Caractéristiques de l'art roman
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L'art roman fait référence à un style qui est apparu au cours du Moyen Âge.
mais précisément au Haut Moyen Âge (entre les XIe et XIIIe siècles).
Le terme « Romanesque » est étroitement lié aux influences de l'Empire
Romain, qui a dominé presque toute l'Europe occidentale pendant des siècles.
Caractéristiques de l'Art Roman
Le style roman s'est distingué dans l'architecture, la peinture et la sculpture. Bien qu'il ait
tido une plus grande pertinence dans l'architecture des constructions religieuses.
Architecture romane
Église Notre-Dame la Grande de Poitiers, France
Dans l'architecture romane, nous pouvons souligner certains éléments caractéristiques,
comme l'horizontalité, c'est-à-dire que les bâtiments n'avaient pas de structures très
hauts. Diverses églises, monastères, couvents et cathédrales ont été construits dans ce
style.
Il y avait encore l'utilisation des dômes, qui pouvaient être de deux styles : les de
berceau et les arêtes.
Les abóbodas de berço étaient plus simplifiées, basées sur une structure
en semi-cercle appelé arc plein. En raison de certains inconvénients dans ce
Type de construction, comme le peu de luminosité et les risques d'effondrement, a été créé
un nouveau style, la coupole à arêtes.
Nela, deux coupoles en berceau étaient supportées par des piliers, à des angles droits.
De cette manière, ils ont réussi à créer des environnements mieux éclairés et plus sûrs.
À gauche, structure de la voûte en berceau. À droite, voûte à arêtes
Nous pouvons également signaler d'autres particularités, telles que les murs épais.
un intérieur peu orné. De plus, les plans des constructions romanes
ils avaient la forme d'une croix et étaient des constructions solides faites en pierre.
Ils avaient encore peu de fenêtres et d'ouvertures et avaient généralement une porte.
principal, a de entrada.
Pour leur grandeur et leur solidité, elles ont été appelées "forteresses de"
Dieu
Peinture romane
Peinture romane sur l'autel de l'Église de Santa Maria d'Avià à Barcelone, Espagne
Les thèmes bibliques et religieux marquent la peinture romane. En général, ces
des peintures ornaient les églises et les cathédrales de l'époque.
On utilisait la technique de la fresque, où la peinture était faite sur un mur
humide. Diverses fresques, enluminures et tapisseries surgissent avec des thèmes religieux.
Faites en couleurs vives et fortes, elles remplissaient les murs des temples religieux.
C'est parce qu'au Moyen Âge, peu de gens savaient lire et écrire et, donc, ces peintures
je servirai de "l'alphabétisation religieuse" pour les plus laïcs.
Comme caractéristiques principales de la peinture de cette période, nous avons la déformation et
le colorisme, à savoir :
● Déformation : pour transmettre les sentiments religieux, les figures n'étaient pas toujours
produites dans les bonnes proportions. Ainsi, Jésus pourrait être représenté plus grand que
les autres personnages pour apporter la notion de magnitude.
● Colorisme : application de couleurs pures, sans demi-teintes et souci des jeux de
lumière et ombre.
Sculpture Romane
Sculpture romane sur le tympan de la Cathédrale Saint-Lazare à Autun, France
De la même manière que dans la peinture romane, les sculptures romanes étaient
produites pour orner les lieux sacrés.
Por isso, a grande temática girava em torno da religiosidade, visto que nesse
la période ou le théocentrisme (Dieu comme centre du monde) était une caractéristique forte.
Elles étaient des sculptures antinaturalistes et étaient normalement représentées par des figures.
entalhadas dans les murs des églises. Quelques reliefs embellissaient aussi les
façades.
À la dernière phase de l'art roman, il est possible de trouver un style plus réaliste dans les
sculptures.
ILUMINURAS
De manière plus autonome, la peinture va se développer dans les enluminures des
manuscrits, où le volume va s'approcher des formes sculpturales qui ornent
la cathédrale.
L'illuminure consiste en une lettre finement élaborée et ornée de dessins.
et parfois, des pierres précieuses.
Il est très courant, dans ces peintures, de remplacer la lumière par des fonds dorés, bien
comme la figuration de personnages religieux avec peu de volume.
Nous pouvons citer parmi les grands représentants de la peinture gothique l'italien Giotto di
Bondone (1267-1337) et le néerlandais Jan Van Eyck (1390-1441).