COLONIALISME, RACISME ET REPRÉSENTATION : UNE INTRODUCTION

Robert Stam et Louise Spence

La discussion du cinéma du tiers monde représente un courant contraire inévitable à

la théorie et la pratique d'un cinéma principalement occidental. De nombreux films occidentaux

les créateurs et les critiques sont des partisans actifs de l'effort pour développer progressif

cinémas nationaux dans le 'Troisième monde', et ils en sont très reconnaissants.

différence de stratégies et de priorités qui se développent souvent. Mais à une considération considérable

degré les termes d'analyse qui continuent à être appliqués aux 'films du tiers-monde' et
aux femmes et aux membres de groupes minoritaires dans les films américains et européens, sont

ceux d'une tradition plus ancienne qui souligne l'analyse du contenu et des aspects sociaux

stéréotype.

Robert Stam et Louise Spence reconnaissent la valeur de cette tradition comme un

point de départ dans leur essai 'Colonialisme, racisme et représentation : Un'
Introduction, mais ils vont aussi indiquer ses limites et proposer un agenda qui
prend en compte l'examen récent du discours cinématographique et textuel
spécificité. Ils tentent de dépeindre le contexte des questions soulevées dans
les apparences et essais sur le racisme et le colonialisme dans le cinéma. Ils offrent également quelques

définition préliminaire des termes clés et proposition de l'outline d'une méthodologie en

la forme d'une série de préoccupations adressables à des textes et des représentations spécifiques.

Leur discussion s'inspire de l'analyse d'autres oppressions et y applique.

comme le sexisme, la subordination de classe et l'antisémitisme et à toutes les situations dans lesquelles

la différence est transformée en altérité et exploitée par le pouvoir.

DÉFINITIONS

Une tentative a été faite par Robert Stam et Louise Spence pour définir des termes
comme le 'colonialisme', le 'Tiers monde' et le 'racisme'. Par colonialisme, ils font référence à la

processus par lequel les puissances européennes ont atteint une position économique, politique,
domination militaire et culturelle dans une grande partie de l'Asie, de l'Afrique et de l'Amérique latine. Cela avait

commencé avec les 'Voyages de découverte' et atteint son apogée entre 1900 et
la fin de la Première Guerre mondiale. Cette situation ne fut inversée qu'après la Seconde Guerre mondiale avec le

désintégration des puissances européennes.

L'idée du 'Tiers Monde' évolue à partir de l'idée de 'colonialisme'. Elle fait référence

aux victimes historiques de ce processus - les colonisés, néocolonisés ou décolonisés

des nations dont les structures économiques et politiques ont été façonnées et déformées

dans le cadre de la domination structurelle.

Le racisme, bien qu'il ne soit pas limité à la situation coloniale, a été à la fois un allié et

un produit du processus de colonisation. Les victimes les plus évidentes du racisme sont les

Noirs aux États-Unis, Asiatiques et antillais en Grande-Bretagne, travailleurs arabes en France

tous partagent le statut de citoyens de seconde classe. Le racisme pour Albert Memmi est un

justification d'une oppression déjà existante ou envisagée. Cela survient à la suite

d'oppressions concrètes.

L'Europe a construit son image de soi sur le manque de celle qu'elle a également construite.

autre - le 'Sauvage', le 'Cannibale'. Le cinéma et la télévision pourraient être dits d'inscrire

certaines caractéristiques du colonialisme européen et affirment le sentiment de pouvoir des colonisateurs

tout en faisant des habitants du 'Tiers-monde' des objets de spectacle pour les premiers
le regard voyeuriste du monde. La représentation colonialiste n'a pas commencé avec le cinéma.
Il avait longtemps été présent dans la littérature occidentale (à la fois le processus de
l'image colonialiste faisant résistance à ce processus). Daniel Defoe's ‘Robinson
Crusoe et 'La Tempête' de Shakespeare sont des exemples de ces deux.
Le début du cinéma coïncidait avec l'apogée du cinéma européen dépeint le
colonisés dans une lumière peu flatteuse. En effet, bon nombre des idées fausses concernant
Les gens du "tiers-monde" proviennent de la longue parade de Mexicains paresseux, d'Arabes sournois,

Africains sauvages et Asiatiques exotiques qui sont apparus sur nos écrans de cinéma.

La représentation du 'Tiers monde' est souvent biaisée et mal représentée.

d'innombrables erreurs ethnographiques, linguistiques et même topographiques sont

illuminant à cet égard. Parfois, le flux ne provient pas de la présence de distorsion

stereotype, but from the absence of representation of an oppressed group. At
d'autres fois, l'absence n'a rien à voir avec les gens mais avec une dimension de
l'histoire des gens ou des institutions. Un tout domaine de l'histoire afro-américaine, le
La révolte des esclaves, par exemple, est rarement représentée dans les films, ou est représentée comme un homme,

déjà sourd, dans un fossé. L'absence de la langue des colonisés est aussi
symptomatique de l'attitude colonialiste. Les langues parlées par le 'Tiers monde'
les gens sont souvent réduits à un brouhaha de murmures de fond incompréhensible.
Les principaux personnages 'natifs' sont contraints de rencontrer le colonisateur sur le territoire des colons.

territoire linguistique.

En réponse à de telles distorsions, le ‘Tiers-monde' a tenté d'écrire son

propre histoire, prendre le contrôle de sa propre image cinématographique, parler de sa propre voix.A

l'impulsion centrale animant de nombreux films du tiers monde est précisément l'effort de reprendre possession

le passé. Les femmes et les cinéastes du tiers monde ont tenté de se poser en opposition au

discours objectifiant du patriarcat et du colonialisme avec une vision d'eux-mêmes et

leur réalité vue de l'intérieur. Mais cette intention louable n'est pas toujours
sans problème. La 'réalité' n'est pas donnée de manière évidente et 'vérité' ne peut pas être

immédiatement capturé par la caméra. De plus, une distinction doit être faite
entre le réalisme comme objectif et le réalisme comme style capable de produire une illusion
« effet de réalité ». Le réalisme comme objectif est tout à fait compatible avec un style qui est réflexif

et déconstructif.

IMAGES POSITIVES

Une grande partie du travail sur le racisme au cinéma a souligné les problèmes de

‘positive image’. Thisreductionism is inadequate and fought with problems. The

la nature exacte du 'positif', tout d'abord est relative, par exemple l'incarnation noire de
La patience et le gradualisme ont toujours été plus plaisants pour les écrivains que pour les noirs.

De même, il suffit d'insérer de nouveaux héros et héroïnes, tirés des rangs des
opprimé dans les anciens rôles fonctionnels qui étaient eux-mêmes oppressifs, est aussi
suspicieux. Complémentaire à la recherche d'images positives est l'exposition de
images négatives ou stéréotypes qui impliquent des problèmes méthodologiques similaires. Ceci
la préoccupation pour les images, qu'elles soient positives ou négatives, conduit à privilégier

les préoccupations caractériologiques et le critique réduisent une diversité de représentations à un

un ensemble limité de stéréotypes. Ce type de simplification risque de reproduire

le racisme même pour lequel ils ont été initialement conçus pour entrer en contact. (tentant de montrer un non

attitude raciale).

L'analyse des stéréotypes doit également tenir compte de la spécificité culturelle,

par exemple, de nombreux stéréotypes noirs nord-américains ne sont pas entièrement congestionnels

avec ceux du Brésil, également une société multiethnique du Nouveau monde avec une grande population noire

population. La « mamie » stéréotypée ou le « mulâtre tragique » n'ont pas de correspondance exacte.

correspondance dans la réalité ici. De même, une vision ethnocentrique ancrée dans le Nord
Les modèles culturels américains qui peuvent conduire à la « racialisation » ou à l'« introjection »

(internalisation) des thèmes raciaux dans des situations filmiques que les Brésiliens eux-mêmes
ne serait pas perçu comme étant connoté racialement.

Une méthodologie complète doit prêter attention aux médiations qui

intervenir entre la réalité et la représentation. Son accent devrait être mis sur le récit
structure, conventions de genre et style cinématographique plutôt qu'une correction parfaite

de représentation ou de fidélité à un modèle ou prototypede ‘réel’. Nous devons nous prémunir

erreurs dans lesquelles les critères appropriés à un genre sont appliqués à un autre.

POSITIONNEMENT POLITIQUE

Une médication spécifique au cinéma est le positionnement du spectateur. Souvent, le spectateur

est positionné du côté du colonisateur et les sympathies des spectateurs sont avec
les mercenaires blancs. Le spectateur est forcé derrière le canon d'un fusil à répétition
et c'est depuis cette position à travers ses lunettes de visée qu'il reçoit une image historique
du colonialisme et de l'impérialisme occidentaux. L'une des innovations cruciales de la 'Bataille de

Alger avait pour but d'investir cette imagerie d'encerclement et d'exploiter l'identification
mécanismes du cinéma au nom des colonisés plutôt que des colonisateurs. Alors que
ne jamais caricaturer les Français, le film expose la logique oppressive du colonialisme
et favorise notre complicité avec les Algériens. Cette fois, ce sont les colonisés qui sont
encerclés et menacés et avec qui nous nous identifions. La question du point de vue
est donc crucial et aussi plus complexe qu'il n'y paraît au premier abord. Il doit également être

se rappeler que l'octroi de plans subjectifs aux opprimés ne

garanti une perspective non colonialiste.

Une analyse plus complète du statut des personnages en tant que sujet parlant, et non
en tant qu'objet parlé, prêterait attention aux codes cinématographiques et extra-cinématographiques et à leur
s'entrelacer au sein des systèmes textuels. Il doit aborder les instances à travers lesquelles

le film parle, composant, cadrage, échelle, son hors et à l'écran, musique ainsi que
questions des intrigues et des personnages. La piste musicale peut jouer un rôle crucial dans le

établissement d'un point de vue politique et le positionnement culturel de

spectateur. La musique de film a une dimension émotionnelle : elle peut réguler nos sympathies,
extraire nos larmes ou déclencher nos larmes. Dans de nombreux films classiques d'Hollywood, les Africains

Le polyrhythm signale une sauvagerie englobante et crée une atmosphère de menace. Dans
Il y a des films qui traitent le même sujet avec respect, tout comme la musique.

LECTURES ABERRANTES

L'expérience cinématographique doit inévitablement être influencée par la conscience culturelle

du public qui est constitué en dehors du texte et traversé par le soi social
des relations telles que la race, la classe et le genre. Il y a donc une possibilité d'aberration

lectures. Bien que les films de fiction produisent des impressions et des émotions spécifiques, ils

ne sont pas du tout puissants, ils peuvent être interprétés différemment par différents publics.

Hollywood est une représentation mal informée de l'Amérique latine. La vie américaine était parfois

riée hors de l'écran à l'intérieur de l'Amérique latine elle-même. Un public particulier

la connaissance ou l'expérience peuvent également générer une contre-pression au colonialisme

représentation. Le mouvement d'une lecture aberrante peut également se dérouler dans le

direction opposée ; un film anti-raciste lorsqu'il est soumis à l'ethnocentrisme

les préjugés d'un critique particulier ou d'une communauté interprétative, peuvent se lire dans un

mode raciste.

Nous devons être conscients des hypothèses culturelles et idéologiques des spectateurs.

apporter au cinéma. Nous devons également être conscients de l'institutionnalisé

des attentes qui servent de soutien subjectif à l'industrie cinématographique, ce qui conduit
nous à consommer des films d'une certaine manière. Mais de nombreux cinéastes du tiers monde trouvent cela tel un

modèle inapproprié. Ils plaident en faveur d'un modèle ancré dans les circonstances réelles de
le Tiers monde. S'attendre à trouver des valeurs de production du Premier monde dans des films du Tiers monde

il est à la fois naïf et ethnocentrique. De même, prospecter pour des auteurs du tiers monde
il s'agit d'appliquer un modèle analytique régressif qui valorise implicitement le cinéma dominant

et promet seulement d'inviter quelques membres élites du Tiers Monde dans un déjà
panthéon établi. (un groupe de personnes particulièrement respectées, célèbres ou importantes)

gens).

Robert Stam et Louise Spence concluent que leur étude vise uniquement à
learn how to decode and deconstruct racist images and sounds. Racism is
pas inscrit de manière permanente dans la pellicule ou dans l'esprit humain ; il fait partie de

un processus dialectique en constante évolution au sein duquel nous sommes loin de

sans pouvoir.