impressione netta
di un movimento melódico che li oltrepassa, di una lunga linea il cui equili-
brio sta più nei rapporti fra i segmenti che al loro interno'

Incremento graduale dell'attività ritmica esterna in ciascuna metà del pezzo'. cft.
labatt.1"(9 attacchi) con la batt. Il (22 attacchi), e la batt. 13 (15 attacchi)
con la batt. 20 (26 attacchi).
Impiego limitato della figurazione formata da una semiminima puntata e da una
R
..oinrr. La si trova sólo nei punti più cruciali: le tre cadenze perfette (batt.
12, 17 e 26) e l'apice raggiunto dàl1'attività ritmica alle batt. 20-21 (qt'; i1
violino II propone u.t -odulo ancora più conlastato, che abbina a due semi-
crome una semiminima legata).

La progressiva ampiezza del fraseggio in ciascuna metà del pezzo come confer-
Àu à.1 ...r...rti interesse conferitogli da alri fattori. Le battute conclusive
Sf sono anche quelle che contengono il "gesto" più ampio, gíacché scendono
dal do5 al fai, impiegano due battute a risalire maestosamente al do5 e infine
ridiscendono con pari ampiezz^ verso l'ultimo fa3.

Prccorn DIMENSIoNI

(Nessuna osservazione di rilievo).

Riscontri della fondamentale concezione contrappuntistica del pezzo: doppie note

di passaggio (discendenti abatt.4, as_cendenti abatt. 15); integrità delle li-
n.é -.ló[Link], mantenute intatte anche a rischio di produrre due quinte pa-
A
rallele (batt. 21); conservazione dei profili motivici, nonostante accelerazioni
incongrue del ritmo armonico (cfr. il secondo ottavo di batt. 15 con quello
di batt. 16) e urti dissonantí fra i violini (batt. 19).

Sensibilità per gli apici melodici: continuando meccanicamente la pfogressione

iniziata^b^it. t9, abatt.20 il violino I sarebbe salito al re5 con conseguente
neuftalízzazione dell'effetto di climax prodotto dal do5 e della sua simmelia
M con i do5 delle batt. 1 e 4.
Destîezz^ dello sviluppo melodico. I tre motivi tematici (a semiminime, a cro-
me, a crome e semlcrome) sono interconnessi: cfr. la parte del violino I alle
batt. 3-4 e 5-6 (es. L2I|D.
 [Link] 2I)

Sostanziale omogeneità ritmica, dovuta all'iterazione degli stessi valori di dura-

ta ovvero alla ripetizione di moduli ritmici basati su valori contigui e non con-
ffastanti.
Assenza di diversificazione e conseguente efÍícacia del minimo cambiamento:
v. la lieve accelerazione prodotta nella parte dei violini dall'introduzione del-
le crome e la corrispondente decelerazione prodotta in quella della viola dal-
R l'inroduzione della semiminima. Dalla concomitanza dei due effetti consegue
una chiara articolazione ritmica, ulteriormente sottolineata, nella parte della
viola, dalle minime delle batt. 1, 4 e 8.
Decelerazione sistematica in coincidenza con diverse cadenze (v. la parte della
viola da gamba alle batt. 9 e 11 e quella dei violini alle batt. 16-Il). A partire
dalla batt. 20, rilassamento ritmico di tutte le voci.

Concinnità di dettagli. In particolare: evideoziazione dei punti di articolazione

Sf t r a mi t e s t abilizz azio ne armonica, decelerazione ritmica, trasferimento di ma-

teriali da una voce all' alffa.

Es. 121
(a) lnterrelazioni motiviche

Conclusioni
Dai dettagli raccolti nelle schede precedenti la discussione sul primo movi-
mento della Golden Sonata di Purcell può prendere le mosse in maniete molte-
plici e a più livelli. Tuttavia è probabile che, per certi scopi, quei dettagli siano
effettivamente troppi. La difficoltà di tirare le somme da una cinquantina di
schede consimili, onde venire a capo di una cinquantina di movimenti di sona-
ta come il nostro, sono facilmente immaginabili. Ne consegue che, per confron-
tare quei cinquanta movimenti di sonata (o anche solo cinque), è necessario
isolare i tratti stilistici più rilevanti di ciascuno. Possiamo trovare due catego-
rie funzionali a questa selezione fra le rubriche, ormai familiari, dello Sailuppo
formale: Fattori generatori di forna e Fattori generatori di rnouirnento. A esse sarà
forse utile aggiungere una serie di annotazioni comparate che rubricheremo co-
me Conuenzioni e innouazioni. Vediamo ora come valerci di queste tre catego-
rie per filtrare i dati fin qui raccolti intorno alla composizione di Purcell.
 2r4 Analisi musicale

[Link] generatori di forma. Per quanto concerne la grande dimensione,

laforma sl divide in due sezioni. È dunqu" possibile definirla, ricorrendo a
una nota etichetta, come forma bipartita. Rilievi pirì significativi possono
ricavarsi dal modo in cui il pezzo viene effettivamente portato avanti, ossia
dal fatto che la seconda sezione è on pendanf della prima vatuato contrappun-
tisticamente e melodicamente. Infatti questo parallelismo vatiato ricorre anche
nella dimensione media, benché a generare le varianti siano qui I'assetto delle
voci e il giro armonico, mentre nJila piccola dimensione la prosecuzione del
pezzo è [Link] risolta con parallelismi espliciti, come le progressioni di brevi
10

?ru--".rii motivici. I materiali sono semplicissimi, ma la varietà che Purcell

," .[Link]. è stupefacente. Nei punti d'articolazione, inoltre, il suo modo di
.oordirru.. gli elementi (soprattuito I'assetto delle voci e I'armonia, ma anche
l'attività rniodi.u e ritmicaiappare insolitamente evoluta per una sonata barocca'
2. Fattori generatori di mollnento. La cadenza intermedia alla dominante
prói,r." l" .oirrr"tu tensione connessa all'attesa del ritorno della tonica' Ma le
combinazioni contrappuntistiche sempre più elaborate che Purcell inventa nella
seconda sezione, e che culminuno nella lunga serie di imitazioni rawicinate
delle
iitt. tg-Zt, hanno un'insolita capacitàdipropulsione motoria' All'interno di
ciascuna metà del pezzo, il livello dell'attività ritmica s'rnnalza sensibilmente
e il giro armonico iondu*.ntule (modulazione al V, digressione al VI, ritorno
al I)"contribuisce a chiarirne la direzionalità. All'interno di ogni frase, l'evi-
denzadella direzionalità melodica compens ala scarsa diversificazione ritmica.
3. Conuenzioni e innouazioni. Dopt un primo ascolto, l'Allegro in\ziale
della [Link] Sonatapuò imprimersi nella memoria per certe tipiche caratteristi-
che barocche: la disp-osizione strumentale | + 2,1'iterazione dei motivi ritmici,
le cadenze con urti di seconda (che ricordano da vicino le sonate di Corelli)'
Ma, a ogni ascolto successivo, ci si rende vìeppiù conto delle qualità specifiche
di quesà movimento finemente cesellato. Sembra quasi che?urcell abbia scelto
intenzionalmente una materia melodica neutra per dare risalto alla var-ie,tà delle
soluzioni da lui escogitate: inversioni, condensazioni, stretti, rarefazioni dialo-
giche, sviluppi in progressoni multiple. A-ltrettanto atipica è la crescente attività
à.ila prima iérion", ih. lu seconda emula a un livello appena più elevato. Ma
forseìl tocco artisticamente più gratificante ricorfe nel climax de['abatt' 20,
dove si torna al do5 (nota non più toccata dopo la batt' 4) e ilpezzo intzia
a farsi meno "attivo", finché, con magistrale dosaggio , si stabiltzza sul
pedale
di dominante delle battute conclusive. Nel dimostrarsi così attento alla grande
forma, Purcell si rivela anche preveggentemente rivolto al futuro.

lTitolo originale: Style analysis in full action, inJ. LaRue, Guideline^for style analysis,
N.r YorklW. W. irlorton & Co. 1970, pp.224')9; traduzione di Claudio Annibaldi
e Francesca Vacca.]