Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus

Mozart
Introduzione
Le nozze di Figaro è una delle opere liriche più importanti della storia della musica e
rappresenta uno dei massimi capolavori di Wolfgang Amadeus Mozart. Fu composta nel
1786 su libretto di Lorenzo Da Ponte ed è un’opera buffa in quattro atti.

L’opera è tratta dalla commedia “La folle journée ou Le Mariage de Figaro” dello scrittore
francese Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, una commedia che all’epoca aveva
suscitato molte polemiche perché metteva in discussione alcuni privilegi della nobiltà.

Mozart riuscì a trasformare una brillante commedia teatrale in un capolavoro musicale

capace di unire comicità, sentimenti, ironia e profonda analisi psicologica dei personaggi.

Genesi dell’opera
Nel 1783 Mozart conobbe il poeta e librettista Lorenzo Da Ponte, con il quale iniziò una delle
collaborazioni più importanti della storia dell’opera.

Da Ponte propose di adattare la commedia di Beaumarchais eliminando gli aspetti più

apertamente politici che avrebbero potuto creare problemi con la censura imperiale a
Vienna.

L’imperatore Giuseppe II d’Asburgo-Lorena autorizzò la rappresentazione e Mozart iniziò

immediatamente il lavoro di composizione.

L’opera fu completata nel 1786 e debuttò il 1° maggio 1786 presso il celebre Burgtheater.

Il contesto storico
Le Nozze di Figaro nacquero in un periodo di profondi cambiamenti sociali.

Nella seconda metà del Settecento si stavano diffondendo le idee dell’Illuminismo:

●​ uguaglianza tra gli uomini;

●​ critica ai privilegi nobiliari;
 ●​ valorizzazione della ragione;
●​ richiesta di maggiore giustizia sociale.

Tre anni dopo la prima rappresentazione dell’opera sarebbe scoppiata la Rivoluzione

francese.

Per questo motivo molti studiosi vedono nell’opera una rappresentazione simbolica del
contrasto tra aristocrazia e popolo.

Personaggi principali
Figaro
Figaro è il protagonista dell’opera.

È il valletto del Conte d’Almaviva.

Intelligente, astuto e spiritoso, cerca di difendere il proprio matrimonio dai tentativi del Conte
di sedurre la sua futura moglie.

Rappresenta l’uomo comune che riesce a vincere grazie all’intelligenza piuttosto che al
potere.

Susanna
Susanna è la promessa sposa di Figaro e cameriera della Contessa.

È uno dei personaggi più brillanti dell’opera.

Dimostra grande intelligenza, sensibilità e capacità di affrontare le situazioni difficili.

Conte d’Almaviva
Conte d’Almaviva è il signore del castello.

Pur essendo sposato con la Contessa, cerca di conquistare Susanna.

Rappresenta i privilegi della nobiltà e l’abuso del potere.

Contessa Rosina
Contessa Rosina è la moglie del Conte.

Soffre per i continui tradimenti del marito ma mantiene sempre grande dignità e nobiltà
d’animo.

Le sue arie sono tra le pagine più emozionanti dell’intera opera.

Cherubino
Cherubino è un giovane paggio innamorato dell’amore stesso.

Si innamora continuamente di ogni donna che incontra.

È uno dei personaggi più divertenti e teneri dell’opera.

Trama dell’opera
Primo atto
Figaro e Susanna stanno preparando il loro matrimonio.

Susanna rivela a Figaro che il Conte vuole approfittare della sua posizione per corteggiarla.

Figaro decide allora di ostacolare i piani del suo padrone.

Nel frattempo entrano in scena altri personaggi che complicano ulteriormente la vicenda con
richieste di matrimonio, debiti e vecchi accordi.

L’atto termina con Figaro che promette di dare una lezione al Conte.

Secondo atto
La Contessa, triste per l’infedeltà del marito, si allea con Susanna.

Le due donne organizzano un piano per smascherare il Conte.

Nascono equivoci, nascondigli improvvisati e situazioni comiche che coinvolgono soprattutto

Cherubino.
Il Conte diventa sempre più sospettoso ma non riesce a comprendere ciò che sta realmente
accadendo.

Terzo atto
I piani delle donne proseguono.

La Contessa scrive una lettera al Conte fissandogli un appuntamento segreto.

Intanto emergono alcuni segreti sul passato di Figaro.

Si scopre che coloro che sembravano suoi nemici sono in realtà i suoi genitori.

Questa scena costituisce uno dei momenti più divertenti dell’opera.

Quarto atto
Tutti i personaggi si ritrovano nel giardino del castello durante la notte.

Avvengono scambi di identità, travestimenti ed equivoci.

Il Conte corteggia una donna credendo che sia Susanna, ma in realtà è la Contessa
travestita.

Quando finalmente comprende il proprio errore, chiede perdono alla moglie.

La Contessa lo perdona e l’opera si conclude con una grande festa generale.

La musica
La musica delle Nozze di Figaro è considerata rivoluzionaria.

Mozart non si limita a raccontare una storia, ma utilizza la musica per mostrare i sentimenti
più profondi dei personaggi.

Ogni personaggio possiede una precisa identità musicale.

La musica riesce a esprimere:

●​ gioia;
●​ malinconia;
 ●​ amore;
●​ gelosia;
●​ rabbia;
●​ ironia;
●​ perdono.

Questa ricchezza psicologica rappresenta una delle principali innovazioni dell’opera.

Arie più famose

“Non più andrai”
Cantata da Figaro.

È una delle arie più celebri dell’intero repertorio operistico.

Figaro prende bonariamente in giro Cherubino che sta per partire soldato.

“Voi che sapete”

Cantata da Cherubino.

Esprime i sentimenti e le emozioni dell’adolescenza e del primo amore.

È una delle pagine più delicate e poetiche di Mozart.

“Porgi amor”
Cantata dalla Contessa.

Rappresenta il dolore di una donna tradita dal marito.

“Dove sono”
Anch’essa affidata alla Contessa.

È considerata una delle arie più belle mai scritte per soprano.
Temi principali
Il contrasto tra nobiltà e popolo
Uno dei temi centrali è il confronto tra i privilegi aristocratici e l’intelligenza delle classi più
umili.

Alla fine dell’opera il Conte viene sconfitto non dalla forza ma dall’astuzia di Figaro e
Susanna.

L’amore
L’opera presenta molte forme di amore:

●​ amore fedele;
●​ amore giovanile;
●​ amore tradito;
●​ amore passionale;
●​ amore coniugale.

Il perdono
Il finale è costruito sul tema del perdono.

La Contessa decide di perdonare il marito nonostante i suoi errori.

Questo gesto conferisce all’opera una dimensione umana e morale molto profonda.

Il successo dell’opera
Alla prima rappresentazione viennese l’opera ottenne un buon successo, ma il suo vero
trionfo arrivò poco dopo a Praga.

Il pubblico praghese accolse l’opera con entusiasmo straordinario.

Proprio grazie a questo successo Mozart ricevette l’incarico di comporre il successivo
capolavoro: Don Giovanni.

Importanza storica
Le Nozze di Figaro rappresentano uno dei vertici assoluti dell’opera lirica.

Per la prima volta personaggi appartenenti a classi sociali diverse vengono rappresentati
con la stessa dignità umana e artistica.

Mozart riesce a fondere comicità e profondità psicologica in modo perfetto, creando

un’opera che ancora oggi emoziona spettatori di tutto il mondo.

A più di due secoli dalla sua composizione, Le Nozze di Figaro continua a essere una delle
opere più rappresentate nei principali teatri internazionali ed è considerata uno dei più grandi
capolavori della storia della musica e del teatro.