Introduction à la méthode Orff
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Méthode Orff Schulwerk
La méthode Orff est une stratégie pédagogique pour l'apprentissage et l'enseignement de la musique.
basé sur l'utilisation de la voix qu'elle soit chantée, récitée ou parlée, l'utilisation d'instruments ou
percusión corporelle et l'expérimentation du mouvement par le biais de la danse folklorique ou la
expression corporelle créative comme une expérience vivante et réelle de la musique avant d'apprendre
la notation musicale ou la partie cognitive de celle-ci.
Le maître capte l'attention de l'élève grâce à la participation active à l'expérimentation.
les six éléments de la musique : rythme, mélodie, harmonie, timbre, forme et dynamique par le moyen
des activités créatives impliquant la parole, le chant, le mouvement, la percussion
corporal, la percussion déterminée et indéterminée ainsi que l'exécution de la flûte
et d'autres instruments particulièrement autochtones de diverses cultures.
Sa philosophie met en avant l'importance de l'expérimentation des éléments les plus simples de la
musique appliquée à l'exécution instrumentale ou vocale et au mouvement corporel comme moyen de
apprentissage et développement de la créativité.
De cette manière, les bases de la langue parlée dans n'importe quelle langue vont être des sources de
chansons, jeux, récitations, dictons, proverbes et chants folkloriques pleins de rythme et
musicalité tirée de l'école Orff. Le mouvement est également d'une importance vitale.
que Orff a pris de Dalcroze, et où la musique sera expérimentée en dehors de l'instrument, à
à travers le corps, pour relier des aspects musicaux tels que la forme, le rythme, la mélodie, l'harmonie,
secuencias e improvisación.
Principes de l'école Orff
1. Elle est participative : Apprendre en faisant. Elle respecte les connaissances antérieures de l'étudiant et
se base sur la simplicité pour explorer avec propriété et s'orienter progressivement vers le
compliqué. En ce sens, l'École Orff est une proposition qui promeut la
participation active de tous les étudiants en partant de leurs possibilités et de leurs
intérêts mais aussi comme motivation et défi pour se développer musicalement
encore plus pendant le processus. D'autre part, la participation active fait partie de la
assimilation des connaissances car elle renforce la construction des processus
mentaux impliqués dans l'apprentissage car celui-ci prend de l'importance.
2.C'est un moyen, pas une fin : La créativité est la base de l'Éducation Musicale Orff dans la
dans lesquelles sont immergés les étudiants et les enseignants pour renforcer les expériences
esthétiques. La présentation finale n'est pas aussi importante que ce qui a été expérimenté et
appris bien que l'on souligne également le concept de partager le musicalement
expérimenté dans le processus à travers les présentations.
3.3. Cherchez le développement personnel et musical : Écouter, se souvenir, analyser,
improviser et respecter la participation de chacun dans sa fonction de groupe. Ces
Les activités sont des moyens de développer la conscience de soi et la musique.
aussi. Les concepts et compétences peuvent être développés à travers les
actividades pero es la calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia
l'esthétique de la musique et enrichit la vie des étudiants et des enseignants.
À ce sujet de sa proposition éducative musicale, en 1962, Orff a commenté à ce sujet
Quiconque a travaillé avec des enfants et des jeunes dans l'esprit de l'Orff Schulwerk découvrira
que est une expérience humanisante et transcende la fonction musicale”. En conclusion, quelle est
Quel est l'objectif de l'Éducation Musicale ? L'expérience musicale en classe ne devrait pas être dissociée de
la partie humaine qui nous permet de travailler en groupe, de renforcer les valeurs, de nous respecter comme
individus, nous exprimer, apprécier la diversité et la créativité.
Improvisation OUI, Instructions NON
Il est important de souligner que l'École Orff n'est pas une méthode dans laquelle le professeur dirige son
enseignement par étapes à suivre, mais propose des modèles d'improvisation et
exécution de la musique, du mouvement et de l'expression dramatique pour enseigner aux enfants
comme aux jeunes. D'où l'importance que les résultats de cette pédagogie musicale soient la
d'atteindre le niveau le plus élevé de créativité et d'expression artistique chez chaque individu, y compris chez le
maître. Ainsi, le maître introduit dans sa planification les activités de différentes manières
selon son expérience, sa créativité et les objectifs à développer. Pour sa part, l'étudiant gagne
expérience et indépendance et démontre des compétences créatives pour résoudre les différents
défis musicaux à travers la participation active et l'exploration. L'École Orff nécessite
de son côté un haut engagement dans la préparation musicale du maître et sa disponibilité
en expérimentant et en apprenant dans le processus aussi.
Éléments du processus Orff-Schulwerk
Cette méthode regroupe les éléments suivants dans le processus d'enseignement-apprentissage.
Observation
Imitation
Exploration-Experimentation
Création
À travers ce processus, le rôle de l'éducateur musical est réduit à celui de collaborateur et de participant du
dialogue musical puisque l'étudiant développera son indépendance musicale et démontrera
habilidades para proponer y crear.
Los 15 objetivos de Orff
1. Augmente les compétences linguistiques et les concepts
2. Augmentez la liberté d'expression
3. Développer le respect et l'acceptation des individus à s'exprimer librement
4. Augmentez le pouvoir de contrôle du corps
5. Développement des relations spatiales
6. Favorise le travail en équipe en développant des compétences pour travailler en groupe
7. Développez la capacité d'accepter, de comprendre et d'utiliser la communication verbale et non verbale
8. Développez l'utilisation des relations spatiales
9. Motive à aider à canaliser les instincts extrinsèques des stimuli intrinsèques
10. Une échappatoire acceptable au stress
11. Offrir une expérience musicale positive et réussie
Avoir liberté, plaisir et profiter.
13. À participer volontairement
14. À se découvrir
15. À fonctionner de manière indépendante
Orff instrumental
Pour sa méthode, Orff indique qu'il faut travailler avec des instruments divisés en deux groupes :
Instruments de feuille :
Carrillon soprano
Carrillon alto
Instrumentation en métal
Métalophone soprano
Métallophone alto
Metalófono bajo
Xylophone soprano
Xilophone alto
Xilophone basse
Métalophone basse
{Xilófonos}
Instruments de petite percussion :
*Parches:
Tambour
Pandero
Pandereta
Bombo
Timbal
Bongo
{Pandero}
Idiófonos de madera:
Clés
Caisse chinoise
Guiro
Castagnettes
Bloc de temple
Caja chino
Idiófonos en métal :
triangle
Crotale
Platillos
{Triángulo}
*Sonajas:
Maracas
Cascabeles
Aros de sonajas
Sonaja
Biographie
Carl Orff
(Munich, 1895 – 1982) Compositeur allemand. À 5 ans, il a commencé sa formation au piano, à l'orgue et
violoncelle et à partir de 1911, il a composé ses premier cinquante lied. Après avoir terminé ses études
secondaires, il a travaillé à l'Académie Der Tonkunst de Munich avec Beer-Walbrunn
y Zilcher.
À partir de 1915, il était directeur d'orchestre du théâtre Münchner Kammerspiele et, trois ans
ensuite, à Mannheim et Darmstadt. À cette époque, il composa la musique de scène
paraLeonce et Lenade Büchner. Il est revenu à sa ville natale de Munich en 1919, où il a étudié
composition avec Kamisnki. Son intérêt pour la musique ancienne l'a amené à faire des arrangements sur
certaines des œuvres de Monteverdi, comme Orphée (sur Orphée, favola in musica) et Klage der
Ariane (sur le Lament de l'Ariana), créé en 1925 et dont la publication définitive a été faite
en 1940.
Il a gagné en notoriété en tant que compositeur en 1937, lorsqu'il a présenté sa cantate Carmina Burana.
recréation en clé moderne de quelques poèmes médiévaux. Puis, il essaya inutilement de répéter son
succès avec des pages comme Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite.
Il a écrit aussi les opéras La lune, La femme astucieuse et Antigone. Dans ses créations dramatiques,
Orff ne s'appuie pas seulement sur la musique, mais il combine des éléments textuels et scéniques de manière
que ses œuvres peuvent être qualifiées de grand théâtre du monde.
En tant que pédagogue, il doit un méthode qui a connu une grande diffusion : Schulwerk (1930), œuvre
dans laquelle il recueille ses enseignements à l'école de gymnastique, de musique et de danse qui existait
fondé en 1924 avec Dorothee Günther. Entre 1950 et 1960, Orff était directeur d'une classe
supérieur de composition à la Musikhochschule de Munich et à partir de 1961 il a dirigé l'Orff-
Institut à Salzbourg.
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