ECOLE NATIONALE D’ARCHITECTURE DE TETOUAN

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INTRODUCTION
 RAPPEL DES TEMPS MODERNES
Les historiens ont défini 5 grandes périodes historiques. Pour les séparer, 4 dates clés à retenir :
3000 avant notre ère : apparition de l'écriture : c'est la fin de la Préhistoire début de l’antiquité.
476 : chute de l'Empire romain d'occident : c'est la fin de l'Antiquité
1492 : découverte de l'Amérique par Christophe Colomb : c'est la fin du Moyen Âge
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1789 : Révolution française : c'est la fin des Temps Modernes et le début de l'Époque
contemporaine
L'époque (ou histoire) contemporaine est la dernière grande période de l'Histoire. Elle couvre la
fin du XVIIIe (18e) siècle, le XIXe (19e), le XXe (20e) et le début du XXIe (21e) siècle, de la
Révolution française jusqu'à aujourd'hui.
L'époque contemporaine est caractérisée en particulier par l'affirmation puis le déclin progressif
de la puissance de l'Europe et l'essor des États-Unis d'Amérique. Beaucoup de nouveaux États se
créent. L'économie et les guerres se mondialisent.
 Rappel : LA RENAISSANCE
La Renaissance de l’architecture était favorisée par la situation
historique, culturelle et géographique de l’Italie du XVe siècle, l’art
classique est toujours vivant en Italie puisque ce pays contient un
important témoignage de l’art grec et romain.
 LES PHASES DE LA RENAISSANCE
La période de la Renaissance se décompose en plusieurs phases :
- La Première Renaissance s'étend des années 1420 à 1500 (Quattrocento). Elle
marque la rupture avec les siècles « obscurs » du Moyen Âge. Ses grands
représentants sont Brunelleschi, Donatello.
- La Haute Renaissance (CINQUECENTO) couvre le premier quart du XVIe siècle. C’est
l’âge d’or de la Renaissance, celui de la quête du beau et de l’équilibre classique dont
les artistes majeurs sont Alberti, Léonard de Vinci et Raphaël.
- Le maniérisme lui succède de 1520 à 1610 environ. C’est à Vasari (1511-1574) que l’on
doit cette appellation maniera. Ce style fait référence à des artistes tels Michel- Ange,
Le Corrège, Giulio Romano. Cette chronologie est transposable, avec de légers
décalages, dans les autres pays européens.

1-Pré renaissance (1300-1400)

2-Première Renaissance (1400-1500)
3-Haute Renaissance (1500-1530)
4-Renaissance tardive ou Maniérisme (1520-1580)
- A partir de 1600 d’autres mouvements vont
émerger
5-XVIIe : L’Art baroque
6- Le classicisme
7-XVIIIe : Le Rococo
 LA PRE-RENAISSANCE
La pré-Renaissance italienne concerne les périodes historiques des DUECENTO
et TRECENTO du point de vue de l'Histoire de l'art ; elle succède à l'art byzantin.
L’Italie n'adopta jamais entièrement le style gothique. La présence, surtout à
Rome, de vestiges des édifices romains témoignant de la grandeur du style
classique, inspire toujours les artistes. Cette Renaissance avant l'heure
commence dès le XIe siècle en Toscane et se diffuse le siècle suivant.
 LA PREMIERE RENAISSANCE
1420 – 1500 La Première Renaissance ou quattrocento:
Cette période voit la redécouverte et l'imitation encore partielle et maladroite
de l'architecture romaine antique, à la fois à partir de l'observation des ruines
romaines, et du déchiffrement du De Architectura de Vitruve. Les édifices sont
de plus en plus dictés par des principes de symétrie et de proportion, plutôt que
par l'intuition des bâtisseurs médiévaux. Le premier exemple de cette nouvelle
esthétique est la basilique San Lorenzo de Florence exécutée par Filippo
Brunelleschi (1377–1446).
- Redécouverte du vocabulaire antique
- Rupture de style et des pratiques (architecte vs. tradition orale)
1-L’art de la renaissance n’est plus exaltation de la foi, mais il devient
individualiste, sorte d’expression humaine :
2-Les artistes de la renaissance travaillent beaucoup pour les princes et pour
les familles bourgeoises que pour l’Église. L’art n’aura plus l’unique fonction
religieuse, mais il se mêle à la vie quotidienne (mobiliers, palais, portails, etc.).
3-Les artistes signent leurs œuvres et expriment leurs sentiments.
4- L’art s’intéresse à l’homme, il est à l’échelle humaine.
5- L’art de la renaissance s’inspire de l’antiquité et devient un art laïc: l’art est
alors pensé comme philosophie et il se prête à rechercher les réglés du beau :
on recherche alors l’ordre, la régularité, la symétrie, les lignes droites.

Pour la conception de la façade principale, Alberti a

choisi l’arc de triomphe pour manifester la puissance du
monument. l’arc de triomphe qui a pour fonction la
propagande est un édifice purement monumental, érigé
en l’honneur des empereurs romains.
 LA HAUTE RENAISSANCE
Le CINQUECENTO est l’époque à laquelle survient la Haute
Renaissance. A cette époque, l'Italie est un territoire
profondément divisé en États souvent concurrents. La
haute Renaissance est une période artistique qui se situe
dans la continuité de la première Renaissance.

Nouveau Types d’édifices

Les programmes de construction de la Renaissance ne différaient guère de ceux
du Moyen-Age: il s'agissait avant tout de construire des églises et des palais.
L'Italie en ajouta deux : la maison de campagne ou villa, et la place publique à
ordonnance uniforme
Bramante réalise le cloître de L'église Santa Maria della Pace: Ordres superposés :
Au rez-de-chaussée : ordre ionique (arcades en plein cintre soutenues par des
pilastres ioniques). Etage : plus légers, ordre corinthien. Des travées divisées en deux
par une colonne
H I S T O I R E D E L’ A R C H I T E C T U R E RENAISSANCE TARDIVE
 LE MANIERISME
Le maniérisme, également connu sous le nom de
Renaissance tardive, est un style qui a émergé vers la
fin de la Haute Renaissance italienne vers 1520. Le
maniérisme est un terme pour désigner l’architecture
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qui s’inspire de la « manière » des maîtres (Bramante

et Raphaël) et non pas directement de la nature et
des édifices antiques. Dans le maniérisme, on trouve
le mot « manière » c’est-à-dire style maniéré, raffiné
en art. On trouve dans ces bâtiments une nouvelle
liberté, une nouvelle expressivité et un art plus
personnels.
 ACADEMISME (1550-1600)
Les architectes se muent en historiens et théoriciens. Ainsi Andrea Palladio (1508-
1580), collabore à la réédition vénitienne du "De architectura" de Vitruve écrit en 25
avant JC. Il écrit aussi son propre traité d'architecture, ses fameux "Quatre livres".
Ainsi à la suite de Bramante (figure de la Haute Renaissance, mort en 1514), deux voies
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architecturales se dessinent :
- D'un côté l'ACADEMISME : se rapprocher de la vérité antique comme le suggère
Andrea Palladio, aboutissant au Classicisme, Néo-Classicisme.
- De l'autre, le MANIERISME représenté par Michel-Ange (1475-1564) puisant dans
l'antique tout en y apportant une rupture dans les codes de représentation (d'où le nom
de ce mouvement).
 DIFFUSION DE LA RENAISSANCE
Durant l'âge d'or de la Renaissance italienne, les influences artistiques pénètrent lentement en
Europe. Le processus est à chaque fois à peu près semblable : la Renaissance se diffuse par la
volonté de quelques grands mécènes : des princes comme François Ier font appel à des artistes
italiens et les attirent dans les cours pour y reproduire l'art qui fleurit en Italie.
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Dans le même temps, les artistes nationaux partent

se former en Italie : le peintre allemand Dürer partit
ainsi à la fin du XVe siècle parfaire son art. Cette
influence rencontre cependant en Europe la
résistance de l'art gothique, encore très apprécié.
L'art gothique montre encore beaucoup de vitalité
au cours du XVIe siècle. Par exemple, la flèche nord
de la cathédrale de Chartres est élevée de 1507
à 1512.
 UN NOUVEAU LANGAGE
- le plan régulier : tracés rigoureux, façades rectilignes, raccord à angle droit (les angles obtus ou aigus
furent proscrits)
- l'alignement des baies à un même niveau
- la symétrie : similitude entre les deux moitiés d'un bâtiment par rapport à son axe médian
- la proportion (rapport entre les dimensions) fut un des soucis prédominants de la Renaissance
- Superposition des ordres: dorique, ionique et corinthien
- Doubles fenêtres en plein cintre le tout couronné de corniche imposante (fenêtres géminées)
- Fronton couronné d’obélisque ou flanqué de volutes
- Pilastres et balustrades
- La colonne, élément caractéristique de l'architecture antique, est remise à l'honneur. Surmontée d'un
chapiteau, elle portait un entablement horizontal composé de trois éléments : une architrave, une frise et
une corniche saillante,
- La coupole sur pendentifs et la voûte en pendentifs constituent des nouveautés,
- Le tambour, le dôme et la lanterne : à l'aube du XVIe siècle, on interpose entre les pendentifs et la
coupole un tambour cylindrique par les fenêtres duquel on pouvait éclairer la croisée.
Telles sont les caractéristiques de
cette période.

LE BOSSAGE
 ÉLÉMENTS DU STYLE RENAISSANCE
Le dessin représente une fenêtre Renaissance. Celle-ci comprend, de haut en bas, les
éléments suivants : le fronton, la frise, le chapiteau, le pilastre. La partie inférieure est
constituée par une balustrade. À droite de ce dessin, on trouve un exemple de frise avec une
fleur de lys entre deux métopes. En-dessous, sont représentés deux styles de chapiteaux, l’un
ionique, l’autre dorique.
différents styles de frontons :
- un fronton de forme
triangulaire, - un fronton aux
formes courbes ; - un fronton
dont la partie supérieure est
échancrée.
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 LA CONTRE REFORME
Tandis que la Renaissance illuminait la civilisation, le 16e siècle est marqué par une
profonde crise religieuse qui suscite une remise en cause de l’Eglise catholique : la
Réforme, qui sera elle-même à l’origine d’une riposte catholique, la Contre-Réforme.
Ces affrontements religieux vont déchirer l’Europe pendant plus d’un siècle.
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LE STYLE JESUITE :
On désigne sous le terme d'architecture jésuitique un genre
particulier d'architecture qui a pris naissance en Italie à la fin
du 16e siècle. Dès la fondation de la Compagnie de Jésus au
XVIe siècle, Le développement rapide de nombreux collèges
jésuites implique la construction d’églises et de chapelles.

Coupole principale de la basilique Saint-

LE BAROQUE Pierre de Rome, Italie, 1590

Contrairement à l’art de la Renaissance, qui est relativement détaché de l’emprise de la

religion, l’art baroque est un art de propagande religieuse, né dans un contexte
spécifique de la contre-réforme. Sa naissance à Rome est concomitante avec celle de la
compagnie de Jésus, fondée en 1537 pour renforcer l’influence catholique perdue et
évangéliser le Nouveau Monde. Le dernier édifice de Michel-Ange, la basilique Saint-
Pierre, peut être considéré comme précurseur de l’expression baroque en architecture,
de par ses dimensions colossales inédites.
Le mouvement baroque est parti de Rome, comme signe de la restauration de l’église
catholique.
 PRINCIPES DU BAROQUE
- L’art baroque est utilisé comme moyen de propagande
religieuse.
- L’art baroque est un art émotionnel (contrairement à
l’art de la renaissance),
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- Son objectif : impressionner en agissant sur les sens et

l’affectivité.
- L’architecture et l’urbanisme baroque ont pour souci
d’animer les surfaces, généralisant les lignes courbes par
le jeu d’ombre et de lumière et par l’emploi de la
couleur dans les matériaux.

LES PERIODES DU BAROQUE

L'architecture baroque est un style très décoratif et théâtral qui est apparu en Italie au
début du XVIIe siècle et s'est progressivement répandu à travers l'Europe.
1/Il a été initialement introduit par l' Église catholique, en particulier par les jésuites,
comme un moyen de combattre la Réforme et l'Église protestante avec une nouvelle
architecture qui a inspiré la surprise et la crainte.
2/Il a atteint son apogée dans le haut baroque (1625-1675), quand il a été utilisé dans
les églises et les palais en Italie, en Espagne, au Portugal et en France, et en Autriche.
3/À la fin du baroque tardif (1675-1750), il atteignit la Russie et les colonies espagnoles
et portugaises d'Amérique latine. À partir d'environ 1730, une variante décorative
encore plus élaborée appelée Le rococo est apparu et a prospéré en Europe centrale.
 L’ovale remplace le cercle sur le
tympan. C’est que les nouvelles
découvertes en astronomie font de
l’ellipse la nouvelle image de la
raison divine. Le plan elliptique est
typique de l'architecture baroque.
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Un putto (au pluriel : putti) est un

angelot nu et ailé. C'est notamment un
terme de l'ornementation architecturale
italienne qui désigne sur une façade la
statue d'un nourrisson joufflu et
moqueur. Il s'agit presque toujours d'un
garçon et parfois d'un ange.
 LA DIFFUSION DU BAROQUE EN EUROPE
C’est grâce à l’implantation de l’Église catholique que le baroque se propage
en Europe. Il se diffuse dans toute l’Europe, et plus particulièrement en
Espagne, Europe centrale et Pays-Bas. On peut retrouver encore aujourd’hui
des traces de ce mouvement baroque partout en Europe.
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L’aristocratie laïque considérait

également l’effet spectaculaire des
arts et de l’architecture baroque
comme une façon d’impressionner
leurs visiteurs et leurs éventuels
rivaux. Les palais baroques sont
constitués d’une succession de
cours à l’entrée, d’antichambres, de
grands escaliers et de salles de
réception, dans un ordre de
splendeur croissante. L’architecture
baroque se diffusa hors d'Italie et
murit bien plus vite que le style
Renaissance un siècle plus tôt
 PRINCIPES DU BAROQUE
Comment rendre l’effet de mouvement dans la dureté de la pierre ? Comment
donner à une façade et un intérieur l’aspect du vivant ? Car ce sont bien là les
effets obtenus par le baroque.
Avec les moyens suivants : Faire ressortir des éléments pour obtenir une
profondeur, un relief et des effets d’ombre et de lumière, par exemple en
créant des niches et des pilastres, des demi-colonnes en saillie sur les façades.
Donner au centre de la façade le maximum d’éléments décoratifs.
Utiliser la sculpture en abondance : dans des cartouches, des frises ou des
guirlandes, des anges, des blasons...Ne pas oublier les volutes, qui semblent
donner un mouvement à la pierre ;
Quantité de façades baroques sont couronnées d’un fronton triangulaire
souvent sculpté. Ces frontons sont déjà connus depuis la Renaissance mais si le
triangle est brisé vers le haut et présente des volutes, il s’agit presque
certainement d’une façade baroque.
 PRINCIPES DU BAROQUE
Le baroque, c’est aussi une profusion d’éléments ornementaux, à l’extérieur
comme à l’intérieur des bâtiments. Tous les superlatifs s’y appliquent :
foisonnant, triomphant, théâtral, festif, sensuel, exubérant, voire pompeux...
C’est comme si l’Eglise voulait afficher son triomphe et sa vitalité. Comme si
une église était le ciel sur terre. Quels sont donc ces ornements en question?
Des anges musiciens flottant dans l’espace ;
Des guirlandes de fruits juteux et de fleurs éclatantes de beauté ;
Des vases, des braseros et des chandeliers d’où s’élève une flamme ;
Des frises sculptées de putti joufflus, d’angelots.
 ARCHITECTURE CLASSIQUE
L’architecture classique désigne généralement une architecture qui découle
des principes de l’architecture grecque et romaine de l’Antiquité classique,
ou parfois même plus spécifiquement, des œuvres de Vitruve. Bien que les
styles d’architecture classiques puissent varier considérablement, on peut
généralement dire qu’ils s’appuient sur un «vocabulaire» commun
d’éléments décoratifs et constructifs. Différents styles architecturaux
classiques ont dominé l’histoire de l’architecture de la Renaissance jusqu’à la
seconde guerre mondiale, bien qu’il continue jusqu’à nos jours.

« Est classique tout édifice dont les éléments décoratifs proviennent

directement ou indirectement du vocabulaire architectural du monde antique,
du monde « classique », comme on l’appelle souvent. »
« Le langage classique de l’architecture, SUMMERSON »
 CARACTÉRISTIQUES DE L’ARCHITECTURE CLASSIQUE
L’art classique est né des formes de la renaissance (ACADEMISME), mais contrairement au baroque,
il va développer :
- les lignes droites, - les compositions rigoureuses et symétriques, en rejetant tout décor superflu.
- L’esthétique se rapproche des canons grecs et romains (reconnus comme des références idéales.)
- L’architecture classique représente un idéal d’ordre et de raison
Entre 1620 et 1660, l’architecture de prestige est dominée par François Mansart (1598- 1666),
Jacques Le Mercier (1585-1654) et Louis Le Vau (1612-1670), travaillant pour la Couronne et pour
une clientèle privée fortunée Les pionniers de cette architecture sont:
- François Mansart (1598-1666), édifie le château de Maisons Laffitte
- Louis Le Vau (1612-1670), construit le château de Vaux-le Vicomte, et Versailles.
- Jules Hardouin-Mansart (1664-1708) travaille à Versailles et à l’hôpital des invalides
- Claude Perrault : (1613-1688), réalise la colonnade du Louvre,
- André Le Notre (1613-1700), aménage le jardin à la française du château de Vaux-le Vicomte
et de Versailles

François Mansart Claude Perrault Louis Le Vau Jules Hardouin-Mansart André Le Notre
 LE BAROQUE EN FRANCE
En France, l'art baroque porte le nom de CLASSICISME. En effet, il ne cède pas
complètement aux débordements baroques, et, s'il adopte les marques luxueuses du
baroque, il le fait avec cartésianisme (de manière plus réfléchi et plus sobre).
L'influence et l'ingérence de l'Eglise dans le développement de l'art est moins forte
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que dans la plupart des pays ; c'est le pouvoir politique, surtout de Louis XIV, qui dit ce
que l’on peut faire ou ne pas faire tant pour la religion que pour les artistes. L’exemple
plus frappant en France est bien évidemment le château de Versailles.
Plus tard dans la période, sous le règne de Louis XV , une nouvelle variante, plus ornée,
le style Rocaille, ou Rococo français, est apparue à Paris et a prospéré entre 1723 et
1759. L'exemple le plus frappant était le salon de la princesse à l'Hôtel de Soubise à
Paris. Le style rocaille a perduré jusqu'au milieu du 18e siècle. Les découvertes des
antiquités romaines à partir de 1738 à Herculanum et surtout à Pompéi en 1748
tournèrent l'architecture vers le néo-classicisme plus symétrique et moins flamboyant .

On divisera le 18° siècle en 3 grandes

périodes :
- Les 30 premières années où prédomine le
baroque tardif
- Les années centrales qui voit apparaître et
ce diffuser le style rocaille
- Les 30 dernières années du néo classicisme
 LE ROCOCO
Le style Rococo est né en France vers le milieu du 18ème siècle. Ce fut une réaction de la
noblesse contre le baroque classique imposé par la cour de Louis XIV. C'est un style
aristocratique qui révèle un goût pour le clair, l'élégant, le raffiné et le galant. Il s'harmonise à
une vie désinvolte, agréable et amoureuse de la nature. Les caractéristiques de ce style sont
raccrochées à son nom. Le style rocaille (comme il est connu en France) ou rococo est apparu
au début du XVIIIe siècle et joue pour l'art baroque le rôle que le maniérisme a joué pour l’art
de la Renaissance.

LE ROCOCO

Le mot "rococo" est la combinaison de "rocaille" et

"coquille", éléments qui inspirent les premiers
dessins. Ce qui capte l'attention de ses créateurs est
la forme irrégulière et ondulée des coquillages et des
rocailles marines, mais les formes végétales sont
aussi employées.
 CARACTÉRISTIQUES DU ROCOCO
- Issu du mot français pour les coquillages et les cailloux
- Apparu pendant le siècle des Lumières
- Souligne les objectifs de connaissance, de liberté, de
bonheur
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- Couleurs pastel, claires et douces

- Scènes délicates et gracieuses, sentiments d'enjouement,
de bonheur, de romance
- Lumière diffusée
- Généralement non religieux
- Symboles de beauté, de parade nuptiale, de mythologie
- Matériaux: bronzes, dorures, marbre, bois sculpté, stuc
- Formes asymétriques et courbes
H I S T O I R E D E L’ A R C H I T E C T U R E Les éléments prédominants du rococo

Les coquillages Les rocailles et La végétation

Façade rococo d'une ancienne maison

de la rue de la Parcheminerie, à Paris
 LE SIÈCLE DES LUMIÈRES
Le siècle des Lumières est un mouvement philosophique, littéraire et culturel que
connaît l'Europe du 18e siècle (de 1715 à 1789). Cela désigne la victoire de la Raison
sur les Ténèbres, elle évoque la progression du savoir.
CARACTÉRISTIQUES DES LUMIÈRES
- La critique de la religion : Ces philosophes voulaient libérer la philosophie de la religion.
- Une remise en cause de la Tradition et de l’Autorité : l’Etat était supérieur à l’homme.
- Une revalorisation de l’homme : Poursuivant la réflexion des humanistes, les philosophes se
préoccupaient de pédagogie et d’éducation
- Une interrogation sur le monde : Grâce à l’usage judicieux de la raison,
- Une aspiration à la liberté et à une nouvelle forme de société : Ces grands penseurs réclamaient
aussi des changements politiques radicaux. Toutes ces réflexions vont aboutir à la révolution
française de 1789 qui a provoqué le renversement de la monarchie et l’établissement de la
République.

Présentation des membres de l’Académie Royale

des Sciences par Colbert à Louis XIV en 1667.
Ce courant est à l’origine d’une nouvelle production architecturale :
- On édifie des temples et des panthéons qui devaient honorer l’esprit des grands hommes.
- On édifie des bibliothèques des musées, des théâtres et d’une façon générale de temples du
savoir, de l’art et de la culture.
FIN DES TEMPS MODERNES
1747: Création de l’école des Ponts-et-Chaussées.
1750 – 1789: Les découvertes archéologiques de Pompéi, Herculanum inspirent une
nouvelle architecture « à l’antique » faite de volumes épurés, de lignes droites et
d’ornements sévères
LA RÉVOLUTION 1789: Les actes de vandalisme alternent avec une première prise
de conscience patrimoniale. Ouverture du Musée des Monuments-Français,
Alexandre Lenoir (1795). Création de l’école polytechnique (1794).
Quel style donner à l’architecture du XIXe siècle ? 1800
Le néo-classicisme s’est répandu en Europe, de Londres à Saint-Pétersbourg, dès la
fin du 18e s. Puis l’intérêt grandissant pour l’histoire favorise un retour aux styles du
passé. Le Moyen Âge est à l’honneur.
Lecture de la tragédie de
l'orphelin de la Chine de
Voltaire dans le salon de
madame Geoffrin.

Le développement des
sciences humaines (Histoire,
politique, économie
géographie…)
 L’EPOQUE CONTEMPORAINE
L'époque (ou histoire) contemporaine est la dernière grande
période de l'Histoire. Elle couvre la fin du XVIIIe (18e) siècle, le XIXe
(19e), le XXe (20e) et le début du XXIe (21e) siècle, de la Révolution
française jusqu'à aujourd'hui.
L'époque contemporaine est caractérisée en particulier par
l'affirmation puis le déclin progressif de la puissance de l'Europe et
l'essor des États-Unis d'Amérique. Beaucoup de nouveaux États se
créent. La notion d’époque contemporaine est différente selon les
pays.
 LES GRANDES DATES DE L’HISTOIRE
Les dates majeures de cette époque :
1789 : Révolution française.
1848 : Une vague révolutionnaire balaie l'Europe.
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1859-1870 : L'Italie réalise son unification politique.

1864-1870 : L'Allemagne réalise son unification politique.
1914-1918 : Première Guerre mondiale.
1917 : La révolution en Russie qui amènera la naissance du
communisme.
1922-1945 : L'Italie est gouvernée par les fachistes.
1933-1945 : L'Allemagne est gouvernée par les nazis (Troisième Reich).
1939 : Début de la Seconde Guerre mondiale en Europe.
1947 : Début de la guerre froide.
1947 : Naissance de l'État d'Israël. Début de nombreux conflits armés au
Moyen-Orient. 1947-1990 : Démocraties populaires dans l'est de
l'Europe.
1957 : Traité de Rome (Union européenne).
1991 : Éclatement de l'URSS
 LES GRANDES DATES DE L’ARCHITECTURE
1772 Baltasar Neumann construit l'église baroque des Vierzehn Heiligen
1774 Claude-Nicolas Ledoux construit les salines d'Arc et Senans dans le Jura
1790 Panthéon rassemble les hommes célèbres français
1793 Création du musée du Louvre
1793 Reconstruction du capitole de Washington
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1796 Filature de lin de Shrewsbury

1800 Découverte d' Angkor
1804 Claude Nicolas Ledoux publie L 'Architecture,
considérée sous le rapport de l'art, des mœurs et de la législation
1806 Antonio Canova sculpture: Persée brandissant la tête de Méduse
1811 Bélanger : la halle aux blés à Paris
1813 John Nash : ouverture du Regent's Park
1820 Vicat invente le béton
Louis VICAT, en cherchant
Bélanger : la halle aux blés à Paris
un mortier de pouzzolane,
invente une poudre
artificielle : le ciment. En
1818, il élabore la théorie de
l’« hydraulicité » (liant
durcissant au contact de
l’eau) et détermine les
proportions de calcaire et de
silice nécessaires à la
Antonio Canova : constitution du ciment
Persée brandissant la tête de Méduse artificiel (le béton).
 L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE
L'architecture contemporaine est par définition l'architecture produite
maintenant, et cette qualification est donnée aux courants architecturaux
appartenant à l'histoire immédiate. Qu’est-ce que l’architecture
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contemporaine sinon, celle qui est construite au temps présent. La

difficulté est que de plus en plus de gens, journalistes, politiques, élus,
voire des architectes eux-mêmes, se mettent à parler d’architecture
contemporaine comme référence à un style. L’architecture contemporaine
n’est pas considérée comme un courant architectural. Le terme englobe
plutôt un ensemble des courants souhaitant rompre avec le style moderne
à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Selon la définition la plus
courante, l’architecture contemporaine est l’architecture qui se pratique
dans le temps présent.
ZAHA HADID FRANK GEHRY
 Ne surtout pas confondre époque contemporaine qui est une tranche de
l’histoire depuis la révolution française jusqu’à nos jours et l’architecture
contemporaine qui est le qualificatif de l’architecture actuelle, immédiate
de l’époque que nous vivons.
L’architecture contemporaine n’est pas un courant architectural. Les
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courants architecturaux, comme le baroque, le futurisme ou le

modernisme, sont toujours liés à une période historique précise. Le terme
architecture contemporaine est une phrase générale qui se réfère
essentiellement à l’architecture d’aujourd’hui. Bien qu’il n’y ait pas de
définition claire de ce qui constitue l’architecture contemporaine, elle
comprend une gamme de styles de construction actuels qui semblent
souvent radicalement différents les uns des autres.

FRANK GEHRY
 L’ARCHITECTURE MODERNE
Quand on parle d’architecture moderne, on pense exprimer la tendance
d’aujourd’hui : dans notre esprit et dans le langage courant, l’adjectif «
moderne » qualifie souvent à tort une construction contemporaine. Si la
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différence entre moderne et contemporain est floue, sachez que le

premier désigne un courant dont l’âge d’or se situe entre 1920 et 1960,
alors que le second s’applique à ce qui est réalisé aujourd’hui… même si
l’architecture contemporaine est fréquemment d’inspiration moderne ! Et
outre son ancrage historique, le « moderne » et le « contemporain » ne
signifient pas la même chose du point de vue formel et esthétique.

Santiago Calatrava
 LE REJET DU PASSE
Les canons de l’architecture de la période contemporaine
résultent d’une rupture avec le passé, le rejet du passé ou le
refus des règles et des conventions stylistiques héritées de la
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renaissance et du classicisme.
Le développement de l’architecture contemporaine n’est pas du
seulement à de nouveaux principes esthétiques, mais aussi à
l’utilisation de nouveau matériaux comme le béton, le fer et le
verre au lieu des contraintes de la constructions en pierre et en
bois ainsi que la maçonnerie. De plus un nouveau sens de
l’espace accompagna la quête d’un type d’architecture répondant
au besoin de la vie du XXème siècle.
JEAN NOUVEL
 L’architecture de la période contemporaine comporte plusieurs
tendances, sous tendances et mouvements de pensées et de
réflexions pour améliorer l’habitat, la ville, le quotidien. À la fin du
17e siècle les villes croissent et se transforment, les productions et
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les métiers vont être bientôt dominés par le capitalisme industriel et

les techniques du « machinisme ». Dans cette période,
néoclassicisme et éclectisme sont les problématiques et les formes
dans lesquelles s'exprime une transition, qui abolit les principes
unitaires du classicisme, une unité indissociable de la hiérarchie des
sociétés d'Ancien Régime. Après 1750, l'architecture passe par une
phase intermédiaire et instable, critique et libératrice, marquée par
la pensée scientifique et par la réflexion historique de l'architecture
savante depuis la Renaissance.

ZAHA HADID
 LES CHANGEMENTS TECHNIQUES
Avant l’architecture utilisait : le bois, la pierre, la brique
La Révolution industrielle: à donné naissance à de nouveaux matériaux ce
qui va permettre l’introduction du verre, de l’acier, du béton armé dans
l’architecture... Introduire ces éléments à permit de construire de
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nouveaux édifices, de penser l’architecture autrement avec une plus

grande liberté.
•L’architecture est l’esprit d’une époque qui découle de la vie sociale, de la
religion, de la science et de l’art.
•L’architecture contemporaine est le résultat d’un nouvel esprit qui a
réclamé et utilisé des matériaux et des techniques nouvelles pour créer
des nouvelles formes.(béton, acier, verre)
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LES CHANGEMENTS TECHNIQUES

La révolution industrielle a entraîné un progrès

industriel majeur, transformant les méthodes de
production, augmentant la productivité et améliorant
les conditions de vie.
 • A partir de 1750 les nouvelles exigences matérielles et spirituelles, les
nouvelles idées et la nouvelle manière d’intervenir vont vers une
nouvelle synthèse architecturale.
• Les changements techniques, sociaux, culturels liés à la révolution
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industrielle engendrent des conséquences urbanistiques remarquables

• L’augmentation de la population.
• À partir de 1859 construire = créer des édifices publics et privés
(routes, ponts, canaux)
• La révolution industrielle modifie les méthodes de construction ; aux
matériaux traditionnels on rajoute de nouveaux matériaux comme le
verre, le ciment, la fonte, le fer

ESPAGNE (RIOJA) FRANCK GEHRY SHIGERU BAN BLUE OCEAN DOME JAPON