CLASSE A29 MUSICA NEGLI ISTITUTI DI ISTRUZIONE SECONDARIA DI I] GRADO CLASSE A30 MUSICA NELLA SCUOLA SECONDARIA DII GRADO Tipotogia delle prove Prova scritta comune: eft. avvertenze generali, Prova orale comune: cfr. avyertenze generali. Prova pratica comune: cft. avvertenze generali e specifiche. Classidi |” Prova Prova Prova | Valutazione | Graduatoria concorso | scritta orale pratica titoli finale UNICA, COMUNE | COMUNE | COMUNE | COMUNE erE| A29+A30| A29+A30 | A29+A30 A29+A30 A29+A30 ‘A29+A30 Prova pratica La prova pratica consiste nella concertazione e direzione di un semplice brano, finalizzata alla creazione di un ambiente musicale inclusivo di carattere laboratoriale, in cui il gruppo classe possa partecipare attivamente all’esecuzione ¢ all’ascolto del brano stesso. Preliminarmente, il candidato dovra illustrare in maniera puntuale gli obiettivi didattici specific e le finalita formative dellattivita laboratoriale, U candidato potra scegliere fra tre brani di generi diversi forniti in partitura (in forma notata) dalle commissione: uno appartenente alla musica d’arte di tradizione seritta; uno appastenente alla tradizione orale; uno riconducibile alla sfera del jazz, del rock, del pop o della canzone @autore, Per ciascuno dei tre generi la commissione giudicatrice predisporra tanti diversi brani, inserendoli in buste chiuse, quanti sono i candidati pid due. Ogni candidato sorteggera la tema di brani di differenti generi fra i quali potra scegliere quello da svolgere al momento della prova Heandidato potra anche concentrarsi su una singola parte del brano o su stoi determinati elementi (p. ¢s. di carattere ritmico, melodico 0 armonico), appositamente estrapolati ed eventualmente utilizzatt in elaborazioni estemporance. In un'aula dotata di pianoforte © di alcuni elementari strumenti ritmici, il candidato avrd a disposizione 120 minuti per preparare la prova, di cui al massimo 15 per scegliere il brano. Nella concertazione il candidato potra prevedere I'uso della voce, nonché degli strumenti ritmici, con Teventuale impiego dell’espressione corporea, avendo a disposizione un ensemble di cantanti composto da tre voci femminili e tre maschili, di cui potra servrsi ibetamente per gli aspetti vocal clo ritmiei dell’esecuzione. Durante le due ore di preparazione della prova non saranno possibili contatti preliminari con detto ensemble, con il quale il candidato dovra rapportarsi estemporaneamente, La prova avra la durata di 30 minuti, di cui 5° per Iillustrazione degli obiettivi didattiei specifici ¢ delle finalita formative, 20” per la concertazione e l'esecuzione, 5” per rispondere alle domande della commissione riguardo al rapporto tra obiettivi didattico-formativi ¢ modalita di organizzazione del laboratorio. Programma d’esame Le indicazioni contenute nelle "Avvertenze generali" sono parte integrante del programma di esame. Parte generaleLiinsegnamento della Musica favorisce negli allievi (nel rispetto delle varie tappe dello sviluppo) Fapprendimento di conoscenze, abilita © competenze agendo nelle sfere socio-affettiva, psico- ‘motoria ¢ cognitiva. Considera i fenomeni musicali in un quadro complessivo di valenze espressivo- comunicative, identitarie e socioculturali. In particolare si pone Pobiettivo di sviluppare competenze relativamente alla conoscenza delle diverse espressioni musieali del mondo mediante ascolto, il riconoscimento di contesti e funzioni, I'analisi delle strutture di vari linguaggi, la pratica vocale strumentale di diversificati repertori. Si pone Pobiettivo di sviluppare la sensibilita estetica ne! conftonto consapevole ¢ critico di opere e forme espressive appartenenti a diverse epoche e generi. Sviluppa competenze in ordine ail’uso dei diversi sistemi di rappresentazione € codifica del suono & della musica appartenenti alle tradizioni orali (codici gestuali e motori) e scritte (notazioni). Esplora, sperimenta ¢ indaga i rapporti tra le arti ¢ tra musica e altri campi del sapere (fisice, tecnologia, matematica, linguaggi verbali, geografia, filosofia ecc.). Inquadra la conoscenza degli strumenti musicali e degli oggetti sonori in un quadro evolutivo tecnologico facendo ricorso anche a sistemi digitali ¢ alla multimedialitd, Pone attenzione allo sviluppo della creativita tramite ’esplorazione ¢ la rielaborazione, anche in forma estemporanea, di materiali, strutture e forme. Il candidato, tenendo conto di quanto indicato nella Parte generale, dovra dimostrare: - di conoscere i principi fondamentali della pedagogia musicale come disciplina collegata sia alla ‘Musicologia sia alle Scienze dell’educazione, con patticolare riferimento alle diverse funzioni formative esplicate dall'educazione musicale, nonché alle sue implicazioniinterdisciplinat sociali e interculturais di possedere un’adeguata conoscenza dei modelli teorici © operativi della didattica della musica, di conescere i prineipali metodi storici dell’educazione musicale e di essere informato su pratiche e metodi della musicoterapia; - di saper distinguere e integrare le duc dimensioni dell’apprendimento musicale: produzione (esecuzione, composizione, improvvisazione) ¢ fiuizione consapevole (ascolto, vesbalizzazione, contestuslizzazione); Gi saper allestire ambienti musicali che facilitino Ja comunicazione tra persone © gruppi, ¢ risultino inclusivi nei confronti delle difference; di saper coniugare attvita ed espressioni musicali con Ie principali teoniche di animazione sociale, ludica e culturale; di padronegaiare la preparazione e direzione ensemble musicali compositi, strumentali e vocali, © di saperli guidere all’occorrenza accompagnandoli con uno strumento armonico; di padroneggiare i fondamenti della didattica éell’ascolto musicale; i padronegaiare il sistema di notazione tradizionale ed eventual altri sistemi di scrittura musicale; di ‘essere in grado di riconoscere ¢ verbalizzare gli elementi costtutivi del linguaggio musicale in opere appartenenti a goneri, forme ¢ stili diversi e di saperli rielaborare e impiegare in attivita di animazione, anche associandoli all'espressivitd corporea; di saper elaborare petcorsi didaitici che colleghino le forme ¢ le esperienze musicali sia con le produzioni artistico-letterarie, sia con i saperi scientifico-tecnologici, sia con altri codiei comunicativi non verbali, integrand, sul piano performativo, la sfera della danza, del ‘teatro, delle arti visive ¢ della multimedialita; di conoscere il profilo complessivo della storia della musica; di saper analizzare, comprendere ¢ contestualizzare in senso storico-critico opere d’arte musicali di ‘radizione scritta; saper analizzare, comprendere ¢ contestualizzare in senso socio-antropologico fenomeni ed esperienze musicali di tradizione orale, nonché appartenenti alla sfera del jazz ¢ delle musiche prodotte per une diffusione e fruizione di massa (tock, pop, canzone d’autore):di possedere le nozioni basilari di anatomia ¢ fisiologia dell’organo vocale e di conoscere eriteri e metodologie di base per Veducazione della voce ¢ doll’orecchio e per fo sviluppo delle creativita musicale, nonché per Pimpiego delle pratiche vocali e strumentali nellorganizzazione di attivith laboratoriali, di cui dovra saper definire obiettivi didattici finalita formative; i possedere le conoscenze basilari di organologia, di acustice musicale e di psicologia della musica, insieme con i rudiment della metrica ¢ versificazione italiana; di possedere le conoscenze di base delle 8