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Il documento analizza il Post Impressionismo, evidenziando come le teorie del colore di Chevereul abbiano influenzato artisti come Seurat, Signac, Cézanne, Lautrec, Gauguin e Van Gogh, ognuno dei quali ha sviluppato stili distintivi. Si discute anche dell'Art Nouveau, caratterizzata da linee curve e decorazioni, con riferimenti a Gaudí e Klimt, e si conclude con una panoramica sul Fauvismo e il Cubismo, che cercano di rappresentare la realtà in modi innovativi e soggettivi. L'arte di questi movimenti riflette le tensioni culturali e sociali del periodo, esplorando nuove forme di espressione e percezione visiva.
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POST IMPRESSIONISMO (1880)
Teorie del colore di Chevereul influenzarono la pittura impressionista dando
origine ad un periodo post impressionista. Autori anche completamente diversi
tra loro.
SEURAT
Puntinismo, accostamento di macchie o tratti di colore puro che da lontano
sono un colore omogeneo
“Una domenica pomeriggio all’isola della grande jatte” —>persone vicine, ma
sembrano isolate, ritagliate. Diviso a metà dalla sciura con la bimba.
Non è vicino all’arte impressionista perché le figure sono statiche, Seraut
blocca ogni movimento. Forme semplici e essenziali del Rinascimento italiano.
SIGNAC
CEZANNE
Si forma nell’ambiente impressionista, ma dopo la crisi del movimento nuova
strada come Gauguin o Van Gogh.
Non si limita a dare l’impressione di quello che vede, ma scompone la realtà in
forme e colori.
Le figure sono forme geometriche, ma il colore da volume. Riprende l’uso
disegno, ma prevalgono le pennellate.
Scompone le forme e sta a chi osserva ricomporle per capire le vere dimensioni
delle cose, pensieri che avranno importanza nel Cubismo.
LAUTREC
GAUGUIN
Si allontana completamente dall’Impressionismo.
Ricerca del puro, del primitivo. Colori simbolici, rappresentano ciò che il pittore
sente.
VAN GOGH
Vuole rappresentare immagini interiori. Gli elementi della realtà diventano
simboli e rispecchiano gli stati d’animo, proietta le sue sofferenze. Importante
per l’Espressionismo.
Chiesa di Auvers—> figura barcollante=dramma interiore.
“Campo di grano con volo di corvi”—> colori e tratti violenti. Tristezza e
solitudine estrema. Venti giorni prima del suo suicidio.
ART NUVEAU (ultimi anni ‘800)
Belle Époque, ma anche crisi degli artisti. Decadentismo. Evasione, fuga.
Nasce Art nouveau (diverso nome nei paesi). In Italia, Liberty.
Attenzione all’arredamento. Oggetti di uso comune come opere d’arte per
salvarli dalla produzione in serie.
Linee curve, colore piatto, decorazioni, modernità, mondo vegetale, figura
femminile, balconi.
Attenzione anche all’archietettura. Metropolitana.
GAUDÍ
Fantasia, esuberante dinamismo, formi morbide e flessuose.
Sagrada familia—> continua costruzione, castello di sabbia. Apparenza
medievale, ma leggi gotiche, fantasie con significati simbolici. Omaggio a Dio,
la linea curva è propria di Dio.
BASILE
Linguaggio floreale. Villa Igiea.
Arredamento
KLIMT
Visione interiore del mondo con una scrittura magica.
Simbolo, no razionalità, linea sinuosa, bidimensionalità, femminilità. Influenza
bizantina e decadente.
FAUVES 1905
Rappresentazioni soggettive. Uso del colore violento e provocatorio.
Temi solari espressi attraverso il colore.
MATISSE
Accostamento di colori innaturali, ma efficaci
La danza—> figure nude danzanti, armonia, tre colori primari che creano uno
dpaxio ideale
Viaggi in Africa= semplificazione formale ed espressiva
Semplifica lo spazio, no prospettiva, no profondità
CUT-OUT=ritagli di carta colorata
ESPRESSIONISMO (inizio ‘900)(vedi munch)
CUBISMO
Dal 1908
Si cerca di rappresentare i soggetti nella loro totalità. Il punto di partenza era
ancora quello di opporsi alla meccanica riproduzione del reale e alla presunta
superficialità di osservazione dell’impressionismo. Mondo CAPITO non visto.
Diverse vedute messe insieme, totalità delle percezioni in simultanea.
Rappresentata la QUARTA DIMENSIONE: TEMPO (stessi anni teoria relatività,
bisogno di andare oltre la realtà)
I cubisti recuperano alcuni temi di ricerca dei Fauves - come l’abolizione della
prospettiva e della profondità.
Tecniche “polimateriche”, perché prevedono l’impiego di molti materiali diversi
(REALTA’ NELLA SUA MATERIA)
PICASSO