ARTE

- NEOCLASSICISMO: si sviluppa in Italia, ultimo che parte dall’italia

↪ definito così nel’800, indica un ritorno anacronistico alla classicità
- in questo periodo iniziano gli scavi archeologici di Pompei e Ercolano e quindi si intensifica l’interesse
verso il classico e il romano
- si ricerca la regolarità, l’equilibrio tipici dell'arte classica e rinascimentale anche in risposta al barocco e
al rococò del secolo precedente
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arte definita fredda dai critici dell’arte di fine ‘800 perché non trasmette i sentimenti

- winkelmann si trasferisce in Ita perchè interessato all’arte e all’archeologia; a roma trova lavoro come
bibliotecario da cardinale albani che gli permette di studiare l’arte
↪ 2 trattati sull’arte: storia dell’arte nell'antichità e
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ripercorre tutta la storia dell’arte greco romana: la analizza e la critica, influenzando i periodi successivi, in
quanto affronta la critica in base a disegni e immagini senza vederli dal vivo. le osanna senza vederle
creando nello spettatore delle aspettative troppo alte
- viene assassinato
- 2 principi che caratterizzano l’arte neoclassica: bello estetico (bellezza ideale assoluta)
bello etico (trasmettere con le opere un'idea morale)
↪ bellezza ideale: considerare dei criteri di bellezza che non si trovano nella realtà ma che
purificano la relata di tutte le imperfezioni
- winkelmann dice di prendere in considerazione soprattutto arte greca, soprattutto la scultura greca che
usa il nudo a differenza dei romani che vestono le loro sculture
- per arrivare a bellezza ideale nelle opere bisogna raggiungere una nobile semplicità e una quieta
grandezza = mai rappresentare il momento in cui l’azione sta accadendo perché nel momento il
personaggio è preso dall’azione, o l’attimo precedente quando individuo sta pensando cosa deve fare
quindi animato da attimi puri o attimo subito dopo quindi quando individuo pensa a quello che ha fatto
↪ es. canova nel perseo trionfante seguire queste indicazioni di winckelmann ispirandosi
all’opera greca dell’apollo del belvedere

-ANTONIO CANOVA: figlio di uno scalpellino, nato vicino a Treviso e formatosi a Venezia
↪ si sposta a Roma con l’ambasciatore veneto Girolamo Zulian, e si affida alle famiglie ricche
e inizia a
essere conosciuto tanto da aprire una bottega con più di 200 allievi
- processo creativo di canova: 1. realizza bozzetti in argilla: prima resa è espressiva, dinamica, no
bellezza formale
2. poi modello in grande in argilla, grandezza naturale
3. modello in gesso, più duro
4. poi scultura in marmo che facevano gli allievi, lui faceva l’ultima
parte in cui bisognava rifinire e levigare il marmo, lo levigava al
punto che lo faceva diventare traslucido → applica crema color
ambra per dare colore della pelle
- dedalo e icaro: canova sta passando da una scultura che si ispira al bernini alla scultura classica
↪ no asse di simmetria: icaro e dedalo descrivono 2 curve contrarie, dedalo è curo in
avanti e Icaro al
contrario è curvo all’indietro
↪ dedalo e icaro devono scappare dal palazzo di minosse dove erano stati fatti prigioniero,
dedalo sta attaccando le ali di cera a suo figlio Icaro
↪ la tragedia che sta per accadere non traspare infatti Icaro è sorridente e pensa
all’avventura che lo aspetta
 ↪ sensibilità di canova: pelle più cadente in dedalo, rughe sulla fronte, flaccida pancia e
invece giovane pelle in icaro → sensibilità del vero che viene da venezia, in cui la visione della
cose è tra realtà e riflesso nell’acqua: sensibilità di movimento nella natura di canova

- teseo e il minotauro: opera fatta a roma, soggetto mitologico

↪ rappresenta l’eroe teseo alla fine dell’azione mentre si sta riposando dopo la lotta sfiancante
seduto
sul mostro
↪ figura antropomorfa del mostro : testa da toro ma corpo umano
↪ teseo ha in mano una clava informe perché canova non sapeva se scolpire una clava o
una spada quindi rimasto incompleta come la mano

- MONUMENTI FUNEBRI: ispirati allo stile barocco del bernini, ma con una concezione più neoclassica
dettata dall’uso dei materiali, dalle forme e all'espressività dei personaggi

- monumento funebre a Clemente XIV: destinato alla basilica dei santi apostoli, si ispira al monumento
funebre realizzato dal Bernini per Papa Urbano VIII semplificando però l’impianto
↪ elementi comuni: procede in altezza e schema compositivo triangolare/piramidale
↪ architettura costituita da semplici forme geometriche: nella parte bassa cilindro, da cui
si innalza un basamento a pianta ellittica, e su questo un alto plinto farma di
parallelipipedo che sostiene il trono papale e il suo sepolcro; intanto papa benedicente con
mano protesa in avanti indossa il trivene (cappello)
↪ 2 figure femminili: a dx. la mansuetudine con l'agnello animale simbolo della mansuetudine
a sx. la temperanza
↪alla base dell'impianto scultoreo una porta che porta oltre sia a livello simbolico che
strutturale, porta a livello strutturale alla sagrestia ma a livello spirituale dell'aldilà e al
paradiso → concetto cristiano ma che non viene sempre portato da canova in questo
senso
↪ monumento funebre del bernini: triangolare però più barocco attraverso l’utilizzo di
diversi materiali, della continuità tra le arti, la temperanza con bambini gruppi scultorei,
più simbolismo rispetto a canova, tomba che richiama foscolo

- monumento funebre a Clemente XIII: rende omaggio al monumento di bernini a Papa Alessandro VII
↪ schema triangolare: dimensione ascensionale dal basso all’alto
↪ prende la bernini la posizione del sarcofago messo in alto come punto focale della
composizione
↪ porta ancora alla base
↪ papa inginocchiato raccolto in preghiera
↪ a sx. personificazione della religione che regge la croce e a dx. un genio alato che tiene
in mano una torcia capovolta segno della fugacità della vita terrene, destinata a spegnersi
come essa
↪ genio con accanto 2 leoni adagiati simbolo fortezza della chiesa e della religione
cristiana e della forza d’animo del Papa defunto
↪ canova si distingue dal bernini attraverso dall’utilizzo dei colori e dei materiali, dalla
presenza di figure allegoriche ma soprattutto attraverso l'omissione dello scheletro:
infatti nell’opera di bernini era presente anche uno scheletro che rendeva la scena
macabra, canova decide di non metterla perchè anche la morte deve essere idealizzata

- tomba a maria cristina d’austria: commissionata da lamberto duca di sassonia, maria cristina figlia
dell'imperatrice d’austria, destinata alla chiesa degli agostiniani
↪ tomba a forma di piramide che esce dalla parete: a terra più larga parte che
simboleggia la vita e nella parte appuntita più in alto che simboleggia la morte
 ↪ a forma triangolare in quanto in questo periodo in europa, dopo la campagna d’egitto
napoelonica, si diffondo lo stile egittizzante
↪ altezza di 5 metri: si snoda in un gruppo di figure che si dirige verso la porta aperta e
scura che da sul niente
↪parte in alto figura femminile che indica virtù e felicità che porta il ritratto, circolare, di profilo
della defunta, ritratto che ricorda le monete romane; medaglione circondato da serpente che si morde
la coda detto uriburu che simboleggia eternità; putto alato che tiene in mano una palma che
simboleggia la sofferenza
↪ porta rastremata verso l’alto e sull'architrave dedica alla consorte
↪ per terra velo che scorre sui gradini che sembra accompagnare il percorso della vita
dell’uomo verso la morte che siamo tutti destinati a seguire, simboleggia l fluire del tempo
↪ a sx. donna che tiene in mano un’urna che contiene i resti di maria cristina d'austria che
simboleggia la pietà o la virtù + due riagazze tutte e tre con una ghirlanda tra le mani
↪ dietro donna con ghirlanda che sta accompagnando anziano claudicante lei allegoria
delle beneficenza
↪ a dx il genio alato simbolo della morte il quale si accascia vicino a un leone simbolo della
forza morale meditazione dell’artista sul tema della morte
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2 chiavi di lettura:
1. antica cerimonia funebre: corteo che accompagna le cenere della donna nella tomba rendendole
omaggio
2. allegoria della morte: in cui il corteo va verso il riposo eterno rappresentando le 3 eta dell’uomo

- venere italica: realizzata per sostituire la “venere medici” saccheggiata da napoleone

↪ venere di canova si rifà alle venere pudica greche: si copre il seno e il ventre con un lungo
panno e si ripara da sguardi indiscreti
↪ definita da foscolo “una vera donna”
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⌿ del pittore danese che si trasferì a roma e si mise quasi in competizione con canova il quale
realizza una venere che si mostra, con il panno appoggiato al lato, con atteggiamento da dea;
infatti foscolo la definisce “vera dea” si atteggia come tale a differenza di quella di canova che
si atteggia come una vera donna

- 3 grazie: canova VS danese chiedi appunti non riesco a seguire

- Amore e Psiche: opera commissionata da colonnello inglese Campbell

↪ storia tratto da un autore greco Apuleio: una favola contenuta nelle “metamorfosi” in cui si
racconta che Amore, figlio della dea della bellezza Venere, si innamora di una ninfa Psiche, mortale; la
madre di Amore non accetta la ragazza in quanto mortale e le vieta di guardare negli occhi suo figlio
Amore. Una sera però lo guarda attraversa la luce d'una lanterna e siccome è andata contro uno dei
divieti di venere viene sottoposta a delle prove; una di queste prove la tenne Proserpina nell’ade, dove
Psiche cadde in un sonno profondo. Amore tormentato dal sentimento decide di punzecchiarla con una
delle sue frecce muovendo la compassione di Zeus che eleva Psiche a dea immortale concedendo ai
due innamorati di vivere per sempre insieme.
↪ opera da girare intorno: andamento spiraliforme dei corpi e elementi sparsi in tutta la
circonferenza dell’opera ( lanterna, frecce..)
↪ mostra il momento prima del bacio fra i due innamorati quando cupido sveglia psiche dal
sonno profondo
 ↪ composizione del gruppo controllatissima: figure disposte diagonalmente e divergenti fra di loro
che formano una X che si evolve anche in profondità
↪ nell'incrocio delle braccie: braccia di psiche contornato amore e racchiudono in un tondo
i 2 volti
↪ attimo prima del bacio dei 2 personaggi: tutto è sospeso però c’è qualcosa che trapela nello
sguardo dei 2 giovani quindi lasciano trasparire sensibilità umana ⌿ pittura classica no
emozioni
↪ bozzetto molto espressivo: corpi si impigliano, superficie ruvida
↪ sensibilità non carnale ma tenera:

- I RITRATTI IMPERIALI : nel 1802 canova si trasferisce a parigi per ritrarre napoleone
-napoleone come marte pacificatore:
↪ napoleone ritratto completamente nudo con un drappo sull'avambraccio
↪ con in mano il mappamondo, simbolo della potenza del suo impero, con al di sopra la
Vittoria
↪ napoleone scolpito come un dio gracop, idealizzato per elevarlo a uno stato eterno, oltre la
storia
↪ opera che non piacque a napoleone che ordinò di coprirlo con telo

- paolina bonaparte borghese (moglie di camillo borghese): rappresentata come venere vincitrice dea
della bellezza
↪ nella mano sinistra tiene il pomo offertole da paride che la consacrò come più bella fra le idee
↪ posato nuda per canova
↪ donna sdraiata sul letto con braccio dx. su sponda dove appoggia il busto
↪ lenzuolo copre intimità copre inguine e anche parte posteriore = + sensualità
↪ elementi realistici ( pieghe del materasso e cuscini) per esaltare l'idealizzazione dei
personaggi
↪ letto di legno con decorazioni floreali di legno e rivestite in foglia ora
↪ a dx/sx meccanismo che fa ruotare il letto per metterla sotto condizioni di luce diverse

-JACQUES LOUIS DAVID: nato a parigi nel 1748

- studia nelle accademie di belle arti in cui conosce anatomia, composizione e prospettiva
- entra nell’ecole royale des eleve proteges e nel 1775 vince il Prix de rome che gli consente di recarsi a
roma dove entra in contatto con l’ambiente culturale neoclassico
- torna a parigi e sviluppa una pittura di soggetto mitologico e storico
- opere caratterizzate dalla presenza di una forte componente ideologica

- le sabine: storia? conflitto tra popoli con lo stesso sangue

↪ a dx. romolo nudo a sx. tazio sabino ma mentre i due stanno per duellare si mette in
mezzo ersilia moglie di romolo, che non vuole che i 2 si mettano a duellare in quanto lei
moglie di romani ma sabina di sangue
↪ le donne mettono in alto i bambini per fermare la guerra
↪ significato: durante la rivoluzione francese si erano create delle fazioni/posizioni
estremiste, opera monito per i francesi di smetterla di dividersi in fazioni in quanto hanno
un unico sangue e un unico obiettivo → espressione del pensiero ideologico e politico
dell’artista
↪ si informa dove avviene la lotta: vicino a uno dei colli romani, ao vestiti dei romani e die
sabini
↪ ? capovolti
↪ azione non sta avvenendo
- Leonida alle termopili: iniziata nel 1800 e terminata nel 1814
↪ opera a soggetto storico: dimensioni del dipinto enormi 5x4 m
↪ leonida protagonista dell’opera era a capo di 300 soldati spartani per cercare di fermare i
persiani nella loro avanzata verso troia.
↪ leonida perfetto nudo secondo le caratteristiche del neoclassicismo: perfezione
dell’anatomia è anche veicolo dei valori morali dell’uomo
↪ in basso a dx. augias + giovani che suonano le trombe
↪ nelle sue opere è sempre sottinteso il pensiero verso il popolo francese
↪a sx. uomo chieco che combattete e con braccia sollevate e lancia dimostra di voler
combattere
↪ a sx. giovane con corona di allora in mano per simboleggiare la sua giovinezza e l'elmo
che prende il posto della crona
↪ 3 giovani con 3 corone stanno dedicando il proprio futuro alla patria
↪ uno dei soldati aggrappato alla roccia sta incidendo delle parole sono venuti lì a morire in
nome della patria
↪ sul fondo un tempio come se l’azione umana fosse protetta dalla volontà divina: asse di
simmetria sulla testa di leonida
↪ opera si configura come i preparativi dell’azione, tutti sono pronti

- Il giuramento degli orazi: per volontà di Luigi XVI, dipinta alla fine del tour a roma
↪ vicende tra lo storico e mitologico: orazi esponenti di una famiglia di roma, famiglia di
guerrieri. roma in lotta con albalonga; per evitare spargimenti di sangue si decide di
lasciare le sorti della guerra a un duello tra 3 giovani romani e 3 giovani di albalonga: 3
orazi VS 3 curiazi
↪ azione precedente al duello: 3 orazi stanno giurando al padre, che tiene in mano le 3
spade, giurando per la patria
↪ bocca socchiusa stanno dicende o roma o patria
↪ oltre che bello estetico anche bello etico sentimento verso la patria che si accosta al
valore della famiglia: presenti madre, sorella e moglie dei vari guerrieri
↪ donne colori più chiari, linea più curva, posizionate nella parte dx del dipinto per creare
una parte diversa rispetto alla parte più rigida, per sottolineare la fragilità femminile
↪ i momenti sono divisi da 3 archi semicircolari: cortile porticato delle domus romane con
colonne tuscaniche
↪ dietro gli archi: lance appese al muro e porta aperta
↪ deve conoscere architettura romana, prospettiva
↪ punto di fuga nella mano del padre che tiene le spade
↪ colori partecipano a impostazione precisa: rosso, blu colori piu chiari nelle donne
↪ luce che viene da sinistra evidenzia gli elementi, chiaroscuro perfetto
↪ personaggi creano triangoli mentre nele donne creano curve
↪ fine della vicenda: 2 orazi muoiono uno rimane a terra, curiazi si avvicinano pensando
fosse morto ma lui riesci a alzarsi e uccidere 2 curiazi e anche l'altro alla fine
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dopo david si parlerà di pittori “pompie” in quanto lui metteva sempre ai soldati questi elemi che
assomigliano ai caschi dei pompieri
1. perfezione chiaro scuro, gradazione delle ombre in base alla luce
2. perfezione anatomia
3. superficie della tela liscia, senza granuli di colore, senza lasciare l’impronta del pennello

- la morte di marat / a marat: pittore dedica l’opera a marat

↪ sul cassettone di legno c'è scritto
↪ quando morì marat sui giornali veniva descritto il luogo, come era stato trovato
 ↪ marat viene ucciso perche la signora che ? gli scrive una lettera chiedendogli di liberare il
sui compagno incarcerato in quanto girondino, lui però aveva un pugnale e lo uccide
↪ david toglie tutti gli elementi superflui: lo dipinge come se fosse un uomo fuori dallo
spazio e dal tempo, non ci sono connotati temporali: vuole sottolineare qualcosa di
assoluto, richiamo a ideali universali come la morte
↪ colpo del pugnale sotto il costato come cristo
↪ pugnale si vede bene come fosse oggetto di martirio
↪ la penna simboli della sua attività
↪ fondo della parete è buio solo spicchio di luce a sinistra
↪ concetto di morte è la fine dell’individuo, resta però la memoria e il ricordo delle sue
azioni
↪ posizione del corpo: braccio che cade in basso ( la pietà di michelangelo o deposizione di
caravaggio o il compianto nella pala baglioni di raffaello) crea un'identità tra marat uomo
morto pe ril suo popolo e cristo morto per i cristiani = santificare personaggio
↪ equilibrio: no more curve che indicano movimento, tutto deve essere contenuto: linee
orizzontali + linee verticali

- i ritratti di napoleone:
↪ napoleone rappresentato sul cavallo
↪ più movimento: cavallo in obliquo + rocce in diagonale + mantello di napoleone +
criniera che svolazza + bandiera francese che sventola
↪ napoleone eroe romantico
↪ scritte: napoleona + carlo magno + annibale = collegamento tra questi personaggi
storici

- incoronazione di napoleone:
↪ david invitato all’incoronazione dove fa degli schizzi per cogliere tutti i dettagli

-RAPHAEL MENGS: resta a roma per tanti anni e va a lavorare nel palazzo reale di madrid con Tiepolo che lo
sostituisce cambiando anche lo stile di pittura andando verso l’800
- parnaso: si ispira alla pittura di michelangelo
↪ al centro apollo circondato da muse
↪ poeti e personaggi dell’epoca che lo circondano
↪ acqua che da origina alla vena poetica ispira poeti