Se escludiamo mix, mastering e teoria musicale, la produzione è organizzata in pochi grandi argomenti.

Questi
cinque pilastri coprono tutto ciò che serve per arrivare a una traccia completa per essere mixata.
1. Sound Design
1.1 Fondamenti del suono
​ •​ Frequenza 1.6 Modulazioni
​ •​ Ampiezza ​ •​ Mod Matrix
​ •​ Fase ​ •​ Macro
​ •​ Armoniche ​ •​ Velocity
​ •​ Timbro ​ •​ Aftertouch
​ •​ Stereo e mono ​ •​ MIDI CC
​ •​ Rumore ​ •​ Random
1.2 Oscillatori 1.7 Effetti del synth
​ •​ Forme d’onda ​ •​ Distortion
​ •​ Unison ​ •​ Saturation
​ •​ Detune ​ •​ Chorus
​ •​ Blend ​ •​ Flanger
​ •​ Sub oscillator ​ •​ Phaser
​ •​ Noise oscillator ​ •​ Delay
​ •​ FM ​ •​ Reverb
​ •​ AM ​ •​ Compressor
​ •​ Ring Mod ​ •​ EQ
​ •​ Wavetable 1.8 Layering
1.3 Filtri ​ •​ Layer di frequenza
​ •​ Low Pass ​ •​ Layer stereo
​ •​ High Pass ​ •​ Layer transient
​ •​ Band Pass ​ •​ Layer texture
​ •​ Notch ​ •​ Layer armonico
​ •​ Drive ​ •​ Layer sub
​ •​ Resonance 1.9 Progettazione strumenti
​ •​ Key Tracking ​ •​ Lead
1.4 Inviluppi (Envelope) ​ •​ Bass
​ •​ ADSR ​ •​ Pad
​ •​ Envelope sul volume ​ •​ Pluck
​ •​ Envelope sul filtro ​ •​ Arp
​ •​ Envelope sulla pitch ​ •​ FX
1.5 LFO ​ •​ Risers
​ •​ Forme ​ •​ Downlifter
​ •​ Rate ​ •​ Impacts
​ •​ Sync ​ •​ Atmosfere
​ •​ Free 1.10 Analisi dei suoni
​ •​ Fade ​ •​ Come riconoscere un timbro
​ •​ Retrigger ​ •​ Come ricrearlo
•​ Destinazioni ​ •​ Analizzare reference
2. Arrangiamento
2.1 Struttura del brano ​ •​ Quando esce
​ •​ Intro ​ •​ Sovrapposizioni
​ •​ Build 2.4 Ritmo
​ •​ Drop ​ •​ Groove
​ •​ Break e Outro ​ •​ Pause
2.2 Energia ​ •​ Call & Response
​ •​ Crescita ​ •​ Ripetizione
​ •​ Rilascio ​ •​ Variazione
​ •​ Contrasto
​ •​ Densità
2.3 Distribuzione degli strumenti
​ •​ Quando entra ogni elemento
 2.5 Automazioni ​ •​ Pad
​ •​ Volume ​ •​ FX
​ •​ Filter ​ •​ Melodie
​ •​ Reverb 2.8 Gestione dello spazio
​ •​ Delay ​ •​ Frequenziale
​ •​ Width ​ •​ Stereo
​ •​ Distortion ​ •​ Dinamico
​ •​ Pitch ​ •​ Temporale
2.6 Transizioni 2.9 Analisi delle reference
​ •​ Risers ​ •​ Numero tracce
​ •​ Downlifter ​ •​ Entrate
​ •​ Reverse ​ •​ Uscite
​ •​ Fill ​ •​ Livelli
​ •​ Snare Roll ​ •​ Layer
​ •​ Crash 2.10 Workflow
​ •​ Sweep ​ •​ Template
​ •​ Impact ​ •​ Organizzazione
2.7 Variazioni ​ •​ Colori
​ •​ Batteria ​ •​ Bus
​ •​ Lead ​ •​ Gruppi
​ •​ Basso ​ •​ Versioni
3. Drum Programming (da studiare insieme all’arrangiamento)
3.1 Kick 3.6 Ride
3.2 Clap 3.7 Percussioni
3.3 Snare 3.8 Groove
3.4 Hi-Hat 3.9 Fill
3.5 Open Hat 3.10 Drum Rack
4. Costruzione degli strumenti
Per ogni categoria:
​ •​ Lead ​ •​ Arp
​ •​ Bass ​ •​ Atmosphere
​ •​ Pad ​ •​ FX
​ •​ Pluck ​ •​ Drum
​ •​ Chord
Studiare:
​ •​ ruolo nel mix; ​ •​ automazioni;
​ •​ range di frequenze; ​ •​ variazioni;
​ •​ layering; ​ •​ utilizzo nell’arrangiamento.
​ •​ effetti tipici;
5. Analisi delle Reference
Per ogni brano chiedersi:
​ •​ Quante tracce ci sono?​ •​ Quali layer?​ •​ Quali automazioni?
​ •​ Quali effetti?
​ •​ Qual è la struttura?
​ •​ Come cresce l’energia?
​ •​ Come vengono fatte le transizioni?
​ •​ Quali elementi sono sempre presenti?
​ •​ Quali vengono tolti?
​ •​ Come cambia il sound tra una sezione e l’altra?
Se dovessi ridurre tutto al minimo indispensabile, direi che la produzione prima del mix e mastering si basa su
cinque pilastri:
​ 1.​ Sound Design (creare i suoni)
​ 2.​ Drum Programming (costruire la sezione ritmica)
​ 3.​ Arrangiamento (organizzare il brano nel tempo)
​ 4.​ Costruzione e gestione degli strumenti (lead, bass, pad, pluck, FX, ecc.)
​ 5.​ Analisi e ricostruzione delle reference (imparare osservando e replicando produzioni professionali)