ECOLE POLYTECHNIQUE

D’ARCHITECTURE ET
D’URBANISME

La Contenu du cours:

première 

Introduction
La nouvelle conception

renaissance 
de l’art au quattrocento
Les œuvres de Filippo
Brunelleschi
Le  Conclusion

quattrocent
o 1400- 1ère année second cycle
 Introduction:

La renaissance correspond au renouvellement

de l’ esprit humain qui était sous l’esprit de l’église
, qui va se manifeste l’architecture de
quattrocento.

1420- 1500 : la 1ere renaissance :

- Redécouverte d’un usage réfléchi de
vocabulaire antique.
- Rupture de style mais également de pratiques
( architecte vs tradition orale ).
- l’émergence de l’architecte à partir de cette
période .
- Florence puis Italie du Nord ; c’est le 1er lieu de
cette renaissance.
 La nouvelle conception
de l’art au quattrocento

La nouvelle conception de l’art au quattrocento,

les concepts de base:
Au Grec , l’homme avec l’humanité avait une valeur
morale intellectuelle ( pensé des phénomènes naturels )
et la valeur physique ( le beau physique ) , à la
renaissance ils ont rajouté une nouvelle valeur qui est le
travail de l’homme .
-La technique raffinée augmente la valeur des matériaux:
Le beau de la matière naturelle se manifeste au niveau
de la façade ( beau, semi beau , raffinée ), c’est le
rythme.
 La nouvelle conception
de l’art au quattrocento

- L’art est un moyen de représentation de beau , il devient la clef

pour comprendre les phénomènes qui résident dans:
la société: le passage de la société agricole à la société
mercatique, qui signifie l’apparition d’une classe située entre les
nobles et les ouvriers (les riches et les notables ), qui se
manifeste dans la façade (bossage).

la nature: c’est le lieu de la vie et la source de la matière sur

laquelle s’exerce le travail humain.

l’histoire: est la science qui rend compte du mouvement et

des conséquences de l’agir (l’action).

l’homme: est considéré comme sujet du connaitre et de l’agir

. cette pensée va modifier la conception de l’espace et le temps.
 La renaissance florentine

La renaissance florentine :
Fillipo Brunelleschi ( 1377-1466 )
1417: découverte d’un manuscrit de Vitruve.
1418 : coupole de Cathédral de Florence .

La coupole de l’église Santa maria Del Fiore

à Florence 1436
La construction d’une coupole chez Brunelleschi représentait
l’innovation technique nécessités par l’incapacité du savoir
faire traditionnel .
En antiquité , la coupole était très lourde ( une grande base
+ des murs porteurs pour les charges ).
Au Moyen Age: la mise en place de la coupole sur tombeur
pour ouvrir des fenêtres .
 L'église de Santa Maria
Del Fiore

L'église de Santa Maria Del

Fiore est la cathédrale de
Florence. Elle est composée
d'un corps de basilique à trois
nefs soudé à un chevet en arc
trilobé qui soutient la coupole.

Les proportions de la coupole sont en

relation avec l’espace vise à
l’intérieur et la masse de maçonnerie
extérieure. Elle va s’harmoniser
encore à l’échelle de toute la cité de
Florence, avec aussi l’horizon
circulaire que forment les collines du
paysage.
La coupole de l’église
 -C’est une coupole à tambour
octogonal (polygone à 8 cotés),
dont les arrêtes sont soulignées
par de grande nervures en
marbre saillante à l’extérieur.
Elle est formée d’une double
calotte (deux coques). Un
lanterneau referme au plan
central les nervures. Il se voulait
une réplique des anciens
La coupole de l’église édifices romains. C’est un
organisme autonome situé au
point de convergences des
nervures au sommet.
 Le système constructif

-La coupole sera autoportante par toute les phases de

construction, ce qui va avancer une nouvelle notion de travail et
d’organisation du chantier de construction.
Le chois de double coques : est pour éviter le grand épaisseur,
ou il a laissé un vide pour mettre un escalier qui mène vers le
haut.
-La sculpte formé par des nervures et des panneaux de
remplissage ( comme celui de Dôme de Rocher et les nervures
de la grande mosquée de Cordoue à la période d’El Hakem II )
- La couverture en marbre.
- A l’ intérieur , la coque en plâtre ce qui n’ a pas laisser
l’apparition des nervures .
Un remplissage en brique, pour assurer un maillage contre le
contreventement.
-Le lanterneau : un petit temple au point de convergence des
nervures.
-L’escalier est éclairé par des petites ouvertures au niveau de
l’intrados.
 La chapelle des Pazzis,
Brunelleschi
(1377-1446, Florence)

La chapelle des Pazzi (1429-

1444) (Florence) représente la
synthèse, concentrée en un
seul édifice, de toutes les
recherches de Brunelleschi
sur la perspective et
l'organisation de l'espace.

La chapelle rectangulaire présente un plan en croix

grecque. Une coupole encadrée par deux voûtes en
berceau la couvre. Une abside carrée, avec coupole,
abrite l'autel. Le mur de façade est ouvert par une entrée
et deux fois deux baies.
 La chapelle des Pazzi, Filippo
Brunelleschi 1429-1461
Ce projet illustre la recherche de Brunelleschi sur
l’imbrication d’un espace longitudinal avec celui d’un espace
à caractère central (opposition des espaces), un caractère de
l’architecture romaine l’espace agrégat, qui est selon
Brunelleschi n’est pas totalement de proportionner mais
seulement au niveau des ordres.

Brunelleschi accentue ici sa recherche sur la relation entre

un espace longitudinal et un espace à centre, sur la relation
entre le vide intérieur et la masse des maçonneries
extérieures. Comment proportionner entre le plan et
l’élévation , systèmes techniques , et le langage
architectural : ce sont les soucis de Fillipo Brunelleschi .
Ce projet correspond à une thématique précise dans le sens
des significations que doit prendre le projet au sein de son
site en tant que manifestation architecturale livrée à
l’appréciation par la vue. Concept d’une architecture statique
gérée par la perspective frontale .
Il va réinterpréter la logique de la façade , et il va mettre une
coupole couvert un espace longitudinal rectangulaire .
A l’intérieur une coque couverte du platre décoré , reprise
des nervures qui ne sont plus lisibles de l’extérieur mais
tracés de l’intérieur .
L’outil qui va permet d’assurer la proportion entre le plan et
l’élévation c’est la perspective à un seul point de fuite , entre
l’intérieur et l’extérieur pour avoir l’harmonie dans la
masse .
Le retour vers une architecture urbaine entant que
manifestation architecturale .

La naissance de l’espace statique a partir de la perspective

qui gère la profondeur .
-la relation entre un espace longitudinal et un espace à
centre.
-Brunelleschi développe la notion d’universalité des espaces
et marque le retour au clarissime antique par la reprise des
références de l’architecture romaine.
 Portique de la Chapelle des Pazzi, église Santa
Croce, Florence. Brunelleschi Filippo, architecte.
Plan de la Chapelle des Pazzi, église Santa Croce, Florence.
Brunelleschi Filippo, architecte.
Coupe transversale (portique-choeur), (ouest-est),
Chapelle des Pazzi, église Santa Croce, Florence.
Brunelleschi Filippo, architecte.
Vues de la coupole & intérieure :Chapelle des Pazzi,
église Santa Croce, Florence.
Brunelleschi Filippo, architecte.
 Le palais Riccardi à
Florence Brunelleschi
1430

Le palais Riccardi à Florence 1430 , a

été construit pour Cosme de Médicis par
Michelozzo entre 1444 et 1460.
 Le palais Ricarddi à
Florence Brunelleschi
1430

-Avec 3 niveaux
-La façade devient un décor , et elle n’est exprime pas le
plan parce qu’elle a sa propre logique , et elle cache la
nature des espaces à l’intérieur ( ne conne pas le nombre
des espaces à l’interieur )
-- le système bossage : les pierres sont taillées ,semi fini et
fini
-La reprise de la ségrégation sociale
-Mélange entre les ouvertures et le tripons triangulaire qui
donne l’allume à la façade d’horizontalité
-
 Eglise du cloitre de San Lorenzo
à Florence 1418-1428

Le cloitre de San Lorenzo à Florence 1418-1428

Elle n’a pas était changée , mais la révolution c’est

Brunelleschi et de reprendre le vocabulaire en brique .
Le traitement particulier du transept
 Conclusion

L’architecture de la première
renaissance du style quattrocento se
caractérise par ses espaces a
caractère statique gérés par la
perspective frontal. Elle développe la
notion d’universalité des espaces et
marque le retour au classicisme
 BIBLIOGRAPHIE


[Link]
[Link]
Le cours de Mr Chennaoui.
L'art italien : André Chastel. Editions Flammarion, Paris,
France. 1982.
La Renaissance italienne. Boisset Jean-François. Edition
Flammarion. La Grammaire des Styles. Paris. France.
1982.
Encyclopaedia Universalis. 1996.
Filippo Brunelleschi. Gaïtner Petet J. Editions Könemann.
1998.
Brunelleschi Filippo. Argan Guilio Carlo. Editions Macula.
1981.
Filippo Brunelleschi. Vasari Giorgio. Ecole Nationale
Supérieure. 1985.