Argumento: Como escrever de forma objetiva

Développer un argument de film est un processus délicat et glissant pour ceux qui
vous commencez votre voyage en tant que développement de l'écriture. Après tout, c'est dans l'argument
que son histoire prend corps et forme, c'est en lui que se trouvent les caractéristiques de ses
les personnages commencent à prendre vie ; c'est dans l'argument que les conflits commencent à surgir.
Conflits pour les personnages et aussi conflits pour l'écrivain de l'histoire.
Lorsque vous développerez votre argument, laissez de côté les dialogues et pensez à l'histoire.
raconter sous forme narrative, comme si vous racontiez à quelqu'un.

Dans les première et deuxième pages, vous commencez l'histoire en créant des situations qui
présentez vos personnages principaux jusqu'à ce que l'incident déclencheur arrive, de la troisième
page jusqu'à la dixième vous développez le corps de l'histoire, les conflits qui mèneront vos
personnages jusqu'au climax, et ensuite, dans les deux dernières pages, vous résolvez le grand conflit
et se termine.
Dans cette structure, nous avons un argument d'environ 12 pages. En tenant compte de
considération que la moyenne est que chaque page ait 10 minutes de film. en 12 pages
vous avez en moyenne un film de 2h.
Vous vous rendez compte comment dans l'argument vous dirigez déjà la durée de votre film ?
Si vous écrivez votre argument et qu'il a déjà dépassé vingt pages, prenez garde !
Soit vous écrivez une série, soit votre argument est perdu et sans objectif
central.

Source :[Link]
fbclid=IwAR3_xTO-kts8uQVG5usrd8VrLhhp0LLZ47PoJHpbDEavICQNJxyj_vCK8so

Comment développer un argument de documentaire (partie 2)

Le contexte de votre histoire
La première question est : Dans quel contexte votre histoire s'inscrit-elle ?
Le contexte est une partie fondamentale pour comprendre de quelle manière nous allons insérer le
sujet à traiter et la langue qui sera utilisée.
Une autre information pertinente à laquelle nous devons prêter attention est : Votre thème est connu ou
inconnu? La réponse à cette question influencera de manière constante la façon
que vous présenterez votre film à votre public !
Selon aDocsociety, (nous en avons déjà parlé dans l'article précédent) : Un documentaire peut
être développé dans quatre contextes de contenu : il peut enquêter ; révéler ; mettre en avant
ou humaniser.

INVESTIGUER : Généralement, il s'agit d'un thème inconnu du public cible. Un thème

caché. Cela nécessitera que votre film prouve le cas. Une enquête.
RÉVÉLER : C'est aussi un sujet inconnu du public cible. Un sujet nouveau.
Un film qui révèle quelque chose qui se passe.
SE DÉMARQUER : Lorsque nous parlons de se démarquer, nous parlons d'un sujet connu. Un
thème familial. Donc, la préoccupation doit être de ne pas se concentrer sur des sujets à l'intérieur
du thème proposé que soient trop battus.
HUMANISER : Il s'agit également d'un thème connu et possiblement saturé par
public. Donc ce qui doit être pertinent dans ce film ce ne sont plus des faits, des données
statistiques ou affirmations mais plutôt l'humanisation du contenu.
ADocsocietyainda nous donne quatre exemples de documentaires qui nous aident à
compreender de forma clara cada uma destas definições acima:
O documentário GASLAND (2010), dirigido por Josh Fox, influenciou muitas comunidades
aINVESTIGARe rejeter le processus d'extraction de gaz de schiste.
Le documentaire THE INVISIBLE WAR (2009), réalisé par Kirby Dick, a aidé à RÉVÉLER
à initier une révolution dans les politiques et les attitudes concernant les cas de viol au
armée des États-Unis.
Le documentaire BULLY (2011), réalisé par Lee Hirsch, a aidé à METTRE EN ÉVIDENCE le problème
de la intimidation au lycée et en a fait une priorité nationale.
Le documentaire BUDRUS (2009), réalisé par Ronit Avni, Rula Salameh, a aidé à
HUMANISER le récit sur la non-violence dans le conflit Israël-Palestine.
En tenant compte de votre projet de documentaire, dans quelle catégorie s'inscrit-il ?

Source :[Link]

Argumento Instantané
Blog Histoire et Scénario – Thiago Fogaça

Beaucoup de gens compliquent. Voici le secret pour écrire un argument : simplifier. Les
Les techniques ici décrites ne doivent pas être prises à la lettre dans n'importe quelle situation ou histoire.
mais peuvent et vont aider les amateurs à condenser leurs idées et, à partir de cette ébauche,
transformer l'étincelle initiale de votre histoire en quelque chose de plus grandiose et, oui, même complexe.
La première idée est de créer un argument condensé en quatre paragraphes.
La technique, qui oui, semble une notice de médicament, fera en sorte que votre argument ressemble à
isto

1º Parágrafo
Mon personnage est ainsi. Il a des qualités telles et des défauts tels qui sont présentés dans cette
des actions sous forme d'actions. Nous nous en soucions à cause de ces risques
émotionnels qu'il possède. Même quand nous ne sommes pas d'accord avec ses actions, nous ressentons
empathie pour lui. Il a un désir tel. Le monde dans lequel il vit est ainsi. Quelque chose se passe
avec lui. Il a un antagonisme tel qu'il se met en travers de son chemin. Son objectif maintenant est
résoudre ce problème, atteindre votre objectif (désir) et/ou éliminer cet antagonisme.

2ème Paragraphe
Et maintenant, quelles sont les options pour mon personnage ? Mon personnage fait face à la
problème de cette manière spécifique. Peut-être que cela causera plus de problèmes en faisant cela.
Il existe ces obstacles initiaux, qui vont s'intensifiant. Essayant de résoudre son
problème, quelque chose de très mauvais ou de très bon arrive à mon personnage (Meio Ponto).
Cela prouve le contraire de l'objectif du thème de mon film.

3º Parágrafo
Crise. En ayant agi selon ses défauts et non ses qualités, mon personnage souffre.
ou entre dans une spirale tragique. Il apprend alors quelque chose (ou pas) et reprend ses
forces, créant une nouvelle stratégie pour résoudre votre problème.

4º Paragraphe
Mon personnage fait face à son plus grand problème, sa plus grande peur ou son plus grand risque émotionnel. Il
atteint ou non votre objectif et résout le film de manière positive, tragique ou ironique. Dans
conclusion, il et/ou le monde a changé/changés de cette façon.
À partir de cet argument, qui peut être compliqué par le désir d'essayer d'expliquer des choses.
D'autre part, essaie de faire cet deuxième exercice :
3 Atos – 9 lignes
Ne dépasse pas cela. Ouvre Final Draft ou Celtx ou même Word et mets en Courier taille
12 avec des marges standard. Limitez-vous à 9 lignes pour écrire votre argument. Vous
Peux-tu raconter cette histoire en 9 lignes ? Et si non, pourquoi ? Pourrais-tu le dire à...
un producteur qui passait dans un bar et n'avait que 2 minutes de son temps
attention?

Le truc est de penser ainsi :

Premier Acte
Qui est mon personnage principal ? Quel est son problème ?
Beaucoup de gens compliquent dans le premier acte. Le truc est de penser ce qui suit : quelle est l'information
absolument nécessaire à ce personnage pour que son problème/objectif soit
défini? Dans "Le Monde de Nemo", nous savons que Marlin a perdu sa femme et ses milliers
de œufs et il ne lui en est resté qu'un. Son fils est handicapé et il devient un père surprotecteur.
à cause de ces événements. Son fils est alors kidnappé le jour de sa première classe.
Dès que nous présentons quel type de père il est, nous introduisons déjà le problème de l'enfant.
séquestré. Simple. Courez, ne marchez pas, vers le deuxième acte.

Deuxième Acte
Comment mon personnage gère-t-il ce problème ? Comment le problème s'intensifie-t-il ? Comment
Cela affecte mon personnage ?
Si votre personnage est le pire personnage pour vivre cette histoire, comment s'en sort-il ?
avec les problèmes ? Cela cause-t-il plus de problèmes ? Comment ces nouveaux problèmes enseignent-ils
algo où ils font que votre personnage reconsidère sa façon de penser ?

Terceiro Ato
Comment mon personnage résout-il ou non son problème ? Qu'est-ce qui change en lui ou dans le monde ?
Le problème final est le plus grand défi, la plus grande peur, le plus grand risque émotionnel que votre
personnage fait face ? Si non, pourquoi ? Pourquoi voyons-nous cette tranche spécifique de
la vie de votre personnage si le Climax n'est pas un événement incroyablement significatif dans sa
vie ? Et comment sort-il de cet événement ? Comment les gens ou le monde autour sortent-ils de cela ?
Climax ? Quelle est le changement ? Quel est le contraste ? S'il n'y a pas eu de changement, est-ce une tragédie ?
Que apprenons-nous, en tant qu'auditoire, de cette tragédie, si tel est le cas ?

La troisième et dernière technique pour simplifier un argument est évitée et ignorée par
écrivains, parce que les écrivains ont tendance à garder leurs travaux pour eux-mêmes ou s
s'asseoir devant l'ordinateur et travailler sur la solution par eux-mêmes.
Donnez-vous 5 minutes et racontez votre histoire à quelqu'un. Emportez un enregistreur. Répétez le
processus avec au moins 5 amis. Toujours grave.
Regardez ce que vous avez laissé de côté. Regardez ce que vous avez vraiment pris le temps d'expliquer ou le
qu'il a expliqué rapidement.
Ce qui est laissé de côté fait-il une différence dans l'histoire ? Si non, pourquoi est-ce là ? Est-ce par caprice ?
Parce que c'est cool, ou chic, ou même quelque chose auquel vous ne cédez pas.
«ponta solta», une «gordurinha» ? Analyse bien ce qui a été laissé de côté et juge calmement si
cela doit vraiment rester dans votre histoire.
Ce qui a pris beaucoup de temps, vous dépensez beaucoup de lignes à expliquer dans votre argument.
ou passez en seulement quelques mots ? Pourquoi ? Comment pouvez-vous donner plus de temps,
extraire plus de conflit et de dramaturgie pour lui donner la valeur qu'il mérite vraiment ?
Ce qui a été dit rapidement est expliqué en plusieurs paragraphes ? Et si oui, comment condenser ?
Ceci, n'est-ce pas aussi important que d'autres choses ? Comment passer tout cela en une seule ?
Ou une séquence de scènes courtes ?
Avec ces techniques, il est probable que vous ayez déjà compté et recompté, écrit et réécrit.
fais ton argument quelques fois. Si tu n'as pas fait les trois exercices, essaie vraiment. Tu vas me
remercier plus tard.

Les idées ne surgissent pas de nulle part

Lewis Herman, scénariste, a construit ce qu'il a appelé le Tableau d'Idées – ce tableau est de
énorme aide dans notre travail de recherche d'idées.
Il existe 6 domaines où nous trouverons probablement une idée, à savoir :

Idée Sélectionnée
Idée Verbalizada
Idée Lue (« gratuitement »)
Idée Transformée
Idée demandée
Idée recherchée

•Idée Sélectionnée
Ce type d'idée surgit de notre mémoire ou de notre expérience personnelle, comme dans les moments où
que nous rêvons éveillés.

Idée Verbalisee
Idéia Verbalizada é a que surge a partir do que alguém nos conta um caso.

Idée Lue (« gratuitement »)

L'idée Lida est ce que Lewis appelle l'idée de grâce, survenant au moment où nous sommes
lisant un journal, un magazine, un livre, ou même un pamphlet que quelqu'un nous a donné dans la rue.

•Idée Transformée ("twist")

Une idée transformée est, essentiellement, une idée qui naît d'une fiction, d'un film,
d'un livre, d'une pièce de théâtre. Entre nous, scénaristes, nous disons que « l'auteur amateur
copie, tandis que l'auteur professionnel vole... et transforme.

•Idée demandée
L'idée demandée est une idée sur commande.

Idée recherchée
Une idée recherchée est celle où nous utilisons des recherches pour savoir quel type de
film qui est en manque sur le marché.

Intrigue

Comme une intrigue doit avoir au maximum 5 lignes, on en déduit que l'intrigue est la synthèse de
histoire. Par conséquent, une ligne narrative doit couvrir tout ce que l'histoire couvre normalement
conteria c'est-à-dire :
[Link]ésentation du conflit
2.Développement du conflit
[Link] du conflit

Esses 3 atos são chamados pelo dramaturgo Bem Brady de “Os 3 momentos de uma
trame narrative, à savoir :
[Link] quelque chose se passe
[Link] coisa precisa ser feita
[Link] chose est fait

En vérité, une intrigue sert de base, de point de départ - il n'existe aucune

rigidité quant à son développement.
Dans n'importe quel genre, une histoire doit contenir :
PRÉSENTATION
Jack va à l'enterrement de son ami à Vienne. Inconsolable face à la perte, il s'interroge et finit par
découvrant que l'ami n'est pas mort.
DÉVELOPPEMENT
Il est vivant et a simulé ses funérailles parce qu'il était recherché par la police.
CONCLUSION
Exposé par la curiosité de Jack, l'ami finit par mourir abattu par la police.

Argument

Un argument ou une synopsis est une histoire développée en texte.

ARGUMENTO – du latin argumentum, justification. C'est le résumé d'une histoire.
SINOPSIS - du grec synopsis, vue d'ensemble. C'est un récit bref.
Comme on peut le voir, le synopsis est le résumé de l'histoire que nous souhaitons scénariser - il peut avoir 5
a 20 laudas et doit contenir les informations suivantes :
Temporalité
Localisation
Parcours de l'action
Profil du Personnage (protagoniste)

C'est dans l'argument que l'on peut voir la faisabilité d'un projet. Avec un argument prêt,
les viabilités de production, commerciales, artistiques et authoriales pourront être analysées.
Dans la viabilité de la production, le coût de la production est le premier facteur à prendre en compte. Ce
le coût peut varier en fonction de la créativité du réalisateur.
Il est clair que pour chaque règle, il y a des exceptions et, parfois, un producteur parie sur un
film "miúra" (anticommercial) et le film se révèle un succès au box-office. Exactement de
de la même manière qu'un film est produit avec toutes les possibilités d'être un succès et le
Le film se révèle être un fiasco au box-office. Ce sont les aléas du métier, les risques d'un producteur.

La Grande Illusion. Réalisé par Steven Zaillian et avec Sean Penn dans le rôle principal, le long métrage
La Grande Illusion est en tête de liste. La production de 2006 n'a généré que 9 millions de dollars - bien
en dessous du budget de 55 millions de dollars. Au Brésil, il n'est même pas passé au cinéma, sortant directement
en DVD.
Portal du Paradis, une superproduction de 1980 qui a coûté 44 millions de dollars et a rapporté
ridicules 93 mille dollars aux États-Unis - dans le reste du monde, le box-office s'est amélioré et
monté à 1,5 million. Grâce à ce petit coup de pouce, le film a cessé d'être le plus grand flop
de l'histoire, mais a fini par conduire à la faillite le légendaire studio United Artists, fondé en
1919 par un groupe d'artistes comprenant Charles Chaplin.
Titanic. Réalisé par James Cameron – 1997. Box-office : 1 842 900 000 $. La reconstitution
L'époque est parfaite, tous les détails de la production ont été bien soignés, Titanic, aussi
Avec un record de nombres d'Oscars, le film a remporté 11 statuettes, à égalité avec Ben-Hur
Le Retour du Roi.
Avatar. Réalisé par James Cameron – 2009. Box-office : 1 350 000 000 $. La production
mais caro jamais réalisé (500 millions de dollars) et Cameron a décidé de commencer le projet après avoir vu la
perfection atteinte par le personnage numérique Gollum, dans Le Seigneur des Anneaux. Encore une fois,
il a révolutionné le cinéma et créé une nouvelle génération de films.
Particulièrement, je crois qu'il y a un public pour chaque spectacle. On dit que d'un
une histoire bien racontée, personne n'y échappe.
Dans la viabilité artistique, il faut rechercher si nous avons du personnel technique disponible et des acteurs.
capables de jouer efficacement certains rôles.
Enfin, nous avons la viabilité autorale. Ici, nous avons 3 facteurs à considérer, à savoir :
Si l'argument peut être développé en, disons, 215 chapitres. Parfois, un
l'argument ne contient que du contenu pour 20 chapitres.
Si l'auteur a la capacité physique et mentale de développer l'argument. Une chose est
écrire le résumé d'une histoire et l'autre est d'écrire un roman.
Le choix du moyen de communication approprié.
Il n'est pas toujours possible de développer un argument pour deux langues différentes.
maintenir la même qualité. Parfois, on préfère une série à un film
de cinéma, ou vice-versa.
En résumé : lorsque nous rédigeons un argument, nous devons prendre en compte tous ces facteurs.
considération, puisqu'il s'agira de leur part que le projet sera ou non exécuté.
Un argument doit contenir la Temporalité, la Localisation, le Parcours de l'Action et le
Profil du Personnage. Analysons la signification de chacun de ces éléments.
Temporalité
La fonction de la temporalité est d'informer la date à laquelle l'histoire commence et aussi son
se dérouler à travers les jours, les mois, les années, les décennies, les siècles. Enfin, la quantité de
le temps que l'histoire couvre, et si ce temps est continu s'il obéit au calendrier, ou si
et discontinu, il saute de mois en mois, d'année en année, etc. Ou, simplement, si le temps
c'est le temps d'un rêve.

Localização
Aqui se informa onde, em que lugar se passa a história. É na caatinga? Em Júpiter? Dentro
d'une chambre? Dans la rédaction d'un journal? Devons-nous également informer des quelles sont les
características do local, o que de incomum acontece naquele lugar.

Parcours de l'Action
Le parcours de l'action est l'ensemble des événements liés entre eux par des conflits qui vont
étant résolus à travers une histoire, jusqu'à la conclusion finale, formant ainsi le
le parcours de l'action dramatique. C'est, en essence, son histoire, sa fable, c'est son intrigue.
développée, est votre Fiction.

Perfil do Personagem / Protagonista

Le Protagoniste est le personnage de base du noyau dramatique principal, le héros de l'histoire.
Ce protagoniste peut être une personne, un groupe de personnes, ou quoi que ce soit qui
avoir les conditions d'action et d'expression.
Nous ne devons pas confondre protagoniste avec un personnage secondaire ou un élément dramatique.
Hiérarchiquement, le protagoniste est au premier plan, au centre de l'action, étant,
donc, le personnage le plus développé.
En deuxième lieu, nous avons le personnage secondaire, des personnages ou un personnage qui est à côté.
du protagoniste. En général, le personnage secondaire naît à mesure que nous allons
construire le dialogue. En dernier lieu, apparaît le composant dramatique, un élément
de liaison ou d'explication, ou de solution. Manque de profondeur de personnage est un
élément de fond.

Un argument qui contient toutes ces informations servira de base adéquate pour
tout projet.

Os documentos de um longa
Eduardo Albuquerque

Argument
Dificilmente um roteirista senta e escreve de cara um roteiro. Antes disso, na maioria das
Parfois, il écrit d'autres documents propres et antérieurs au scénario final. Pour deux
motifs :
1) Ce serait de l'amateurisme ; 9 fois sur 10, passer par chacun de ces documents laisse le
résultat final meilleur et
2) Professionnalisme ; comme le cinéma est un sport collectif, les autres personnes intégrantes du
le projet (producteurs/réalisateurs) doit comprendre le film que vous réalisez pour que
ils aient la certitude que c'est le même film qu'ils désirent.

Commençons par l'argument.

Regarde, l'idée n'est pas patrimoniale. Tu ne fais pas d'enregistrement. Woody Allen dit que le moment où il
ne pas aimer son film est le moment où il tape la première lettre sur le papier et le
la première lettre sera très probablement celle d'un Argument, car c'est le standard de
industrie pour l'enregistrement et le financement de projets dans les appels d'offres (tant de développement
combien de réalisation même). Il a généralement de 5 à 15 pages et la meilleure façon de
le décrire, c'est comme si c'était un « conte » de votre projet. Imaginez-vous en train de raconter l'histoire de
Je vais te raconter ton film du début à la fin pour un ami, en incluant ici et là, si nécessaire, un dialogue.
court des personnages.
Le Argument sera lu uniquement par le sommet de la pyramide créative du projet : producteurs,
les réalisateurs et les scénaristes. S'ils ne sont pas les auteurs ; les producteurs lisent le scénario pour
s'intéresseront et comprendront quel film ça sera et ce qu'il doit faire pour que
ce film se produise (budget, quels appels d'offres, quels professionnels il doit rechercher), les
Les directeurs lisent le scénario pour s'y intéresser et comprendre quel film cela sera.
ecomoele doit faire pour que ce film se réalise et, les scénaristes lisent le script
pour s'intéresser et comprendre quel film cela pourrait être et l'adapter en scénario.
En plus de cela, l'Argument sera également lu par de possibles juges des appels d'offres.
financiers de développement et de réalisation de projets.
Je pense que c'est un document faible pour la vente d'un film. Je pense que cette nature de sembler
un “conte” s’éloigne beaucoup du scénario en fait, car un argument simplement ne
manque de structure, cela peut être fait seulement dans la rêverie de description du monde/personnage et un
simples «va d'ici à là», sans expliquer comment il fera pour y arriver. Sans expliquer ce que,
trame, cela se produira pour que le personnage y arrive. Si j'étais un cadre du cinéma
ici au Brésil, je choisirais les projets/dariagreenlight à partir de Beat Sheetse non
Arguments, car ils sont plus proches d'un film et le temps qu'il faut pour les réaliser est
très proche. Commencer une relation par l'argument est dangereux, car vous commencez à faire
des engagements avec des choses qui ont été mises là en raison de l'"ambiance" de
Argument, mais qui ne prendra nécessairement pas place dans une structure de film. Mais non
Je suis un exécutif du cinéma et le scénario est le document standard de l'industrie pour commencer.
un projet et l'inscrire dans des appels d'offres. Il est rare de demander le scénario vraiment.

Escaleta
La définition de l'escalette varie en complexité d'une personne à l'autre. J'ai déjà vu quelques cas.
où la escaleta n'est qu'un pseudonyme pour la liste des lieux. Mais la plupart du temps - et c'est
c'est ainsi que je fais - elle est plus que ça : une liste de lieux avec la description de ce que
Ça se passe sur la scène à cet endroit; si possible avec un brouillon de dialogue.
L'Escaleta est un document qui sera de nouveau discuté par le trio producteur-réalisateur.
scénariste, cependant, tandis que l'Argument et le Beat Sheet sont des documents exclusifs de la pré-
En production, l'Escaleta est le premier document qui va vraiment influencer la production. C'est-à-dire que le
Directeur de Production, muni de la liste des lieux (et combien de fois chacun apparaît)
les lieux) peut déjà commencer à penser doucement à un plan de tournage et à envoyer le
Le producteur de location est déjà en train de chercher des options de lieux pour filmer ces scènes. Vous ne
n'est plus à Kansas! La chose devient sérieuse! Ce qui était immatériel et restait là juste dans
ta main passe maintenant par tout le monde, divisant en mille zones... ça permet de
comprendre pourquoi le cinéma est un sport collectif, n'est-ce pas ?
Cependant, malgré cette fonctionnalité, les autres domaines font partie du travail, la Escaleta
sert également à la dose principale de votre travail : le scénario, qui, jusqu'à présent, n'est pas encore venu. Si le
Beat Sheet fut le premier document à faire remarquer la variable cinématographique, avec les intrigues
points d'une structure narrative de long-métrage, l'Escaleta va plus loin et, par la
première fois, divise l'histoire en la troisième et en la deuxième plus petites unités filmiques : les
séquences et scènes.
Les séquences seront déjà bien développées, car elles ont commencé à prendre forme.
La feuille de beat doit ici être plus détaillée, puisque vous pouvez déjà dire plus ou
moins que la séquence de poursuite du héros pour sauver la demoiselle des bras du
Le vilain se déroulera dans une poursuite au port de la ville, se terminant par une course.
Jet-ski ou autre ; un exemple. Les scènes pourront (et seront !) perfectionnées sur le moment.
faire le scénario, mais elles apparaîtront déjà légèrement cassées et avec quelques petites
indications relatives au dialogue et spécificités de l'action dans la scène.
En résumé, une escalette est l'histoire de votre film décomposée chronologiquement dans l'espace.
Tempo. Ou, matematicamente, Titre de scène (espace-temps) + Description de ce que
Cela se produit. L'exemple ci-dessus serait à peu près comme ça :

INT. PORTO/GALPÃO – JOUR

O HERÓI chega esbaforido correndo e se depara com o VILÃO que tem a MOCINHA
attachée à lui.
«Vous ne nous attraperez jamais, Héros !» dit le Vilain, qui s'enfuit en courant et lance une grenade.
vers le Héros.

EXT. PORTO/DOCAS – CONTINU CONTINU

O VILÃO vem correndo arrastando a MOCINHA pelas algemas quando... BOOM! A
MOCINHA souffre, frappe le VILAIN et le maudit d'avoir tué son amour. Le VILAIN dit que
maintenant elle va apprendre à l'aimer et elle dit quelque chose comme « Je ne ressentirai jamais pour toi ce que
je ressentais pour le Héros !
É quando o Vilão avista um vulto... O HERÓI sobreviveu!!! Ele sai do meio da fumaça que
ni le Terminator. Trop cool. Le VILAIN saute avec la MIGNONNE sur un JETSKI et
donner le coup d'envoi.

EXT. MER OUVERTE – CONTINU

O VILÃO commente qu'ils ne peuvent plus être attrapés maintenant, car il n'y avait que cela.
JETSKI au port. C'est quand la MOCINHA pointe vers son Héros, qui est en train d'être amené
par DEUX DOLPHINS.
«Allez ! DES DAUPHINS ?! Sérieusement ? !» – un vilain incrédule, qui a déjà le héros.
s'approchant dangereusement.

Sacaram ?
C'est l'ordre des événements, encore pas complètement finalisés. Les dialogues ne
Ils sont tous là (juste un ou deux), mais les lieux sont déjà indiqués grosso modo.
Même si le scénario change une chose ou une autre, il est important que la production soit
Centez et commencez à mesurer ces choses.
À ce stade, vous voulez QUASIMENT déjà commencer à écrire le scénario de fait - j'ai une théorie
de ce, en plus de l'utilité logique de chaque document, nous avons inventé tous ces processus
pour retarder au maximum le moment de vraiment écrire le film, de le rendre définitivement
chose réelle et donc moins idéale/parfaite, jusqu'au moment où nous n'en pouvons plus
histoire et nous voulons passer à la suivante, où tout sera idéal/parfait... Jusqu'à présent
que vous écrivez de nouveau et gâchez et puis tout revient au début. Mais ne vous laissez pas abattre ! Calmez-vous,
il reste peu de temps !
Prenez le temps nécessaire pour faire l'escalette, car elle est importante pour vous aussi.
pour les autres. Imagine arriver jusqu'ici et abandonner et après tant de travail ne pas avoir un
filme sur l'écran pour que tu puisses t'asseoir, regarder et dire "ah, ça valait le coup tout ça !"
Force, scénariste !

Structuration du scénario - la technique de la Scaletta

Structurer le scénario d'abord est une manière de renforcer tous les points de l'histoire,
en plus de gagner du temps et de l'énergie pour le travail de rédaction finale.
Sur la structuration des scénarios. Nous présentons une autre technique utilisée dans les scénarios.
de TV, Animation et Cinema extrêmement utile pour des projets dee-Learning qui utilisent
narratives tout au long du cours : le plan. Je ne doute pas que vous ayez déjà utilisé cela.
technique, mais je sais que de nombreux collègues ne la connaissent pas sous le terme « officiel ». Dans le prochain
réunion, que diriez-vous de parler à l'équipe : pour éviter le travail en double et valider le récit, j'ai fait la
escaleta de l'histoire de notre cours ? Profitez bien de ce précieux conseil de
Studios Garoa Fina!
Après avoir défini le nord de votre scénario avec l'intrigue et l'objectif principal, vous avez déjà
développé également les personnages de l'histoire, il est donc temps de passer à l'écriture du
le scénario en lui-même. Il existe une technique qui aide beaucoup à l'écriture du scénario, évitant que vous
perds du temps, perds le fil narratif de l'histoire et surtout ne te perds pas dans
frustration lorsque vous réalisez que le travail ne s'améliore pas. Parfois, cela peut être
assez épuisant d'écrire un scénario, surtout si l'histoire est longue. Dans ces
cas, réaliser qu'un ajustement fait au début va interférer dans le déroulement de tout le
histoire et c'est pourquoi vous serez obligé de tout réécrire, ça énerve beaucoup et peut
entraver le succès du travail. Pour éviter cet incident, il est recommandé d'utiliser la technique de
escaleta
La escaleta n'est rien d'autre que la structure du scénario, où les scènes seront présentées dans l'ordre.
et ce qui se passe dans chaque scène. La façon d'écrire le scénario peut varier d'un scénariste à l'autre.
pour le scénariste, mais en général, elle n'a pas tendance à être très détaillée, contenant seulement les
informations de base pour orienter l'écriture définitive ultérieure.
Voici un exemple :
Cena 1 – O explorador Antônio se aproxima da entrada da caverna. Ele foi atraído
par la trace de fumée qui montait sur quelques mètres.
Scène 2 – Antônio arrive à l'entrée de la grotte et trouve le naufragé Fernando, le
tuteur du cours. Fernando explique à Antonio comment il est arrivé là et précise que la
L'aventure d'Antônio commencera dès qu'il entrera dans la caverne, sans pouvoir revenir en arrière.
Scène 3 - Antônio entre dans la grotte et se retrouve face au premier défi.

Et ça continue jusqu'à la dernière scène. La feuille de route est très utile car elle aide à visualiser comment sera la
histoire, permettant d'identifier des faiblesses, d'ajouter des points importants ou de retirer des scènes
desnecessaires. Un autre exemple :
Scène 1 – L'explorateur Antônio s'approche de l'entrée de la grotte. Il a été attiré
par la trace de fumée qui montait à quelques mètres.
Scène 2 – Un oiseau survole l'île et coupe la traînée de fumée.
Scène 3 - Antônio arrive à l'entrée de la grotte et rencontre le naufragé Fernando, le
tuteur du cours. Fernando explique à Antônio comment il s'est retrouvé là et précise que la
aventura de Antônio começará assim que ele entrar na caverna, sem poder retornar.
Cena 4 – Antônio entra na caverna e se depara com o primeiro desafio.

Le deuxième exemple contient les mêmes scènes que le premier, mais j'ai ajouté une scène 2.
d'un oiseau. Il est clair que cette scène est inutile, elle ne mène pas
l'histoire en avant, car le personnage Antonio a déjà vu la trace de fumée. Ainsi,
nous pouvons exclure cette scène 2 et réorganiser le planning sans perdre de temps.
L'escaleta est un outil exclusif du scénariste, n'ayant pas besoin d'être montré au
client. C'est une manière sûre de travailler toutes les nuances de l'histoire avec plus
agilité. Il est plus simple de réorganiser l'ordre des scènes, d'ajouter un personnage ou
une nouvelle scène dans un scénar. À certains moments, il peut être important de débattre de
histoire avec le reste de l'équipe. Dans ces cas, le plan peut aussi aider, car il restera
facile pour l'équipe de visualiser l'ensemble en 2 pages, sans avoir à lire un texte de 50, 60
pages.
Il n'est pas nécessaire de travailler le plan pour qu'il soit bien écrit, montrant
«détaillé» la scène et fonctionnant comme un «pré-script». Mon conseil : penser
c'est une perte de temps, car cela fonctionnera comme une étape supplémentaire dans le processus et même
nous avons toujours du temps à revendre pour ajouter de nouvelles étapes au processus. Voici un conseil : utilisez
la escalette comme instrument guide, de façon très pratique et, surtout, sans "fioritures" !

Bruno R. Módolo est scénariste et associé de Garoa Fina, un studio dédié au développement de scénarios.
histoires pour la télévision, le cinéma et la publicité. Parmi les principaux travaux de l'entreprise figure le documentaire
Rompant le Silence, avec l'ancien Président Fernando Henrique Cardoso, le télé-réalité Menina Fantástica pour la
TV Globo et le scénario d'animation Back Home, sélectionné pour le 13e Laboratoire International de Scénarios SESC
Rio.