Sebuah karya seni adalah jauh lebih dari sekadar gambar seseorang atau tempat yang Anda kenali.

Di luar materi yang terkandung dalam suatu karya seni, jika kita mau melihat lebih dalam kita bisa melihat bahwa
setiap karya seni terdiri dari warna dan/atau nilai, tekstur, garis, ruang, dan
bentuk atau form.
Ini adalah "Elemen Seni", Warna, Garis, Bentuk, Form, Tekstur dan Ruang, mereka
adalah blok bangunan yang kita gunakan untuk menyusun seni. Tidak ada karya seni yang dibuat tanpa
mereka, bahkan ketika seniman tidak menyadari bahwa mereka menggunakannya. Tetapi seorang seniman yang teliti
selalu menyadari mereka. Mereka mengagumi pemandangan yang dilukis dengan baik, dan kemudian mereka mengagumi
cara seniman menyatukan elemen-elemen untuk menciptakan lanskap itu.

"The Fishermen", 1981 by National Artist Ang Kiukok

Kebenarannya adalah kita semua sudah akrab dengan elemen-elemen ini, ketika kita melihat pada The
Nelayan, oleh Ang Kiukok, kita dapat mengidentifikasi bentuk yang digunakannya untuk menciptakan orang dan
objek, kita dapat melihat warna berbeda yang digunakannya untuk membawa energi ke karya tersebut, dan
nilai yang berbeda yang dia gunakan untuk setiap warna itu untuk menciptakan bayangan. Kita bisa menelusuri
garis mengalir yang mendefinisikan setiap orang, dan ruang yang tercipta di antara masing-masing
orang dan objek. Kami bahkan dapat mengidentifikasi berbagai tekstur yang diciptakan oleh cat untuk memberikan
permukaan yang berbeda memiliki 'rasa' yang berbeda.

Mari kita lihat informasi lebih lanjut tentang Elemen Seni individu

[Link]
o The most basic, oldest, and universal element.
o A continuous mark which runs from one point to another.
o Nada dari sebuah garis akan tergantung pada apakah itu tebal atau tipis, atau terang dan gelap.
 Jenis Garis

o Tampak dan dinyatakan dengan jelas, dapat bervariasi besar dalam berat dan
karakter.

o Garis tersirat: garis putus-putus dan garis sambung, dibuat dengan menempatkan serangkaian titik sehingga
bahwa mata cenderung secara otomatis menghubungkannya.

o Garis Psikis: dibuat ketika tidak ada garis nyata, tetapi penempatan benda-benda.
atau arah menyebabkan mata pemirsa mengikuti.

Arah Garis
Garis vertikal - kerangka dasar dari semua bentuk, kekuatan & delaminasi, kekuatan,
stabilitas, kesederhanaan, dan efisiensi.
Garis horizontal - menciptakan kesan ketenangan dan
stabilitas yang sempurna. Istirahat, ketenangan, damai, dan ketenangan.
 Garis diagonal - ini menunjukkan gerakan dan ketidakstabilan.
Menggambarkan aksi gerakan.

Garis bergerigi - itu menunjukkan kekerasan, berliku-liku, kebingungan, dan

konflik.

Garis lengkung - ini menunjukkan perubahan arah yang bertahap dan kelancaran.
Ini menandakan bentuk yang halus.

Fungsi Garis
Garis dapat digunakan untuk menunjukkan hubungan spasial.
Garis Perspektif atau Garis Perspektival - garis yang tersirat dalam sebuah karya yang menciptakan
ilusi kedalaman.
Titik lenyap – dipersepsikan sebagai titik terjauh dari pengamat.

Klik tautan untuk mengetahui lebih lanjut tentang garis perspektif:[Link]

panduan-utama-untuk-perspektif-satu-titik/

2. Susunan baris menunjukkan:

Pesanan - jika garis sejajar atau berulang
Kekacauan – jika garis bertabrakan, disajikan secara acak, kacau, dan memberikan
kesan konflik.

Garis digunakan untuk menunjukkan bentuk benda dan volumenya.

Nada (terang dan gelap, tebal dan tipis) dari garis membantu menonjolkan bentuk sebuah
objek.
 Garis digunakan untuk mengekspresikan emosi dan bagaimana seorang seniman menggambar garis menunjukkan emosi.

Ini biasanya digunakan dalam gambar gestural di mana kita memanfaatkan garis-garis gestur.
Garis Gestur - ketika garis-garis bertemu untuk menggambarkan volume dan permukaan sebagai
baik untuk mengekspresikan gerakan dan emosi.

[Link]
o Intensitas cahaya dan kegelapan di permukaan reflektif atau yang tidak meneruskan cahaya
atau sedang.
o Dalam istilah menggambar, ketika kita menggunakan bahan gambar 'monokromatik', nilai merujuk
ke berbagai nuansa yang dapat kita ciptakan dengan menambahkan tekanan yang lebih besar atau lebih kecil dengan
bahan yang diberikan, atau, dengan menambahkan lapisan lebih lanjut dari bahan tersebut.

o Menggunakan skala nilai achromatic, menunjukkan nilai dari hitam terdark hingga putih
dan semua gradasi abu-abu di antaranya.

Skala Nilai Akrutik

Chiaroscuro, (dari bahasa Italia chiaro, "cahaya," dan scuro, "gelap"), teknik yang digunakan dalam
seni visual untuk mewakili cahaya dan bayangan saat mereka mendefinisikan objek tiga dimensi
 Rembrandt: Kristus Menyembuhkan yang Sakit (Cetak Seratus Gulden)
Kristus Menyembuhkan Orang Sakit (Cetakan Seratus Gulden), detail dari sebuah ukiran oleh Rembrandt yang menunjukkan penggunaan
chiaroscuro

[Link]
o Phenomena yang manusia persepsikan secara visual.
o Ini memiliki daya tarik estetika yang paling tinggi.
 Warna Arti
Hitam Kematian, keputusasaan, suram, kesedihan,
Biru Infinity, Freedom, Calmness,
Cokelat Kerendahan hati
Hijau Nature, Freshness, Prosperity, Hope, Money
Jeruk Kemanisan, keceriaan
Merah Muda Feminitas, cinta
Merah {"Bravery":"Keberanian","Energy":"Energi","Passion":"Gairah","War":"Perang","Warm":"Hangat"}

Violet Royalty, Dull

Putih Purity, Clarity, Simplicity, Virginity, Peace
Kuning Joyful, Life, Vibrant, Sunshine, Happiness

Sifat Warna

Hue: Hue adalah nama dari warna yang sebenarnya. Jadi, misalnya, Biru adalah sebuah hue.

Intensitas: Intensitas mengacu pada kemurnian atau kecerahan warna. Biru dengan Intensitas Tinggi adalah
warna murni langsung dari tabung. Kita bisa mengurangi intensitasnya dengan menambahkan sedikit
jumlah dari komplemen nuansa tertentu itu. Jadi jika kita menambahkan jumlah yang sangat kecil
dari oranye (komplemen dari biru) ke biru, biru akan menjadi lebih pudar. Kita akan memiliki
menciptakan Biru Intensitas Rendah
Nilai: Nilai mengacu pada seberapa terang atau gelap sebuah warna. Kami menyebut nilai yang lebih gelap sebagai Bayangan.
yang kita buat dengan menambahkan sedikit hitam ke nuansa. Kita menyebut nilai yang lebih terang sebagai tints, yang
dibuat dengan menambahkan putih ke warna tersebut. Jadi Biru Gelap adalah nuansa biru, Biru Muda adalah
sebuah nuansa biru, ini adalah dua nilai berbeda dari warna, biru.

Klasifikasi Warna
[Link] primer - warna yang tidak dapat dibentuk dari campuran karena mereka murni
warna.

merah, biru dan kuning.

b. Warna sekunder - warna yang terbentuk dari kombinasi dua warna primer.

Contoh:
Biru + Yellow = Hijau
Merah + Biru = Violet
Merah + Kuning = Jingga
[Link] menengah - warna yang terbentuk dari mencampurkan satu primer dan satu sekunder.

Contoh:
Kuning + Green = Hijau kuning
Merah + Violet = Merah ungu
Merah + Orange = Merah jingga

4. Warna tersier - terbentuk dari kombinasi dua warna sekunder.

Contoh:
Jeruk + purple = cokelat kemerahan
Jeruk + green = citron
Ungu + green = zaitun

Warna Hangat: Warna hangat adalah Merah, Oranye, dan Kuning. Warna-warna ini dapat memberikan sebuah
melukiskan rasa kehangatan fisik, seperti di gurun atau di dekat api. Mereka juga bisa
digunakan untuk menggambarkan emosi yang intens seperti kemarahan atau cinta.

Warna Dingin: Hijau, Biru, dan Ungu adalah warna dingin. Mereka dapat digunakan untuk menyampaikan
rasa suhu yang lebih sejuk, atau untuk mewakili emosi yang lebih tenang dan lebih internal (seperti
sebagai kesedihan (bukan emosi yang lebih rendah, melainkan emosi yang dihadapi secara internal, tidak seperti kemarahan)
yang umumnya diarahkan lebih ke luar). Keterikatan emosional terhadap warna seperti itu adalah
sangat tertanam dalam diri kita, seperti, “Dia sedih / dia merasa murung.”
Warna Komplementer – warna yang berlawanan satu sama lain di roda warna.
Ketika digunakan bersama, warna pelengkap membantu menonjolkan warna tersebut. Ketika sedikit dari warna itu
komplement ditambahkan ke dalamnya, itu menetralkan warna sedikit, mengurangi intensitasnya
warna. Ketika terlalu banyak ditambahkan, itu menghasilkan warna yang keruh atau netral.
 Warna Analog – Warna yang terletak di samping warna lain. Menggunakan setidaknya dua, tetapi tidak lebih.
lebih dari tiga warna yang semuanya memiliki warna yang sama. Warna-warna ini bersebelahan satu sama lain
lain pada roda warna. Contoh: Oranye, Merah, dan Ungu semuanya bersifat analog, karena mereka
semua memiliki warna yang sama: Merah. Merah-ungu dan Merah-oranye juga akan cocok dalam warna ini
atur.

[Link]
o Ketika kita menjangkau dan menyentuh sebuah objek, kita merasakan 'sesuatu' tentang permukaannya;
kasar, halus, lembut, berbulu, bergelombang, berpola, dll. Kualitas ini disebut sebagai tekstur -
karakteristik permukaan.

Dua Jenis Tekstur

1. Nyata - ini adalah tekstur yang dapat kita rasakan. Dalam karya tiga dimensi, seorang seniman
menciptakan tekstur nyata yang dapat dijangkau dan dirasakan dalam karya tersebut. Ini berarti mereka
gunakan alat tanah liat atau alat pahat untuk menciptakan tekstur nyata di permukaan mereka
material, atau mereka menambahkan bahan yang memiliki tekstur ke patung.
 [Link] yang disimulasikan yang muncul
bagi mata kita sebagai memiliki tekstur tetapi sebenarnya tidak. Dalam menggambar, melukis atau dua lainnya-
karya seni berdimensi, seniman menciptakan tekstur yang disimulasikan yang memberikan pemirsa sebuah
sense of how the object might feel: hard, soft, rough, smooth, hairy, leathery, sharp, etc.
Tekstur yang disimulasikan ini dapat dibuat melalui serangkaian garis atau lapisan nilai.
 [Link]
o Sebuah objek yang kita gambar memiliki bentuk, sebuah patung yang kita bangun memiliki wujud,
tetapi Ruang adalah seluruh area di sekitar benda-benda itu. Ini ada di atas dan di bawah, di antara dan
seputar subjek seni kami, dan sama pentingnya.
o Elemen yang memungkinkan karya seni dipersepsikan sebagai keseluruhan.

Jenis Ruang

1. Planar - Dalam gambar dan lukisan, ruangnya datar, bahkan sebenarnya tidak memiliki kedalaman.
Sebaliknya, kami terpaksa menciptakan ilusi kedalaman.
2. Ruang nyata - Dalam patung, ruang itu nyata, memiliki tinggi, kedalaman, dan lebar.
dan kita menyebutnya sebagai ruang aktual. Ini adalah kemampuan kita untuk bergerak melalui ruang aktual yang
mengelilingi sebuah patung yang membuat patung menjadi media yang menarik seperti itu.
3. Ruang fleksibel - Dalam pertunjukan, ruangnya luas dan harus ditangani dengan cara tertentu.
fleksibilitas. Ini adalah kemampuan seniman untuk bergerak bebas di ruang tertentu yang membuatnya
menduduki seluruh area.
Whether sculpted or painted we often refer to forms and shapes as being “positive”
bentuk atau wujud. Artinya bahwa mereka memiliki massa sendiri, atau setidaknya ilusi dari
massa itu. Pada saat-saat seperti itu kita menyebut ruang di sekitar bentuk-bentuk tersebut sebagai
ruang "negatif".
o Ruang Positif - ruang yang ditempati oleh sebuah objek, subjek dari karya planar, atau dari
tubuh dalam gerakan.
o Ruang Negatif - kekosongan di antara subjek dan di sekitar subjek.

Which is positive? Which is negative?

 Seringkali seniman bekerja dengan ruang negatif untuk memperbaiki kemampuan mereka dalam memeriksa bentuk.
memperhatikan bentuk ruang memungkinkan kita untuk menyadari hal-hal tentang sebuah bentuk yang
kalau tidak kita biasanya tidak akan melakukannya

[Link] DAN FORM

Bentuk dan wujud adalah istilah yang mendefinisikan objek di ruang.

o Bentuk memiliki dua dimensi; tinggi dan lebar. Untuk membuat bentuk di halaman kita
perlu menggunakan elemen seni lainnya seperti garis, untuk mendefinisikan bentuk-bentuk tersebut. Segitiga,
tergambar di sebelah kanan adalah bentuk dua dimensi yang sederhana.

o Bentuk ada dalam tiga dimensi, dengan tinggi, lebar, dan kedalaman. Bentuk adalah sesuatu
yang dapat kita alami di dunia nyata, seperti patung. Kita dapat meraih dan menyentuh
Mereka. Bentuk dapat disusun di atas selembar kertas atau kanvas untuk menciptakan ilusi
dari menjadi tiga dimensi, dari menjadi suatu bentuk, tetapi mereka tidak pernah benar-benar menjadi bentuk yang nyata.
Piramida di sebelah kanan akan menjadi bentuk jika kita melihatnya di kehidupan nyata. Di sini, itu benar-benar
 hanya gambar piramida, sehingga menjadi sejumlah bentuk berbeda yang menciptakan
ilusi memiliki bentuk. Dalam kehidupan nyata, piramida adalah bentuk, dalam sebuah gambar itu adalah serangkaian
bentuk segitiga.

Dua Jenis Bentuk

o Bentuk Geometris
. Apakah lingkaran, persegi panjang, persegi, segitiga, dan seterusnya - memiliki yang jelas
tepi yang dicapai saat menggunakan alat untuk menciptakannya.
. Sebagian besar bentuk geometris dibuat oleh manusia, meskipun kristal juga
dianggap sebagai geometris meskipun kenyataannya mereka dibuat di alam.
. Adalah bentuk yang teratur dan tepat.
o Bentuk Organik
. Adalah bentuk dengan tampilan alami dan penampilan yang mengalir dan melengkung.
. Bentuk dan pola organik biasanya tidak teratur atau asimetris.
. Bentuk organik dikaitkan dengan hal-hal dari dunia alami, seperti
tumbuhan dan hewan.

Ketika menganalisis elemen-elemen yang sengaja digunakan ini, pemirsa dipandu menuju sebuah
pemahaman yang lebih dalam tentang pekerjaan.

Mari kita sekarang melihat berbagai karya seni dan mari kita identifikasi penggunaan yang berbeda.
unsur-unsur seni.
Komposisi mungkin adalah aspek yang paling diabaikan dalam penciptaan seni. Ini juga salah satu dari
aspek terpenting yang harus diperhatikan. Jelas ada lebih banyak hal dalam menciptakan kesuksesan
karya seni di luar pembuatan tanda dan penguasaan media. Komposisi kami memainkan sebuah
peran penting dalam bagaimana karya kita dilihat dan dialami oleh audiens kita.

Komposisiadalah susunan elemen dalam ruang gambar (atau tiga-

ruang dimensional dengan sebuah patung). Penempatan dan pengaturan elemen
dalam sebuah karya mempengaruhi bagaimana seorang penonton berinteraksi dengan apa yang kami ciptakan.

PRINSIP-PRINSIP DESAIN

Prinsip-prinsip desain mengacu pada cara elemen seni diatur dalam

sebuah karya seni. Karena prinsip-prinsip seni sebagian besar berhubungan dengan pengorganisasian sebuah karya
seni, mereka terutama mempengaruhi komposisi. Dengan menguasai prinsip-prinsip seni, kita dapat
meningkatkan komposisi gambar dan lukisan kami.

Keseimbangan
Keseimbangan mengacu pada distribusi keseluruhan dari berat visual dalam sebuah komposisi. Sebuah yang baik-
komposisi yang seimbang terasa nyaman untuk dilihat.

Setiap komponen visual dari sebuah karya seni memiliki bobot visual. Berbeda dengan bobot yang sebenarnya,

berat visual tidak diukur menggunakan timbangan tetapi harus diamati sebaliknya. Visual

berat seimbang di sekitar sumbu karya seni. Sumbu mungkin vertikal, di mana visual
elemen seimbang di kedua sisi sumbu. Karya seni juga bisa seimbang di sekitar sebuah

sumbu horizontal, di mana elemen visual seimbang dari atas ke bawah.

Tiga Jenis Keseimbangan

Keseimbangan Simetris

Simetri adalah jenis keseimbangan formal di mana dua belah dari sebuah karya seni mencerminkan satu sama lain

lainnya. Tipe keseimbangan ini akrab dan umum. Tubuh manusia seimbang
simetris seperti halnya planet kita, mobil kita, pakaian, furnitur, dll. Simetri memaksakan sebuah

rasa keteraturan dan stabilitas yang kuat baik pada komposisi maupun subjek.
Keseimbangan Radial

Keseimbangan radial adalah simetri dalam beberapa arah. Elemen visual diatur di sekitar
titik pusat dalam komposisi. Seringkali, desain yang seimbang radial bersifat melingkar. Lainnya

bentuk-bentuk juga memberikan keseimbangan radial - persegi, heksagon, oktagon, bintang,

dll.

Di alam, kita paling mudah mengamati keseimbangan radial dalam bentuk bunga.

Keseimbangan radial juga umum dalam desain manusia; roda mobil, kubah arsitektur,
jam, penutup lubang, kompas, dll.
Keseimbangan Asimetris

Asimetri bersifat tidak formal dan tampak kurang teratur daripada simetri. Dua bagian dari

Karya seni asimetris seimbang tidak terlihat sama tetapi memiliki berat visual yang mirip.
Keseimbangan asimetris lebih bersifat subjektif dibandingkan dengan simetri dan simetri radial.

Asimetri memungkinkan lebih banyak variasi dalam sebuah komposisi daripada yang seimbang simetris

desain. Ini memberikan perasaan "nyaman" yang sama seperti simetri tanpa menggunakan seperti

unsur di setiap sisi sumbu pusat.

Banyak seniman menghargai keseimbangan asimetris karena terasa kurang kaku dan lebih
lebih realistis daripada keseimbangan simetris. Meskipun simetri menjelaskan keinginan seniman untuk

menyajikan gambar yang seimbang secara visual, keseimbangan asimetris tidak terjadi secara kebetulan,

tetapi justru memerlukan perencanaan dan niat.

 PROPORSI

Proposisi adalah prinsip seni yang merujuk pada ukuran relatif. Proposisi sebagian besar tentang
hubungan ukuran satu elemen dibandingkan dengan yang lain. Ketika menggambar atau
melukis secara realistis, proporsi sangat penting. Jika proporsinya tidak benar, maka
gambar yang dihasilkan akan terlihat kurang realistis atau terabstraksi.

Proporsi tidak merujuk pada ukuran keseluruhan, melainkan pada hubungan ukuran antara dua atau
lebih banyak subjek atau elemen. Dalam seni, ukuran elemen disebut sebagai skala. Untuk
contoh, bola basket dan bola bisbol berbeda dalam skala tetapi memiliki kesamaan dalam
proporsi.
Sebagai alternatif, seniman dapat menggunakan proporsi untuk efek. Dengan memanipulasi proporsi, seniman
dapat membuat subjeknya terlihat kuat, lemah, lucu, misterius, dll. Kami dapat
melebih-lebihkan proporsi untuk menekankan sebuah makna atau elemen di dalam adegan. Untuk
contoh, seorang seniman karikatur mendistorsi proporsi untuk menciptakan gambar bergaya dari
subjek.

GERAKAN

Gerakan visual adalah prinsip seni yang digunakan untuk menciptakan kesan aksi dalam suatu karya

seni.

Gerakan dapat diterapkan pada satu komponen dalam sebuah komposisi atau pada keseluruhan.

komposisi sekaligus. Gerakan visual bergantung pada elemen lainnya dan

prinsip-prinsip seni. Ritme, garis, warna, keseimbangan dan ruang adalah semua contoh dari unsur-unsur

dan prinsip seni yang dapat memainkan peran besar dalam mengembangkan gerakan dalam sebuah karya seni.

Menciptakan gerakan dengan Ritme

Ritme ada di mana-mana. Barisan jendela dan kolom menambahkan ritme pada arsitektur.
Buku-buku di rak dan lantai yang berpola menambah ritme pada kehidupan sehari-hari. Setiap contoh ini memiliki

sesuatu yang diulang.

Elemen yang berulang biasanya disebut sebagai motif. Untuk menciptakan gerakan melalui
ritme, sebuah karya seni harus memiliki motif.

Jika motif bervariasi dalam ukuran dan jarak, maka ritme dikatakan tidak teratur.
Ritme yang tidak teratur terasa alami. Pohon-pohon yang tumbuh di hutan memiliki ritme yang tidak teratur.

Setiap pohon itu unik. Beberapa ramping dan beberapa lebar, tetapi semuanya adalah pohon.

Jika motif identik dalam ukuran dan jarak, itu disebut reguler. Aregular
ritme terasa teratur dan sengaja. Tiang lampu di sepanjang jalan kota memiliki pola yang teratur

ritme - masing-masing sama seperti yang berikutnya.

Sebuah motif berfungsi sebagai panduan melalui komposisi. Mata kita bergerak dari satu contoh ke

motif ke berikutnya. Jumlah ruang antara manifestasi motif menentukan

tempo atau kecepatan di mana mata kita bergerak di sekitar komposisi.

Lihat gambar di bawah. Di bawah ini adalah foto oleh Étienne-Jules Marey. Ini adalah
studi tentang seseorang yang berjalan. Motifnya jelas adalah orang tersebut. Ritme dari

orang yang berulang menciptakan perasaan gerakan dalam komposisi. Perhatikan

bentuk sudut yang menarik antara setiap posisi beku dari sosok tersebut.
Dalam gambar di atas, secara teknis tidak ada orang. Bentuk-bentuk tidak teratur dan sudut-sudut dari

foto-foto tersebut adalah subjeknya. Progresif, pengulangan bentuk-bentuk menghasilkan gerakan

dalam komposisi.

PENEKANAN
Penekanan adalah prinsip seni yang membantu audiens memahami cerita dari sebuah lukisan
bersama dalam pikiran mereka sendiri.

Setiap objek atau area penekanan disebut titik fokus. Titik fokus dimaksudkan untuk menjadi
bagian dari sebuah karya seni yang pertama kali menarik perhatian mata penonton. Karya seni dapat memiliki

beberapa titik fokus. Tingkat di mana titik fokus menonjol menentukan

urutan di mana penonton memperhatikannya.

Cara untuk menciptakan penekanan

Kontras

Lihat gambar tomat di bawah ini. Tomat hijau dicampur ke dalam tomat merah.
tomat tetapi tidak tersesat dalam kelompok. Ini jelas merupakan titik fokus karena
kontras yang kuat dari warna.

Tiga elemen seni: warna, nilai dan

texture are useful in creating emphasis through contrast. Using texture in only one spot
meletakkan objek ringan di lingkungan yang gelap lainnya akan menarik perhatian
pemirsa.

Isolasi
Isolasi adalah cara yang mudah untuk memastikan bahwa "karakter utama" dalam sebuah gambar diperhatikan.

Tempatkan objek penekanan di luar pengelompokan dan Anda akan memaksa audiens Anda untuk
perhatikan itu.

Lihat gambar koin di bawah ini. Tumpukan besar koin di sebelah kiri mungkin bernilai
lebih dari koin tunggal di sebelah kanan, tetapi koin di sebelah kanan tampak lebih penting

hanya karena itu terpisah dari yang lainnya.

Lokasi

Menggunakan target sebagai contoh, lokasi elemen komposisi berkontribusi terhadap

perasaan kita tentang penekanan juga. Titik pusat pada papan dart berada di tengah untuk
alasan yang baik. Semua hal dianggap sama, seorang penonton akan melihat pusat komposisi
Pertama. Menempatkan objek atau orang penting di dekat pusat kanvas akan menambah nilai mereka

penekanan.

Konvergensi
Garis dan tepi dapat berfungsi layaknya panah untuk menunjukkan titik fokus. Tidak hanya garis yang jelas.

bekerja tetapi garis yang diimplikasikan (garis tak terlihat) juga. Misalnya, arah seseorang
tatapan dapat menunjukkan kepada penonton di mana harus melihat selanjutnya.

Cobalah sendiri. Lain kali Anda berdiri di luar bersama orang lain, cukup tatap langit dengan sungguh-sungguh selama

sebentar dan yang lainnya akan mulai mengikuti tatapanmu dengan tatapan mereka sendiri.

Dalam gambar di bawah ini, fitur arsitektur mengarah ke, atau berkumpul di, tempat yang kecil

figura di jalan. Selain itu, figura terletak dekat dengan pusat komposisi
untuk membantu penonton menemukannya.

Yang Tidak Biasa

Cara menyenangkan untuk menciptakan penekanan dalam sebuah komposisi adalah dengan membuat satu elemen menonjol.

karena itu sangat berbeda – sebuah objek bulat di antara bentuk-bentuk sudut, sebuah barisan orang dengan

satu menghadap ke arah yang salah. Anggap saja sebagai 'putaran' di akhir sebuah film. Jika Anda
mengubah apa yang diharapkan oleh audiens menjadi sesuatu yang tak terduga, maka Anda akan menciptakan sebuah

titik penekanan yang mencolok.

Lihatlah antrean orang-orang dalam ilustrasi di bawah. Lihat bagaimana orang yang memiliki kepala

seekor lalat tiba-tiba muncul dan meminta perhatianmu.

VARIETAS, HARMONI, DAN SATUINYA

bentuk geometris. Bagian-bagian dari gambar di bawah ini selaras karena setiap kontur
adalah sebuah kurva.

VARIETAS

Variasi adalah prinsip seni yang menambah minat pada sebuah karya seni. Semua harmoni dan tanpa variasi
itu membosankan.

Ketika seorang seniman menempatkan berbagai elemen visual berdampingan, dia menggunakan
beragam. Garis lurus di samping garis melengkung menambah variasi. Bentuk organik di antara bentuk geometri

shapes add variety. Bright colors next to dull colors add variety.

Harmoni dan variasi berperang di dalam sebuah komposisi. Terlalu banyak harmoni itu membosankan.

sementara terlalu banyak variasi adalah tanpa tujuan dan tidak dapat dipahami.

Lihat gambar di bawah. Baik harmoni maupun variasi terlihat jelas. Kotak oranye
dan kisi biru yang mengelilinginya selaras berdasarkan warna dan bentuk.
Bentuk bulat dari persegi yang terdistorsi menambah variasi. Bola memecah monotonitas dari

kuadrat dan menambahkan bunga.

KETERPADUAN

Kesatuan adalah prinsip seni yang memberikan karya seni perasaan "kesatuan". Kesatuan dan
harmoni itu mirip, tetapi kesatuan lebih luas. Ada banyak cara untuk menciptakan kesatuan
dalam seni. Beberapa cara tersebut adalah khusus untuk gaya individu seniman.

Kesatuan adalah tentang bagian-bagian terpisah yang bekerja sama. Kita dapat lebih memahami kesatuan dengan

memikirkan tentang mobil. Tujuan sebuah mobil adalah untuk menyediakan transportasi. Ketika banyak bagian

mobil bekerja sama, ia bergerak. Tidak ada bagian dari mobil, terpisah dari keseluruhan, yang
mampu menyediakan transportasi. Ketika mobil berfungsi sebagaimana mestinya, bagian-bagiannya adalah

bekerja sama dalam kesatuan.

Here are some proven methods that ensure a unified composition…

 Kesederhanaan
Pengulangan
Kedekatan
Kesederhanaan – Kesederhanaan mengacu pada secara sengaja mengurangi jumlah potensi variasi.
misalnya, gambar pensil grafit cenderung menunjukkan beberapa tingkat kesatuan, mengingat
kekurangan warna. Dengan menghilangkan warna, gambar menjadi lebih sederhana daripada yang seharusnya.
telah jika warna diperkenalkan.
Lihat gambar di bawah. Kesederhanaan jenis garis dan kurangnya warna adalah
penyederhanaan dari referensi asli. Banyak informasi visual telah di
secara sengaja dikecualikan. Hasilnya adalah sebuah gambar yang terpadu.
Pengulangan– Pengulangan dalam sebuah komposisi akan menjamin perasaan kesatuan.
Tessellasi adalah contoh yang jelas bagaimana pengulangan menyatukan suatu komposisi.

tessellation adalah pengaturan bentuk yang sesuai satu sama lain dalam pola berulang tanpa
kesenjangan.

Pengulangan juga dapat menyatukan seluruh rangkaian karya seni, seperti sekelompok lukisan. Suatu hal tertentu

bentuk, objek atau tekstur yang diulang di antara sekumpulan lukisan berfungsi sebagai motif,
membantu setiap lukisan merasa seolah-olah menjadi bagian dari keseluruhan yang lebih besar.

Proksimitas – Proksimitas mengacu pada kedekatan berbagai komponen dalam sebuah karya seni.
Dengan menempatkan bagian-bagian berdekatan, pikiran dapat melihat bagian-bagian tersebut sebagai satu kesatuan, sebuah massa.

Ruang negatif adalah ruang antara elemen dalam sebuah karya seni. Ini dapat merujuk pada

"ruang kosong" dalam sebuah gambar atau lukisan. Semakin terbatas ruang negatif, semakin
semakin terpadu area dari sebuah komposisi dapat terasa.

Tessellasi di bawah ini tergantung pada baik pengulangan maupun kedekatan, yang menghasilkan sebuah yang sangat

gambar yang bersatu. Karena tidak adanya ruang negatif, bentuk burung yang diulang
merasa seperti satu pola.