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8  LA MUSICA DEL PRIMO OTTOCENTO

LA MUSICA NELL’EPOCA ROMANTICA

Mentre l'Illuminismo aveva iniziato il processo di rivalutazione della musica e del suo inseriemnto
nel mondo della cultura è solo con il Romanticismo (e i suoi primi fermenti pre-romantici alla fine
del Settecento) che essa conquista un posto di assoluta preminenza tra le arti.

Inizialmente, questo primato fu riconosciuto principalmente da letterati e poeti, come Wackenroder,

Jean Paul Richter, Tieck, i fratelli Schlegel, Schiller, Novalis e Hoffmann, prima di essere
pienamente assimilato dagli stessi musicisti. La musica, in particolare quella strumentale, fu vista
come l'espressione più alta e autentica dell'uomo, capace di accedere ai segreti più intimi del mondo
e al divino. L'indeterminatezza che gli illuministi avevano criticato nella musica strumentale
divenne, per i romantici, un pregio: il suo linguaggio appartiene a un altro ordine, permettendo di
esprimere l'inesprimibile e di toccare l'infinito. In esso, in tale lingugggaggio, si cela l’espressione
più autentica ed originaria dell’uomo. Hoffmann, uno dei maggiori esponenti di questa sensibilità
nonché uno dei più grtandi letterasti dell’epoca e anche critico musicale, definì la musica come "la
più romantica di tutte le arti" e diede un’accezione del romanticismo che andava al di là del dato
storico, quando sostenne che tutta la grande musica, da Palestrina a Bach, Mozart, Haydn e
soprattutto Beethoven, era romantica perché aveva "per oggetto l'infinito".

2. La Nascita della Storiografia Musicale Moderna

Parallelamente all'entusiasmo mistico dei letterati, l'Ottocento vede la nascita dei primi studi
specialistici e storici moderni sulla musica.

 I precedenti tentativi del Settecento (Padre Martini, Charles Burney, John Hawkins) erano
stati lacunosi per la scarsa conoscenza del materiale storiografico e anche perché per tanti
secoli la musica era stata scritta per un raido consumo.
 Il Romanticismo, con il suo nuovo interesse per il passato (remoto e dimenticato, sepolto
negli archivi), crea la premessa indispensabile per riscoprire e riascoltare il patrimonio
musicale dimenticato
 Nascono le prime biografie monografiche sui grandi del passato, testimoniando un nuovo
rispetto storico per la genialità dell'artista:
 J. N. Forkel su Bach.
 G. Baini su Palestrina.
 O. Jahn su Mozart.
 A. Marx su Beethoven.
 Vengono intraprese le prime edizioni complete di compositori come Schütz e Buxtehude (a
cura di Ph. Spitta). Nel 1837 esce la grande opera di J. Fétis, la Biographie universelle et
bibliographie générale de la musique.
 Questi studi, pur diversi dagli scritti letterari, sono complementari: entrambi riscattano la
musica dalla sua vita "effimera" e le conferiscono una nuova dignità.

La rivalutazione di questo passato musicale e l’enfasi conferita al valore divinatorio,

dell’espressione musicale, fa emergere altri caratteri distintivi della sensibilità romantica che
includono il gusto per il meraviglioso, il fantastico, il bizzarro e il misterioso, spesso in polemica
con l'eccessiva regolarità e le strutture tradizionali del classicismo viennese. Si sviluppò
un'attrazione per l'irregolarità delle forme e per ciò che scaturiva da un impulso interiore non
soggetto a costrizioni formali
  La musica è vista come un'arte enigmatica e irresistibile, che, pur non significando nulla in
termini verbali, racchiude i segreti più arcani e schiude le porte dell'infinito.
 La musica strumentale in particolare, la cui indeterminatezza era stata rimproverata dagli
Illuministi, viene celebrata dai romantici. Essi comprendono che il linguaggio musicale
"appartiene ad un altro ordine" ed è l'espressione più autentica e originaria dell'uomo.

Pensiero Filosofico e Letterario sulla Musica:

 Grandi filosofi come Hegel, Schelling, Schopenhauer e Nietzsche collocano la musica al

centro della loro speculazione.
 Wackenroder (morto giovanissimo alla fine del Settecento) è un punto di riferimento
fondamentale: per lui, la musica è l'arte per eccellenza, superiore a tutte le altre. Il
sentimento in questo contesto non è solo emotività personale, ma l'organo privilegiato per
accedere ai segreti più intimi del mondo, all'essenza delle cose e a Dio.
 Il carattere religioso della musica è un tema centrale: Schleiermacher affermava che "la
musica è una religione". Poeti e scrittori come Jean Paul Richter, Tieck, i fratelli Schlegel,
Novalis e Hoffmann sottolineavano come la musica, specialmente quella strumentale, riesca
ad esprimere l'inesprimibile.

 E.T.A. Hoffmann la definisce "la piú romantica di tutte le arti" e attribuisce questa qualità
non solo alla musica contemporanea, ma a tutta la grande musica (Palestrina, Bach, Mozart,
Haydn, Beethoven) perché "essa ha per oggetto l'infinito". impulso interiore non soggetto ad
alcuna costrizione formale".

Trasformazione Sociale e Culturale:

 Questi mutamenti culturali non sono casuali, ma sono radicati nel profondo processo di
trasformazione del mondo: il graduale passaggio del potere economico e culturale
dall'aristocrazia terriera alla classe media/borghesia  dopo una serie di eventi
rivoluzionari (rivoluzione americana e francese, le guerre nazionali che sconvolgono
l’europa nell’800) la borghesia si impadronisce anche del potere politico. Il mondo passa ad
um’organizzazipne moderna e anche la gestione della cultura passa dalle mani del ceto
aristocratico a quelle del ceto imprenditoriale e borghese.
 Le attività artistiche, passando sotto la gestione borghese, trasformano il proprio assetto
organizzativo ma anche i propri contenuti, rispondendo ai sistemi di valore della nuova
classe  dal punto di vista organizzativo la trasformazione più importante è l’istituzione del
concerto pubblico con pagamento del biglietto d’ingresso le occasioni di impiego in
orchestrò cappello gentilizie diventano sempre più rare e costi sempre più proibitivi. Per
contro diventa assai fiorente negli ambienti della borghesia benestante la pratica amatoriale
in molti casi dove non sia necessaria un’intera orchestra l’attività musicale si svolge ancora
in forme semi private attraverso iniziative ancora parzialmente mecenatismo o attraverso il
metodo della sottoscrizione cioè di abbonamenti preventivi promossi dagli dai musicisti
stessi o dai loro manager. Diventa sta violente negli ambienti della borghesia benestante la
pratica amatoriale del far musica in casa l’house Music e nei salotti della buona società e
diventa una specie di status symbol la pratica amatoriale domestica si crea crea poco a poco
anche una sua tradizione questa pratica amatoriale domestica crea a poco a poco una sua
tradizione un suo gusto musicale anzi un vero e proprio genere compositivo quello che viene
definito musica da salotto. La differenza tra la musica di maggiori ambizioni estetiche e la
salomé Music non è soltanto di carattere tecnico ma è soprattutto di natura culturale nella
sala Music tendono riflettersi in maniera in misura sempre più evidente i valori i sogni delle
fantasia di una media borghesia che interpretava le trasformazioni la sale musica ha anche
 un sospetto brillante può essere musica da virtuosi strappa applausi in altri può essere scritta
per evocare motivi amati e rinnovare il piacere di riconoscerli può allietare riunioni di amici
in ogni caso il suo scopo non è mai quello di in ogni caso il suo scopo non è mai quello di
elaborare nuovi percorsi culturali o di mettere in crisi le certezze acquisite. La diffusione
delle esperienze musicali a livelli sociali diversi segue anche altre strade soprattutto
nell’europa del nord e esisteva già una lunga tradizione di campo religioso collettivo e si
diffuse la musica corale e i primi cori erano esclusivamente maschili poi nacquero anche
cori femminili e comunque erano ideati dai erano animati da ideali patriottici In Germania in
Austria dove già vi era il lied per voce sola e si affermò il genere musicale degli corale e che
possedeva una letteratura ricchissima alla quale diedero il proprio contributo anche Schubert
Schubert schumann e brahms la traduzione musicale delle classi Corte colte correggi si
frazione si disperde in molteplici modelli. Fino all’epoca di heiden e di Mozart i generi
musicali erano molti ma ciascun genere aveva un modello di riferimento unico e preciso per
esempio lo schema della sinfonia o lo schema della Sonata. Dell’Ottocento i modelli di
riferimento si moltiplicano e si superano e si ampliano i limiti all’originalità personale. I
sistemi di valore di conoscenza cominciano a differenziarsi a seconda dei gruppi sociali che
li esprimono si determinano così i conflitti di idee e conflitti fra culture. La situazione stessa
del musicista si fa problematica

3. I Nuovi Caratteri Estetici e il Contesto Socio-Economico

L'Estetica Romantica e la Polemica anti-Classica:

 Il Romanticismo celebra il meraviglioso, il fantastico, il bizzarro, il recondito, il

misterioso.
 Questi termini sono usati in polemica contro "il classico, il regolare, del troppo forbito, della
conformità alle strutture tradizionali della scuola viennese".
 Così come nella pittura si sviluppa il gusto per paesaggi orridi e rovine, in musica si
sviluppa il gusto per l'irregolarità delle forme e per ciò che scaturisce "naturalmente da un
4. Il Mutamento Organizzativo della Musica

Dal Mecenatismo al Concerto Pubblico:

 La trasformazione più significativa è il passaggio dalla conduzione aristocratica (orchestre

di corte, feste di palazzo) all'istituzione borghese del concerto pubblico con pagamento
del biglietto d'ingresso.
 Esempi di istituzioni durature nate o consolidate in quest'epoca sono il Gewandhaus di
Lipsia e la "Società degli amici della musica" di Vienna.
 Gli impieghi nelle orchestre o cappelle gentilizie diventano più rari a causa della decadenza
economica dell'aristocrazia. Le attività musicali sono finanziate tramite il metodo della
"sottoscrizione" (abbonamenti preventivi) o forme semiprivate.

La Musica Domestica (Hausmusik):

 Diventa fiorente, negli ambienti della borghesia benestante, la pratica amatoriale del far
musica in casa (Hausmusik), che assume lo status di status symbol.
 La pratica amatoriale si differenzia progressivamente da quella professionale e genera un
proprio gusto e un proprio genere compositivo: la Salonmusik (musica da salotto), diffusa
in tutta Europa (in Italia come "romanza da salotto")
Il pianoforte ormai era uno strumento principale. Il linguaggio dei compositori romantici era prmai
differente da quello classico. Valorizzava la melodia , è quella che deve emergere e guidare la
forma. Si afferma l’idealismo rispetto all’empirismo classico. Ciò che tocca il cuore è la melodia e
non l’armonia. L’artista è visto come creatore  la musica è la più perfetta tra le arti.

I compositori sono ossessionati da beethoven. L’obiettivo era creare una forma sonata che avesse
una sua funzionalità disgiunta dai principi classici. Si sperimentano nuove armonie. Ai romantici
intteressa cantare e ciò cozza con lo stile della sonata perché esso è razionale  questa è la grande
contraddizione del compositore romantico. Perciò il romanticismo trova la sua massima espressione
nel pezzo breve  permette di raggiungere l’infinito, di creare la melodia.

SCHUBERT

VIENNA – 1797/1828

Una delle figure emblematiche della capitale viennese, anche se con la musica a vienna ebbe non
pochi problemi dovuti da un lato all’affermazione dell’opera italiana e d’altro lato alla chiusura
provinciale cui la vita concertistica viennese si era chiusa.

Nel 1818 abbandonò il posto da maestro e visse grazie all’aiuto di una cerchia ristretta di amici, era
molto lontano dal mondo aristrocratico che protesse beethoven. La dimensione dell’esecuzione
delle sue composizioni era privata si parlava di schubertiadi, perché era circoscritta ad un gruppo
di amici e molti dei supi capolavori divennero famosi dopo la sua morte  per esempio, schumann
promosse la prima esecuzione della sinfonia in do maggiore (l’ultima portata a termine da schubert)
nel 1839. Mentre nel 1865 fu resa nota la sinfonia in si minore nota come incompiuta perché
comprende solo due tempi e un frammento esteso del terzo tempo. Il suo primo esecutore fu Vogt.
Agli inizi dell’800, infatti, si diffuse la MEIDERMEIER Il Biedermeier musicale (1815-1848)
rappresenta una tendenza borghese tedesca e austriaca focalizzata sulla musica da camera, la melodia
orecchiabile e le forme brevi (serenate, improvvisi). Caratterizzato da uno stile intimista e domestico, si
contrappone alla grandiosità dell'epoca precedente, ponendosi come mediazione tra cultura colta
e svago popolare. Si contrapponeva allo STURM UND DRANGmovimento culturale tedesco
(Preromanticismo) che influenzò il tardo Classicismo, caratterizzato da emozioni intense, espressione
individuale e un ritorno alla natura, con elementi come tonalità minori, melodie angolari, ritmi sincopati e
improvvisi cambiamenti di dinamica per esprimere turbamento e passione, come si vede in Haydn,
Mozart e nei primi compositori romantici.

Anche se la musica di schubert è tutt’altro che tranquillizzante perché ha come tema centrale la
morte. Quindi schubert vive nel biedermeier ma è già una prima espressione del romanticismo
musicale.

Di un ntevole numero di opere, egli ne diede alla stampa solo un centinaio. Notevole diffusione
ebbero i LIEDER, in cui schuberto dimostrò una grande continuità nella composizione determnando
una radicale trasformazione del suo stesso significato e creando un mondo molto vasto in cui sono
presenti tutti i temi chiave del romanticismo. Schubert infatti è conosciuto soprattutto per la
composizione dei lieder. Esso infatti, da genere minore si trasforma in breve frammento lirico
capace di racchiudere una grande drammaturgia molto intensa. La natura degli hedge schubertiano
ne rende sterile ogni tentativo di classificazione formale di volta in volta l’incontro tra un testo
poetico e la musica avviene in modi diversi con infinite possibilità intermedie si può ricordare
l’incidenza di alcune scelte poetiche dall’incontro con i versi di goete (soprattutto dal faust sul quale
si basa il primo capolabvoro di schubert del 1814 “Margherita all’arcolaio”)e a quello con hein
nell’anno della morte quando sembrava profilarsi una nuova svolta nelle vicende del lied
schubertiano. I lied di Schubert sono pezzi brevi per voce e piano, sono circa 900, tutti originali e di
grande livello punto lui è il massimo compositore dell’aied romantico.

Nella impossibilità di individuare un’immagine univoca nel mondo del lied schubertiano si può
sottolineare il rilievo che assume l’immagine del viandante la cui condizione esistenziale è definita
indeva wanderer come angoscioso sradicamento, smarrita solitudine, amaro disincanto. La figura
del viandante appare infinite situazioni diverse e un viandante è il protagonista in ognuno dei due
cicli di leader di Schubert entrambi sul testo di Muller duepunti la bella mugnaia del 1823 il viaggio
d’inverno del 1827. Nel primo ciclo la bella mugnaia il giovane mugnaio arriva alla morte dopo una
delusione amorosa in seguito ad un percorso molto vario dopo pagine in cui predomina la
raffinatissima ma semplice forma strofica. Nell’altro ciclo, il viaggio d’inverno, il desolato pagare
in un gelido stile paesaggio invernale si Lega a scelte stilistiche più complesse e si conclude su un
interrogativo rivolto ad un vecchio e folle suonatore di ghironda in un vuoto al di là della
disperazione. Secondo adorno la figura del viandante è la chiave che consente di comprendere
l’originalità del rapporto di Schubert con le grandi forme classiche definendo i suoi lunghi percorsi
formali come liberi e aperti e lontani dalle tensioni rettilinee di molte pagine beethoveniane. Lo
stesso la stessa osservazione fece schumann nella sua recensione sulla sinfonia in do maggiore in
cui sottolineava la assoluta indipendenza di Schubert da Beethoven la divina lunghezza simile a
quella di un romanzo che non finisce mai come dire che il dilatarsi del tempo di certe pagine
supercane non conduce l’ascoltatore ad una meta precisa ma si apre a percorsi non dialettici un
fantasioso divagare un cangiare di colori timbrico armonici in una nuova dimensione del tempo
nella sua libertà ed immediatezza nel suo carattere onirico capace di accogliere in sé attimo per
attimo i più mutevoli contenuti ed impulsi senza approdare alla metà di una ben definita catarsi.
Un’altra immagine ricorrente della morte si ha né la morte e la fanciulla. Nelle lingue germaniche
morte è di genere maschile quindi la morte diventa un seduttore punto nel liete della fanciulla si
verifica proprio questo ed è sviluppato per quartetto per archi. Nel periodo classico il quartetto era il
più difficile da sviluppare, era il più tedesco perché è come una conversazione tra amici di tipo
filosofico e metafisico. I quattro strumenti appartengono tutti alla stessa famiglia si legano in modo
forte tra loro perciò permettono molta sperimentazione. Aiden nel 1740 e utilizzo molto il quartetto
in quattro movimenti. Schubert dà al quartetto una forma particolare duepunti passaggi all’unisono
dei quattro strumenti per dare un impulso ritmico violento punto il più famoso è quello in re minore
la morte e la fanciulla virgola in quattro movimenti punto primo movimento è un allegro attacco
all’unisono di tutti gli strumenti, incalzare della notte nella tonalità minore, passa al fan maggiore
quando vi è la fanciulla. Secondo movimento, è un andante cioè il passo del viandante, un passo di
morte organizzato come un tema con variazioni ornamentali punto il terzo movimento è uno
scherzo punto il quarto movimento fa emergere un altro tratto Schubert, è una tarantella, per lui era
una danza macabra e grottesca di morte si parla di dans macabre sono tutti quattro in tonalità
minore novità rispetto ai classici. Schubert ha scritto anche opere per il teatro, a parte una le altre 7
8 non furono mai eseguite per i seguenti motivi duepunti

1 A Vienna andava per la maggior parte Rossini

Due stava per nascere l’opera tedesca con Weber elenco puntato

Tre Schubert non un’opera in cui recitavi chiarire portano avanti l’azione ma infatti attraverso
un’insieme di leader che era un genere strettamente lirico in cui si narra l’io, il suo sentimento
personale del protagonista. Poesia epica duepunti racconta una storia vera e propria, ha un’azione.
Illiad e in una dimensione psicologica virgola non ha azioni drammatiche, perciò si presta per
l’opera.
La musica di Schubert quindi si rappresenta con la metafora del viandante duepunti ciò dimostra
che era un uomo terribilmente solo punto fu celebrato solo negli ultimi anni della sua vita punto

La maggior parte deglie di Schubert ha queste caratteristiche duepunti

1 strofico: ogni strofa della poesia è soggetta alla stessa melodia

2 durch komponiert: composto senza soluzione di continuità, ogni strofa ha una musica diversa

3 la musica cambia ogni tot strofe, per esempio ogni due.

Esempi il viaggio in inverno(l’inverno è la vecchiaia). è strofico, la bella mugnaia è durch

komponiert. Sono i due cicli che musicano le poesie di muller.

Ciclo insieme di poesie che sviluppano una storia

Nel viaggio in inverno l’inverno è la vecchiaia. La bella mugnaia è un dramma d’amore che termina
con il suicidio del protagonista.

Nel lied il pianoforte è lo strumento che amplifica la poeticità.

ASCOLTI

1 GUTENNACHT  Tonalità maggiore di schubert non esprime ottimismo

15 La cornacchia  l’intro è il voklteggiare del corvo

24 accompagnamento di moltio ridotto, il viaggio sta finendo, è finita la speranza. Ripetitività

ossessiva. Finisce su una cadenza sospesa (quinta) per creare il sejso del nulla.

L’immagine della morte è costante  differenza con beethoven  per beethoven la morte è eroica,
si concude in do maggiore cin il trionfo dell’uomo. In schubert non è così, l’uomo è sopraffatto
dalla morte. Questo si evince soprattutto nel lied su poesia di goethe, il re degli elfi.

Delle forme classiche schuibert conserva soltanto lo schema esteriore, piegandolo a nuovi
significati improntandoli ad un lirismo struggente e a molte idee melodiche che non si prestano ad
uno sviluppo vero e proprio  emerge una nuova logica che si apre ad un tempo dilatato, alla
ripetizione , alla digressione prospettica.

A questa matura e originalissima logica formale, schubert giunse velocemente nella produzione
liederistica e non in quella delle grandi formenella sua propduzione strumentale il punto di svolta
è il 1820 quando portò a compimento due capolavori giovanili, la sonata in la maggiore e il
quintetto in la maggiore per pianoforte e archi detto la trota (deriva da un lied oggetto di variazioni,
dimostrando il rapporto molto stretto in schuibert tra lied e musica strumentale).

Compose anche 8 sonate oianistiche, delle quali in vita pubblicò solo tre (41, 53 e 78), le altre
furono pubblicate postume. Queste sonate rapresentano una summa della sonata pianistica
schubertiana. Dopo la sua morte ebbero grande successo i momenti musicali e gki improvvisi op 90
e 142. Grande rilievo ha la musica a 4 mani che riscatta un genere considerato minore , legato ad
una dimensione domestica.
Viè anche una certa produzione sacra le due grandi messe e un frammento dell’oratorio lazarus
molto originale..

La sua produzione teatrale e opere che ancora oggi attendono di essere riscattate. LA SUA OPERA
Più nota è alfonso ed estrella, che contiene elementi rossiniani perché proprio nel periodo della sua
composizione rossini ebbe grande successo a vienna con la sua zelmira. Fu rappresentata 32 anni
dopo da liszt a weimar libretto e il colore sono superficialmente romantici. L’intreccio, la
struttura formale e la musica stessa derivano da una matrice italiana.

Schubert può essere considerato il primo grande esponensntedel romanticismo musicale ma non in
campo operistico dove il primato spetta a Weber.

WEBER (lubecca 1786- londra 1826)

È considerato un compositore con due facce: da un lato si ritrova nell’epoca della biedermaier, era
un virtuoso dell’800 e ha fatto soprattutto tecnica digitale. La sua musica strettamente oianistica ,
soprattutto le 4 sonate, sono di grande difficoltà tecnica, nulla hanno a che fare con lo stile
compositivo delle sonate di schubert.

Weber fu il primo grande autore di musica per clarinetto così come si suona oggi, valorizzandone il
registro.

Però compone soprattutto opere teatrali  zingspiel.

Si ritrova al centro della rivoluzione della prodiuzione musicale in germania.

Il problema era che non esisteva un’opera vera e propria tedesca. L’unica opera di beethoven era il
fidelio ma aveva ancora una forte impronta francese, beethoven infatti giuardava molto alla francia
e alla tragedie lyrique. In austra e in germania andava per la maggiore l’opera italiana, rossini in
particolare. A beethoven ciò dava fastidio. Quando weber diventò direttore artistico, iniziò a
cambiare le cose  contesto storico  risveglio della nazionalità sia per l’invasione di napoleone
che per la divisione in staterelli – congresso di vienna- emerse la necessità di trovare un’identità
culturale ma mancava il tassello dell’opera tedescaweber crea un teatro tedesco in lingua tedesca,
con spoggetti dioversi da quelli italiani e francesi.

Quindi, mentre schubert iniziò a comporre la sua opera alfonso ed estrella, andava in scena, a
berlino, il freischutz, il franco cacciatore, di weber, considerato come il prototipo dell’opera
romantica tedesca. Weber, però, che era anche un critico musicale e scrittore, individuò già due
opere precedenti come contenenti elementi che egli considerava tipici e necessari del mondo
romantico tedesco, come l’idea dell’orrido, del fiabesco, degli spiriti. Queste opere erano il faust di
spor e, soprattutto, undine di hoffmann. Hoffmann era un artista poliedrico, un compositore di
livello medio basso, uno dei più grandi scrittori dell’800 tedesco, si può considerare uno dei primi
autore fantasy della storia.

Per weber, quindi, faust e undine rappresentavano significativi momenti di ricerca nel periodo della
fondazione di un’opera nazionale tedesca in contrapposizione palla egemonia dell’opera italiana.
All’egemonia dell’opera italiana che era ampiamente diffusa in Germania ed in Austria punto il contributo
di Weber a questa Fondazione fu un aspetto centrale della sua febbrile attività non soltanto creativa. Eni
oltre ad essere uno dei più brillanti virtuosi di pianoforte si impegnò intensamente nella direzione
d’orchestra, soprattutto in teatro, imponendosi come uno dei più grandi direttori in senso moderno Il
contributo di Weber a questa Fondazione del teatro tedesco fu un aspetto centrale della sua febbrile
attività non soltanto creativa egli infatti oltre ad essere uno dei più brillanti virtuosi del pianoforte si
impegnò tantissimo nella direzione d’orchestra soprattutto in teatro imponendosi come uno dei più
grandi direttori in senso moderno. Le sue origini e la sua formazione furono fondamentali il padre
era un violinista è un compositore ed era lo zio della moglie di Mozart, aveva formato una
compagnia itinerante ever lo seguiva così potete studiare con diversi maestri fra i quali Eden e
vogler. Fu anche maestro di cappella prima al teatro di Praga e poi a Dresda come responsabile
dell’opera tedesca la chiamata a Dresda in cui il teatro era legato alle tradizioni italiane e fu molto
importante qui entrò in contatto con Francesco morlacchi con il quale fu in competizione per tutta la
vita la presenza di Weber però era tesa a dare un nuovo significato al Teatro dell’Opera tedesca
nella capitale sassone.. Weber diede spazio soprattutto al repertorio francese nella convinzione che
questa fosse la strada per proporre un’alternativa al predominio italiano, per preparare e favorire lo
sviluppo dell’opera tedesca. Egli riteneva che la peculiarità dello spirito del teatro musicale tedesco
dovesse essere una concezione dell’opera come organismo unitario dove tutte le arti devono
convergere in una prospettiva unificata anticipando così l’idea wagneriana del vedi libro pagina
20271. L’interesse di Weber per l’esotico, il pittoresco, il caratteristico è un aspetto essenziale della
sua poetica romantica punto gli aspetti essenziali della poetica weberiana sono il virtuosismo
brillante, il gusto cavalleresco, il fantastico, il fiabesco, il bizzarro, l’esotismo, l’interesse per il
popolare. È in questo contesto che si inquadrano i caratteri nazionali del freischutz. Rivelando così
un’apertura cosmo cosmopolita a detta di Wagner.4

Il Fresh plus cioè il primo capolavoro teatrale di Weber ci porta a parlare di eclettismo linguistico
duepunti la sua impostazione formale è vicina soprattutto alla tradizione dell’opera Nick però essa è
messa in rapporto con il fantastico il fiabesco il soprannaturale tipico della nascente opera tedesca.
L’impianto complessivo di quest’opera si rivela debitore al genere dell’opera comique più che ai
precedenti del singspiel pur essendo presenti aspetti tedeschi come cori di tono volare ma questo
non non toglie nulla al suo enorme significato nella storia della musica e della cultura tedesca si
sottolinea che il suo rilievo esemplare dipende dalla concezione generale dalla originalità dello stile
di Weber dal colore peculiare che gli conferì all’opera dalla forza e dalla freschezza con cui egli
affronta i temi chiave della coscienza romantica

L’opera tedesca nasce all’insegna della fiaba, della magia, dell’orripilante, tutto all’opposto
dell’opera francese che si basava su storie che giravano attorno a soggetti sotrici, attingono alla
realtà storica. Stessa cosa per l’opera italana,
il modello di riferiemnto dell’opera tedesca era il flauto magico di mozart.
Le principali opere di weber sono:
1) Il franco cacciatore, ebbe subito successo
2) Eurynthe non riscuote molto successo+
3) Oberon magia bianca, re di elfi e fate, è la più riuscita e dà il via all’opera tedesca.
Si tratta di tre opere legate tra loro dal fantasy e dal carattere unico.
Il franco cacciatore trama: L’opera è ambientata in Boemia nella prima metà del
‘600 e vede al centro della storia il guardiacaccia Max, che per vincere una
gara di tiro al bersaglio che gli consentirà di sposare l’amata Agathe, si mette
d’accordo con Kaspar, cacciatore dedito a riti magici, che intende proporgli dei
proiettili stregati per vincere facilmente la competizione.
Kaspar è infatti in relazione con Samiel, il cacciatore nero, che simboleggia il
demonio, a cui ha ceduto l’anima. Il patto impone che Kaspar, per vivere
ancora, debba cedere a Samiel un’altra anima, ed egli propone quella di Max.

In una profonda gola boscosa, la valle del lupo, Kaspar prepara i proiettili
magici, mentre Agathe, nella sua stanza a provare l’abito da sposa, racconta di
aver sognato di essere una colomba e di venire colpita da Max.
Arriva il giorno della gara, e Max viene invitato dal principe Ottokar – che
presiede la competizione – a colpire una colomba. Agathe, ricordando il sogno,
grida, ma il colpo parte e ferisce a morte Kaspar. Il principe chiede spiegazioni
dell’accaduto; Max confessa di essersi procurato da Kaspar proiettili stregati
per vincere la gara, ed invoca il perdono.
Un eremita intercede per lui e riesce ad ottenere la grazia dal principe, a patto
che egli sappia mantenersi onesto per un anno, dopo di che potrà sposare
Agathe.
L’opera si chiude con un coro di ringraziamento a Dio.

Ouverture dell’opera weber utilizza strumenti molto particolari, vi è un tema descrittivo e tale
ouverture è ripresa con molti richiami nell’opera. Si usa molto il corno che è lostrumento da caccia
per eccellenza. Gli agganci ai materiali dell’ouverture nel resto dell’opera, costituiscono una novità
anche se non sono paragoinabili al leit motive di [Link] cose erano ereditate da beethovem,
per es la specificità del corno ma qui, in weber, viene data una indivifualità (senti registrazione).
Viè poi la famosa scena della gola del lupo in cui si adottano colori strumentali particolari e si
utiliza una tecnica teatrale detta del MELOLOGO, parlare con la musica di sottofondo.
EURYANTHE euri ante composta per Vienna nel 1822 è rappresentata nel 1823 su libretto di
emde chesire Weber tenta l’ambizioso progetto di un’opera tedesca musicata da capo a fondo senza
sezioni recitate. I limiti del libretto furono determinanti nell’escludere questo capolavoro dal
repertorio ma non ne compromisero il rilievo storico punto la vicenda affronta il tema
dell’innocenza tradita ma alla fine riconosciuta di Oriente e si ambienta in un medioevo romantico e
cavalleresco definito da una tinta di grande nobiltà e suggestione ricca di inquietudini segrete in
canti lirici impennate eroiche. Per la prima volta in un’opera romantica si tentava una continuità
musicale che escludeva le parti recitate e che era proprio di altri generi e di altri soggetti.
Infine l’on composto nel 1825 per il covent Garden di Londra sul libretto degli inglese di James
Robinson plancher determina il ritorno di weberall’[Link] quest’opera si
intrecciano aspetti cavallereschi fantastici e fiabeschi che danno vita a nuovi incanti e nuove
intuizioni timbrico armoniche. Infine non bisogna dimenticare l’altri gli altri aspetti della sua
produzione in particolare le quattro sonate EE altre pagine pianistiche come il famoso rondò
brillante che fu strumentato da berlioz o il concert stuck per pianoforte e orchestra punto di grande
rilievo anche la produzione per clarinetto in particolare il duo concertante del 1815 1816. No
mamma amore metti cicciona che vuoi accanto al remer prima di walkner altri compositori
assumono un posto di rilievo nelle vicende dell’opera romantica tedesca fra tutti ricordiamo
marschner marschner tra i grandi operisti tedeschi con in particolare due sue opere der Vampire e
Hans elling ispirato sempre al tema fantasy. I russi prendono dalla tradizione tedesca glinka opera
storica approfondita da mussorgsky opera magica deriva da quella tedesca valorizzazione dei timbri
orchestrali altri autori tedeschi che non vengono più eseguiti per esempio spor
FELIX MENDELSSHON (amburgo 1809/ lipsia 1847)
Mendelson fu un grande compositore, direttore d’orchestra, pianista, organizzatore virgola che
lasciò un segno profondo nella vita musicale tedesca punto a Berlino si Compila la sua formazione
molto ampia dal punto di vista culturale anche per i molteplici stimi stimoli dell’ambiente familiare
punto è ricordato per la prima esecuzione moderna della passione secondo Matteo di Bach alla sing
Academy nel 1.829.1 momento molto importante e il suo trasferimento all’ipsia dove assunse la
direzione dell’orchestra che quando House e si dedicò alla Fondazione del Conservatorio. Fu
protagonista delle prime esecuzioni dell’ultima sinfonia di Schubert e della prima e seconda
sinfonia di schumann. Propone anche concerti storici con musiche dimenticate di Bach e. Ecco che
nella sua attività si affiancano due strade due filoni le scelte nel campo della musica nuova e un
ritorno all’antico duepunti questa prospettiva non interessa soltanto l’attività di mendelson come
direttore e organizzatore musicale ma anche come compositore la sua attività di compositore è
nutrita di una consapevole riflessione sul passato storico. Ne deriva che la ricchezza inventiva unita
ad una elevata conoscenza storico musicale costituiscono un momento di sintesi particolarmente
significativo nell’arte di mendelson. Schumann quando recensii il trio con pianoforte opera 49 di
mendelson lo definì come il Mozart del diciannovesimo secolo come il più limpido musicista che ha
riconciliato le contraddizioni dell’epoca. A mendelson infatti sono estranei gli aspetti più inquietanti
ed aversi video romanticismo nelle sue composizioni eleganza misure di equilibrio e non vengono
mai meno le frasi sono costruite con simmetrica irregolarità e le sue opere danno un senso di
compiutezza formale. Per questi motivi fu accusato ingiustamente di superficialità e accademismo,
lo stesso debussy lo definiva un notaio elegante e leggero. Queste critiche però ignorano che in
mendelson la sua scorrevolezza e apparente regolarità sono perseguite con un grande sforzo
costruttivo la cui fatica non lascia tracce nelle opere. Alcuni capolavori furono composti di getto per
altri la genesi fu lunga come il caso della sinfonia scozzese che fu ideata nel 1829 sulla base delle
prime impressioni del suo viaggio in Scozia qua la cui composizione fu compiuta nel 1841. In
quest’opera si determina una conciliazione tra la costruzione di un ampio organismo sinfonico con i
temi e caratteristici della cantabilità dell’aied o di una romanza senza parole attraverso una tessera
di associazione e combinazione di motivi e attraverso sapienti procedimenti contrappuntistici.
Mendelson quindi riesce a risolvere senza fatica apparente il problema di mediare tra elaborazione
emotività e naturalistica dei temi punto per esempio nei tre quartetti opera 44 rappresentano II suoi
maggiori capolavori cameristici dove utilizza sapientemente procedimenti originali poco
appariscenti di calibrata Sapienza e pecorare peculiare sottigliezza. Questa osservazione potrebbe
essere ripetuta per oltre per altre pagine della maturità di mendelson punto il suo percorso stilistico
inizia precocemente con numerosi lavori di apprendistato caratterizzati da una prodigiosa capacità
di assimilazione e da una notevolissima padronanza della scrittura particolare fama in quella fase
ebbe lo scherzo un esempio della fiabesca e leggerezza delle pagine del soane che sembrano legarsi
alla magica evocazione di una musica di elfi ispirato da un passo del faust di Goethe punto di natura
affine e l’overture per il sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare scritta nel 1826 come
pezzo autonomo è destinato a trovare proseguimento molti anni dopo nel 1842 per la relativa
rappresentazione teatrale a Berlino il l’esito di questa overture rappresenta la natura del rapporto del
romanticismo con mendelson con il fiabesco e il fantastico escludendo ogni inquietudine
demoniaca. La inizio della sua maturità viene collocata tra il 1827 e il 1829 sono anni in cui si
confronta con l’ultimo Beethoven e questo è particolarmente evidente nei quartetti soprattutto nel
quartetto in fa minore dove la la composizione assume una asprezza consueta per mendelson
facendo presagire forse una svolta stilistica. Altri aspetti molto significativi riguardano la musica
sacra o di ispirazione spirituale e che culminano negli oratori quella sinfonica e sinfonico corale i
concerti la produzione pianistica. Scrisse 5 sinfonie punto tra i concerti spiccano i due per
pianoforte e il secondo per violino che rappresenta il culmine l’arte di mendelson punto dal punto di
vista pianistico famose sono le romanze senza parole. Schumann disse a proposito di una bellissima
overture di mendelson nella storia di melusina che elogiò la capacità del compositore di intendere
poeticamente soggetto ispiratore senza cadere nella aspetto narrativo e descrittivo. In realtà il
rapporto di mendel sono con la categoria della musica poetica fu meno generico e fu più generico e
meno esoterico di quello di schumann ma lo sentiva più affine a ma la musica poetica rispetto alla
musica a programma.

Fu il compositore più precoce di tutti mozart fu un prodigio per l’esecuzione ma non per la
composizione matura. Antoniacci 13 anni già componeva in modo maturo come pianista era
paragonabile all’est. Riesce più di schumann a comprendere l’ultima produzione di Beethoven.
Emula la 106 di Beethoven sulla grande forma commistione Sonata fuga variazioni. Pezzi pezzi
brevi romanze senza parole più classicamente atteggiata frasi di quattro in quattro battute eccetera
ma alla fine i romantici seguono un fraseggio regolare punto quindi falsa idea del classicismo di
mendelson e eleganza formale ma la scrittura è tipicamente romantica oltre che la tematica.
Romantica dissonanza accompagnamento che finisce dopo la melodia. Grande sinfonista compone
5 sinfonie una che si chiama canto di lode inserisce la parte corale. Viaggia molto. Sinfonia italiana.
Viaggi scozzi illuminante overture varie sinfonia scozzese che esempio di estetica romantica e
melson era tipica un’introduzione lenta e al primo movimento di solito, eredità di heiden, usata da
Mozart Beethoven per accentuare la tensione armonica. Mendelson invece usa l’introduzione lenta
ma non crea tensione ma un episodio lirico e alcuni di questi episodi si ritrovano nei movimenti
successivi ma sempre senza pensione. Assoluta caratterizzazione delle peculiarità di ciascuno
strumento. Altre opere da conoscere duepunti concerto in sol minore re minore per pianoforte
orchestra, un concerto in mi minore per violino e orchestra dove ripensa la forma del concerto.
Novità fa entrare immediatamente il violino forte senso della teatralità. Tratto romantico l’artista
che va avanti da solo incompreso. Altro tratto caratteristico l’overture di una del sogno di una notte
di mezza estate ebbe molto successo e altre opere eseguite come musica di scena. Definisce lo
scherzo leggerezza e rapidità, spunto la sinfonia numero 7 di Beethoven. Musica degli elfi dell’aria.
Inizia con tre accordi molto imitati. Autore di sei quartetti originali. In Inghilterra produzione di
musica sacra per tutto l’ottocento molto importante, era sparita nel resto d’europa punto la musica
sacra utilizza i cori di voci bianche. Mendelson entra in questo campo e scrive due oratori uno è
previass e l’altro il christus. Rinnova il modello handel eliano e getta le basi per il futuro punto nel
campo dell’opera non ha avuto grande successo riscopre la musica bachiana. Suona la passione
secondo Matteo rimaneggiata sull orchestrazione sostituendo alcuni strumenti punto sarà attaccato
da Wagner variazioni seriose per pianoforte.
SCHUMANN