« Document Informatif et de Référence pour la Formation Musicale :

Construction d’Accords, Maîtrise des Intervalles, Familles

d’Instruments et Cadences »

ARMURES

L’armure est l’ensemble des dièses ou des bémols placés juste après la clé au début de chaque ligne
d’une partition. Elle indique la tonalité du morceau, c’est-à-dire quelles notes sont naturellement
altérées tout au long de la pièce (sauf exceptions ponctuelles).

À quoi ça sert ?
L’armure sert à :

• Définir la tonalité (majeure ou mineure) dans laquelle la musique est écrite ;

• Simplifier la lecture en évitant de réécrire les altérations devant chaque note ;
• Orienter l’interprétation en donnant le cadre sonore (couleur tonale, échelle utilisée)

TONALITÉ :

La tonalité en musique désigne le système d'organisation tonale sur lequel une pièce musicale est
basée. Elle est définie par la relation entre les notes à l'intérieur d'une gamme spécifique, ainsi que par
la note principale ou tonique qui sert de centre tonal. Les tonalités sont déterminées par le schéma
d'intervalles entre les notes de la gamme, et chaque tonalité a son propre caractère distinctif. Les
tonalités peuvent être majeures ou mineures, selon l'arrangement des intervalles à l'intérieur de la
gamme. Par exemple, la tonalité de DO majeur est basée sur la gamme de DO majeur, tandis que la
tonalité de LA mineur est basée sur la gamme de LA mineur. Les tonalités jouent un rôle fondamental
dans la structure et l'harmonie de la musique occidentale.

INTERVALLES :

Les intervalles en musique représentent les distances entre deux notes. Ils sont déterminés par le
nombre de demi-tons qui les séparent. Les intervalles les plus courants comprennent la seconde
mineure avec 1 demi-ton, la seconde majeure avec 2 demi-tons, la tierce mineure avec 3 demi-tons
et la tierce majeure avec 4 demi-tons. Ensuite, nous avons la quarte juste avec 5 demi-tons, la quarte
augmentée ou quinte diminuée avec 6 demi-tons, et la quinte juste avec 7 demi-tons respectivement.
Les intervalles suivants sont la sixte mineure avec 8 demi-tons, la sixte majeure avec 9 demi-tons, la
septième mineure avec 10 demi-tons et la septième majeure avec 11 demi-tons. Enfin, l'octave, qui
est une répétition de la note de départ à une hauteur double, est formée par 12 demi-tons. Ces
intervalles sont essentiels pour comprendre la structure des accords et la progression harmonique en
musique.
GAMME RELATIVE :

En musique, une "gamme relative" fait référence à deux gammes majeures ou mineures qui partagent
la même série de notes. Plus précisément, une gamme majeure et sa relative mineure ont toutes deux
les mêmes notes, mais elles débutent sur des notes différentes. Par exemple, en utilisant la gamme de
DO majeur comme exemple, la relative mineure est la gamme de LA mineur. Les deux partagent les
mêmes notes (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI), mais elles commencent sur des notes différentes. Cette
relation est utile pour composer et comprendre la musique, car les gammes relatives partagent des
caractéristiques harmoniques et mélodiques similaires.

ACCORDS :

En harmonie tonale, un accord parfait est un accord de trois notes à l'état fondamental, et dont la
quinte est juste. L'accord parfait est fréquemment confondu avec l'accord de trois notes. Toutefois, si
l'on respecte strictement la définition précédente, il n'existe que deux espèces d'accord parfait :
l'accord parfait majeur et l'accord parfait mineur.

« La construction d'un accord » implique de suivre un processus méthodique en plusieurs étapes. Voici
un guide détaillé pour construire différents types d'accords :

Choisir la Tonique :

La tonique est la note de base de l'accord, celle qui lui donne son nom. Par exemple, dans un accord
de DO majeur, la tonique est DO.

Determiner le Type d'Accord :

Les types d'accords les plus courants sont les accords majeurs, mineurs, et diminués, ainsi que les
accords augmentés et les accords de septième. Le type d'accord détermine la qualité sonore de
l'accord.

Appliquer le Schéma d'Intervalles :

Chaque type d'accord a un schéma spécifique d'intervalles qui détermine la distance entre les notes
qui le composent. Par exemple, un accord majeur est constitué d'une tierce majeure (quatre demi-tons)
et d'une quinte juste (sept demi-tons) au-dessus de la tonique.

Superposer les Notes :

Une fois que vous avez choisi la tonique et déterminé le type d'accord ainsi que son schéma
d'intervalles, vous superposez les notes en fonction de ces intervalles. Par exemple, pour un accord de
DO majeur, vous superposez une tierce majeure (MI) et une quinte juste (SOL) au-dessus de DO.

Vérifier la Disposition des Notes :

Assurez-vous que les notes de l'accord sont bien placées dans l'ordre et l'octave appropriés. Dans
un accord de DO majeur, l'ordre des notes serait DO, MI, SOL.

Inversion (Facultatif) :

Vous pouvez également inverser l'ordre des notes de l'accord en plaçant la tonique ou une autre
note à la basse. Cela crée des accords renversés, qui ont une sonorité légèrement différente mais
toujours liée à l'accord de base.

Exemples d'Accords
Accord Majeur :

- Schéma d'Intervalles : Tierce majeure (4 demi-tons) et quinte juste (7 demi-tons) au-dessus de la

tonique.
- Exemple : Accord de DO majeur
- Tonique : DO
- Tierce majeure : MI (4 demi-tons au-dessus de DO)
- Quinte juste : SOL (7 demi-tons au-dessus de DO)
- Structure de l'Accord : DO - MI - SOL

Accord Mineur :

- Schéma d'Intervalles : Tierce mineure (3 demi-tons) et quinte juste (7 demi-tons) au-dessus de la

tonique.
- Exemple : Accord de LA mineur
- Tonique : LA
- Tierce mineure : DO (3 demi-tons au-dessus de LA)
- Quinte juste : MI (7 demi-tons au-dessus de LA)
- Structure de l'Accord : LA - DO – MI

Accord de Dominante :
- Schéma d'Intervalles : Tierce majeure (4 demi-tons) et quinte juste (7 demi-tons) au-dessus de la
tonique.
- Exemple : Accord de SOL7 (accord de septième de dominante en G)
- Tonique : SOL
- Tierce majeure : SI (4 demi-tons au-dessus de SOL)
- Quinte juste : RÉ (7 demi-tons au-dessus de SOL)
- Septième mineure (Facultatif) : FA (10 demi-tons au-dessus de SOL)
- Structure de l'Accord : SOL - SI - RÉ - FA

Accord Diminué :

- Schéma d'Intervalles : Tierce mineure (3 demi-tons) et quinte diminuée (6 demi-tons) au-dessus de

la tonique.
- Exemple : Accord de DO diminué
- Tonique : DO
- Tierce mineure : MIb (3 demi-tons au-dessus de DO)
- Quinte diminuée : SOLb (6 demi-tons au-dessus de DO)
- Structure de l'Accord : DO - MIb - SOLb

En suivant ces schémas d'intervalles et en superposant les notes selon les étapes mentionnées ci-
dessus, vous pouvez construire ces différents types d'accords et les utiliser dans vos compositions
musicales.

CADENCES HARMONIQUES :

En musique, l'un des sens du mot cadence est une formule mélodique et harmonique qui ponctue une
phrase musicale, une section ou un morceau musical entier. Une cadence harmonique est une
progression harmonique destinée à marquer la fin d'une pièce ou d'une phrase musicale, par son
caractère conclusif ou suspensif. On distingue la cadence parfaite, la demi-cadence, la cadence
conclusive et la cadence suspensive.
Exemples de cadences :

- Cadence parfaite : SOL (accord de dominante) - DO (accord de tonique)

- Demi-cadence : SOL (accord de dominante) - FA (par exemple, accord de quarte)
- Cadence conclusive : DO (accord de tonique)
- Cadence suspensive : SOL (accord de dominante) - RE mineur (par exemple, accord de tonique
relative)

FAMILLES D'INSTRUMENTS :

Les instruments de musique se classent par familles, telles que les cordes, les vents, et les percussions.
Chaque famille a ses propres sous-catégories basées sur la façon dont le son est produit.

Les cordes :

La famille des instruments à cordes se divise en trois sous-catégories principales : les cordes frottées,
les cordes pincées et les cordes frappées.

Cordes frottées : Dans cette catégorie, la corde est mise en vibration par un frottement, généralement
avec un archet. Des exemples comprennent le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse.

Cordes pincées : Les cordes pincées sont activées par un mouvement de pincement, souvent avec les
doigts ou un plectre. Des exemples incluent la harpe et la guitare.

Cordes frappées : Cette catégorie englobe les instruments où les cordes sont frappées pour produire
un son, comme le piano, le cymbalum et le clavicorde.

Les vents : Les instruments à vent se répartissent en quatre grandes familles : les bois, les cuivres, les
voix et les instruments mécaniques.

Les bois : Le son est produit par la vibration d'une anche ou d'un biseau. On trouve ici des instruments
comme la flûte traversière, la clarinette et le hautbois.

Les cuivres : Dans cette catégorie, le son est généré par la vibration des lèvres du musicien. Des
exemples incluent la trompette, le cor et le trombone.

Les voix : Bien que souvent négligées dans cette classification, les voix humaines peuvent également
être considérées comme des instruments à vent.

Les instruments mécaniques : Certains instruments produisent du son grâce à des mécanismes
internes, comme l'orgue ou l'accordéon.

Les percussions : La famille des percussions se divise en deux sous-catégories principales : les
membranophones, ces instruments produisent du son par la vibration d'une membrane tendue. On y
retrouve par exemple les timbales, la grosse caisse et la caisse claire.

Les idiophones : Dans cette catégorie, le son est produit par le matériau de l'instrument lui-même.
Des exemples incluent le xylophone, le triangle et les castagnettes.