Corps : Professeurs d'Arts Plastiques et de Design

Especialidad: Diseño de Moda

1. Le costume à travers l'histoire. Sa signification. Connotations symboliques et
comunicatives. L'ornementation du corps : origines, formes et fonctions.
Fuentes de información de la historia de la indumentaria: trajes conservados,
échantillons textiles, documents graphiques et écrits.

2. L'homme habillé : la nécessité de l'habillement. Les origines de la

habillement. Les premières civilisations. Le vêtement et les chaussures, les tissus et
l'ornementation dans l'Ancien Égypte. La robe dans les premières cultures
méditerranéennes : matières premières, techniques, signification.

3. L'art en Grèce. Périodes, concepts et styles. Les tissus, les vêtements et les
compléments : matières premières, techniques, signification. Leur présence dans les
représentations artistiques. L'ornementation en Grèce.

4. L'art à Rome. Périodes, concepts et styles. Les tissus, le vêtement et les

complementos: materias primas, técnicas, significación. El tintado y el bordado,
connotations. La signification de la couleur. L'habillement dans les
représentations artistiques.

5. L'Europe médiévale : art et habillement. Le costume à l'époque du changement

social et les grandes invasions. Éléments communs et différenciateurs dans les
différentes cultures. Le costume civil et religieux dans les représentations artistiques.
Les débuts de la mode.

6. La route de la soie. Les échanges scientifiques, technologiques et culturels. Le

commerce textile entre l'Orient et l'Occident. Influences et répercussions sur les
techniques, l'habillement et l'ornementation textile. Les tissus et le vêtement en Al
Andalousie.

7. Art byzantin. Art roman et art arabe. Architecture, sculpture, peinture et

arts appliquées. Les tissus dans la décoration et le costume, signification. Les
brodés et damassés.
8. L'iconographie chrétienne. L'ornementation sassanide. Répercussions dans la
élaboration textile médiévale. L'esthétique musulmane et son influence sur les arts
textiles. Le tissu hispano-arabe. Le tissu mudéjar.

9. L'art gothique européen et espagnol, principaux concepts. Les tissus et la

indumentaria: características, motivos ornamentales. Principales centros
producteurs de tissus. L'habillement liturgique, les broderies et les dentelles. La
vêtements dans les représentations artistiques.

10. L'art de la Renaissance, principaux concepts. Le portrait et la mode.

Particularités du costume dans les différentes régions européennes. Structures et
rellenos. Mode courtoise. Influences orientales. Les premiers moyens de
diffusion des modes et des costumes.

11. La mode au XVIIe siècle. Particularités dans les différentes régions d'Europe.
Structures et rembourrages. Tenue militaire. Costumes de théâtre. La
prépondérance et propagation de la mode espagnole.

12. Vêtement, classe et identité sociale au XVIIIe siècle. Sobriété et pompe.

Répercussions de la mode française, anglaise et néerlandaise. L'importance de
les accessoires. Vêtements populaires, de cour, militaires, ecclésiastiques, théâtraux.
Diffusion des modes.

13. Les tissus et l'habillement en Europe au XIXe siècle. Leur lien avec
les mouvements artistiques. La Révolution industrielle et les premières industries
textiles. Principales centros productores. Confección e internacionalización de
la mode. La tenue de travail. La tenue comme signe d'identité
national

14. Première moitié du XXe siècle. Les avant-gardes artistiques, leur influence sur le
monde textile et de la mode. Les conflits armés mondiaux et leur impact sur
le design textile et d'habillement. Innovations formelles et techniques. La
Bauhaus : design, design textile et design de mode. Designers pertinents et leurs
contributions au domaine de la mode.

15. Seconde moitié du XXe siècle : le langage de la mode. Les mouvements

sociales, culturels et artistiques et leur influence sur l'habillement. Innovations
formelles et techniques. Le concept d'élégance. Les vêtements pratiques. Présence de
d'autres cultures dans la mode occidentale.

16. L'habillement en Asie, en Afrique et en Amérique. Panorama historique et

répercussions sur la mode occidentale. Accessoires, compléments et
ornementation. La signification de l'ornement.

17. Le chaussage et son histoire. Le chaussage autochtone. Évolution de la technologie de

fabrication de chaussures. Le secteur de la chaussure dans l'industrie de la mode,
relevance économique. Principales entreprises fabricante.

18. La Haute Couture : histoire et évolution. Principaux couturiers et leurs

apportements. Le travail artisanal et la présence des métiers artistiques dans le
atelier de Haute Couture. La Haute Couture aujourd'hui : les maisons de Haute
Couture et ses designers. Couture et tailleur, caractéristiques.

19. Le Prêt-à-Porter : panorama historique et moment actuel. Types de prêt-à-

prêt-à-porter et caractéristiques. Relations et différences avec la Haute Couture. Les

collections, accessories et autres articles.

20. L'habillement et la différenciation des genres à travers l'histoire. Mode

et le genre dans la société actuelle. L'avenir de la robe.

21. La robe comme signe social : panorama historique et évolution. Éléments

différenciateurs. La mode et les styles de vie. Le costume comme symbole culturel
y/o ethnique. La psychologie du vêtement. Vêtement et identité, l'extension du moi.
Fétichisme et mode. Sémiotique de la mode.

22. La mode comme langage. Influence des arts plastiques, de la musique, du cinéma
et les médias de masse dans le design de mode : perspective
historique et moment actuel. Mode et art.

23. Panorama international du design de mode aujourd'hui : l'industrie et

le marché de la mode. Principaux pays producteurs en Europe et pays
émergentes en design de mode. La mode aux États-Unis et au Japon. Mode et

économie. Les marques.

24. Panorama actuel du design de mode en Espagne. L'Institut Espagnol de la

Mode, publications spécialisées et entreprises de design de mode à
Espagne. Pertinence économique du secteur. Les plans de promotion de la
mode, passé et présent.

25. Les principales vitrines de la mode aujourd'hui : expositions, foires et

desfiles. Emplacement, spécialisation et périodicité. Participation locale et
international. Designers established and new creators in Europe, USA.
et le Japon.

26. Les vitrines de la mode en Espagne : expositions, salons et défilés.

Emplacement, spécialisation et périodicité. Designers établis et nouveaux
créateurs en Espagne. Les sponsors de la mode espagnole.

27. Le rôle de la mode dans les sociétés postmodernes : individualisme et

masification. Le consommateur face à la mode. Mode et antimode. La perspective
ecológica de la moda. Moda y globalización.

28. Le marché de la mode : secteurs et segments. La recherche de

marché dans le secteur de la mode, processus et techniques. Le produit du secteur de la mode.

Cycle de vie du produit selon des paramètres physiques, psycho-sociaux,

écologiques, commerciaux.

29. Systèmes de planification des ventes et stratégies de promotion. Façons de

presentación y comercialización del producto del sector moda. Los canales de
distribution. Les points de vente, la vitrine. L'emballage. Le commerce
virtuel.

30. Le rôle de la publicité dans la communication et la promotion du produit

secteur de la mode. Principaux médias et stratégies. Stylisme et publicité. Les
publications spécialisées du secteur. Le rôle des nouvelles technologies dans
la présentation et la vente de produits du secteur de la mode : sites web.

31. La photographie de mode et de défilé : évolution, caractéristiques et moment

actual. Profesionales que intervienen. El papel del estilismo. Fotógrafos
significatifs. La photographie de mode et de podium dans le contexte des
stratégies de marketing.

32. La nature comme modèle. Analyse des formes et systèmes naturels

comme référence pour le design de mode. La géométrie, la proportion divine et la
forme pentagonale dans la nature et dans l'art. Son application au design de
produits du secteur de la mode.

33. La composition : comportement et relations de base des formes. Rythme,

proportion, équilibre, tension. L'espace composite bi et tridimensionnel :
partitions, canons dynamiques, rectangulaires et radiaux. L'expressivité dans la
ordonnancement de l'espace. Applications au design de vêtements.

34. La couleur : théories et fondements. Physique de la lumière et de la couleur. La perception du

couleur. Dimensions de la couleur. Lois de synthèse des couleurs. Métrique du

couleur. Classement et codage des couleurs. Gammes. Interaction. Harmonie.

35. Paramètres psychophysiques et psychologiques de la couleur. Sémiotique de la couleur. La

expressivité de la couleur. La couleur dans le design de mode. Tendances et cycles de

couleur. Lignes conceptuelles de la couleur. La couleur comme facteur déterminant des
critères de « goût », « mode » et « consommation ».

36. Le dessin de la figure humaine. La proportion dans le corps humain. Le

canon ; différentes conceptions esthétiques. Le mouvement et le langage de
corps. Le dessin de figurines : types et caractéristiques.

37. Le dessin et l'illustration dans le design de mode : histoire, évolution, techniques.

L'illustration de mode aujourd'hui, styles et tendances. Illustrateurs
significatifs.

38. Les systèmes de représentation et leur application dans la conception et

développement des projets de design de mode et dans les processus de
élaboration du produit.

39. Les techniques de dessin : humides, sèches, mixtes. Supports, matériaux et

procédures. Adéquation par rapport à l'objectif de la représentation. Son
application dans la représentation de designs et de produits du secteur de la mode.

40. Les techniques picturales : grasses, synthétiques, mixtes. Supports, matériaux et

procédures. Pertinence par rapport à l'objectif de la représentation. Son
application dans la représentation de designs et de produits du secteur de la mode.
41. Les nouvelles technologies dans l'illustration et la représentation des produits du
secteur de la mode. Logiciel spécifique, logiciel 2D et 3D pour la création de
tissus, modèles, couleurs et textures.

42. Le design : théories et fondements. Forme, fonction et structure. Le processus

de design et ses méthodologies. Art, artisanat et design : interrelation et
différenciation par rapport au produit du secteur de la mode.

43. Le projet de design de mode : méthodologie, éléments de base, phases,

conditionnants, coûts. Forme et fonctionnalité. Paramètres pour évaluer la
l'adéquation du projet. Le processus créatif dans le design de mode : méthodes de
sensibilisation plastique-esthétique. Dialectique entre l'idée et sa réalisation.
Juegos de estrategia. Minimax-maximín. Criterios de decisión.

44. La résolution graphique et la communication du projet de design de

moda. Conditionnants. Les différents modes de prévisualisation graphique dans la
conception, analyse, développement et présentation des designs. Représentation
bidimensionnel et tridimensionnel. Modèles, maquettes et prototypes.

45. Anthropométrie et ergonomie : concept actuel, domaines, évolution.

Conditionnements anthropométriques et ergonomiques en relation avec le design de
mode. La sécurité et le confort des produits du secteur de la mode. La
indumentaire comme outil pour réaliser des corrections corporelles.

46. Le corps humain comme support de l'habillement. Aspects

différentiels anthropométriques entre le corps masculin et féminin. Systèmes
de mesures et tailles normalisées pour vêtements, chaussures et autres accessoires
en fonction du genre, de la morphologie, de l'âge, etc. Augmentations et proportions.

Points anatomiques de référence.

47. Typologie de l'habillement. Classification et dénomination des vêtements

extérieurs et intérieurs et les chaussures. Caractéristiques et composants selon leur
fonction, genre et saison. Concepts de base du patronage. Systèmes et
techniques de patronage pour la confection de vêtements, de chaussures et d'autres

compléments pour les différents segments de la population.

48. Patronage traditionnel et patronage industriel. Fiches techniques : types, objectifs,
contenus. Processus d'industrialisation du modèle, caractéristiques.
Codification des composants. Contrôle de qualité. Systèmes de CAO textile.

49. Réalisation de patrons de vêtements de base. Symbolique de base.

Patrons de base et secondaires, structure, séquence, dessin de base. Patrons
pour prototypes, méthode, transformations, mise à l'échelle, marquée. Découpe et
assemblage. Techniques manuelles et industrielles.

50. Analyse esthétique, anatomique et fonctionnelle des prototypes, évaluation conforme

au design. Critères pour la réalisation d'essais de vêtements, de chaussures et d'autres
compléments sur la personne ou le mannequin. Modélisme sur mannequin.
Modifications et corrections.

51. Nouvelles technologies, robotique et automatisme dans l'industrie espagnole de la

confección: panorama histórico y situación actual. Tecnología informática
appliquée. Systèmes CAO-FAO. Paramètres et contrôle de qualité.

52. Matières premières pour la fabrication textile. Fibres textiles naturelles,

artificielles et synthétiques : caractéristiques, processus d'obtention, propriétés
physiques et chimiques. Terminologie et signes textiles internationaux. Traitements
conventionnels et expérimentaux des fibres textiles.

53. Colorants : définition, classification, propriétés physico-chimiques. Affinité de

les fibres textiles selon les familles de colorants. Stabilité, résistance et
réaction des teintures et colorants textiles. Réactions physiques et chimiques du
couleur sur des supports de nature différente.

54. Technologie de la couleur dans l'industrie de la mode. Normalisation de la couleur.

Colorimétrie textile. Niveaux de solidité, facteurs et classes. Contrôle de qualité du
couleur. Les cartes et les catalogues de couleurs et leur application dans la conception de

produits du secteur de la mode.

55. Les qualités esthétiques des matériaux textiles. Matière-texture.

Possibilités texturales des fibres, des tissus et d'autres matériaux textiles et
paratextiles. Altérations des textures. Ajout ou soustraction de matière.
Altérations physiques. Les textures visuelles et tactiles comme éléments
configurateurs de produit du secteur de la mode.
56. Les tissus. Classification selon le méthode de production. Tissus à tissage.
et tissus tricotés : définition, classification, caractéristiques structurelles.
Urdimbres doubles et urdimbres tridimensionnelles. Les métiers à tisser à jeté et les

machines à tricoter.

57. Les tissus non tissés. Systèmes de production, matières premières, classification,
propriétés et applications. Contrôle de qualité. Le papier et le feutre.
Propriétés et applications des tissus non tissés dans les produits du secteur
mode.

58. La teinture des tissus : définition, types, systèmes de teinture. Répercussions

des supports. L'impression textile artisanale et industrielle : définition,
tratamientos previos, tipos de estampado, procesos de estampación.
Répercussion des supports. Paramètres et contrôle de qualité dans les processus
de teinture et d'impression textile. L'impression textile numérique.

59. Les finitions textiles mécaniques et chimiques : définition, types, principaux

caractéristiques. Son influence sur les qualités esthétiques et fonctionnelles des
tejidos. Acabados especiales. Aplicaciones y usos en los productos del sector
mode.

60. L'innovation textile : les tissus techniques, les tissus intelligents. Les
matériaux de dernière génération et leur application dans le design de vêtements et
de produits de mode.

61. L'étiquetage des produits du secteur de la mode. Exigences de l'étiquetage,

simbologie. Étiquetage textile, d'habillement et de chaussures. Étiquetage de
compositions. Étiquetage de conservation, nettoyage et lavage, séchage,
planchado. Norme de base espagnole et européenne sur l'étiquetage.

62. Anatomie, structure et classification des peaux. Le tannage.

Caractéristiques, propriétés et possibilités plastiques des peaux et cuirs
les plus utilisés dans le secteur de la mode. Produits en cuir et en cuir liés à
secteur. D'autres matériaux utilisés dans l'élaboration de produits de mode :
plumes, os, pierres précieuses, éléments végétaux. Usages et applications.

63. Typologie de la chaussure. Éléments composants. Le design de la chaussure et ses

condicionantes: antropométricos, ergonómicos, funcionales, estéticos,
technologiques. Opérations de fabrication. Contrôle de qualité. La conception de vêtements

en cuir, caractéristiques.

64. Les accessoires et compléments de mode, typologie. La conception de

compléments et accessoires de mode, facteurs déterminants. Leur relation avec
les tendances dans l'habillement. La ligne d'accessoires dans les collections.
Pertinence économique de l'industrie de l'accessoire.

65. La collection : définition et éléments constitutifs. Conditionnants du

design de collections. Genèse des motifs ornementaux de la collection.
Spécifications techniques, constructives, économiques. Le design de l'échantillon :
finalité, structure, présentation. Le échantillon virtuel.

66. Les tendances en design de mode : concepts, volumes, couleur et

matériaux. Le travail interdisciplinaire dans la définition des tendances. Analyse et
recherche de tendances, leur relation avec la production. Les carnets de
tendances, types, caractéristiques et développement. Aspects communicatifs, sociaux
et esthétiques. La diffusion des tendances, des supports, de la dynamique et de la périodicité.

67. La mode enfantine, typologie. Conditionnants du design. Particularités du

design, les motifs et les tailles. Caractéristiques des fibres, matériaux et
tejidos. Tendencias. Principales firmas fabricantes. La innovación tecnológica
dans le secteur. La ligne d'accessoires dans les collections.

68. L'habillement dans le sport, typologie. Conditionnements du design.

Caractéristiques des fibres, matériaux et tissus. Tendances en chaussure et
mode sportive. Principales marques fabricants. L'innovation technologique dans le
secteur de l'habillement de haute compétition. Sport et mode.

69. L'habillement dans les arts de la scène. La conception du costume : tissus,

texturas, color, volúmenes, formas. Su representación gráfica. Adecuación del
projet au type de spectacle (théâtre, opéra, ballet, cirque, danse, etc.) et à ses
conditionnements techniques et artistiques. Conditionnements et caractéristiques du
vêtements pour le cinéma et la télévision.

70. Le projet de design de vêtements dans les arts de la scène : phases,

méthodologie et interdisciplinarité. Dimension historique et artistique. Définition
del criterio estilístico: fidelidad, rediseño, innovación. La realización: materiales
et techniques. Mémoire économique. Esthétisme et spectacle.

71. L'habillement subordonné à la fonctionnalité : tenue professionnelle,

uniformes, vêtements cliniques, vêtements de travail. Particularités du design et les
patrons. Les tissus et les besoins fonctionnels des vêtements.
Compléments de protection au travail.

72. Les sous-vêtements masculins et féminins, évolution. Types de vêtements,

caractéristiques. Aspects hygiéniques, esthétiques, fonctionnels, symboliques.
Particularités du design, des tissus et des motifs. Les nouvelles fibres. Le
secteur de la lingerie et du bain dans l'industrie de la mode, pertinence économique.

Principales fabricants

73. Réglementation espagnole de base applicable à l'industrie de l'habillement.

IRANOR. AENOR. Le contrôle de la qualité dans la production.

74. L'adaptation des industries textile et de l'habillement aux nouvelles

conditions de compétitivité des marchés internationaux. Les
innovations technologiques et les départements de R&D. Plans de promotion
de l'innovation dans l'Union européenne.

75. Impact de l'industrie textile et de l'habillement sur l'environnement.

Critères de qualité et de respect de l'environnement dans les processus de
fabrication. Le contrôle des substances nocives dans les produits du secteur
mode. L'écologie textile.