dimanche 18 janvier 2026
Galaxie + du Lundi 19 Janvier 2026
Biographie détaillée : Donsharp de Batoro (Ouagadougou – Centre)
Origines et parcours
Donsharp de Batoro, de son vrai nom Seydou Batoro, est né en 1977 à Yamoussoukro
en Côte d’Ivoire, mais c’est au Burkina Faso qu’il a construit son identité artistique.
Très tôt passionné par les mots, il s’oriente vers le rap et le slam, avant de développer
un style unique qu’il baptise Wagali : une fusion entre rythmes traditionnels burkinabè
et sonorités modernes.
Débuts et ascension
Son premier single, « PP dans le B », met en avant la parenté à plaisanterie, un élément
culturel fort du Burkina. Ce titre devient rapidement un hymne populaire, apprécié pour
son humour et son authenticité. Donsharp se distingue par sa capacité à transformer
des valeurs traditionnelles en créations musicales accessibles à la jeunesse.
En 2021, il remporte le prestigieux Kundé d’or, consacrant son talent et son rôle de
porte-voix de la culture burkinabè. Ses albums et performances scéniques lui valent
une reconnaissance nationale et internationale, notamment dans les festivals africains.
Style musical
Le style de Donsharp est un mélange subtil de slam, rap, et rythmes tradi-modernes. Il
utilise le bendré, le balafon, et des instruments électroniques pour créer une ambiance
festive et engagée. Ses textes abordent des thèmes sociaux : unité, fierté culturelle,
jeunesse, et paix.
Engagement et impact
Au-delà de la musique, Donsharp est un ambassadeur culturel. Il milite pour la
valorisation des langues locales et encourage les jeunes à s’approprier leur héritage.
Ses concerts sont souvent des espaces de sensibilisation et de célébration de
l’identité burkinabè.
Anecdotes
• Il est surnommé « le poète du peuple » pour sa capacité à transformer les réalités
quotidiennes en poésie musicale.
• Ses prestations live sont réputées pour leur intensité et leur interaction avec le
public.
• Sur YouTube, ses clips cumulent des milliers de vues, témoignant de son influence
croissante.
Conclusion biographique
« Donsharp de Batoro, c’est la voix de Ouagadougou, un artiste qui fait danser et
réfléchir. Entre slam, rap et rythmes tradi-modernes, il incarne la capitale culturelle du
Burkina Faso, unissant héritage et modernité pour porter haut la fierté nationale. »
---
Biographie détaillée : Ouendbénédo (Nord – Yako/Passoré)
Origines et identité
Ouendbénédo, de son vrai nom Singbeogo Ouendbé, est originaire de Yako, dans la
province du Passoré. Issu d’une famille de griots, il a grandi dans un environnement où
la musique et la tradition orale occupent une place centrale. Dès son enfance, il est
bercé par les sons du bendré, du tam-tam et du balafon, qui deviendront plus tard les
piliers de son art.
Débuts artistiques
Son parcours débute dans les cérémonies villageoises, où il accompagne les anciens
avec ses percussions. Rapidement, son talent attire l’attention et il se fait surnommer «
le Bendré national ». En 2025, il lance son premier album intitulé « Buud Gomdé », qui
signifie « la voix du peuple ». Cet opus marque son entrée officielle sur la scène
nationale et lui permet de se faire connaître au-delà du Nord.
Style musical
Ouendbénédo est un artiste du tradi-moderne, un style qui marie les instruments
ancestraux aux sonorités actuelles. Ses compositions reposent sur le bendré, symbole
de la royauté mossi, qu’il associe à des guitares électriques et des arrangements
modernes. Sa musique est festive, mais aussi porteuse de messages sociaux : unité,
solidarité et transmission des valeurs.
Engagement et impact
Au-delà de la musique, Ouendbénédo se veut passeur de mémoire. Il milite pour la
préservation des traditions du Nord tout en les adaptant aux goûts des jeunes
générations. Ses concerts sont de véritables rassemblements communautaires, où se
côtoient anciens et jeunes dans une ambiance de fête. Sur YouTube, ses clips et
prestations live sont de plus en plus suivis, témoignant de son rayonnement
grandissant.
Anecdotes
• Lors de la sortie de son album Buud Gomdé, il a organisé un grand concert à Yako,
réunissant plusieurs villages voisins.
• Il est reconnu pour sa capacité à improviser des chants en fonction du public, une
tradition héritée des griots.
• Ses vidéos circulent sur les réseaux sociaux comme symbole de fierté régionale.
Conclusion biographique
« Ouendbénédo, c’est la voix du Nord, un artiste qui fait résonner le bendré ancestral
dans les rythmes modernes. Entre tradition et innovation, il incarne l’âme du Passoré et
porte haut la mémoire des griots d’hier pour les générations d’aujourd’hui. »
---
Biographie détaillée : Issouf Sory (Cascades – Banfora)
Origines et identité
Issouf Sory est un jeune artiste originaire de Banfora, dans la région des Cascades.
Enfant de la ville des manguiers et des célèbres chutes de Karfiguéla, il a grandi dans
une atmosphère où la nature et la musique se côtoient. Très tôt, il s’imprègne des
rythmes locaux et des chants populaires qui accompagnent les fêtes villageoises.
Débuts artistiques
Issouf Sory fait ses premiers pas dans les maquis et petites scènes de Banfora, où il se
forge une réputation grâce à sa voix chaleureuse et ses textes inspirés. En 2020, il sort
son premier album « Bara », qui lui permet de se faire connaître dans la région. En
2024, il confirme son talent avec un second opus intitulé « Confirmation », qui marque
une étape importante dans sa carrière.
Style musical
Son style est un mélange de tradi-moderne et Afro-pop, où il associe les instruments
traditionnels comme le balafon et la flûte aux sonorités électroniques. Ses chansons
sont poétiques, souvent inspirées par la beauté des Cascades et les réalités sociales
de la jeunesse burkinabè. Il aime chanter en dioula et en français, ce qui lui permet de
toucher un public varié.
Engagement et impact
Issouf Sory est un artiste engagé qui met en avant les valeurs de solidarité et de
persévérance. Ses textes parlent de la vie quotidienne, des espoirs de la jeunesse et de
l’importance de préserver la culture locale. Sur YouTube, ses clips commencent à
attirer l’attention, et il est régulièrement invité dans des festivals régionaux.
Anecdotes
• Lors de la sortie de son album Confirmation, il a organisé un grand concert à Banfora,
qui a rassemblé une foule enthousiaste.
• Il est connu pour sa capacité à improviser des mélodies inspirées par la nature
environnante, notamment les cascades et les champs de manguiers.
• Ses chansons sont souvent utilisées comme bande-son lors de reportages sur la
région des Cascades.
Conclusion biographique
« Issouf Sory, c’est la fraîcheur des Cascades, un souffle nouveau qui unit nature et
modernité. Avec sa voix poétique et ses rythmes Afro-pop, il incarne Banfora et fait
rayonner la beauté de sa région à travers la musique. »
---
Biographie détaillée : Mariam Zongo (Sahel – Dori)
Origines et identité
Mariam Zongo est une jeune chanteuse originaire de Dori, capitale du Sahel burkinabè.
Issue de la communauté peule, elle a grandi dans un environnement où la musique est
intimement liée aux traditions pastorales et aux chants de transmission. Très tôt, elle
s’imprègne des sonorités du hoddu (luth peul) et du tama (tambour parlant), qui
deviendront les bases de son style.
Débuts artistiques
Mariam se fait remarquer dans les festivals locaux de Dori, où sa voix claire et ses
textes engagés séduisent le public. Ses premières chansons, diffusées sur YouTube et
les radios communautaires, mettent en avant la paix et l’unité dans une région marquée
par les défis sécuritaires. Elle devient rapidement une figure montante de la scène
musicale du Sahel.
Style musical
Son style est un mélange de tradi-moderne et Afro-pop, où elle associe les instruments
peuls aux arrangements modernes. Mariam chante en fulfuldé, en mooré et en
français, ce qui lui permet de toucher un public varié. Ses chansons sont festives, mais
elles portent aussi des messages de résilience et d’espoir.
Engagement et impact
Mariam Zongo est une voix féminine engagée. Elle milite pour la paix et la cohésion
sociale dans le Sahel, et utilise sa musique comme un outil de sensibilisation. Elle
participe à des concerts solidaires et collabore avec des ONG locales pour promouvoir
la culture comme vecteur de dialogue. Sur YouTube, ses clips commencent à cumuler
des milliers de vues, témoignant de son influence croissante.
Anecdotes
• Lors d’un concert à Dori, elle a dédié une chanson aux femmes peules, devenant un
symbole de fierté communautaire.
• Elle est connue pour ses improvisations en live, où elle adapte ses paroles aux réalités
du public.
• Ses vidéos sont souvent partagées sur les réseaux sociaux comme symbole de
courage et de modernité.
Conclusion biographique
« Mariam Zongo, c’est la voix féminine du Sahel, une artiste qui unit tradition peule et
Afro-pop moderne. Porteuse d’espoir et de paix, elle incarne la résilience et la fierté
d’une région qui continue de chanter malgré les épreuves. »
---
Biographie détaillée : Kayawoto (Plateau-Central – Ziniaré)
Origines et identité
Kayawoto, de son vrai nom Abdoul Kaboré, est né en 1995 en Côte d’Ivoire avant de
rejoindre le Burkina Faso, son pays d’origine. Issu d’un parcours marqué par la
débrouillardise (orpaillage, restauration, mécanique au Togo et au Ghana), il revient au
pays avec une détermination nouvelle : faire de la musique son destin Wikipédia.
Débuts artistiques
Ses premiers pas dans la musique se font en 2018, lorsqu’il apparaît dans la
compilation de hip-hop Sans Neuf, produite par Propulsion Prod. Très vite, il se
distingue par son style énergique et ses textes qui parlent directement à la jeunesse
burkinabè. En 2020, il sort son premier album Maouland, qui marque son entrée
officielle sur la scène nationale Wikipédia.
Ascension et succès
Kayawoto connaît une ascension fulgurante grâce à ses clips diffusés sur YouTube.
Parmi ses titres les plus populaires :
• « Toongo » (plus de 3,2 millions de vues)
• « Commando » feat Privat (8,5 millions de vues)
• « Sounongo » (1,3 million de vues)
• « Boss » feat Eil Aly (1 million de vues)
• « Vinoogo Remix » feat Tenor (2,3 millions de vues) YouTube
Ces succès lui permettent de cumuler 17 trophées nationaux et internationaux en
seulement quelques années Wikipédia.
Style musical
Kayawoto est un artiste polyvalent, naviguant entre rap, Afro-pop et tradi-moderne.
Ses chansons sont portées par des rythmes entraînants et des refrains accrocheurs. Il
mélange le français, le mooré et le dioula, ce qui lui permet de toucher un public large
et diversifié. Ses textes abordent des thèmes tels que la persévérance, l’amour, la
solidarité et les réalités sociales de la jeunesse.
Engagement et impact
Au-delà de la musique, Kayawoto est devenu un porte-parole de la jeunesse burkinabè.
Son parcours « de rien à un empire » est raconté dans un documentaire disponible sur
YouTube, où il explique comment il a bâti sa carrière malgré les difficultés YouTube. Il
incarne une génération qui refuse d’abandonner ses rêves et qui veut s’affirmer sur la
scène africaine.
Anecdotes
• Ses concerts sont réputés pour leur énergie et leur interaction avec le public.
• Il est souvent surnommé « le prince du rap burkinabè ».
• Ses clips, tournés dans les quartiers populaires, reflètent la vie réelle de la jeunesse
burkinabè.
Conclusion biographique (à lire directement à la radio)
« Kayawoto, c’est l’énergie du Plateau-Central, un artiste qui parle à la jeunesse avec
force et authenticité. Entre rap, Afro-pop et rythmes tradi-modernes, il incarne Ziniaré
et fait vibrer le Burkina Faso au rythme de ses rêves. »
---
Biographie détaillée : Salimata Sawadogo (Centre-Est – Tenkodogo)
Origines et identité
Salimata Sawadogo est originaire de Tenkodogo, dans la région du Centre-Est. Issue
d’une famille attachée aux traditions, elle grandit dans un environnement où la musique
accompagne les cérémonies et les moments de vie. Très tôt, elle se passionne pour le
chant et développe une voix douce et expressive qui séduit son entourage.
Débuts artistiques
Salimata commence par interpréter des chansons lors des fêtes locales et des
concours de jeunes talents. Ses premières vidéos publiées sur YouTube lui permettent
de se faire remarquer par un public plus large. Elle se distingue par sa capacité à
chanter en lyélé, en mooré et en français, donnant à ses compositions une dimension
multiculturelle.
Style musical
Son style est un mélange de tradi-moderne et Afro-pop douce. Elle associe les
instruments traditionnels comme le balafon et le bendré à des arrangements
modernes, créant une ambiance à la fois festive et apaisante. Ses chansons parlent
d’amour, de solidarité et de valorisation des cultures locales.
Engagement et impact
Salimata Sawadogo est une voix féminine émergente qui milite pour la reconnaissance
des langues locales dans la musique moderne. Elle encourage les jeunes filles à
s’exprimer à travers l’art et participe à des concerts solidaires dans sa région. Ses clips
sur YouTube commencent à cumuler des milliers de vues, témoignant de son influence
croissante.
Anecdotes
• Lors d’un concert à Tenkodogo, elle a interprété une chanson en lyélé qui a ému le
public, renforçant sa réputation d’artiste authentique.
• Ses vidéos sont souvent partagées sur les réseaux sociaux comme symbole de fierté
régionale.
• Elle est parfois surnommée « la perle de Tenkodogo » par ses fans.
Conclusion biographique (à lire directement à la radio)
« Salimata Sawadogo, c’est la perle du Centre-Est, une voix féminine qui valorise les
langues locales dans un style moderne. Entre tradition et Afro-pop, elle incarne
Tenkodogo et fait rayonner la culture burkinabè. »
---
Biographie détaillée : Boureima Ouédraogo (Centre-Nord – Kaya)
Origines et identité
Boureima Ouédraogo est originaire de Kaya, dans la région du Centre-Nord. Né en
1982, il grandit dans une famille où la culture et l’art occupent une place importante.
Très tôt, il se passionne pour les percussions traditionnelles et les arts visuels,
développant une double identité d’artiste : musicien et sculpteur.
Débuts artistiques
Ses premiers pas se font dans les cérémonies locales, où il accompagne les danseurs
de warba, une danse traditionnelle du Centre-Nord. Parallèlement, il s’initie à la
sculpture et expose ses œuvres dans des foires artisanales. En 2006, il remporte le
Prix UEMOA au Salon International de l’Artisanat de Ouagadougou (SIAO), ce qui lui
donne une visibilité nationale.
Style musical
Boureima Ouédraogo est un artiste du tradi-moderne, qui associe les rythmes du
warba aux sonorités modernes. Ses compositions intègrent le bendré, les tambours et
les guitares électriques, créant une ambiance festive et communautaire. Ses chansons
sont souvent accompagnées de chorégraphies inspirées des danses traditionnelles.
Engagement et impact
Au-delà de la musique, Boureima est un passeur de culture. Il milite pour la
préservation des traditions du Centre-Nord et encourage les jeunes à s’approprier leur
héritage. Ses concerts sont de véritables fêtes populaires, où se mêlent musique,
danse et artisanat. Sur YouTube, ses prestations sont partagées comme symbole de
fierté régionale.
Anecdotes
• Il est reconnu pour sa capacité à associer musique et sculpture dans ses spectacles,
créant une expérience artistique complète.
• Lors de ses concerts à Kaya, il invite souvent des artisans locaux à exposer leurs
œuvres, renforçant le lien entre musique et artisanat.
• Ses vidéos circulent sur les réseaux sociaux comme témoignage de l’énergie
culturelle du Centre-Nord.
Conclusion biographique (à lire directement à la radio)
« Boureima Ouédraogo, c’est le cœur battant du Centre-Nord, un artiste qui fait vibrer
les foules avec ses rythmes warba et ses créations uniques. Entre musique et
artisanat, il incarne Kaya et porte haut la culture burkinabè. »
---
Biographie détaillée : Clarisse Dakouré (Sud-Ouest – Gaoua)
Origines et identité
Clarisse Dakouré est originaire de Gaoua, capitale culturelle du peuple lobi dans le
Sud-Ouest du Burkina Faso. Elle grandit dans une famille profondément attachée aux
traditions, où les rythmes du balafon lobi, du tambour koro et les chants
communautaires accompagnent chaque étape de la vie. Dès son enfance, elle
développe une passion pour le chant et la danse, qui deviendront ses armes
artistiques.
Débuts artistiques
Clarisse se fait remarquer dans les festivals régionaux de Gaoua, notamment lors des
fêtes traditionnelles où elle interprète des chants lobi revisités. Ses premières vidéos
publiées sur YouTube lui permettent de toucher un public plus large, séduit par sa voix
claire et son énergie scénique. Elle devient rapidement une figure montante de la
musique tradi-moderne dans le Sud-Ouest.
Style musical
Son style est un mélange de tradi-moderne et Afro-pop, où elle associe les instruments
lobi aux sonorités modernes. Clarisse chante en lobi, en dioula et en français, ce qui lui
permet de valoriser sa culture tout en s’ouvrant à un public national. Ses chansons
sont festives, mais elles portent aussi des messages de fierté identitaire et de
solidarité.
Engagement et impact
Clarisse Dakouré est une ambassadrice de la culture lobi. Elle milite pour la
préservation des traditions musicales de sa région et encourage les jeunes à
s’approprier leur héritage. Ses concerts sont de véritables célébrations
communautaires, où se mêlent danse, musique et transmission culturelle. Sur
YouTube, ses clips commencent à cumuler des milliers de vues, témoignant de son
rayonnement grandissant.
Anecdotes
• Lors d’un concert à Gaoua, elle a interprété une chanson dédiée aux anciens, qui a
ému toute l’assistance.
• Elle est connue pour ses chorégraphies inspirées des danses lobi, qu’elle modernise
avec des pas Afro-pop.
• Ses vidéos sont souvent partagées comme symbole de fierté régionale et de
valorisation des cultures minoritaires.
Conclusion biographique (à lire directement à la radio)
« Clarisse Dakouré, c’est l’ambassadrice du Sud-Ouest, une voix qui fait rayonner
l’identité lobi. Entre tradition et Afro-pop, elle incarne Gaoua et porte haut la culture
burkinabè sur les scènes nationales. »
---
Biographie détaillée : Oumarou Kindo (Est – Fada N’Gourma)
Origines et identité
Oumarou Kindo est originaire de Fada N’Gourma, capitale de l’Est burkinabè et cœur
du peuple gourmantché. Issu d’une famille attachée aux traditions, il grandit dans un
environnement où le bendré et les chants rituels rythment la vie communautaire. Très
tôt, il s’imprègne de cette richesse culturelle et décide de la mettre en valeur à travers
la musique.
Débuts artistiques
Oumarou Kindo commence sa carrière dans les cérémonies locales, où il accompagne
les danseurs gourmantché avec ses percussions. Ses premières chansons, diffusées
sur les radios régionales et sur YouTube, séduisent par leur authenticité et leur énergie.
Il devient rapidement une figure montante de la scène musicale de l’Est.
Style musical
Son style est un mélange de tradi-moderne et Afro-pop, où il associe les instruments
gourmantché (bendré, flûte traditionnelle) aux guitares électriques et aux beats
modernes. Ses chansons sont festives, mais elles portent aussi des messages de fierté
culturelle et de cohésion sociale. Il chante en gourmantchéma, en mooré et en français,
ce qui lui permet de toucher un public varié.
Engagement et impact
Oumarou Kindo est un ambassadeur de la culture gourmantché. Il milite pour la
préservation des traditions musicales de l’Est et encourage les jeunes à s’approprier
leur héritage. Ses concerts sont de véritables rassemblements communautaires, où se
mêlent musique, danse et transmission culturelle. Sur YouTube, ses clips commencent
à cumuler des milliers de vues, témoignant de son rayonnement grandissant.
Anecdotes
• Lors d’un concert à Fada N’Gourma, il a interprété une chanson dédiée aux anciens,
qui a profondément marqué le public.
• Il est connu pour ses improvisations en live, où il adapte ses paroles aux réalités du
moment.
• Ses vidéos sont souvent partagées comme symbole de fierté gourmantché.
Conclusion biographique (à lire directement à la radio)
« Oumarou Kindo, c’est la fierté de l’Est, un artiste qui unit tradition gourmantché et
modernité. Entre bendré ancestral et Afro-pop vibrante, il incarne Fada N’Gourma et
fait rayonner la culture burkinabè. »
---
⸻⸻—1111111⸻⸺1111111⸻⸻1111111111
Biographies radiophoniques de 10 artistes burkinabè
1. Donsharp de Batoro (Ouagadougou – Centre)
Né en 1977 à Yamoussoukro, Donsharp de Batoro, de son vrai nom Seydou Batoro, est
l’initiateur du style Wagali, une fusion entre slam, rap et rythmes tradi-modernes.
Lauréat du Kundé d’or 2021, il s’impose comme un poète du peuple, transformant les
valeurs culturelles en créations musicales accessibles. Ses clips sur YouTube cumulent
des milliers de vues. Conclusion radio : « Donsharp de Batoro, c’est la voix de
Ouagadougou, un artiste qui fait danser et réfléchir. »
2. Ouendbénédo (Nord – Yako/Passoré)
Originaire de Yako, Singbeogo Ouendbé, dit Ouendbénédo, est issu d’une famille
griotte. Son album Buud Gomdé (2025) marque son entrée officielle. Surnommé « le
Bendré national », il associe percussions ancestrales et influences modernes.
Conclusion radio : « Ouendbénédo, c’est la voix du Nord, gardien des rythmes
ancestraux. »
3. Awa Sissao (Hauts-Bassins – Bobo-Dioulasso)
Native de la Boucle du Mouhoun, Awa Sissao débute en 1993 avec Djamana
percussion. Formée par Abdoulaye Cissé, elle devient une figure féminine forte de
l’Afro-pop mandingue. Ses tournées internationales la consacrent comme diva de
Bobo. Conclusion radio : « Awa Sissao, c’est la diva de Bobo-Dioulasso, une voix qui
transcende les générations. »
4. Issouf Sory (Cascades – Banfora)
Issouf Sory, jeune artiste de Banfora, sort son premier album Bara en 2020 puis
Confirmation en 2024. Inspiré par la nature des Cascades, il mêle flûte traditionnelle et
beats modernes. Conclusion radio : « Issouf Sory, c’est la fraîcheur des Cascades, un
souffle nouveau qui unit nature et modernité. »
5. Mariam Zongo (Sahel – Dori)
Originaire de Dori, Mariam Zongo est une chanteuse peule qui intègre le hoddu et le
tama dans une Afro-pop vibrante. Ses chansons diffusées sur YouTube portent des
messages de paix et d’unité. Conclusion radio : « Mariam Zongo, c’est la voix
féminine du Sahel, porteuse d’espoir et de modernité. »
6. Kayawoto (Plateau-Central – Ziniaré)
De son vrai nom Abdoul Kaboré, Kayawoto est né en 1995. Il s’impose dès 2018 avec
ses compilations hip-hop. Son album Maouland et ses clips YouTube (comme
Commando ou Toongo) cumulent des millions de vues. Conclusion radio : «
Kayawoto, c’est l’énergie du Plateau-Central, un artiste qui parle à la jeunesse avec
force et authenticité. »
7. Salimata Sawadogo (Centre-Est – Tenkodogo)
Originaire de Tenkodogo, Salimata Sawadogo chante en lyélé et en français. Elle
associe balafon et bendré à des arrangements modernes, valorisant les langues
locales. Ses vidéos YouTube renforcent sa notoriété. Conclusion radio : « Salimata
Sawadogo, c’est la perle du Centre-Est, une voix féminine qui valorise les langues
locales dans un style moderne. »
8. Boureima Ouédraogo (Centre-Nord – Kaya)
Né en 1982 à Kaya, Boureima est percussionniste et sculpteur. Lauréat du prix UEMOA
au SIAO 2006, il associe rythmes warba et guitares électriques dans ses compositions.
Conclusion radio : « Boureima Ouédraogo, c’est le cœur battant du Centre-Nord, un
artiste qui fait vibrer les foules. »
9. Clarisse Dakouré (Sud-Ouest – Gaoua)
Originaire de Gaoua, Clarisse Dakouré s’inspire des rythmes lobi qu’elle transpose
dans une Afro-pop énergique. Ses concerts et vidéos YouTube la consacrent comme
ambassadrice culturelle. Conclusion radio : « Clarisse Dakouré, c’est l’ambassadrice
du Sud-Ouest, une voix qui fait rayonner l’identité lobi. »
10. Oumarou Kindo (Est – Fada N’Gourma)
Originaire de Fada N’Gourma, Oumarou Kindo associe bendré et guitares électriques
dans un style tradi-moderne. Ses chansons en gourmantchéma et en français
séduisent un public varié. Conclusion radio : « Oumarou Kindo, c’est la fierté de l’Est,
un artiste qui unit tradition gourmantché et modernité. »