MÉTHODE ORFF

2º Histoire et Sciences de la Musique

Histoire et Méthodologie de l'Enseignement Musical
Professeur : Carmen Martín Moreno
Alumno: Rafael López Berbel
Méthode Orff Rafael López Berbel

Contenu
Introduction...................................................................... 3
Biographieu n ........................................................................... 3
Principes de l'École d'Orff........................................ 3
Attributions théoriques et/ou méthodologiques .......................... 4
Base pédagogique ............................................................... 5
La méthode Orff ................................................................. 6
La mélodie ..................................................................... 6
Rythme et Mot.............................................................. 6
Le corps comme outil .......................................... 6
Formes musicales........................................................... 7
L'improvisation musicale.............................................. 8
Improvisation Rythmique ................................................ 8
Improvisation Mélodiquea.............................................. 8
Matériaux....................................................................... 9
Petite percussion (non accordée)................................... 9
Instruments à lamelles ou à plaques (accordé)) ............ 9
Instruments à vent ................................................ 9
Instruments à corde................................................ 9
Application Écoler ....................................................... 10
Bibliografía..................................................................... 11

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Introduction
El método Orff es creado por el compositor Carl Orff en el año 1930. Una obra
didactique écrite en 5 exemplaires connus sous le nom d'Orff Schulwerk, étant une méthode
dirigé vers la création collective.
Cette méthode est composée à la fois de jeux linguistiques et d'expression corporelle
avec des instruments et une voix. Il n'est pas nécessaire de connaître un type de technique spéciale ni
connaissance musicale spécifique pour son développement.

Biographie
Carl Orff est un compositeur né en 1895 dans la ville de Munich, Allemagne,
membre d'une noble famille bavaroise, qui avait déjà commencé à s'intéresser à la musique
et d'autres arts. À cinq ans, il commence ses études musicales dans la spécialisation de
piano, orgue et violoncelle. À quinze ans, il composa les cinquante premiers lieder.
À l'âge de vingt ans, il sera chef d'orchestre dans différents théâtres.
Se spécialisera en composition et musique ancienne et réalisera des arrangements pour différents
œuvres comme par exemple Orfeo de Monteverdi. Sa composition la plus célèbre est Carmina
Burana, publiée en 1937. Elle a écrit différentes opéras, comme La lune ou La femme.
statue.
À partir de 1937, date de la première de "Carmina Burana", les œuvres d'Orff se
représentèrent régulièrement. En 1950, il a dirigé le cours supérieur de composition à
la Hochschule für Musik de Munich, où elle vivait. Elle a également donné des cours de
instruments de percussion de épocas et pays différents, car le rythme a été l'un de
les constantes les plus solides de son expérience créatrice. Il est décédé à Munich le 29 de
mars 1982.» (SANCHEZ MACEDA, CARL L ORFF)

Dans le paragraphe cité ci-dessus, nous voyons comment Orff n'avait pas seulement une idée primaire de
composition, mais aussi de développement de la percussion qui plus tard, se développera en
sa méthode de manière pédagogique. La musique était fortement liée dans son extension à
geste et au chant.
La méthode Orff est une méthode pédagogique qui comprend son enseignement dans le
gymnastique, musique et danse, qu'il a fondé avec Günder. Cette méthode est appelée à l'origine
Schulwerk, et est publié en l'année 1930.
Il décédera à l'âge de 86 ans dans la ville qui l'a vu naître. Il sera enterré dans la chapelle du
monastère d'Andechs, considéré de style baroque, situé dans la ville de Munich.

Principes de l'École Orff

L'éducateur d'origine américaine J. Frazee dit que les principes les plus
importantes dans la pensée d'Orff et que de nombreux éducateurs prennent comme
Les fondements de la pédagogie musicale actuellement sont les points suivants :

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1. Elle est très participative : l'important est d'apprendre par ce que l'on fait. En partant
des idées de base que contient l'élève, un chemin graduel est tracé vers le plus
compliqué. C'est l'orientation proposée par l'École d'Orff, promouvant une
participación activa en los alumnos, teniendo como base todas sus capacidades e
intérêts et en même temps créer un processus de développement musical motivé. Promouvoir
une participation active est un moyen pour que les connaissances s'installent et
Renforce le développement des processus mentaux qui interviennent pendant la période.
d'apprentissage.
C'est un moyen, pas une fin : la créativité sera le pilier fondamental de l'éducation
musical dans la méthode Orff, qui est développée à la fois par les élèves et les enseignants
pour fortifier les expériences esthétiques. Ce qui est vraiment important pour ce
la méthode est le processus par lequel ces expériences ont été partagées et
connaissances, où, comme résultat final, sera mis en lumière ce qui est vraiment
expérimenté et appris.
[Link] le développement personnel et musical : Écouter, se souvenir, analyser, improviser
et respecter la contribution de chaque individu dans l'expérience musicale de groupe. Ce
L'activité est les moyens pour pouvoir étendre la conscience non seulement sur le
individu en lui-même, mais aussi dans la musique. Les compétences et les idées peut-être
se développent par des activités, mais en réalité, c'est la pratique qui fait
beaucoup plus forte l'expérience esthétique de la musique et rend la plus intéressante la
la vie tant des élèves que des professeurs.

Attributions théoriques et/ou méthodologiques

Le concept "Orff-Schulwerk" a une traduction littérale qui peut vraiment conduire
une idée erronée. Ce terme allemand fait référence à la regroupement de cinq livres
connus sous le nom de Musik für Kinder, qui intègrent des pièces vocales dans des instrumentales de la
décennie des années 50 qui sont la base des modèles musicaux, bien qu'ils manquent de
représentation du mouvement et de la danse.

Les principales contributions de Carl Orff à l'éducation musicale du XXe siècle

nous pouvons trouver :

Le Schulwerk est une méthode pour inculquer à l'enfant la connaissance de la musique qui
il est basé sur les goûts naturels de l'enfant - chanter, réciter, danser et jouer
instruments-, ayant pour but d'exploiter leurs capacités expressives et
perceptives. L'objectif total de cette méthode éducative est en soi le développement
musical de l'enfant plus que la musique ou la danse tout juste dits.
La base idéologique de la pédagogie d'Orff et de Keetman est que la musique et la danse
son expériences qui font prospérer la personne. Cette méthode, comme mentionné précédemment
mencionado, le da la misma importancia tanto al resultado final, como a la forma
de apprendre et les connaissances.
Des points importants dans l'Orff-Schulwerk sont qu'il aborde des thèmes non récurrents.
dans le monde de la musique, l'improvisation et la composition. Deux activités

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que font que l'individu se développe créativement. La base de cette idée est
que l'élève n'apprenne et n'exécute pas seulement de nouvelles chansons, mais aussi
construisez de nouvelles formes sur elle. La base de la méthode Orff est qu'on insiste sur
tous les aspects de la musique : interprétation, création, analyse et
écoute.
La capacité de création musicale conjointe est l'un des piliers de base de
méthode Orff. Une des qualités les plus remarquables de cette méthode est l'utilisation de
instruments inspirés d'instruments africains ou indonésiens, avec l'idée de
les faire sonner ensemble. Leur utilisation, en conjonction avec la voix chantée ou la corde fait que
l'expérience est beaucoup plus enrichissante, et il est même possible de danser.
La méthode Orff est une méthode conçue pour tous les types de personnes, pas seulement pour les musiciens.
spécifiques ou enfants, car l'idée principale et primordiale est le développement
imaginatif et artistique de l'individu.

Base pédagogique
Musique pour enfants, comme nous l'avons mentionné auparavant, se compose d'un total de cinq
livres qui couvrent les pièces vocales et instrumentales des années cinquante, et
font référence au développement des nouveaux modèles musicaux.
L'idée de départ de cette œuvre se développe avec les concepts « Mot, musique et
mouvement». Les qualités telles que le langage, le mouvement et le son sont
développées par le rythme, l'harmonie, la mélodie et le timbre, et ont en grande
estime l'improvisation et la composition musicale. Tous les matériaux, en mettant de côté le
corps propre, ce sont des matériaux spécifiques pour la méthode Orff.

La méthode Orff a pour intention de proposer une série de propositions et

recommandations pour lesquelles l'individu peut développer ses sens rythmiques
par l'improvisation, le mouvement et le son.
Il est caractérisé par :

Utilisation de chansons pentatoniques.

Précédence au rythme. C'est quelque chose de très proche de l'homme, car nous l'avons quelque peu
intériorisé comme quelque chose de biologique.
Pluralité des éléments. Utilisez simultanément le rythme avec le mot et
mouvements.
Considération de la langue maternelle et de la parole pour son utilisation avec le rythme
Importance de l'utilisation des instruments Orff.
Explorer les possibilités sonores de son propre corps.
Mettre en avant la voix comme l'instrument le plus important.

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Le Méthode Orff

La mélodie

La mélodie est basée sur des chansons populaires pour enfants, enfantines et des mélodies de
danses prédominantes du centre de l'Europe. Le processus principal pour présenter une
melodía es:
1. Récitations rythmiques et/ou verbales rythmiques.
2. Création d'une mélodie pour ce récitatif rythmique-verbal.
3. Ajout de motifs mélodiques avec voix et instruments.
4. Relatif à la notation musicale.
5. Lorsqu'il commence, une échelle pentatonique est utilisée (composée de 5 sons) déjà
cette échelle rend l'improvisation et la création musicale plus faciles.
6. Les instruments Orff sont développés pour s'approcher des échelles à la fois
diatoniques comme les modes ecclésiastiques.
L'utilisation prédominante de ces échelles n'est pas exclusive, car on les trouve aussi.
escalas comme la Bitonique, Tritonique, Tétratonique, Folklorique, Pentatonique, Hexatonique et
Heptatonique.

Rythme et Mot

La méthode Orff utilise le langage pour comprendre les aspects les plus rythmiques de la musique
comme le rythme, l'accentuation, etc... Les fondamentaux du chant comme l'agogique,
le timbre, la rythmique, la dynamique, etc.) sont en eux-mêmes dans le mot même.

Il en résulte donc beaucoup plus simple à comprendre pour l'élève, les

figures et le rythme par les mots qui portent intrinsèquement ce même rythme ; que ne
le faire à l'aide de figures complètement inconnues. De cette façon, on pourrait affirmer
que les mots sont l'origine de la musique.

Le corps comme outil

La meta elemental que se busca con el uso de las percusiones corporales pueden
synthétiser dans ce qui suit :

Développer la formation rythmique de base à l'école et commencer le

compréhension des autres capacités du langage musical (harmonie,
dynamique-intensité, texture, mélodie-hauteur, etc…
Harmoniser le mouvement et favoriser les compétences motrices de base.
Promouvoir le travail en groupe.
Augmenter les capacités de concentration.
Sensibiliser le corps et trouver les points d'accord aux points de la
relation espace-temps.
L'utilisation des instruments Orff peut avoir de bonnes conséquences pour
la pratique d'exercices écho, des ostinatos simples pour accompagner des rimes et

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dits, chansons de cercle, virelangues et encourager l'audition de manière

active avec la percussion corporelle.
Carl Orff organise les plans sonores primordiaux dans son Orff Schulwerk :
Palmes : à des hauteurs différentes en référence au corps (sur la poitrine,
jambe, au-dessus de la tête, pieds, sur les côtés, et même derrière le
propre corps).
Pieds (pas) : Ils peuvent être effectués assis ou debout, ensemble ou
séparés, alternés ou en même temps. On peut jouer avec la variété du
talón y la punta.
Bris de doigts ou sifflements : On peut les faire avec les doigts, mais en raison de leur
complexité à un âge plus précoce, on a souvent tendance à remplacer par un
claquement de la bouche
Genoux ou cuisses : L'utilisation des mains (qu'elles soient jointes ou alternées)
chocan sur les genoux et/ou les cuisses que ce soit assis ou debout. Ce
exercice peut être développé pour l'introduction aux instruments de
plaque et à la bongo que l'on frappe assis. Pour améliorer la
la capacité à croiser les mains simultanément ou
les alternant.

Formes musicales

Les formes musicales sont les différentes procédures utilisées dans la méthode Orff qui
ils combinent des rythmes et différentes formes tant de percussion corporelle que de mélodies créées
par la voix ou des instruments spécifiques. Nous avons trouvé les suivantes :

L'Écho : répétition du morceau qui vient d'être exécuté.

Le canon : également connu sous le nom de « composition mélodique par imitation »

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L'Ostinato : des parties qui se répètent "obstinément" et qui sont souvent utilisées comme un
acompañamiento melódico o rítmico.

L'improvisation musicale.

L'improvisation est l'une des techniques les plus utilisées dans la méthode Orff. Pour le
Orff est l'une des idées les plus fondamentales dans l'éducation musicale elle-même,
puisqu'il favorise la créativité de l'élève. Des improvisations sont faites non seulement musicales.
sino que aussi de mouvements. Dans tout ce type d'improvisations se trouve
presente la palabra y los instrumentos musicales y corporales.

Improvisation Rythmique
C'est la première partie de la période d'improvisation, car, au début, on expérimente
avec le propre corps.
Les improvisations se développent en combinant des pas, des sifflements, des applaudissements, etc...
Favorisant non seulement le développement de l'imagination, mais aussi l'expression libre. C'est
réellement important que la phrase rythmique que l'enseignant a créée, puisque les élèves
Ils doivent avoir complètement clair la création avant de passer à la composition. De façon
la vitesse augmentera progressivement.

Improvisation Mélodique
Va posterior à l'improvisation rythmique. Pour ces créations, on utilise souvent les gammes.
pentatoniques de Do, car en les utilisant, on évite une grande quantité de semitonos dissonants et
cela fait que dans une grande mesure tout sonne harmonieusement et bien, les notes que nous trouvons
présentes à cette échelle étaient : SOL–MI–LA–RE–DO. Le processus serait le même à la
de l'improvisation précédente : échos, questions et réponses.

Enfin, on peut mentionner l'improvisation harmonique, ce type d'improvisation

il consistait à utiliser principalement la percussion accordée et la viole de gambe.

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Matériaux

Les éléments de cette méthode sont entièrement créés sur mesure pour l'utilisation
spécifique à l'enseignement musical. Créés à l'origine par Orff et Keetman, ils sont
connus sous le nom d'« instruments Orff ». L'idée
la base des créateurs est qu'ils étaient une extension
propre à l'élève, à sa parole, ses mouvements et
son chant.

Ces instruments étaient dus à la facilité

avec lequel les enfants peuvent être reproduits, puisque
ils ont un timbre chaud et agréable, et avec facilité
pour encourager la danse et la composition. Tous ces
les instruments sont construits d'une manière en
que ses qualités tonales soient égales à celles
caractéristiques psychologiques des enfants.
Ces instruments sont à la fois mélodiques et non mélodiques et sont fabriqués en tissu.
peau d'animal, bois, etc.

Petite percussion (non accordée)

Nous avons trouvé trois types :

a) Métal : Crótales, triangle, cymbales, maracas, gongs, etc…

b) Bois : castagnettes, œillets, bloc de temple, boîte chinoise.
c) Membrane : pandereta, timbales, tambour, bongos.

Instruments à lamelles ou à plaques (accordage)

Métal Bois

Métalophone Carillon Xylophone

Soprano Contralto Basse Soprano Contralto Soprano Contralto Basse

Instruments à vent
Dans cette méthode, nous trouvons l'utilisation de la flûte à bec dans toutes ses voix :
Sopranino, soprano, contralto, ténor et basse. La voix prédominante pour son utilisation est celle de
soprano.

Instruments à cordes
Dans les instruments à cordes, la guitare, la viole de gambe et le
violoncelle, qui donnent une base harmonique pour l'accompagnement des chansons.

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À part ces instruments, il est parfois nécessaire de disposer d'un

enregistreur pour enregistrer les compositions rythmiques ou d'ostinato des élèves.

Application Scolaire
La méthode Orff-Schulwerk, surtout, accorde une attention particulière à la petite enfance, à l'enfance.
pour peu à peu former non seulement intellectuellement l'enfant, mais aussi sa façon d'être et
comportement. Cette méthode est complètement pratique, ignorant l'excès
la théorisation à laquelle les enfants sont exposés aujourd'hui.
Au sein de l'organisation scolaire, il s'agit de prendre les éléments les plus basiques de la
musique pour ainsi pouvoir aider à évoluer physiquement et psychiquement par le biais de la
pratique. C'est l'une des méthodes les plus complètes car toutes les
versions de la musique.
Dans la classe, il est important de mettre en œuvre les instruments et de favoriser le mouvement, car
qu'est-ce qu'un bon canalisateur d'énergie. Il est important de noter que ce sera le tuteur le
qui enseigne la musique, car il est important que ce soit une personne proche et de
"confiance" pour eux, qui puisse arriver à connaître les limites et les besoins qu'ils ont
les élèves.
Comme recommandations, nous trouvons que la musique n'a pas à avoir d'horaire.
prédéterminé, que l'attitude des enfants en classe doit être détendue et avec une
vêtements confortables, chaque enfant doit se sentir utile en ayant une fonction spécifique, les
Les installations du centre doivent être adéquates et, enfin, la durée
cela couvrira entre une demi-heure et une heure.

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Méthode d'Orff Rafael López Berbel

Bibliographie
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