Le cubisme

HISTOIRE DU MOUVEMENT CUBISTE.

Début du XXe siècle. Nous étudierons la création de ce mouvement par deux

artistes importants : Pablo Picasso et Georges Braque. Un mouvement qui rompt
avec la perspective renaissance largement utilisée jusqu'à ce moment-là. Ils proposent
peintures et sculptures qui décomposent les plans de ce qui est représenté avec une
regard très particulier. On observe quelques exemples de précédents
postimpressionnistes comme Van Gogh, Paul Cézanne et Henri Matisse.

Le point de départ a été fait quand Picasso a terminé Les Demoiselles d'Avignon.
mais auparavant, Cézanne aurait déjà tracé le chemin.

Le terme cubisme provient du mot français cubisme, qui a été proposé par
le critique Louis Vauxcelles. Ce spécialiste faisait référence aux cubes que
apparaissaient dans les peintures.

Cézanne a reçu l'influence de l'impressionnisme et a réagi contre lui. Il a rejeté la

impression en faveur d'une compréhension plus profonde de la réalité. Sa formule
c'était la forme-couleur. Il croit que la nature ne se dessine pas, mais se manifeste à
à travers la couleur. Plus de couleur est nécessaire, plus le dessin des objets apparaît.
mais apparaît dans la forme. C'est pourquoi la peinture de Cézanne n'est pas une peinture

dessinée, mais plutôt une peinture de volumes, de formes. Et une fois créées, il faut
les relier entre elles, soulevant ici le problème des plans, qui l'incite à
regarder les objets sous plusieurs angles.

Ces leçons ont été prises par le cubisme qui fera un réexamen de
l'œuvre d'art, des formes, de la perspective, le mouvement, le volume, le
espace, la couleur, etc. Crée un nouveau langage pictural et esthétique qui implique une
nouvelle relation entre le spectateur et l'œuvre d'art. Le spectateur ne peut plus
la contempler sans plus, mais il doit la reconstruire dans son esprit pour pouvoir
la comprendre.

Le Cubisme est un art mental, il se dissocie complètement de l'interprétation ou

similarité avec la nature, l'œuvre d'art a de la valeur en elle-même, comme moyen
de l'expression des idées. Le détachement de la nature se réalise à travers
de la décomposition de la figure en ses parties minimales, en plans, qui seront
étudiés en eux-mêmes et non dans la vision globale du volume. Ainsi, un objet peut
être vu sous différents angles, rompant avec la perspective
conventionnel et avec la ligne de contour. Les dégradés de lumière disparaîtront et
ombre et les couleurs de la réalité ne seront pas utilisées, apparaissant dans les
représentations en noir et blanc. Les formes géométriques envahissent les
compositions. The forms observed in nature will be translated into
lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron le
Le seuil de l'abstrait, la forme a toujours été respectée.

Les principaux thèmes seront les portraits et les natures mortes urbaines.

QU'EST-CE QUE LE CUBISME ?

Le Cubisme est considéré comme le premier avant-garde car il rompt avec le dernier
statut de la Renaissance en vigueur au début du XXe siècle, la perspective.
la représentation du monde cessait d'avoir tout engagement avec l'apparence
réel des choses.

Le cubisme est un art créé, c'est un nouveau langage et une nouvelle esthétique, un
replantation intégrale de la peinture et des arts plastiques. Jusqu'à présent, ni
les fovistes les plus radicaux s'étaient aventurés à rompre avec le langage
convivial et sensible qui représentait, dans une plus ou moins grande mesure, la

nature, depuis l'époque grecque. Mais le cubisme rompt avec tout cela; c'est un
l'art mental non seulement dans les formes mais aussi dans la conception de l'œuvre. Pour
pour comprendre une peinture, il faut y réfléchir. Il procédera à un réexamen de l'œuvre de

art, de ce que sont les formes, de la lumière, la perspective, le mouvement, le volume,

l'espace, la couleur, etc. Tout cela exige du spectateur un effort mental pour
reconstruire la figure, qui n'est pas visible à l'œil nu. Dans le cubisme, ce n'est pas le
couleur, mais la ligne qui crée la figure et compose le tableau. Ses œuvres ne sont pas
produit de la casualité mais d'un processus de création médité et conscient.

Le cubisme s'interroge également sur les problèmes du volume et de l'espace. Son

la rupture avec la tradition renaissante et impressionniste est totale, et recherche un nouveau

espace pictural pour ses formes. Une des caractéristiques du cubisme est son
représentation en noir et blanc, conséquence de son désengagement avec la
nature et influencé par la photographie, pour faciliter la lecture du tableau. Le
le cubisme se préoccupe de la représentation du mouvement et donc de
temps : de la quatrième dimension. Le temps prend un nouveau sens après la théorie
de la relativité d'Einstein. Le tableau cubiste vise à représenter, au même
temps, toutes les formes possibles de voir une figure, cela implique que le spectateur
Il est obligé de bouger les yeux pour recomposer la figure. La couleur cendrée, le
blanc et noir, aident à la reconstruction du tableau. La quatrième dimension est
dans l'esprit humain, nous voyons le monde en mouvement, avec le passage du temps, et
c'est ce que vise à capter le tableau cubiste.

Dans le cubisme, on distingue traditionnellement trois étapes ou styles : cézanien,

analytique et synthétique.

Le cubisme cezannien se caractérise par ses formes identifiables, qui sont

réduites à des formes géométriques pures. Il s'agit plus d'un protocubisme que d'une
nouvelle esthétique.

Le cubisme analytique se caractérise par la décomposition de la forme et de la

figures en plusieurs parties, toutes elles géométriques. Leur objet est de les connaître,
examinez-les et classez-les séparément. C'est le cubisme le plus pur et le plus difficile.
compréhension. C'est la véritable esthétique cubiste, celle qui crée le nouveau langage.
Le cubisme synthétique se caractérise par la mise en valeur des parties les plus significatives de la

figure, la réduisant à ses formes géométriques les plus pures. Ce n'est pas un cubisme

simplificateur, mais oui d'une lecture plus facile. Il est hautement structuré et se
potentient les parties les plus significatives, ou que l'on veut mettre en avant.

Après l'époque classique du cubisme apparaissent trois écoles : la Section d'Or (ou
Section d'Or), qui vise à apporter les mathématiques à la peinture de manière
consciente, tant dans les rythmes que dans les proportions de la décomposition
cubiste; l'orfisme est le cubisme coloré, un peu évocateur de rêves étranges,
est très proche de l'abstraction pure ; et enfin il y a le purisme du Bauhaus
qui a réagi contre les excès du cubisme et revient aux formes simples et
analytique. Du cubisme émerge une nouvelle technique picturale : le collage, en collant dans

les morceaux de réalité qui facilitent sa lecture, Picasso les invente aussi.
Avec le collage, le mot imprimé devient une partie de l'œuvre d'art. Mais le
le cubisme est avant tout l'esthétique qui fait le pas décisif vers l'abstraction
pure.

Cubistes dans la peinture.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) est la grande figure centrale du cubisme, et l'un des
les grands génies de l'art universel. Leur œuvre artistique est très vaste mais leur
nom sera toujours lié au cubisme comme son créateur et son maximum
représentante. En 1907, il peint Les demoiselles d'Avignon, tableau qui marque le
début du cubisme. D'autres tableaux cubistes sont Femme assise dans un fauteuil,
Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha
["de la mandoline","L'amateur","Portrait de Wilhelm Uhde","Portrait de D. H."]
Kahnweiler, Homme au chapeau, Tête de jeune fille, Nature morte avec
une chaise en treillis, Guitare, Nature morte, ces trois dernières avec collage, Les
filles et Le Guernica.

Georges Braque (1882-1963) est l'autre grand créateur du cubisme, plus intellectuel
que Picasso. Il reste toujours fidèle à l'esthétique cubiste. Ce sont des caractéristiques.

nature mortes : Nature morte sur table en bois, Maisons dans le

estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín,
Violoncelle et cruche, La table du musicien.
Juan Gris (1887-1927) est le troisième grand cubiste. Ses compositions ont une
firme structure et un rythme harmonieux. Son cubisme est, fondamentalement, synthétique
et coloré. Il commence à donner à ses œuvres des titres intranscendants. Composition,
El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

Marcel Duchamp

Frenand Leger
 Kasimir Malevitch

TIPES DE CUBISME

CUBISME SYNTHÉTIQUE La phase synthétique a entraîné la reconsidération de

certains des modes expressifs de l'ancien. La couleur a à nouveau eu plus
protagonisme. Les surfaces, bien qu'elles continuaient à apparaître fragmentées, étaient
plus larges et décoratives. La nouveauté la plus singulière fut, sans aucun doute, l'utilisation de

matériaux non picturaux. Cette technique, connue sous le nom de collage, a incorporé au canevas
éléments quotidiens comme des paquets de cigarettes, des pages de journaux, des morceaux de
vidres, tissus et, pas dans peu de cas, sable. Avec l'incorporation de ces
matériaux inhabituels sur la toile, le cubisme, tout en profitant des
différences de texture et de nature de ses composants, a proposé, d'un angle
original, la question, toujours troublante, de ce qui était réalité et ce qui était illusion. Dans ce

estilo cubiste, Braque a réalisé ses célèbres papiers collés et Picasso des œuvres comme "Le
joueur de cartes" ou "Nature morte verte.
 Nature morte verte Picasso

CUBISME ANALYTIQUE La période analytique s'est déroulée entre 1910 et 1912. Les
Les toiles de cette époque se caractérisaient par l'analyse de la réalité et la
décomposition en plans des différents volumes d'un objet pour que la
l'esprit captait sa totalité. Dès le début, on visait un art plus
conceptuel que réaliste. Les angles et les lignes droites prédominaient et la
éclairage irréel, car la lumière provenait de différents points. Les gammes de couleurs
se sont notablement simplifiées, dans une tendance radicale au monochromatisme :
châtaignes, gris, crèmes, verts et bleus. Avec tout cela, on parvenait à la
tridimensionnalité du monde réel avec la bidimensionnalité de l'œuvre artistique.

Dans une première étape de la phase analytique, toutes ces formes sont apparues.
généralement compactes et denses, pour devenir de plus en plus larges et
fluides jusqu'à se fondre dans les bords de la toile. Les éléments préférés étaient
instruments de musique -en particulier la guitare-, bouteilles, pipes, verres et
périodiques, bien que la figure humaine n'ait jamais été exclue. Parmi les œuvres les plus

parmi les moments marquants, il convient de mentionner "Homme avec guitare" de Braque.

Vases sur une table (Braque)

 Le cubisme dans d'autres arts.

CUBISME DANS L'ARCHITECTURE.

Le cubisme dans l'architecture a joué un rôle très important, car cela en fait partie.
basée en grande partie sur l'architecture moderne, car l'utilisation de formes géométriques
dans un plan est très utilisé dans l'architecture moderne, à l'utilisation de formes

Les géométries définies dans l'architecture sont appelées « utilisation de solides ».

platoniques”, les solides platoniciens sont des formes que nous pouvons identifier
facilement sur un plan, tels que sont les sphères, les cubes, les pyramides,
cylindres et autres formes.

Tout comme dans la peinture cubiste, il n'y a pas de symétrie dans l'architecture, c'est-à-dire
ce n'est pas uniforme, et aussi, dans la peinture cubiste nous ne pouvons pas observer d'éléments

répétitifs, dans l'architecture il n'y en a pas non plus, car bien qu'ils puissent se répéter les

formes géométriques, celles-ci peuvent varier en taille, couleur et même en matériaux

de ce qui peut être fait peut varier.

L'architecture cubiste est née en Europe et sa naissance est due au fait qu'elle a commencé

comme un mouvement qui était contre l'architecture trop utilitaire et

matérialiste, symétrique, avec des formes très définies, car les architectes qui
les initiateurs du mouvement affirment que l'architecture conventionnelle manquait de
beauté spirituelle, de la décoration et des ornements supplémentaires.

L'architecture cubiste réclame une architecture plus poétique, expressive et

dramatique.

Le cubisme tchèque a contribué de manière significative au développement de l'art, le

design et avant tout à l'architecture en Europe centrale dans ce qui fut le premier
milieu du XXe siècle.
Les architectes cubistes plus représentatifs étaient
Pavel Janák, Josef Gocar et Vlastislav Hofman.

Pavel Janák affirma que « le caractère constructif du style géométrique moderne

réflète l'indépendance de la matière et son poids. Le nouveau style cubiste reflète le
carácter activo del espíritu humano y su capacidad de prevalecer sobre la materia.

Le caractère cubiste dans l'architecture a même influencé la façon de percevoir les

formes géométriques, un exemple de cela est qu'il était affirmé que la pyramide
reflejaba la ya citada capacidad del hombre de prevalecer sobre la materia, puesto
que la pyramide présente une dématérialisation dans la partie supérieure.

Pour sa part, Vlastislav Hofman affirmait que le système orthogonal géométrique est arrivé
être remplacé par un système dont la logique de la forme consiste en la composition
en plans diagonaux et triangulaires.
 CUBISME EN PHOTOGRAPHIE.

El cubismo aparece en la fotografía cuando los fotógrafos comienzan a buscar la

rupture avec la bidimensionnalité naturelle de la photographie telle qu'elle a été faite
recherche dans le cas de la peinture.

L'objectif des photographes a été atteint lorsque les bases de la peinture ont été respectées.
cubiste, c'est-à-dire qu'on a réussi à obtenir une photographie cubiste lorsqu'on a cherché à donner de nouveaux

points de vue sur une même image, c'est-à-dire qu'il ne s'agissait plus d'utiliser le
perspective traditionnelle et commencer à introduire une créativité dans l'image
utilisant plusieurs espaces, angles et positions dans une même image.

Les techniques qui ont été employées pour obtenir des images cubistes sont nombreuses,

et très différents, mais dans chacune, tous les éléments sont réunis pour pouvoir
se faire appeler « image cubiste ».

Un exemple très particulier d'une technique utilisée pour créer une image cubiste
c'est la photographie "paper surgery" du photographe américain Stephen J.
Shanabrook, où il suffit de plier le papier pour obtenir ainsi
une image cubiste.
Il est très clair et intéressant qu'avec des pliages de papier on puisse obtenir la
décomposition de la figure originale en plusieurs sections avec des formes géométriques et
où il semblerait qu'il existe différents angles et positions, tout cela en un seul
image.

Une autre technique utilisée pour obtenir des images cubistes est celle qui utilise le
photographe brésilien Diego Kuffer, qui consiste en ce qu'on appelle la « photographie collage »

qui consiste à assembler plusieurs images de manière esthétique, cependant,

l'assemblage des photographies de Kuffer consiste à recréer une image de
mouvement, basé sur la représentation d'abord de la photographie d'un
lieu statique, sur lequel commence à réaliser l'assemblage des photographies de
des personnes ou des objets qui représentent le mouvement dans la peinture, chaque
La photographie assemblée a été prise séparément et précisément dans des positions.
angles et perspectives différentes.

Voici une photographie de Digo Kuffer où il utilise cela

technique.
Un type d'image supplémentaire consiste en la décomposition d'une image et
la présenter dans une séquence où l'on peut encore observer un certain ordre, mais
où chaque section a une profondeur différente, c'est-à-dire que cette image n'est pas
bidimensionnel, car on peut apprécier trois dimensions et il y a des parties qui
se détachent, dans l'image, le même changement de profondeurs dans l'image génère la
sensation de mouvement et de l'existence de choses que nous ne pouvons pas voir.

CUBISME EN LITTÉRATURE

Le cubisme littéraire naît du cubisme pictural, et ainsi il s'appelle par simple

fraternité des artistes d'un et l'autre camp; et aussi parce qu'il y a
beaucoup de points de similitude dans leurs doctrines d'abstraction ou d'évasion
artistique. Apollinaire, Cendrars, Max Jacob, corifeux de la peinture cubiste,
ils étaient frères dans les préoccupations artistiques de Picasso, Juan Gris et Delaunay.

Cela explique en partie que la poésie cubiste, abandonnant les éléments

musicales si chères au symbolisme, se fasse poésie purement visuelle.

Dans le poème cubiste, ce n'est pas la réalité externe qui se concrétise, mais sa

poliédrique et accélérée projection dans notre esprit, avec toutes les

préférences et déformations que lui impose l'originalité de notre
modo de la capturer. L'image cubiste n'est pas simple comme celle d'une fleur dans un

miroir, mais plutôt intriquée et polyphonique comme un mosaïque.

El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas,

débranchées. Elle se recrée dans le visuel et méprise l'auditif. Il n'y a pas d'anecdote, ni

argument, ni histoire.

Chaque vers ou double vers est une cellule indépendante, mais confédérée avec
les autres pour donner un poème qui a pour centre unificateur le poète lui-même.

Le poème cubiste attire sur un seul plan, simultanément, les éléments de

la réalité que l'imagination, comme un aimant central, regroupe en un point
de convergence, qui est l'esprit du poète. Mais son approche, les fractions
de réalité qui les inspire, ne sont pas dans le passé, mais dans le présent, dans la
la vie et non dans le rêve ; dans la vie moderne avec sa vitesse fiévreuse et

dynamisme.

La figure principale de ce mouvement est sans aucun doute le poète Guillaume

Apollinaire, qui en 1913 avec son livre "Alcooles", a publié un important

manifeste où se trouvent les exhortations suivantes : "Mots en
["liberté","invention de mots","destruction","suppression de la couleur"]
poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía
typographique, des temps et des personnes des verbes, de la forme théâtrale, du
artiste sublime, du vers et de la strophe, de l'intrigue dans les récits, de la
tristesse

Un ejemplo de un poema cubista es “Viento nocturno” de Guillaume

Apollinaire, qui se présente ci-dessous.

LE VENT NOCTURNE

Ah les cimes des pins craquent et s'entrechoquent

et on entend le lament de la tempête
et dans la rivière proche avec des voix victorieuses

les elfes jouent des trompettes de rafales ou rient

Atís Atís Atís beau et désenchanté

En ton nom, les elfes ont moqué dans la nuit
parce que le vent gothique frappe un de tes pins dans la nuit
la forêt s'éloigne comme une armée ancienne
dont les lances, ô pin, s'agitent dans la lutte
les villages sombres méditent maintenant

comme les vierges, les vieux et les poètes

et ils ne se réveilleront pas au passage de aucun passant

ni en tombant le faucon sur des colombes blanches.

Guillaume Apollinaire.
Un autre auteur important que nous pouvons mentionner dans le cubisme littéraire
et que par la suite serait important dans le cubisme musical est Jean Cocteau, qui
c'était un grand artiste qui a fait ses débuts dans la littérature, la peinture, le cinéma et le

design. Un exemple de la poésie de Cocteau est le poème « Les doux yeux »

que je présente à continuación.

LES DOUCEURS DES YEUX

Tristesse, engrais de mes joies. Elle nous limite,

cette grille, sortie de toutes les encriers,

Napoléon, apiculteur, gants en hermine
le jour de la couronnement, couvert de lauriers
et des sandales en nacre.

Cygne mourant, dont le cri est doux,

versez du sang noir pour écrire ces lignes.

CUBISME EN MUSIQUE.

En tant que cinéaste, Jean Cocteau a établi une certaine relation avec la musique, celle-ci

la relation l'a amené à devenir le principal idéologue et scénariste préféré du groupe

connu sous le nom de "Les Six", parmi lesquels se trouvaient les compositeurs

Darius Milhaud, A. Honegger, Georges Auric et Francis Poulenc, que serait ceci
groupe qui a composé toutes les bandes sonores des films de Cocteau

Tous les compositeurs cités seraient les plus grands exponents de la

musique cubiste, car chacun apporterait des questions différentes à la
compositions de « Les six » ou apporterait une contribution au genre en travaillant

en solo.

Dans le cas de Milhaud, cela apporterait la caractéristique principale du genre cubiste,

qu'est-ce que la juxtapositions d'accords différents en même temps, fait

apport de la musique latine, car il a vécu un temps au Brésil.

La musique cubiste cherchait à évoquer la réalité de la vie quotidienne mélangée

avec l'art, c'est un genre trop singulier mais qui se voit dans beaucoup
aspects liés au jazz expérimental, car il n'y a pas de mélodie
répétitive et fait un mélange de plusieurs sons et juxtapositions de notes
qui entretiennent peu de relation harmonieuse, où l'instrument principal
generalmente es el piano.

La musique cubiste surgit de la recherche d'un éloignement de la musique

impressionniste et pour cela on recourt à une base de musique classique mais maintenant

des éléments de la musique populaire et du jazz sont ajoutés, ce qui génère une
pièce musicale très intéressante avec certains contrastes dans les intervalles de

temps qui peut varier

CUBISME AU CINÉMA

Un des plus grands exemples du cubisme au cinéma est celui du film "Ballet"
« Mécanique », de Fernand Léger. Fernand Léger était un artiste et peintre français.
impressionniste au début, jusqu'en 1907, où il visite l'exposition rétrospective
dédiée à Cézanne à Paris, qui fut une expérience qui a beaucoup marqué l'artiste
marqué, car c'est à la suite de cet événement qu'il entre en contact avec d'autres artistes

como Delauna y Chagall.

En 1924, Fernand Léger a fondé un atelier libre avec Ozenfant et a orienté son
activité vers de nouveaux horizons, qui étaient le décor pour le théâtre et pour le cinéma
avec des illustrations de l'art cubiste. Il a également commencé à expérimenter avec le

muralisme et sculpture.

En ce qui concerne le cinéma et le film cité, nous pouvons dire que c'est au cinéma
où se réunissent les influences du cubisme dans la peinture, la photographie et la
música, pues en “Ballet Mecanique” podemos observar al comienzo de la película
une animation d'images de Fernand Léger, les images montrent un
figure en costume, haut-de-forme et canne présentant le film.

De plus, la musique du film est composée de morceaux avec les

caractéristiques cubistes mentionnées dans la section musique, car le groupe
La bande originale du film a interprété un thème qui, on pourrait dire, est étrange, car c'est
une mélodie qui ne semble pas avoir d'uniformité, qui fait un mélange d'accords dans la
que ne semble pas exister de relation harmonieuse et où il y a des parties qui se distinguent davantage

que otras, podría describirse como algo similar a un jazz experimental con toques
de musique classique et qui exprime quelque chose de tragique.

Le film est abstrait en soi, car il est composé de plusieurs scènes différentes, qui
ils commencent par une animation de peintures de Léger, puis on présente un
femme sur une balançoire en mouvement, projetée depuis différents points, après
plusieurs objets reflétés dans des miroirs et en mouvement constant, tous les objets
sont déformés par des effets optiques de réflexion et de réfraction, donnant naissance à

figures décomposées en parties géométriques et exprimant le mouvement, tout comme

le cubisme dans la peinture.

La combinaison des images et de la musique génère une étrange sensation de

tragédie et une perception curieuse et différente du mouvement et de la perception de
les objets.

L'influence du cinéma sur l'art cubiste

Le cinéma du début du XXe siècle a eu une influence claire sur la formation de

Cubisme entre 1907 et 1914, surtout chez Picasso et Braque, tous deux étaient
fascinés par les films muets. L'influence du cinéma sur Picasso et
Braque est sur le fait que tous deux aimaient le fait qu'au cinéma muet
il y avait différents angles dans un même regard, composition fragmentée, palette
austère et l'éclairage, qui ont été des aspects qui ont eu une certaine influence sur
l'art cubiste

L'influence du cinéma sur l'art cubiste a pu être clairement appréciée dans une inédite
exposition d'une galerie à New York, présentée par la galerie
PaceWildenstein en tant qu'installation muséale, l'exposition s'appelait
«Picasso, Braque et le cinéma ancien dans le cubisme» et c'était une exposition très
important, car c'était la première exposition qui a exploré le rôle de la cinématographie
dans l'un des mouvements artistiques les plus radicaux de l'ère moderne.

L'exposition était un événement de l'année 2007, mais à cette exposition, il y avait 19

peintures de Picasso et Braque prêtées par d'importantes collections, comme le

Le Metropolitan Museum of Art et le Musée d'Art Moderne (MoMA), à New York,
la Tate Modern de Londres et le Centre Georges Pompidou, à Paris.
L'exposition mentionnée a été organisée par Arne Glimcher, qui est un produit
de cine et fut le premier à parler de l'influence du cinéma sur le cubisme. Glimcher
j'avais l'intuition que les multiples perspectives et images fragmentées de
Le cubisme devait beaucoup aux films que les deux artistes ont vus à Paris, la
ville des frères Lumière et où est née l'expérience moderne d' "aller au"
cinéma

Bien que le cubisme ne soit pas la première fois que la peinture s'occupe de la
reproduction mécanique, si c'est la première fois qu'un mouvement artistique aborde la
image en mouvement, comme l'explique Rose dans un essai du catalogue que
accompagne l'exposition.

La théorie est nouvelle et défiant du point de vue historique, car le

Le cubisme est généralement associé à Cézanne, l'absinthe, les machines et la vitesse.
de la modernité, jamais auparavant n'avait-on étudié en profondeur son lien avec le
cinéma.

Les preuves sur lesquelles Glimcher a basé sa recherche étaient rares, car
il n'existe aucune documentation -correspondance, essais ou critiques- qui révèle
que Picasso et Braque parlaient de cinéma ou que, en effet, le cinéma avait influencé
son œuvre.

Le cinéma ne doit pas être vu comme un repère exprimé en symboles en

les peintures cubistes, mais plutôt comme une source supplémentaire d'inspiration telle et
comme Cézanne et l'art tribal africain, car grâce à cela le Cubisme
a adopté l'image projetée tant comme forme que comme concept et processus.

Ainsi, les courts-métrages sur les avions en construction, la fabrication d'un

violon, qui était un instrument de musique récurrent dans les peintures de Braque, ou les
Des musiciens qui jouaient dans les salles de cinéma auraient été filtrés comme sujets dans les

tableaux des deux artistes.

En ce qui concerne le processus, on pourrait affirmer que les angles de la caméra, le

éclairage, les ombres projetées sur les scènes, les dissolutions de

les scènes et les techniques de montage du cinéma se font évidentes dans les images
segmentées du Cubisme.

Même la palette austère de gris et d'ocre et le coup de pinceau fragmenté seraient

influencées par les techniques du cinéma ancien.

En tant que précurseur du Futurisme, le Cubisme a enregistré la vitesse et l'image dans

mouvement à travers des plans opposés à différents angles et un
composition "prismatique" ou "démembrée" que le spectateur, comme une caméra
de cinéma, devait se recomposer dans l'œil.

Si pour Picasso et Braque, le cinéma était une illusion de l'espace qui n'existe que dans le
le temps, le Cubisme était une illusion du temps qui n'existe que dans l'espace physique
du plan pictural.
BIBLIOGRAPHIE.

VIDÉO : Le cubisme dans les arts.

Projet pour le concours "XXe siècle".
Élaboré par : Torres Gómez Laura.

URL :[Link]

CUBISME.
Document qui synthétise les principales caractéristiques du cubisme et des questions
historiques.
Élaboré par : Jesica Asencio

URL: [Link]

CUBISME EN ESPAGNE
Información general acerca de la historia y pintores cubistas.

[Link]

ON DÉCOUVRE L'INFLUENCE DU CINÉMA SUR L'ART CUBISTE

Article qui parle d'une recherche esthétique et d'une galerie qui l'expose.
relation.

New York, États-Unis

Samedi 19 mai 2007

[Link]

PHOTOGRAPHIE ET CINÉMA CUBISTE.

[Link]
CUBISME ET ARCHITECTURE.
Elaborado por: Francisco Medrano Romero.

[Link]

CUBISME.

INFORMACIÓN GENERAL.

[Link]

[Link]

[Link]