Histoire concise de

Musique occidentale
5ème édition

Barbara Russano Hanning

Partie Cinq
Le Dix-neuvième
Siècle : L'Âge
du romantisme
Chapitre

19

Les premiers romantiques

 Prélude
Nouvelles façons d'engager des genres musicaux établis
orchestras centrales à la vie concertante publique
. la musique instrumentale communique une émouvement pure
. orchestration, médium par excellence
. public de classe moyenne
. Les concerts publics sont devenus plus populaires
chanson
. préféré pour des sentiments personnels intenses
. moyen adapté aux tendances littéraires et lyriques de
Romantisme
 Prélude (suite)
Nouvelles façons d'engager des genres musicaux établis
(suite)
le piano
. élargi et renforcé
. répertoire d'un bout à l'autre du spectre : grandiose
proportions, impressions fugitives
musique de chambre
. pas aussi attrayant pour certains compositeurs romantiques
. manquait de spontanéité improvisée, de glamour virtuose
 Franz Schubert (1797–1828)
Premier grand compositeur romantique, prolifique dans tout
genres
fils d'un enseignant de Vienne
•étudié la théorie et la performance ; composition avec
Antonio Salieri
•a commencé comme instituteur ; est devenu entièrement
composition
compositeur freelance, revenus de publication
•les dernières années assombries par la maladie
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Premier grand compositeur romantique, prolifique dans tous
genres (cont’d)
La
belle meunière
•œuvres majeures : cycles de chansons
Winterreise, des centaines de chansons, neuf symphonies,
trente-cinq œuvres de chambre, vingt-deux pianos
sonates, dix-sept opéras et singspiels, 200 autres
œuvres chorales
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons
plus de 600 chansons, d'abord interprétées pour des amis,
Schubertiades
. cadeau pour de belles mélodies
. la qualité sans artifice de la chanson folklorique
. l'autre imprégné de douceur, de mélancolie
. déclamatoire, dramatique, intense
harmonie
. fort sens de la couleur harmonique
. audace harmonique (Groupe du Tartare et du Das
Nostalgie
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 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons (suite)
. coloration chromatique, principalement son diatonique (Au bord de la mer
Louer des larmes
. modulations par tierce plutôt que par quinte
. harmonie inhabituelle, relations harmoniques ; dispositif expressif
•textes de chansons écrits par de nombreux auteurs

. se concentre souvent sur un seul poète pendant un certain temps

. deux cycles de chansons, poèmes de Wilhelm Müller
. La belle meunière (1823)
. Voyage d'hiver (1827)
. musique égale des mots
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 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons (suite)
•forme adaptée de la forme et du sens du texte
. strophique : la même musique à chaque strophe
. soutient une seule humeur ou image
. Heidenröslein(Little Heath-Rose, 1815);Das Wandern
(Errant)
. strophique modifié : la musique se répète pour certaines strophes, d'autres
varier ou utiliser de la nouvelle musique

. contraste ou changement
. L'arbres aux tilleuls
. ternaire (ABA, ou ABA1) ou forme de barre (AAB)
. Der Atlas(Atlas),Ständchen(Serenade)
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons (suite)
. composition continue : nouvelle musique pour chaque strophe
. longer narrative songs, ballads
. Le Roi des Aulnes (Le Roi des Aulnes, 1815)
. unity: recurring themes, tonal scheme
variété d'accompagnements
. dépeindre, améliorer l'humeur et l'imagerie de la chanson
. Gretchen am Spinnrade(Gretchen at the Spinning
Roue, 1814 ; NAWM 128)
. basé sur le Faust de Goethe
. suggère une roue tournante : figure de 16ème note à la main droite
. mouvement de la pédale : notes répétées à la main gauche
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons (suite)
. Le roi des Aulnes
. text by Goethe
. triplets d'octave frappants en accompagnement : chevaux qui galopent, anxiété
du père
. caractérisé trois acteurs dans le drame
maîtrise des élémentsL'arbre de tilleul
129), de Winterreise
. la forme strophique modifiée marque le progrès de l'histoire
. first strophe: summer love, major mode
. second strophe: minor mode, chill of winter
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 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Chansons (suite)
. troisième strophe : annonce un vent froid, nouvelle mélodie déclamatoire
. fourth strophe: returns to major mode, original melody, threatening
qualité

Musique pour piano solo

•travaille pour le marché amateur
. des dizaines de marches, valses, danses
. Moments musicaux (Moments musicaux, 1823–28)
Impromptus (1827)
. ensemble représentant les compositeurs romantiques suivants
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 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique pour piano solo (suite)
• Wanderer Fantasie(1822)
. la virtuosité, une forme inhabituelle a fasciné les compositeurs ultérieurs
. quatre mouvements joués sans pauses
. variation constante de la figure rythmique de Der Wanderer
. mouvements rassemblés : continuité musicale, matériau commun
. schéma clé global : relations harmoniques d'une tierce
. premier à utiliser le cercle complet des tierces autour de l'octave
onze sonates pour piano
. des départs subtils des motifs classiques
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique de piano solo (suite)
. Les mouvements en forme sonate utilisent souvent trois tonalités dans l'exposition.
. dernières trois sonates, forte conscience de Beethoven
Musique de chambre
• œuvres précoces, performance à domicile
. modélisé sur Mozart et Haydn
. Quintette à la truite (1819), variations du quatrième mouvement sur Die
Truite
. piano, violin, viola, cello, bass
. Variations Andantino sur sa propre chanson Die Forelle
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 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique de chambre (suite)
œuvres tardives, musique de concert dramatique
. Quatuor à cordes en la mineur (1824)
. Quatuor à cordes en ré mineur (1824-1826, La Mort et le
Demoiselle
. Quatuor à cordes en sol majeur (1826)
. Quintette à cordes en do majeur (1828)
Quintette à cordes en do majeur
. composé deux mois avant sa mort
. quatuor à cordes avec deuxième violoncelle
. effets exquis, textures constamment variées
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique de chambre (suite)
. premier mouvement (NAWM 141) : forme sonate
. trois clés en exposition : Do, mi bémol, sol
. le deuxième thème apparaît d'abord dans les violoncelles
. récapitulation en la bémol
. le schéma tonal est devenu populaire au XIXe siècle

Musique orchestrale
•forme de symphonie, contenu dans le nouveau style romantique
. concentrez-vous sur des mélodies chantantes
. harmonies aventurières, textures innovantes
. instrumentation colorée
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique orchestrale (suite)
• UnfinishedSymphony (No. 8, 1822)
. complété seulement deux mouvements, premier à grande échelle
symphonie
. premier mouvement :
. mélodie plaintive ; moins facilement fragmentée en motifs
. thème secondaire détendu dans les violoncelles, figures syncopées
. le développement se concentre sur le sujet d'introduction
. maintient une forme extérieure, imprégnée de contexte lyrique
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique orchestrale (suite)
• GreatSymphony in C Major (No. 9, 1828)
. Lyricisme romantique, drame beethovenien, élargi
Forme classique
. non joué de son vivant
. premier mouvement :
. longue introduction lente, section lyrique
. premier thème : influence de Haydn et Beethoven, facilement fragmenté
 Franz Schubert (1797–1828)
(suite)
Musique orchestrale (suite)
. exposition à trois clés : relations d'une polarité traditionnelle de 3e
I–V
. les éléments de retour de la mélodie d'ouverture du cor

Influence
Les lieder ont fixé un standard que les compositeurs ultérieurs ont tenté de égaler.

•son lyrisme a influencé tous les autres genres du dix-neuvième

siècle
 Robert Schumann (1810–1856)
Robert et Clara Schumann : l'un des plus
mariages significatifs dans l'histoire de la musique
Robert Schumann:
. fils d'un écrivain et libraire, intérêt intense pour la littérature
. étudié le piano avec Friedrich Wieck
. s'est tourné vers la composition et la critique ; a fondé LeipzigNeue
Revue de Musique (Nouvelle Revue de Musique)
. parmi les premiers et les plus ardents défenseurs de Chopin, Brahms,
œuvres instrumentales de Schubert
Clara Wieck
. études précoces avec son père, Friedrich Wieck
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Robert and Clara Schumann: one of the most
mariages significatifs dans l'histoire de la musique
(suite)
. première apparition publique, à l'âge de neuf ans
. à l'âge de vingt ans, pianiste en tête en Europe, de nombreuses publications
travaille
les Schumann
. Procès de Friedrich Wieck ; 1840 Robert et Clara se marièrent
. tourné, concertisé : Robert dirigeant, Clara au piano
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Robert et Clara Schumann : l'un des plus
mariages significatifs dans l'histoire de la musique
(suite)
. L'instabilité mentale croissante de Robert, confiné à l'asile,
1854
. Clara a composé, enseigné, promu et édité Robert’s
fonctionne
•œuvres majeures (Robert) : plus de 300 œuvres pour piano, environ
300 chansons, une opéra, plusieurs oratorios, quatre
symphonies, concerto pour piano, diverses œuvres
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Robert et Clara Schumann : l'un des plus
mariages significatifs dans l'histoire de la musique
(suite)
•œuvres majeures (Clara) : Trio pour piano, Op. 17 ; pian
concert; plusieurs pièces pour piano; plusieurs collections de
Chansons
Musique de piano
•publications jusqu'en 1840, tout pour piano solo
. principalement des pièces pour personnages courts regroupées en ensembles nommés
. Papillons
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 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Musique de piano (suite)
. Carnaval
. Pièces de fantaisie
. Scènes d'enfance
. Nachstücke (Pièces de nuit)
. titres évocateurs
. stimuler l'imagination des joueurs et des auditeurs
. avenues possibles pour l'exploration ; élaborer ses propres récits

• Carnaval (1834–35)
. vingt courtes pièces en rythmes de danse, chacune manque de clarté
conclusion harmonique
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Musique pour piano (suite)
. évoque un bal masqué pendant la saison du carnaval
. les invités sont des personnages utilisés dans ses propres écrits littéraires
. les personnages incarnent des facettes de sa personnalité
. les titres évoquent des images visuelles et émotionnelles fortement contrastées,
parallèle dans la musique
. Eusèbe (NAWM 132a)
. rêveur visionnaire, nommé d'après le pape du quatrième siècle
. fantaisie rêveuse, basse chromatique lente, mélodie en septuplets
. Florestan (NAWM 132b)
. nommé d'après le héros de Fidelio de Beethoven
. valse passionnée, mélodies angulaires, dissonances pulsantes,
offbeatsforzandos
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Musique de piano (suite)
. Coquette (NAWM 132c)
. valse avec légèreté et charme
•chiffres et motifs, unité et diversité
. noms représentés par des notes
. Carnaval : les motifs épellent Asch (ville natale de Schumann)
alors fiancée)
. invite à l'interprétation extramusicale
. donner de l'unité à l'ensemble du travail
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 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Chansons
•premier successeur important de Schubert
•Robert Schumann 1840, « année de la chanson » : plus de 120
songs
. axé sur les chansons d'amour, mariage imminent avec Clara Wieck
. expression des passions, frustrations de l'amour
. argent provenant d'un genre lucratif
. synthétisé ses deux grands intérêts : la musique et la poésie
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Chansons (suite)
musique et poésie
. la musique devrait capturer l'essence du poème
. la voix et le piano doivent être des partenaires égaux
. compositeur co-créateur avec poète
. piano : longs préludes et postludes
. figuration unique tout au long : émotion ou idée centrale du poème
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Chansons (suite)
• L'amour d'un poète (1840)
. seize poèmes du Lyrical Intermezzo d'Heinrich Heine
(1823)
. Dans le magnifique mois de mai
de mai, NAWM 130)
. le poète confesse un amour naissant, des sentiments timides : ambiguïté harmonique
. désir et désir : suspensions et appoggiatures
. amour non partagé : refuse de se stabiliser dans une tonalité, se termine par un septième de dominante
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Symphonie et musique de chambre
1841, "année de la symphonie"
. modèles orchestraux primaires
. La Grande Symphonie en ut majeur de Schubert
. symphonies et concertos de Mendelssohn
. les thèmes symphoniques reposent sur une figure rythmique
. variété à travers des présentations en constante évolution de la
thème
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Symphonie et musique de chambre (suite)
Symphonie n° 4 en ré mineur (premier mouvement,
NAWM 140
. La réinterprétation la plus radicale de la symphonie par Schumann
. quatre mouvements standards au sein d'un seul mouvement
. Fantaisie errante, modèle important
. les thèmes du premier mouvement reviennent dans les mouvements suivants
. cycle intégré et organiquement unifié
. fantaisie symphonique : formes traditionnelles, variation continue
 Robert Schumann (1810–1856)
(suite)
Symphonie et musique de chambre (suite)
•1842–43, "année de musique de chambre"
. Quatuors à cordes, quintette pour piano, quartet pour piano Op. 41
. échange de fluides entre les pièces
. réflecte fortement l'influence de Haydn, Mozart
. quatuors à cordes, conversation à quatre voies
. Piano Trios No. 1 in D Minor, Op. 63, and No. 2 in F
Majeur, Op. 80 (1847)
. étude de Bach, approche plus polyphonique
. œuvres influentes sur Brahms, d'autres compositeurs allemands
 Clara Schumann (1819–1896)
Carrière remarquablement longue : pianiste, compositeur,
enseignant
Les compositrices découragées de composer
travaux de grande envergure

•en tant que pianiste de renom

. a présenté les œuvres de Robert et les siennes
. polonaises, valses, variations, préludes, fugues, une sonate
pièces de caractère
musique ravivée à la fin du 20ème siècle
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 Clara Schumann (1819–1896)
(suite)
Plusieurs collections de Lieder
approche de la chanson parallèle à Robert
. longs préludes et postludes au piano
. figuration similaire tout au long de chaque chanson
. la voix et le piano comme égaux transmettent des images, des sentiments de poème
Musique de chambre
Trio pour piano en sol mineur (1846)
. traits des modèles baroque, classique, romantique
. thèmes similaires à des chansons
 Clara Schumann (1819–1896)
(suite)
Musique de chambre (suite)
. traitement polyphonique riche
. développement à travers la fragmentation motivique, imitation
. fugue, coda entraînantes
•mouvement lent en troisième partie (NAWM 142); ABA modifié
. Une section : nocturne, mélancolique
. Section B : animé
. textures en constante évolution, accompagnement complexe
figuration
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
Compositeur romantique allemand de premier plan
talent musical précoce égal à Mozart
pianiste, organiste, chef d'orchestre de renommée
•la musique combine l'expressivité romantique avec
Formes classiques, techniques
petit-fils de Moïse Mendelssohn, homme juif de premier plan
philosophe des Lumières
Felix et sa sœur Fanny formés par d'excellents enseignants
dès un jeune âge
composé à un rythme étonnant
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Compositeur romantique allemand majeur (suite)
positions
. music director at Düsseldorf
. directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre Gewandhaus à
Leipzig
. différentes capacités à Berlin
•1843, fondé le Conservatoire de Leipzig
•œuvres majeures : cinq symphonies, concerto pour violon, deux
concertos pour piano, quatre ouvertures, musique d'accompagnement,
deux oratorios, de nombreuses œuvres de chambre, des pièces pour
piano et orgue, œuvres chorales et chansons
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Romantisme classique
éléments du classicisme et du romantisme
. maîtrise de la sonate, concerto : influence de Mozart, Beethoven
. commande de contrepoint, fugue : étude de Bach, Handel
. Romantic traits: colorful orchestration, pictorial depiction
. composé dans une variété de genres
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Œuvres orchestrales
•symphonies
. Modèles classiques
. aspects littéraires et descriptifs du romantisme
. Italien (n° 4, 1833), impressions d'un voyage en Italie
. Écossais (n° 3, 1842), impressions d'un voyage aux îles britanniques
ouvertures
. Les Hébrides (la grotte de Fingal, 1832), sujet écossais
. Calme de mer et voyage heureux
Voyage Prospère, 1828–32
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 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Œuvres orchestrales (suite)
. Ouverture de Songe d'une nuit d'été (1826)
. chef-d'œuvre dans le genre, a établi un standard pour toutes les ouvertures
. Structure classique, forme sonate
. utilisation imaginative de la figuration musicale, couleur orchestrale
. Marche nuptiale, musique d'incidental écrite dix-sept ans plus tard
concertos pour piano
. plusieurs concertos pour ses propres performances
. accent sur le contenu musical
. attrait du public, sophistication pour les connaisseurs
. plus grand but expressif
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Œuvres orchestrales (suite)
Concerto pour violon en mi mineur (1844) (NAWM 139)
. trois mouvements joués sans pause
. liés par un contenu thématique, passages de connexion
. les contrastes délimitent la forme, créent de la variété, expriment des sentiments profonds
. virtuosité avec expression lyrique, solo avec orchestre
. premier mouvement :
. saute l'exposition orchestral, le soliste énonce le thème principal
. cadenza avant la récapitulation
. deuxième mouvement, ABA1formulaire
. romance pour violon et orchestre
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Œuvres orchestrales (suite)
. troisième mouvement : finale sonate-rondo
. légèreté d'un scherzo
. violon et orchestre partenaires égaux

Oratorios
prolifération des sociétés chorales amateurs en Allemagne
•deux oratorios réussis, sujets bibliques Saint-Paul
:
(1836), Élie (1846)
 Félix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Oratorios (suite)
• Élie : enraciné dans la tradition baroque mais se manifestant
quelque chose de nouveau

. mouvements choraux : variété de styles, textures

. styles de chorales évoqués
. motifs unificateurs, liens entre les mouvements
•dernier refrain deÉlie (NAWM 143)
. Handélien dans l'esprit, puissante ouverture homorythmique
. fugue vigoureuse, culminant en harmonie chordale
. Amen contrepointe
. touches de chromatisme, styles plus récents
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 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
La sœur de Felix Mendelssohn
n'a pas poursuivi de carrière publique
. également formée en musique comme son frère
. carrière musicale inappropriée pour une femme de sa classe sociale
. peintre marié Wilhelm Hensel
. a dirigé un salon ; a joué du piano, a présenté ses compositions
. Hensel l'a encouragée à publier
. plus de 400 œuvres
. principalement des petits genres, incluant 250 chansons, 125 pièces pour piano
 Felix Mendelssohn (1809–1847)
(suite)
Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
(suite)
• L'Année (1841)
. pièces de caractère, sur les douze mois
. inspiré par un voyage prolongé en Italie, 1839–40
. Décembre (NAWM 133)
. exploite la large gamme et le potentiel coloré du piano
. passages techniquement difficiles
. cantilène allemande populaire basée sur un choral luthérien cité
 Fryderyk Chopin (1810-1849)
Compositeur romantique le plus étroitement identifié avec
le piano
né près de Varsovie ; père français, mère polonaise
•formation précoce au Conservatoire de Varsovie; a donné des performances dans
Vienne, a visité l'Allemagne et l'Italie
•révolte polonaise échouée ; installé à Paris, 1831
•entré dans les cercles sociaux les plus élevés

. enseigné aux étudiants riches

. réalisé dans des salons privés
. revenu des publications
 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Compositeur romantique le plus étroitement associé à
le piano (suite)
une liaison tumultueuse de neuf ans avec la romancière Aurore
Dudevant
•œuvres majeures : 110 danses (mazurkas, valses, et
polonaises), quatre ballades, quatre scherzos, dix
nocturnes, twenty-seven études, twenty-five
préludes, deux concertos pour piano, trois sonates, cinq
oeuvres de chambre, vingt chansons
 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Écriture idiomatique, nouvelles possibilités pour le
piano
s'adressait aux amateurs et aux connaisseurs
Danses
Les valses évoquent les salles de bal de Vienne

polonaise
. danse en triple mesure, figure rythmique de huit et deux seizièmes
au premier battement

. affirme une identité nationale vigoureuse

 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Danses (suite)
mazurka
. Danse folklorique polonaise, populaire dans les salons de la haute société
. mesure triple majestueuse, accents fréquents sur le deuxième ou le troisième
battement ; rythmes ponctués fréquents
. ornements inhabituels, effets modaux
. e.g., Mazurka en si bémol majeur, Op. 7, No. 1 (NAWM 134)
 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Nocturnes
soulful, introspectif
•conception dû à John Field (1782–1837), Maria
Szymanowska (1789–1831)
Nocturne en Ré bémol majeur, Op. 27, No. 2 (NAWM 135)
. le style s'inspire du style vocal bel canto, des arias d'opéra de Bellini
. passage de style cadenza à la main droite
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 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Préludes
composé tout en étant profondément immergé dans la musique de Bach
•couvre toutes les tonalités majeures et mineures

photos d'humeur fortement définies

• l'inventivité étonnante de la figuration
•riches harmonies chromatiques et modulations,
influencé des compositeurs ultérieurs
 Fryderyk Chopin (1810–1849)
(suite)
Ballades et scherzos
des œuvres plus longues et plus exigeantes

l'un des premiers à nommer ballade pour une pièce instrumentale

Les scherzos sont sérieux et passionnés
Studies
•repères dans la définition de l'idiome du piano

douze chacun dans Op. 10 et 25 ; trois sans opus

numéro
•chacun aborde une compétence spécifique ; répétition d'un
single figure
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 Hector Berlioz (1803–1869)
Compositeur radicalement original
né dans le sud-est de la France
fascination pour la musique
. s'est enseigné l'harmonie à partir de manuels
. a commencé à composer dans son adolescence
. a étudié la composition au Conservatoire de Paris
influences
. Symphonies de Beethoven
. Les pièces de Shakespeare
. obsession avec Harriet Smithson, actrice anglo-irlandaise
La critique musicale était sa principale profession.
•a agi en tant que son propre impresario
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 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Compositeur radicalement original (suite)
• écrivain de prose brillant ; compositeur littéraire
•1835, a commencé à diriger; premier à faire carrière
direction d'orchestre
•œuvres majeures : trois opéras, quatre symphonies, quatre
ouvertures de concert, plus de 30 œuvres chorales, orchestrales
cycle de chansons
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Symphonie fantastique, "Épisode dans la vie"
d'un Artiste
•programme autobiographique fourni
. Romantisme programmatique inauguré
. symphonie comme narration ou séquence d'événements
. drame musical sans mots
. la musique en tant qu'art autonome
•idée fixe : mélodie représentant l'être aimé du héros
. la récurrence unifie les cinq mouvements
. les transformations racontent l'histoire, large éventail de contrastes
attributs
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 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Symphonie fantastique, "Épisode dans la vie
d'un Artiste" (1830) (suite)
. premier mouvement, « Rêves et Passions »
. introduction lente, forme sonate Allegro
. premier thème, idée fixe : une ligne longue et arquée d'une aria opératique
. deuxième mouvement, « Une balle »
. valse, enactant une scène à un bal
. idée fixe incarnée dans une version valse
. lent troisième mouvement, "Scène à la campagne"
. scène pastorale
. des phrases de thème alternent avec un récit instrumental
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Symphonie fantastique, « Épisode dans la vie de »
un Artiste” (1830) (suite)
. quatrième mouvement, « Marche au supplice »
. rêves de sa propre exécution
. ouverture de l'idée fixe juste avant que la guillotine ne tombe
. cinquième mouvement, « Rêve d'un sabbat de sorcières »
(NAWM 138)
. caricature grotesque de l'idée fixe
. Dies irae, symbole de la mort, macabre ou diabolique
originalité
. vocabulaire musical éblouissant
. exprime de nombreux changements d'humeur, contenu émotionnel
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Symphonie fantastique, "Épisode dans la vie
d'un artiste” (1830) (suite)
. innovations en harmonie, mélodie, instrumentation
. thème récurrent : prolonge les procédures de la Cinquième de Beethoven,
Sixième et Neuvième Symphonies
Harold en Italie (1834)
•titre suggéré par Lord ByronChilde Harold’s
Pèlerinage
La deuxième symphonie de Berlioz ; ensemble de quatre scène
. souvenirs de mon séjour en Italie
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Harold en Italie (1834) (suite)
. thème récurrent dans la viola dans chaque mouvement
. des fonctionnalités de solo de viola, moins en évidence qu'un concerto
. commandé par Paganini, a refusé de le jouer

Roméo et Juliette
symphonie dramatique, orchestre, solistes, chœur
sept mouvements
. bâti sur le précédent de la Neuvième de Beethoven
. voices enter in prologue, used in three movements
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
Musique d'église
• Grande Messe des morts (Requiem, 1837) et
TeDeum1(855)
. symphonies dramatiques, orchestre et chœur
. tradition patriotique inspirée par les festivals de musique français
Révolution
. dimensions énormes : longueur, nombre de performeurs, grandeur
de conception
 Hector Berlioz (1803–1869)
(suite)
L'influence de Berlioz
leader de l'aile radicale romantique
tous les compositeurs ultérieurs de musique de programme
redevable envers lui
musique orchestrale enrichie avec de nouvelles ressources de
harmony, color, expression, form
a donné un élan aux formes symphoniques cycliques
fondateur de l'orchestration moderne et de la direction d'orchestre
F19-16

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F19-17

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 Deux Américains : Foster et
Gottschalk
Chansons de salon
piano, centre de la musique à la maison
Les "chansons de salon" ont prospéré aux côtés des Lieder de Schubert
. généralement sous forme strophique ou couplet-refrain
. préludes et codas de piano basés sur une mélodie
. expressivité dans la mélodie vocale
. le piano soutient le chanteur, figuration conventionnelle
 Deux Américains : Foster et
Gottschalk (suite)
Stephen Foster (1826–1864)
compositeur de chansons américain de premier plan du neuvième siècle

pas de formation formelle en composition

•1848, contrat avec un éditeur de New York
. premier Américain à vivre uniquement en tant que compositeur
•characteristics
. éléments combinés de ballades britanniques, minstrel américain
chansons, Lieder allemands, opéra italien, chansons folkloriques irlandaises

. facile à réaliser et à retenir

F19-18

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 Deux Américains : Foster et
Gottschalk (suite)
Stephen Foster (1826–1864) (suite)
. Jeanie avec les cheveux châtains (1853; NAWM 131)
. mélodie diatonique, principalement en stepwise
. accompagnement simple, phrases claires de quatre mesures

Louis Moreau Gottschalk (1829–1869)

premier compositeur américain à atteindre une reconnaissance internationale

réputation
. né à La Nouvelle-Orléans, formation terminée à Paris
. a parcouru l'Europe, les États-Unis, les Caraïbes, l'Amérique du Sud
. jouait principalement ses propres compositions
F19-19

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 Deux Américains : Foster et
Gottschalk (suite)
Louis Moreau Gottschalk (1829–1869) (suite)
. pièces basées sur les mélodies et rythmes de la mère occidentale
heritage indien
. à travers Gottschalk, les compositeurs imitaient les rythmes de danse
et syncopations du Nouveau Monde
• Souvenir de Porto Rico (NAWM 137)
. thème dérivé d'une chanson portoricaine
. rythmes afro-caribéens
. conçu pour plaire à un public de classe moyenne
F19-20

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 Histoire concise de la musique occidentale
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Histoire concise de la musique occidentale, 5e édition

Ceci conclut l'ensemble des diapositives de la conférence

pour le Chapitre 19

par
Barbara Russano Hanning

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