Conception de mode

Le design de mode est leartde l'application dedesignetesthétiqueou beauté naturelle

àvêtementsetaccessoiresLe design de mode est influencé par des latitudes culturelles et sociales, et a varié au fil du temps.
temps et lieu. Les créateurs de mode travaillent de différentes manières pour concevoir des vêtements et des accessoires. Certains

travailler seul ou au sein d'une équipe. Ils tentent de satisfaire le désir des consommateurs pour des vêtements esthétiquement conçus;

et, en raison du temps nécessaire pour mettre un vêtement sur le marché, doit parfoisanticiper le changement
goûts des consommateurs.

Les créateurs de mode tentent de concevoirvêtementsqui sont fonctionnels ainsi qu'esthétiquement agréables. Ils doivent

considérez qui est susceptible de porter un vêtement et les situations dans lesquelles il sera porté. Ils ont une large gamme et

des combinaisons de matériaux à travailler et une large gamme de couleurs, de motifs et de styles parmi lesquels choisir. Bien que

la plupart des vêtements portés au quotidien se situent dans une gamme étroite de styles conventionnels, les vêtements inhabituels sont

généralement recherchés pour des occasions spéciales, telles quetenue de soiréeou fêterobes.

Des vêtements sont fabriqués spécifiquement pour un individu, comme dans le cas dehaute coutureoucouture sur mesure.

Aujourd'hui, la plupart des vêtements sont conçus pour legrand public, en particulier les vêtements décontractés et de tous les jours.

Structure
Les designers de mode peuvent travailler de plusieurs manières. Les designers de mode peuvent travailler à temps plein pour une maison de mode.

en tant que 'designers internes' qui possèdent les designs. Ils peuvent travailler seuls ou en équipe. Freelance

les designers travaillent pour eux-mêmes, vendant leurs créations à des maisons de mode, directement aux magasins ou aux vêtements

les fabricants. Les vêtements portent l'étiquette de l'acheteur. Certains designers de mode créent leurs propres marques, sous

dont leurs designs sont commercialisés. Certains créateurs de mode sont travailleurs indépendants et conçoivent pour des clients individuels.

D'autres designers de haute couture s'adressent à des magasins spécialisés ou à des grands magasins de haute couture. Ces designers

créer des vêtements originaux, ainsi que ceux qui suivent les tendances de mode établies. La plupart des créateurs de mode,

Cependant, travail pour les fabricants de vêtements, en créant des designs de modes pour hommes, femmes et enfants pour le

marché de masse. Grandes marques de créateurs qui ont un 'nom' comme marque tel queAbercrombie & Fitch,Justice,

oujuteuxsont susceptibles d'être conçus par une équipe de designers individuels sous la direction d'un directeur de design.

Concevoir un vêtement
Les créateurs de mode travaillent de différentes manières. Certains esquissent leurs idées sur papier, tandis que d'autres drapent le tissu sur un

forme de vêtement. Lorsque un designer est complètement satisfait de l'ajustement du toile (ou muslin), il ou elle consultera un

un modéliste professionnel qui crée ensuite la version finale et fonctionnelle du modèle en carton ou via un
système informatisé. Le travail du modèle est très précis et minutieux. L'ajustement du vêtement fini
dépend de leur précision. Enfin, un échantillon de vêtement est fabriqué et testé sur un modèle pour s'assurer qu'il est un

tenue opérationnelle. Myriam Chalek, propriétaire et fondatrice de Creative Business House, explique que la plupart des

les designers de mode de l'époque n'ont qu'un concept de mode; la technicité et la construction ne sont pas réfléchies
durant le processus de conception visuelle et de croquis. Par conséquent, le designer de mode doit se rencontrer avec un patron

fabricant et échantillonneur pour déterminer si le croquis sur papier peut prendre vie selon sa vision.
Histoire

Fashion design is generally considered to have started in the 19th century with Charles Frederick Worthqui
était le premier designer à avoir sonétiquettesewn into the garments that he created. Before the formerdrapierinstaller

maison coutureParisla conception et la création de vêtements étaient principalement gérées par des anonymes
les couturières, et la haute couture descendaient de celle portée dans les cours royales. Le succès de Worth était tel qu'il

pouvait dicter à ses clients ce qu'ils devaient porter, au lieu de suivre leur exemple comme auparavant
les couturiers avaient fait. Le terme couturier a en fait été créé pour le décrire. Alors que tous les articles de
Les vêtements de toutes les époques sont étudiés par des universitaires comme design de costumes, seuls les vêtements créés après 1858.

pourrait être considéré comme du design de mode.

C'est pendant cette période que de nombreuses maisons de design ont commencé à engager des artistes pour esquisser ou peindre des designs pour des vêtements.

Les images ont été montrées aux clients, ce qui était beaucoup moins cher que de produire un échantillon de vêtement réel dans le

atelier. Si le client aimait son design, il le commandait et le vêtement résultant rapportait de l'argent à la maison.
Ainsi, la tradition des designers qui dessinent des modèles de vêtements au lieu de présenter des vêtements terminés sur
les modèles pour les clients ont commencé comme une économie.

Types de mode
Les vêtements produits par les fabricants de vêtements se répartissent en trois grandes catégories, bien que celles-ci puissent être divisées.

en catégories supplémentaires et plus spécifiques :

Haute couture
Jusqu'aux années 1950, les vêtements de mode étaient principalement conçus et fabriqués sur unefait sur mesure-

mesurerouhaute couturebaseFrançaispour la haute couture), chaque vêtement étant créé pour un client spécifique.
Un vêtement de couture est fait sur commande pour un client individuel et est généralement fabriqué à partir de matériaux de haute qualité.

tissu coûteux, cousu avec une attention extrême aux détails et à la finition, utilisant souvent des techniques manuelles chronophages

Les techniques. L'apparence et l'ajustement priment sur le coût des matériaux et le temps nécessaire à la réalisation. En raison du coût élevé

le coût de chaque vêtement, la haute couture génère peu de profit direct pour les maisons de mode, mais est importante pour

prestige et publicité.

Prêt-à-porter
Les vêtements prêt-à-porter sont un croisement entre le haute couture et le marché de masse. Ils ne sont pas conçus pour un individu.

les clients, mais une grande attention est portée au choix et à la coupe du tissu. Les vêtements sont fabriqués en petites quantités pour

garantir l'exclusivité, ils sont donc plutôt chers. Les collections de prêt-à-porter sont généralement présentées par

les maisons de mode chaque saison pendant une période connue sous le nom deSemaine de la modeCela se déroule à l'échelle de la ville.
et se produit deux fois par an. Les principales saisons deSemaine de la mode{"include":"inclure","spring/summer":"printemps/été","fall/winter":"automne/hiver","resort":"station","swim":"nage"}

et de mariée.

Grand public
Actuellement, l'industrie de la mode s'appuie davantage sur les ventes de masse. Le marché de masse s'adresse à un large éventail de

clients, produisant des vêtements prêt-à-porter en utilisant les tendances dictées par les noms célèbres de la mode. Ils souvent

attendre une saison pour s'assurer qu'un style va se populariser avant de produire leurs propres versions du
aspect original. Afin d'économiser de l'argent et du temps, ils utilisent des tissus moins chers et des techniques de production plus simples

ce qui peut facilement être fait par une machine. Le produit final peut donc être vendu beaucoup moins cher.

Il existe un type de design appelé « design kutch » qui vient du mot allemand « kitschig » signifiant « laid » ou
« pas esthétiquement plaisant. » Le kitsch peut également faire référence à « porter ou afficher quelque chose qui n'est donc plus

dans la mode.
déclaration.

Éducation à la mode
Il n'y a pas d'exigences éducatives formelles pour devenir designer de mode. Quelques designers de mode, tels
commeJean-Paul Gaultiera commencé comme assistants d'autres créateurs de mode déjà établis.

Il existe un certain nombre d'écoles d'art et d'écoles de design spécialisées bien connues dans le monde entier qui offrent des diplômes en

design de mode et technologie de design de mode. Certaines universités proposent également des Masters en Mode. Bien que cela

il n'est pas nécessaire d'avoir un diplôme de niveau Master, mais il est recommandé par ceux qui travaillent déjà dans le domaine.

l'industrie à étudier à ce niveau. Les écoles de design les plus notables dans le monde incluent :

Milan

• Institut Marangoni

• Académie Domus
• Politécnico de Milan
• NABA - Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan

• Institut Européen de Design

Italie

• Université Iuav de Venise

• Polimoda

Londres

• Istituto Marangoni

• London College of Fashion

• Collège Central Saint Martins d'Art et de Design
• Ravensbourne (Collège)
• Université de Westminster
• Université de Kingston

Angleterre

• Université de Brighton

• Université De Montfort

France

• IFA Paris

• Mod'Art
• Esmod
 • la Fédération de la mode PARIS
• Parsons Paris

Écosse

• École des beaux-arts d'Édimbourg

Irlande

• École d'Art et de Design de Limerick

• Collège national d'art et de design

Roumanie

• UNArteà Bucarest, en Roumanie.

Bangladesh

• Université de Technologie Créative Shanto-Mariam, Dhaka

• Institut de mode et de technologie de BGMEA, Dhaka

Belgique

• Académie royale des beaux-arts (Anvers)

Bulgarie

• Nouvelle Université Bulgare

États-Unis

• Académie des Arts de l'Universitéà San Francisco, Californie

• Académie de Couture Art à Beverly Hills, Californie

• Columbia College Chicagoà Chicago, Illinois
• Institut de mode de la technologieà New York, New York

• Institut de mode et de merchandisingà Los Angeles, Californie

• O'More College of Designà Franklin, Tennessee
• Collège d'Art et de Design Otisà Los Angeles, Californie

• Parsons La Nouvelle École de Designà New York, New York

• Université de Philadelphieà Philadelphie, Pennsylvanie

• Institut Prattà New York, New York

• Collège d'art et de design de Savannahà Savannah, Géorgie

• École de l'Institut d'Art de Chicagoà Chicago, Illinois

• Université du Commonwealth de Virginieà Richmond, en Virginie

• Université de Woodburyà Burbank, en Californie

Ailleurs dans le monde, leInstitut national de la modeen Inde,Université Shih Chienà Hong
KongUniversité RMITà Melbourne,Université catholique Fu Jenà Taïwan et à l'Université asiatique
chaîneCollège Raffles de Design et de Commerce, tous ont des cours de design de mode réputés.

Il existe de nombreuses universités qui proposent des programmes de design de mode à travers les États-Unis, généralement dans le cadre de

un diplôme général en arts libéraux. La concentration principale intégrant le design de mode peut avoir des alternatives

des noms comme Vêtements et Textiles ou Conception de Vêtements et Textiles, et peuvent être logés dans des départements tels que l'Art

et Histoire de l'art, ou Études familiales et de consommation. Certaines écoles, comme Parsons, proposent une spécialisation en mode.

Gestion, combinant l'éducation à la mode avec des cours de commerce.

Le seulLigue IvyL'université ayant un programme de premier cycle en design de mode estUniversité CornelldansIthaque
New York, a program offered by the department of Fiber Science & Apparel Design. Cornell also offers a PhD
programme en design de vêtements.

Une liste mise à jour des masters et programmes de doctorat en design de mode peut être trouvée sur [Link]. Les programmes sont

destiné à répondre aux besoins du monde académique, de l'industrie et de la recherche en considérant la conception de vêtements comme un

science appliquée qui englobe le design, la technologie, les sciences physiques, les sciences humaines et les sciences sociales dans

ordre de répondre aux besoins humains en matière de vêtements.

Domaines du design de mode

Zone Bref Marché
Vêtements de la Journée des Femmes Haute couture, prêt-à-porter, masse
Pratique, confortable, à la mode
marché
Vêtements de soirée pour femmes Haute couture, prêt-à-porter, masse
Glamoureux, sophistiqué, adapté à l'occasion
marché
Haute Couture, prêt-à-porter
Lingerie féminine Glamour, confortable, lavable
grand public
Vêtements de jour pour hommes Sur mesure, prêt-à-porter, masse
Décontracté, pratique, confortable
marché
Vêtements de soirée pour hommes Intelligent, élégant, formel, approprié pour l'occasion
Couture, prêt-à-porter, masse
marché
Vêtements pour enfants Tendance ou élégant, pratique, lavable, fonctionnel Prêt-à-porter, marché de masse
Vêtements pour filles Joli, coloré, pratique, lavable, peu coûteux Prêt-à-porter, marché de masse
Fille adolescente porte Coloré, confortable, glamour, joli Prêt-à-porter, marché de masse
Unisexe, démocratique, confortable, pratique,
Vêtements en jean Prêt-à-porter, marché de masse
fonctionnel
Confortable, pratique, bien ventilé,
Vêtements de sport Prêt-à-porter, marché de masse
lavable, fonctionnel
Tricots Poids et couleur appropriés pour la saison Prêt-à-porter, marché de masse
Stylé, chaud, du bon poids et de la bonne couleur pour le
Vêtements d'extérieur Prêt-à-porter, marché de masse
saison
Vêtements de mariée Haute couture, prêt-à-porter, masse
Somptueux, glamour, classique
marché
Haute couture, prêt-à-porter, masse
Accessoires Frappant, à la mode
marché
Système stellaire

Les designers travaillent au sein d'un système hiérarchique.

Les designers sont les plus stratifiés dans le système de mode français [...] La mode garantit le fonctionnement d'un
système de positions dominantes et subordonnées au sein d'un ordre social. La mode est idéologique en ce sens qu'elle fait aussi partie

du processus par lequel des groupes sociaux particuliers, dans ce cas des concepteurs d'élite, établissent, maintiennent et reproduisent

positions de pouvoir et relations de domination et de subordination. Les positions de domination et

la subordination apparaît naturelle et légitime, non seulement pour ceux qui occupent des positions de dominance, mais aussi pour ceux dans
positions subordonnées. La mode et le medium de la mode, c'est-à-dire les vêtements, offrent des moyens de rendre visibles les inégalités de

Le statut socioéconomique semble légitime et donc acceptable.

Une « conception mythique d'un designer comme un 'génie créatif' déconnecté des conditions sociales » est centrale pour
le fonctionnement du système de la mode et pour la reproduction de la mode en tant qu'idéologie. La créativité est socialement

construit et non un don inné, c'est-à-dire que beaucoup peuvent être doués mais personne ne peut devenir un designer célèbre

sans être légitimé par le système de la mode et ses gardiens.

Le système des étoiles est aussi essentiel pour l'industrie de la mode que pour n'importe quoi d'[Link] culturelleGenre et le système des stars
sont des tentatives de produire quelque chose d'analogue aux marques dans les industries culturelles. [...] Les étoiles sont

indispensable car cela fait partie de l'idéologie de la créativité selon laquelle les œuvres créatives doivent avoir une identité identifiable

auteur.

Industrie mondiale de la mode

La mode aujourd'hui est une industrie mondiale, et la plupart des grands pays ont une industrie de la mode. Certains pays sont majeurs

centres de fabrication, notammentIndonésie, Malaisie, Philippines, Chine,Bangladesh, Sud

Corée, Espagne, Allemagne, BrésiletIndeCinq pays ont établi une réputation internationale dans
fashion: France, Italie, leRoyaume-Uni, leÉtats-Unis, etJapon.

Mode américaine
La plupart des maisons de mode américaines sont basées à New York, bien qu'il y ait également un nombre significatif.

dansLos Angeles, où un pourcentage substantiel de vêtements de haute couture fabriqués aux États-Unis est en réalité
fabriqué. Il existe également des industries en plein essor dansMiami, Chicago, Dallas, et surtoutSan Francisco.
Le design de mode américain est dominé par un style épuré, urbain et décontracté ; reflétant l'athlétique et la santé.

les modes de vie conscients des citadins américains. Un designer qui a aidé à établir la tendance aux États-Unis pour
les vêtements de jour influencés par le sport tout au long des années 1940 et 50 étaientClaire McCardellDe nombreux de ses designs ont
a été ravivé au cours des dernières décennies.

Design de mode britannique

Londres est depuis longtemps la capitale de l'industrie de la mode au Royaume-Uni et dispose d'un large éventail de créations étrangères qui

s'est intégré aux styles britanniques modernes. Le design britannique typique est intelligent mais innovant, mais récemment a

devenir de plus en plus non conventionnel, fusionnant des styles traditionnels avec des techniques modernes. Les styles vintage jouent

un rôle important dans l'industrie de la mode et du style britannique. Les stylistes 'mixent et assortissent' l'ancien avec le
nouveau, qui donne au style britannique cette esthétique unique et bohème que de nombreuses autres capitales de la mode essaient de

imiter. La mode irlandaise (à la fois en design et en style) est également fortement influencée par les tendances de la mode britanniques. Célèbre

Les marques et designers britanniques incluentBurberry, Alexander McQueen, Mûrier, Stella McCartneyetVivienne
Westwood.

Conception de mode française

La plupart des maisons de mode françaises se trouvent à Paris, qui est la capitale de la mode française. Traditionnellement, la mode française

estchicet élégant, défini par sa sophistication, sa coupe et ses accessoires intelligents. Bien que leLangue mondiale
Moniteurl'a placé 3ème dans les Médias, aprèsMilanetNew YorkLa mode française est acclamée à l'international.

design de mode italien

Milanest la capitale de la mode en Italie. La plupart des anciens couturiers italiens se trouvent dansRome.
Cependant,MilanetFlorencesont les capitales de la mode italienne, et c'est le lieu d'exposition de leurs collections.
La mode italienne présente une élégance décontractée et des tissus luxueux.

design de mode suisse

La plupart des maisons de mode suisses se trouvent àZürichLe style suisse est décontracté, élégant et luxueux avec une légère
une touche de fantaisie. De plus, il a été grandement influencé par la scène des clubs de danse.

Conception de mode japonaise

La plupartJaponaisles maisons de mode sont à la modeTokyoLe look japonais est décontracté et sans structure (résultant souvent de
coupure compliquée), les couleurs tendent vers le sombre et le subtil, et les tissus richement texturés. Célèbres japonais

les designers sontYohji Yamamoto, Kenzo, Issey Miyake(drapé et coupe magistraux), etComme des
Garçons'sRei Kawakubo, qui a développé une nouvelle façon de couper (comparable à Madeleine Vionnetl'innovation
dans les années 1930).

Design de mode soviétique

La mode dans leUnion soviétiquea largement suivi les tendances générales du monde occidental. Cependant, l'Étatsocialiste
idéologiea constamment modéré et influencé ces tendances. De plus, les pénuries debiens de consommationvoulu
que le grand public n'avait pas un accès facile à la mode prête à porter.

La Nouvelle Politique Économique (années 1920)

LeNouvelle politique économiqueL'autorisation par le biais d'entreprises privées a permis à la mode occidentale d'entrer dans l'Union soviétique.
Union. Cependant,Bolchevikideology opposed Western fashion consumption as an intrinsically capitalist
La mode occidentale mettait en avant à la fois le statut économique et les différences de genre dans un système qui

cherchait à dévaluer les deux.

Au début des années 1920,Fêterevues non sanctionnées commeRabotnitsa("La femme au travail") et Krest'yanka ("La paysanne")

La "femme paysanne" a offert un discours limité mais confus sur la mode. Les couvertures montraient des femmes en vêtements de travail simples.

des vêtements, pourtant les magazines contenaient souvent des annonces pour des entreprises privées vendant des vêtements élégants. En 1927,

Cependant, le message des magazines était cohérent : les femmes devraient être jugées sur leur capacité à travailler, pas sur

leur apparence. La mode, en tant qu'aide à la beauté, était doncbourgeoiset préjudiciable à la société socialiste.

À sa place, l'État a commandité des projets pour concevoir un nouveau type de vêtement soviétique, qui s'inspirait des traditions.

vêtementsconstructivisteformes et installation technologique. Les constructivistes commeVarvara StepanovaetAlexandre

Rodchenkoconvenu que la mode dictée par le marché était intrinsèquement nuisible. Ils ont employé le simple
géométrie decubismeconcevoir des vêtements qui étaient fonctionnels, facilement produits en masse, et parfoisunisexe. Dû
en raison d'un manque de matériel et de machines adéquats, cependant, cette prozodezhda, ou "vêtements de production", ne did not

appel à laprolétariatpublic cible pour laquelle il était destiné. Les designs n'étaient disponibles que pour les plus privilégiés
membres de laintelligentsia, qui a finalement préféré la mode occidentale à la procodézhda hautement expérimentale.

L'ère Staline (années 1930-1950)

Pendant leère Staline, les sentiments anti-mode se sont dissipés. Les magazines sanctionnés par le parti promeuvent désormais la mode
et la beauté comme des éléments nécessaires de la vie d'une femme soviétique. Rabotnitsa incluait des conseils de mode dans presque chaque

problème et régulièrement signalé l'ouverture de nouvelles maisons de mode à travers l'Union soviétique. Krest'yanka même

des spectacles de voyage organisés pour apporter la mode à la campagne. Les esthétiques promues étaient très variées,

allant du polish urbain à la décoration ornée.

Cet nouvel intérêt pour la mode était lié àJoseph Stalinel'assertion selon laquelle "la vie est devenue meilleure et plus
joyeux”. Des images persistantes de femmes ordinaires et de paysans pittoresques étaient considérées comme une propagande ducapitalistevue

le socialisme engendre la pauvreté. Des vêtements à la mode et beaux étaient un signe de culture et de qualité de vie
égal (ou supérieur) à celui sous le [Link], comme exemples principaux de travailleurs réussis, étaient
on s'attendait à ce qu'ils respectent des normes d'apparence particulièrement élevées. Ils étaient souvent photographiés portant des vêtements fins.

vêtements même en se rendant à l'usine.

En réalité, les modes vantées étaient au-delà des moyens de la plupart des citoyens. L'industrie soviétique n'était pas en mesure de produire

vêtements à la mode en quantité importante, et ce qui existait n'était pas disponible à la vente générale. PendantMonde
Seconde Guerre mondiale, l'industrie de la mode soviétique a marqué une pause. Si le citoyen soviétique moyen désirait un style particulièrement élégant

vêtement, ils étaient souvent contraints de commander un tailleur privé. La mode quotidienne était souvent faite soi-même.

produit, et les magazines conseillaient systématiquement aux femmes de prendre unfaites-le vous-mêmeapproche de leur apparence.

Ère Khrouchtchev (années 1950-1960)

LeDégel de Khrouchtcheva apporté une plus grande représentation de la mode occidentale au national
médiaJournalistesont été envoyés à l'étranger pour rendre compte des dernières tendances de la mode internationale. Cependant, appartenant à l'État
Les institutions de mode et les magazines ont modulé ces tendances pour les audiences soviétiques. Les "folies" de la mode étaient

rejeté en faveur de styles classiques et durables. De plus, la modération et la modestie étaient mises en [Link]

ChanelLe style signature de ’ était particulièrement admiré comme un symbole d'intemporalité et de simplicité.
sophistication. Un article dansle New York Timesde 1959 a critiqué les modes soviétiques comme peu remarquables, "maladroit
versions" de formes occidentales obsolètes. Cependant, la disponibilité de ces styles était en hausse. Des magasins comme le nouvellement

rouvertGrand magasin GUMporte maintenant les nouvelles modes, bien qu'à des prix élevés.

La nouvelle approche de l'État envers la mode a été soigneusement calculée. La promotion de la mode exorbitante que
s'est produit à l'époque de Staline, et le contraste avec la disponibilité réelle, a conduit à un ressentiment public. Dans

leL'ère Khrouchtchevl'industrie de l'habillement détenue par l'État était encore incapable de produire des quantités massives de mode.
vêtements. Cependant, des modes simplifiées, le rejet de l'excès et des prix élevés ont donné à l'industrie une certaine mesure de

le contrôle sur la demande des consommateurs. Au début des années 1960, les normes d'apparence de la classe moyenne avaient augmenté au point que

celaMoscoula mode de rue était presque indiscernable de celle d'une ville occidentale.

En même temps,contrecultureLes mouvements de mode ont prospéré parmi les jeunes élites. Lestilyagi, ou « chasseurs de style »,
à l'origine, ils basaient leur look sur les représentations médiatiques des modes occidentales (en particulier américaines). Les hommes portaient des articles

tel queChemises hawaïennes, lunettes de soleil, pantalons étroits et chaussures pointues, tandis que
femalestilyagiworemini-jupeset a conservé une attitude enfantine. Ces styles ont été qualifiés d'« excessifs »,
etKomsomoldes groupes faisaient parfois des incursions dans des caches et coupaient leurs cheveux et leurs jambes de pantalon.

Ère Brejnev (années 1970-1980)

À la fin des années 1960, les institutions de mode soviétiques, comme le bureau de mode centralisé ODMO (Union soviétique)

La Maison des Prototypes) adoptait des tendances occidentales de plus en plus novatrices. En même temps, il y avait encore un

il est nécessaire d'établir des modes distinctement soviétiques. Par exemple, la "mode spatiale" s'inscrivait directement dans l'idéologie d'État en

glorifiant un triomphe descience soviétique.

La réalité, cependant, différait des conceptions de l'OMDO. L'industrie soviétique ne pouvait pas répondre à la demande pour

les biens à la mode, et l'approvisionnement dans les magasins de l'URSS était pire que dans d'autres pays socialistes. Le public était également

insatisfaites des articles disponibles. Par exemple, les femmes soviétiques n'aimaient tellement pas les designs promus impliquant

ethnie russeimprimesque le style est finalement devenu plus populaire en Occident que dans l'Union soviétique elle-même.

La classe moyenne a de plus en plus fétichisé la mode occidentale, car elle était visible mais pas facilement accessible.

fait bleujeansétaient un article particulièrement désirableMagasins d'occasionétaient une source de mode occidentale, comme
des visiteurs de l'Ouest pouvaient importer des biens et les vendre à des prix élevés. La chaîne de détailBeriozkaégalement vendu

des vêtements occidentaux, mais seulement pour quelques privilégiés qui pouvaient payer en devises ou en devise étrangère

certificats. Les certificats de change étrangers et les vêtements occidentaux étaient également disponibles sur lemarché noir.

L'ère Gorbatchev (années 1980)

Sousperestroïka, la mode variée est devenue acceptable. En 1987,Gorbatchevpermis une édition russe deBurda
Modeun magazine à produire et distribuer. L'année suivante, Zhurnal Mod a commencé une nouvelle parution en tant que premier
un magazine de mode "proper" en Union soviétique. En contenu, il était pratiquement indistinguable d'un magazine occidental.

magazine de mode, bien qu'ODMO ait fourni tous les styles.

Lorsqu'elle s'est réunie à l'été 1989, la dix-neuvième conférence du parti a adopté une résolution pour augmenter le

production de biens de consommation. Des vêtements à la mode ont été mentionnés spécifiquement dans les débats. Malgré

Les défenseurs de la mode au plus haut niveau de la bureaucratie, les changements réels dans la production n'ont pas eu lieu.
Le ministère des Industries légères a établi des quotas pour la création de nouveaux produits, mais les usines textiles ont recyclé d'anciens.

modèles et produits à la place.

Pendant ce temps, assouplissement de la censure sousglasnosta encore plus sensibilisé la classe moyenne à leur mode de vie occidental

équivalents. Ils estimaient qu'ils méritaient des vêtements à la mode comme unsymbole de statut, mais n'a toujours pas pu facilement

obtenir ça.

Termes de design de mode

• Un designer de mode conçoit des combinaisons de vêtements de ligne, de proportion, de couleur et de texture. Bien que

Les compétences en couture et en création de patrons sont bénéfiques, mais elles ne sont pas une condition préalable à un design de mode réussi.

La plupart des designers de mode sont formellement formés ou apprentis.

• Un concepteur technique travaille avec l'équipe de design et les usines à l'étranger pour garantir la correction.

construction de vêtements, choix de tissus appropriés et un bon ajustement. Le designer technique ajuste le vêtement
échantillons sur un modèle ajusté, et décide quels ajustements et modifications de construction apporter avant la production de masse

le vêtement.
• Unfabricant de patrons(ou coupeur de patron) dessine les formes et les tailles des pièces d'un vêtement. Cela peut être

réalisé manuellement avec du papier et des outils de mesure ou en utilisant un logiciel de CAO.
la méthode consiste à draper le tissu directement sur un mannequin. Les pièces de patron résultantes peuvent être construites pour

produire le design prévu du vêtement et la taille requise. Une formation formelle est généralement requise pour
travailler en tant que marqueur de patron.
• Atailleurproduits des vêtements sur mesure conçus selon les mesures du client ; notamment des costumes (veste et
pantalons, veste et jupe, etc.). Les tailleurs suivent généralement un apprentissage ou une autre formation formelle.
• A textile designer conçoit des tissages et des imprimés pour les vêtements et les ameublements. La plupart des designers textiles
sont formés officiellement en tant qu'apprentis et à l'école.

• Unstylistecoordonne les vêtements, les bijoux et les accessoires utilisés dans la photographie de mode et sur les podiums
présentations. Un styliste peut également travailler avec un client individuel pour concevoir une garde-robe coordonnée de

vêtements. De nombreux stylistes sont formés en design de mode, en histoire de la mode et en costume historique, et
avoir un niveau élevé d'expertise sur le marché de la mode actuel et les tendances futures du marché. Cependant, certains

il suffit d'avoir un fort sens esthétique pour assembler de superbes looks.

• Unacheteur de modesélectionne et achète le mélange de vêtements disponible dans les boutiques de détail, les grands magasins et
magasins en chaîne. La plupart des acheteurs de mode sont formés en commerce et/ou en études de mode.

• Uncouturièrecoud des vêtements prêt-à-porter ou produits en masse à la main ou avec une machine à coudre,
soit dans un magasin de vêtements, soit en tant qu'opérateur de machine à coudre dans une usine. Elle (ou il) peut ne pas avoir les compétences

pour réaliser (concevoir et couper) les vêtements, ou les ajuster sur un mannequin.

• Ateacher of fashion design enseigne l'art et l'artisanat du design de mode dans une école d'art ou de mode.
• Un couturier sur mesure fabrique des vêtements faits sur commande, pour un client donné.

• Uncouturièrese spécialise dans des vêtements pour femmes sur mesure : robes de jour, de cocktail et de soirée,
vêtements de bureau et costumes, trousseaux, vêtements de sport et lingerie.
• Unillustrateurdessine et peint des designs de vêtements à des fins commerciales.
• Unprevisionniste de modeprédit quelles couleurs, styles et formes seront populaires (« tendance ») avant le
les vêtements sont en vente dans les magasins.

• Unmodèleporte et affiche des vêtements lors de défilés de mode et dans des photographies.
• Unmodèle ajustéaide le designer de mode en portant et en commentant l'ajustement des vêtements pendant leur
conception et pré-fabrication. Les modèles d'ajustement doivent être d'une taille particulière à cet effet.

• Unjournaliste de modeécrit des articles de mode décrivant les vêtements présentés ou les tendances de mode, pour
magazines ou journaux.
• Le spécialiste des retouches (retoucheur) ajuste la coupe des vêtements finis, généralement prêt-à-porter.
et parfois les re-stylent. NOTE : malgré le fait que les tailleurs modifient les vêtements pour s'adapter au client, tous les tailleurs ne le font pas.

sont des tailleurs.

• Un consultant en image, consultant en garde-robe ou conseiller en mode recommande des styles et des couleurs qui

sont flatteurs pour le client.