BOHEMIAN RHAPSODY
TABLE DES MATIÈRES
présentation ........................................................................................................................ 2
Introduction ..................................................................................................................... 2
Contexte .......................................................................................................................... 2
Problématique ................................................................................................................. 2
Analyse ................................................................................................................................ 3
L’introduction .................................................................................................................. 3
La ballade ......................................................................................................................... 3
Le solo de guitare ............................................................................................................ 4
L’Opéra ............................................................................................................................ 4
Le Rock ............................................................................................................................. 5
Le Coda ............................................................................................................................ 5
Conclusion ........................................................................................................................... 5
Références .......................................................................................................................... 6
Bibliographie ....................................................................................................................... 6
1
PRESENTATION
Introduction
En novembre 1975 Queen, un fameux groupe de rock anglais, sortit un album intitulé
A Night At The Opera. Parmi les plusieurs chansons qui se trouvent dans cet album,
Bohemian Rhapsody est le titre le plus remarquable. En effet, cette chanson, écrite par le
chanteur Freddy Mercury, sort de l’ordinaire avec une nouvelle structure qui ne suit pas
les normes des autres chansons de l’époque : elle est constituée d’une intro chantée en
a cappella, d’une ballade, d’un Opéra, d’une section Rock et d’un Coda.
Contexte
Le Guitariste du Groupe, Brian May, A longtemps refusé de commenter sur la chanson,
il a préféré que chacun trouve sa propre interprétation, mais sur la vidéo du DVD Queen
Greatest Video Hits, il a donné quelques idées à propos de la chanson : « Je pense que
Freddy était certainement aux prises avec des problèmes dans sa vie personnelle, qu'il
aurait peut-être décidé de mettre lui-même dans la chanson. Il cherchait certainement à
se recréer. »
Selon Tim Rice, un parolier ayant travaillé avec Freddy Mercury sur son album solo
« Barcelona »: « Il est tout à fait évident pour moi que cette chanson est le coming-out de
Freddy. J'en ai parlé avec Roger Taylor (le batteur de Queen) : cette chanson recèle un
message très clair. Freddy admettait qu'il était gay. Quand il chante « Je viens de tuer un
homme », il veut dire qu'il a tué l'ancien Freddy, son ancienne image. »1
Problématique
Comment Freddy Mercury a pu s’incarné dans cette musique ? Et comment ses
problèmes personnels l’ont poussé à écrire ce chef-d’œuvre ? Enfin, pourquoi devrait-il
tué son ancienne image afin d’admettre qu’il est Gay ?
1 Aubert, 2022
2
ANALYSE
L’introduction
Nous allons tout d’abord analyser l’ouverture du morceau. « Est-ce que c’est la vraie
vie ? » est la question qui nous introduit le morceau, elle est constituée d’un chœur à
quatre voix, toute chantée par Freddy Mercury seul en a cappella, ceci crée une densité
surtout avec les accords joués en dissonance. C’est un homme confus et alourdit par les
attentes de la société, basculé par les attentes du monde. Mais au lieu de vivre sous cette
pression, Freddy Mercury chante pour ouvrir les yeux « Ouvre les yeux, regarde les cieux
et vois ». De suite un Piano entre en jeux en jouant des arpèges, puis nous sommes
introduits au personnage principale pour la première fois avec la phrase « Je ne suis qu'un
pauvre garçon, je n'ai besoin d'aucune compassion » chantée par Freddy Mercury sans
aucun accompagnement vocal. Nous avons donc remarqué que dès le début de Bohemian
Rhapsody, une confusion est créée, le chanteur refuse cette réalité et se croit dans un
rêve ou dans une fantaisie, puis il bascule dans un tout nouveau genre : la ballade.
La ballade
Dans cette partie Freddy Mercury nous montre sa capacité vocale magique qui peut
sauter d’une voix de poitrine vers une voix de tête sans aucun problème. Ici, le héro
demande à sa mère d’être forte puisqu’il se prépare à affronter son destin. Le coming-out
chez plusieurs personnes homosexuelles peut paraitre un acte fatal, spécialement chez
ceux qui ont des familles qui probablement ne les accepterons pas. Pour ces personnes y
compris Freddy Mercury, embrassé sa propre identité signifie tuer son ancienne
identité : « Maman, je viens de tuer un homme ». Le héro a peur, mais il sait parfaitement
quoi faire « Je dois tous vous laisser derrière et faire face à la réalité ». Il souhaite même
s’il n’a jamais été né « Je ne veux pas mourir, parfois je voudrais ne jamais être né du
tout ». Il est déterminé plus que jamais pour combattre afin d’arriver vers sa liberté, le
seul moyen sera d’accepter soi-même et de ne pas renoncer à la liberté face à tous les
3
pressions sociaux, traditionnelles et même religieuses. Ensuite le morceau nous introduit
un solo de guitare, un des plus mémorables de l’histoire du rock.
Le solo de guitare
Cette partie du morceau et très spéciale, puisque jusqu’à là Queen n’a toujours pas
introduit la guitare électrique à la chanson et cela est remarquable : Le groupe attends
souvent les moments forts pour faire entrer la guitare, comme dans la chanson Somebody
to Love ou même Don’t stop me now. En effet, le solo de guitare annonce le changement
dans la vie du héro, C’est une sorte de révolution, ou probablement le commencement
de sa nouvelle vie remplie de péripéties. De plus, ce solo nous laisse avec le mouvement
le plus populaire de la chanson, l’Opéra.
L’Opéra
Ce mouvement parait comme « un tas de bêtise » comme l’a décrit Freddy Mercury
lui-même, mais si on s’approfondit dans ses références, la définition de cette partie
devient plus claire. Cet Opéra peut signifier le jugement que doit subir notre héro avant
qu’il passe vers l’au-delà afin d’être réincarné dans une nouvelle version de lui-même.
Cette partie commence avec la phrase suivante « Je vois la petite silhouette d'un
homme » Dont on fait la connaissance a la ligne suivante: “Scaramouche”, qui est « un
vantard, fanfaron et peureux, et il finit toujours par fuir ou être battu » 2 , ce dernier
représente Freddy Mercury avant de prendre la décision de se libérer de tous les
pressions exercés sur lui. Puis on fait référence à Galilée qui a été condamné à mort à
cause de l’église qui a refusé ses théories scientifiques. Ensuite un chœur a quatre voix
doublé, formé de tous les membres du groupe chante « bizmillah ! Non, nous ne te
laisserons pas partir. » bizmillah est un mot arabe qui veut dire « au nom de Dieu ». Enfin
il fait référence à Belzébuth puisque d’après la religion, les personnes homosexuelles
seront condamnées aux enfers « Belzébuth a mis le démon de côté pour moi ». Cette
partie montre que Freddy est effrayé du choix qu’il devra faire : se convertir à la religion,
2 Vapereau, 1876, p. 1834
4
ou vivre libre et heureux. Dans ce qui suit Freddy nous dévoilera sa décision dans une
toute nouvelle section Rock.
Le Rock
Dans cette section le choix du héro est claire : on ressent une sorte de défoulement et
de révolution. Il se manifeste contre toutes ces pressions et il se libère de tous ces
tensions. « Oh, baby, tu ne peux pas me faire ça ». On remarque le changement de
l’instrumentation : on revient vers un style typiquement rock avec la batterie, la guitare
électrique et la guitare basse. Mais ce morceau a un rythme ternaire qui est un rythme
rarement utilisé dans une chanson rock contrairement au rythme binaire vaguement
utilisé dans ce style. Le héro découvre que le problème n’est pas son identité, ni sa
sexualité : c’est la société qui refuse sa sexualité. A la fin de cette partie, il prononce les
paroles suivantes « Il faut juste que je parte» alors, la chanson change de rythme et
devient plus calme et plus douce afin d’arriver à la dernière partie qui est le Coda.
Le Coda
Notre aventure arrive à sa fin. La guitare électrique disparait puis un Piano intervient et
prend le relais, il joue des arpèges avec un rythme binaire et un tempo modéré plus lent
que celui du Rock. On aura alors une réponse à la question « Est-ce que c’est la vraie
vie ? » et ça serai « Rien n'a vraiment d'importance pour moi ». Le héro a finalement
atteint son but, il est libre et serein après tous les obstacles qu’il a vécus. La musique
s’achève avec une cadence parfaite qui annonce la fin de tous les péripéties.
CONCLUSION
Cette chanson est plus qu’un Coming-out, elle représente les obstacles que doit
affronter chacun pour vivre libre. Ce morceau montre l’impact de la société sur la vie
humaine et montre l’importance de la persévérance et de la patience pour arriver à la
liberté. En effet, une personne paresseuse sera toujours l’esclave de la société et des
idées qu’elle imposera sur lui. Pour toutes ces raisons Freddy a du tué son ancienne
5
image, afin de renaitre comme il le souhaite et non pas aux paramètres que la société
exige sur chacun. Ce chef-œuvre n’est pas qu’une simple biographie d’un homme, elle
peut être interprété de plusieurs manières, et à chacun de trouver sa propre définition
du morceau.
REFERENCES
Aubert, Guillaume. 2022. Nostalgie. [En ligne] 5 avril 2022.
[Link]
rhapsody-354366.
BIBLIOGRAPHIE
Vapereau, Gustave. 1876. Dictionnaire universel des littératures. Paris : Hachette, p. 1834.