Voyage à travers l'art préhistorique
Voyage à travers l'art préhistorique
UNITÉ 4
Un aperçu de l'histoire de l'art
Introduction
L'art montre la beauté du passé tandis que l'histoire nous raconte l'histoire des temps anciens.
Apprendre sur l'art préhistorique, c'est comme voyager des milliers d'années en arrière et donner
des opportunités pour apprendre comment l'art a été utilisé par nos ancêtres, comment ils l'évaluaient
et comment cela dépeignait leur vie quotidienne.
Dans ce module, nous allons faire un voyage en arrière pour visiter les peintures rupestres de la préhistoire.
les gens à l'époque de la pierre. Nous apprécierons les magnifiques ornements qu'ils ont sculptés
avec leurs mains en utilisant des outils manuels limités et voir comment ces choses étaient
entrelacés avec leurs activités quotidiennes. Le module vous familiarisera avec le
structures monumentales et architecturales érigées dans le sud de l'Angleterre, en Égypte,
La Chine et d'autres partes du monde. Nous explorerons aussi les belles œuvres d'art.
trouvé dans notre propre pays.
D'autres éléments seront déballés au fur et à mesure que vous avancerez dans ce module, alors préparez votre curiosité et
la curiosité alors que nous voyageons. Apportez votre sens artistique et vos connaissances en
histoire. Ce seront tous vos guides de voyage dans notre voyage pour apprécier les arts
pensé l'histoire.
1. Familiarisez-vous avec les différentes œuvres d'art des différentes parties du monde.
2. Différenciez les caractéristiques des différentes œuvres d'art d'Asie.
Philippines et les pays occidentaux.
3. Montrez de l'appréciation pour les différentes œuvres d'art à travers différentes activités.
Objectifs d'apprentissage :
I. Examinez de plus près les œuvres d'art. Donnez leurs noms et indiquez où vous
vous pouvez les trouver. Sélectionnez votre réponse dans la case fournie ci-dessous. Écrivez votre
répondre aux blancs fournis.
Name: Name:ZIGGURAT
MANUNGGUL
JAR MÉSOPOTAMIE
Un
Lieu :
PHILIPPINES
Name:TAJ Name:COLOSSEUM
MAHAL
Place:ROME
Inde
Cette fois, voyons si vous avez un riche bagage en ce qui concerne l'appréciation de ceux-ci.
grandes œuvres d'art dans le monde.
Essayez d'évaluer vos performances en fonction des scores donnés et de leur description
valeur.
22 Excellent
17-21 - Bien
8-16 Foire
0-7 Pauvre
Félicitations ! Vous avez fait un excellent travail.
Présentation du contenu
Instruction : Lisez le texte et essayez de répondre aux questions directives suivantes. Obtenez
prêt à partager vos réponses avec la classe.
1. Quelles œuvres d'art se trouvent dans les différents endroits du monde ?
Les artefacts archéologiques révèlent des œuvres d'art magnifiques trouvées dans des grottes telles que le
Salle des taureaux à Lascaux, France, pendant la période paléolithique. Contours des animaux.
Le corps peut être vu dans les dessins évoquant le naturalisme. Certains disent que ces genres
des grottes également trouvées dans d'autres parties du monde servaient de sorte de sanctuaire où
des rituels religieux sont exécutés. (Caslib, Jr. 2018).
Le développement des civilisations est également visible dans le Stonehenge situé à
Le sud de l'Angleterre, qui jusqu'à présent est un mystère. Son objectif est encore inconnu.
L'art chinois. L'art préhistorique en Chine est apparu pendant la période de 7500 avant J.-C. à
2000 av. J.-C. caractérisé par un mode de vie plus sédentaire basé sur l'agriculture, l'élevage de
animaux domestiques qui les ont amenés à créer des artisanats tels que la poterie et
tissage. Bien que les arts pour eux soient fonctionnels, les artistes ont pu se concentrer sur
ornementation et décoration également. Bijoux, sculptures, sculptures en bois et
stone. Other forms evolved in China which capture the richness of the Chinese
culture. ([Link] –[Link])
Art égyptien. L'art préhistorique égyptien peut être décrit comme
spirituel et religieux. Des tombes ont été érigées pour le
pharaons qui les abritent alors qu'ils voyagent vers l'au-delà.
Ils ont décoré les tombes avec les choses qu'ils utilisent au quotidien.
la vie. Les pharaons se voient également attribuer une autorité absolue et sont vénérés
comme une divinité. Les pyramides ont été construites par des travailleurs qui
déplacé méticuleusement d'énormes pierres et matériaux en s'assurant
la qualité excellente de l'extérieur et de l'intérieur de celui-ci.
la palette du roi Namer est plus grande que les autres et certains
des figures telles que des figures de lions aux cous entrelacés, dénotant de l'autorité et
pouvoir du roi. (Caslib, Jr. 2018)
Art philippin. Les Philippines sont connues pour leur jarre Manunggul, une jarre funéraire.
trouvé à Palawan à l'âge de pierre nouvel, daté de 895-775 av. J.-C. Il représente le
l'art et la compréhension des premiers Philipins sur leur croyance dans le voyage que
l'âme voyage dans ce qu'on appelle la vie après la mort ou "kabilangbuhay". Le couvercle du pot est
conçu avec deux figures humaines représentant deux âmes en voyage vers le
au-delà.[Link].)
Les plus anciennes œuvres d'art connues datant de la préhistoire des Philippines sont les Angono
pétroglyphes. Les Angonopétroglyphes sont situés sur l'île de Luzon à Rizal
province. Apetroglyphis une gravure dans une paroi rocheuse. On peut en trouver partout dans le
monde et représente le travail des peuples préhistoriques. Un pétroglyphe est différent
form apétrographe. Les pétrographes sont des dessins ou des peintures sur une falaise rocheuse. Certains
Les pétroglyphes sont considérés comme une forme de communication. Ils peuvent être des cartes ou
même une forme précoce d'écriture. Les pétroglyphes peuvent également avoir une importance culturelle
et une signification religieuse pour les premières cultures.(http:[Link]/main/angono-
pétroglyphes-art philippin préhistorique
Art grec. Les peintures préhistoriques grecques portent des motifs de la mer et de la nature pendant le
période pré-grecque. Dans le prochain
l'influence égyptienne peut
être vu. Les personnages humains sont
expression du système divin.
Les sculptures préhistoriques étaient
figures de statues masculines nues dans
Période daédalique. Dans le classique
L'âge a apporté des sculptures de dieux et
Le Parthénon, 447-432 av. J.-C., Athènes
goddesses. The human body
devenait l'accent de l'art durant cette période. Passant à la période grecque ultérieure
montrait des figures humaines avec des vêtements minimes. Dans l'architecture, la Grèce antique
les temples se composent de trois ordres architecturaux appelés le corinthien, l'ionique et le dorique
Commandes (Ariola, M.M., 2014).
Le Parthénon à Athènes reflète l'ordre dorique. Il figure parmi les chefs-d'œuvre de
architecture mondiale. Elle a des entrées monumentales ou propylaées. Elle est mieux représentée
par la célèbre porte d'entrée de l'acropole athénienne.
Art romain. Les influences grecques et étrusques étaient évidentes dans l'art romain.
Application
{"I. Identify at least two major artworks contributed by each of the countries.":"I. Identifiez au moins deux œuvres majeures contribuant par chacun des pays."}
II. Lisez et analysez les déclarations données, puis identifiez si elles sont vraies ou fausses.
Donnez une explication pour soutenir votre réponse.
II. Activité de groupe. Formez un groupe de cinq membres. Créez un collage capturant le
caractéristiques saillantes des œuvres d'art d'un pays que le groupe sélectionnera.
Les résultats seront notés en utilisant les rubriques données ci-dessous.
ingénieux
manière
III. Diad. Trouvez un partenaire de votre classe et faites une enquête sur les œuvres d'art dans votre
environnement en dressant une liste de quelques œuvres d'art préhistoriques qui sont encore
existants dans votre communauté. Si ce n'est pas le cas, quelles sont ces œuvres d'art qui sont en quelque sorte
similaire aux œuvres d'art préhistoriques ? Rédigez vos réponses sur papier.
à créer le robot
MANUNGGUL JAR TAPAYAN JAR
Wendy Joy M. Garma
Université d'État de Cagayan - Campus de Gonzaga
APPRÉCIATION DE L'ART HISTOIRE DE L'ART
jarre de Manunggul et le
jarre tapayan. Les deux jarres
étaient utilisés dans la langue maternelle
religieux cérémonies
tel que l'enterrement de
décédé.
Feedback
I. Lisez et identifiez ce qui est demandé dans l'énoncé donné.
Âge de pierre. C'est connu comme une période de la culture humaine préhistorique, durant laquelle
Le travail a été effectué avec des outils en pierre.
La musique et la danse. C'est considérée comme la plus ancienne forme d'art en Chine.
Calligraphie. C'est l'art d'écrire magnifiquement, généralement à la main, avec
stylo ou pinceau sur papier ou tout matériau similaire.
La forme "S". C'est l'abstraction la plus simple du serpent et ceci est le
figure la plus couramment utilisée dans l'art Maranaw.
Néolithique (âge de pierre) 5. Cette période montre le développement de la technologie du verre.
et art
du tissage aux Philippines alors que les Philippins s'efforçaient d'améliorer
contrôle sur leur environnement.
Sphinx6. Cela combine le corps d'un lion avec la tête du Pharaon.
Khafré et le plus grand colosse survivant et majestueux
symbole du pouvoir royal.
Ziggourat7. C'est une structure impressionnante, rectangulaire et fermée.
intérieur élaborément conçu.
Le Colisée. Il était appelé le plus grand amphithéâtre de Rome.
monde.
Ordre corinthien. C'est le plus grand et le plus élancé des trois styles architecturaux.
orders;
il a un chapiteau avec des feuilles d'acanthe enroulées, et il a
base.
Les peintures rupestres 10. Cette forme précoce d'art communique quelque chose sur la vie
durant le Néolithique. On pense que c'est une forme de
communication.
Objectifs d'apprentissage :
Écrivez une déclaration en une seule phrase sur les diverses arts indigènes qui peuvent être trouvés dans.
your locality or province. Statement can be about basketry, wood carving, jewelry
fabrication, poterie, tissage, fabrication de nattes et autres. Écrivez autant de déclarations que
vous pouvez en trois minutes. Partagez vos idées avec la classe.
Présentation du contenu
Lisez le passage et essayez de répondre aux questions suivantes pour la discussion.
1. Quelles sont les arts indigènes qui sont encore pratiqués dans votre localité ?
aujourd'hui?
La poterie et le tissage sont encore pratiqués aujourd'hui aux Philippines.
2. Quels sont les usages de ces arts autochtones pour la communauté aujourd'hui ?
De nos jours, la poterie est chauffée à l'aide d'un four. Il est largement admis que
les anciens Égyptiens ont créé les premiers fours, revêtus de briques en argile
et de la paille pour l'isolation
Céramique
La poterie est l'un des arts les plus anciens qui allie design et fonction.
(Guillermo, A. 1989). Le Jarre Manunggul, un jarre funéraire, excavé à Palawan est
une œuvre d'art représentant deux hommes ramant dans un bateau exprimant les croyances de
Les Philippins croient que les esprits des morts voyagent vers l'au-delà, ce qui s'exprime également dans le
L'expression philippine "sumakabilangbuhay". Plus de ces jarres funéraires ont également été
excavé dans la vallée de Cagayan et d'autres parties du pays.
Source: htps://[Link]/danshiernans/art-of-luzon-highlands?next_slideshow=1
Wendy Joy M. Garma
Université d'État de Cagayan – Campus de Gonzaga
APPRÉCIATION DE L'ART HISTOIRE DE L'ART
Sculpture
La tradition de la sculpture sur bois et en métal existe depuis longtemps quand
nos ancêtres ont appris à utiliser de petits outils à main pour graver et sculpter des détails dans le bois
et métal. Les premières pièces de matériaux avec des sculptures se trouvent sur le bateau-
coffres en forme à Palawan. Plus tard, des sculptures ont été trouvées en or, en bois et en ivoire dans
les hauts plateaux et les plaines de Luçon et de Mindanao. Même les bateaux utilisés par nos
les ancêtres étaient ornés de sculptures élaborées. Les sculptures ont une utilité,
ornamental and even ritualistic functions in the Philippine society. This tradition
existe encore aujourd'hui et est utilisé pour afficher les compétences et l'amour du travail de
Sculpteurs philippins.
Source: htps://[Link]/[Link]/wp-content/uploads/2014/10/[Link]
Tissage
Le tissage textile est l'un des
art indigène que les Philippins ont
grown up with. Different indigenous
les produits de tout le pays
tjer
cjeextile
eepht EOF orné de
design géométrique complexe, symboles
et couleur. Tapis, malong, abelare
quelques pièces de textile qui montrent
que cet art indigène est encore
surviving. Colorful, vibrant and varied
les conceptions montrent à quel point c'est raffiné et habile
Bijoux
C'est un art indigène créé uniquement pour l'ornement. Dans la culture philippine, il
révèle également le statut du porteur dans la communauté. Datu et sa famille portent
divers bijoux avec des designs intricats faits de perles et même de métaux précieux qui
symbolise leur haute stature dans la communauté. Même les guerriers et les femmes
les membres de la communauté créent leurs propres bijoux pour se parer
symbolise en fait leurs activités et réalisations dans la communauté.
Les chasseurs et les guerriers peuvent utiliser des perles, des os d'animaux, du bois et du métal pour fabriquer
leurs bijoux.
Source:htp:// Source:htps://[Link]/asie/
[Link]/people/ philippines/artcles/un-guide-sur-les-autochtones-
tribus-des-philippines/
Application
I. Le saviez-vous ?
Saviez-vous que...
La poterie est l'une des plus anciennes formes d'art que les peuples autochtones possèdent.
le pays.
___x__2. l'art de la sculpture connu sous le nom de sakkil par les Tausug, okir par les Maranao
et
ukilby le Badjao peut être trouvé dans leurs armes et autres biens.
La poterie a deux usages : pour le ménage et pour les funérailles.
__x___4. il existe des groupes de personnes comme les Tausug qui n'utilisent pas d'êtres humains
représentation dans leurs formes artistiques mais montrent des motifs géométriques et vifs
couleur.
___/__5. Sarimanok est l'un des symboles artistiques que les Philippins du Sud produisent qui
montre l'unicité de leur culture.
___x__6.abel, malong et tapisand sont quelques pièces de textile qui montrent que
cet art indigène survit encore
__x___7. la Cordillère bul’ulis est un produit de leurs compétences en sculpture qui est utilisé dans
rituels et symbolisent leurs croyances.
__/___8. diverses formes d'art indigène philippin ont fondamentalement deux fonctions, peuvent être
funéraire et pour le foyer.
__/___9. les sacs à dos autochtones sont fabriqués à partir de matériaux autochtones tels que le
Essayez d'évaluer vos connaissances. En fonction de votre score, vérifiez votre niveau de
connaissance en utilisant le guide de notation suivant.
SCORE DESCRIPTION
9-10 Vous avez une vaste connaissance du sujet. Vous pouvez encore ajouter
plus à ce que vous savez déjà
7-8 Vous avez des connaissances modérées sur le sujet, vous pouvez
continuez à apprendre davantage.
5-6 Vous avez des connaissances sur le sujet mais beaucoup d'apprentissage peut être nécessaire.
augmentez vos connaissances.
En dessous de 5 Il semble que vous ayez très peu de connaissances sur le sujet mais
Vous apprécierez d'en apprendre davantage au fur et à mesure que nous avancerons.
18 points – si 8 boîtes sont remplies correctement 8 points - si 3 boîtes sont correctement remplies
16 points – si 7 boîtes sont remplies correctement 6 points – si 2 boîtes sont correctement remplies
14 points – si 6 boîtes sont remplies correctement 4 points – si 1 boîte est remplie correctement
12 points – si 5 boîtes sont remplies correctement
Retour d'information
I. Débat (Boule de Poisson)
La classe sera divisée en deux grands groupes selon leur opinion concernant
La question "Lequel devrions-nous promouvoir aujourd'hui, notre art indigène ou contemporain"
art qui est fortement influencé par le design occidental ?
Ceux qui choisissent l'art autochtone resteront d'un côté de la pièce et l'autre
le groupe qui a choisi l'art contemporain reste de l'autre côté. Chacun des membres de l'équipe doit
choisissez quatre intervenants pour chaque groupe. Ils composeront le groupe de discussion
et seront assis devant. On leur donnera le temps d'avoir une conversation pour
partager leurs opinions sur le sujet. Chacun aura l'opportunité de
parler et donner des raisons pour leur opinion.
discuté. De cette manière, la discussion est enrichie et chaque membre de la classe est
avoir une chance de parler.
III. Appréciation
Créez un motif ou un dessin inspiré de nos arts indigènes qui peut être utilisé
comme décoration de tout matériau tel que design de t-shirt, textile, cordon d'identification, mobilier ou
autres. Esquissez le produit portant le design. Écrivez une courte description de la
inspiration du design.
le design d'artisanat en bois est mon inspiration
en faisant cela, et c'est parce que
l'art en bois est bien connu dans mon
pays.
Barèmes
Utilisation du design indigène - 5 points
Art et créativité – 5 points
Couleur et texture - 5 points
Innovation - 5 points
Attrait général - 5 points
25 points
Objectifs d'apprentissage :
Formez des groupes de cinq. Dans les deux minutes, listez deux exemples d'œuvres d'art.
architecture ou d'autres formes d'art qui, selon vous, sont influencées par l'art occidental.
Préparez une courte explication pour le partage. Chaque groupe aura une minute.
pour partager leurs réponses.
Présentation du contenu
Lisez le passage et essayez de répondre aux questions suivantes pour la discussion.
1. Quelles sont les caractéristiques de base de l'art occidental qui ont évolué dans le
la période différente ?
2. Quelle architecture philippine est influencée par l'art occidental ?
L'influence de l'art occidental pouvait être vue dans de nombreuses formes d'art aux Philippines. Ils
peut être vu dans des peintures, des sculptures, des installations et de l'architecture. Il est notable de
see the Western influence in the Philippine architecture especially in the churches
et des bâtiments qui ont été érigés là où l'influence occidentale s'est mêlée à la
designs philippins indigènes. Dans la partie suivante de ce module, découvrez le
les subtilités de l'art occidental à travers les différentes époques de l'histoire et être émerveillé par la façon dont
il s'est intégré dans l'art philippin.
Grec
Le développement de l'art grec a évolué au cours des quatre périodes suivantes : Géométrique,
Archaïque, Classique et Hellénistique. Les œuvres d'art de la période géométrique utilisaient des formes géométriques.
les formes et les motifs tandis que les figures humaines sont mises en avant dans l'Archaïque
Période. La période classique marque le sommet de la sculpture et de l'architecture grecques.
quand les Grecs avaient l'intérêt de reconstruire leurs temples et se concentraient sur le
création d'œuvres d'art. Période hellénistique à l'époque d'Alexandre le Grand
axé sur la mise en valeur des émotions dans les différentes œuvres d'art et illustrer la réalité.
Les œuvres d'art montrent l'équilibre et évoquent des émotions variées suscitées par les sujets de la
les œuvres d'art. L'art grec montre une perfection artistique. L'âge d'or de l'art grec
émergé dans 5thsiècle montré dans les peintures sur des vases. Dans la sculpture, la proportion de
les figures montrent un équilibre qui est devenu le canon pendant des années. En effet, ces subtilités
de l'art grec en a fait un symbole populaire jusqu'à ce jour.
La contribution significative des Grecs à l'architecture est les trois célèbres colonnes.
des ordres dorique, ionique et corinthien. Chaque ordre a son design unique et
qui est couramment utilisé dans de nombreux bâtiments architecturaux jusqu'à présent.
Source : [Link]
Ces caractéristiques peuvent être vues dans la sculpture montrant de manière vivante la figure de
le dieu suprême dans la mythologie grecque dans la Statue de Zeus. Le Temple de Zeus est
élevé par des colonnes massives et complexes qui reflètent la force du dieu grec.
Aux Philippines, ce design grec est adapté dans un mausolée construit à Manille
Parc commémoratif construit avec des piliers solides et orné d'intrications.
Statue de Zeus
[Link] Temple de Zeus[Link]
[Link]
Roman
L'art romain, en particulier la sculpture, a des influences grecques qui ont
base humaniste. L'art romain, cependant, produisait des portraits réalistes montrant le
spécifique et individuel. En architecture, d'énormes dômes reflétés dans le Parthénon
étaient utilisés dans les églises chrétiennes. Les Romains ont modifié le design des colonnes grecques.
et a contribué à de nouveaux designs connus sous le nom de toscan, dorique romain et composite
qui sont utilisés pour construire de grandes architectures encore connues aujourd'hui.
Source:[Link]
L'art chrétien est émergé orienté à représenter la spiritualité intangible et s'est développé.
en abstractions stylisées qui sont caractéristiques de l'Art byzantin. Chrétien
l'architecture a prospéré ornée de sculptures aux époques romane et gothique.
Les conceptions des églises sont élaborément décorées et des sujets bibliques et
les idées théologiques sont représentées.
natio
Gothique
style architectural gothique
valeurs hauteur considérable
fenêtres et exagéré
voûtes. Avancé
l'ingénierie a permis
de plus en plus colossal
bâtiments avec des voûtes, des contreforts et des sommets pointus. Renaissances gothiques
peut être vu aujourd'hui avec des flèches gothiques et des arcs en lancette dans le
l'extérieur des bâtiments et les arcs pointus sont en place. Long lancette
des fenêtres sont installées ainsi que des colonnes en acier haute trouvées dans
Basilique Mineure de San Sebastian.
byzantin
L'architecture byzantine (4th-15thle siècle) se concentre essentiellement sur l'intérieur plutôt que
the exterior. Churches are characterized by impressive dome ceiling, are eclectic
et irrégulière et utilise des voûtes et des arcs en plein cintre. La maçonnerie byzantine utilise des briques pour
le mur entier. La décoration intérieure utilise des fresques, des mosaïques et des marbres gravés sur le
murs et plafonds. Le meilleur exemple de cela est la Sainte-Sophie à Istanbul,
Turquie.
Renaissance
La période de la Renaissance a montré le développement du naturalisme et de l'individualisme.
comme reconnu dans les diverses sculptures produites à cette époque. Il y a un
un grand intérêt à perfectionner l'intérêt anatomique et la justesse de la structure.
Les peintures présentent des détails clairs qui affectent leurs spectateurs. Les commandes papales à Rome
laissa place à l'art des grands artistes Michel-Ange, Raphaël et Vinci.
[Link]
Baroque
L'âge baroque au 17e siècleth
Le siècle s'est ouvert à la diversité
styles d'arts vus à grande échelle
fresques et peintures de plafond.
Caractérisé par une intimité subtile
et des œuvres révélatrices en peinture
et les croquis sont très évidents.
Les commissions royales ont donné naissance à
Application
Wendy Joy M. Garma
Université d'État de Cagayan – Campus de Gonzaga
APPRÉCIATION DE L'ART HISTOIRE DE L'ART
Je le savais...
Choisissez trois influences artistiques occidentales qui vous semblent remarquables en fonction de la discussion.
au-dessus. Énumérez autant d'informations que vous pouvez tirer de la discussion. Enrichissez ce que vous
vous avez appris en faisant une recherche rapide d'informations supplémentaires qui pourraient vous aider
comprendre davantage les caractéristiques des différentes arts occidentaux en remplissant
voir le diagramme ci-dessous.
1. Gothique
Une église d'architecture gothique ressuscitée, mieux connue sous le nom d'église Saint-Sébastien,
est situé à proximité de Manille et du côté plus calme de Quiapo. Il est également connu
la Basilique Mineure de San Sebastián et est l'une des plus anciennes églises du pays
bien comme le seul temple de Dieu en acier du Philippines.
2. Art chrétien
L'art chrétien est un art religieux qui incorpore des idées et des images chrétiennes. ...
les sujets prévalents sont des images de Jésus et des événements narratifs de la Vie du Christ, et
Des scènes de l'Ancien Testament apparaissent dans l'art de la plupart des religions.
3. Roman
L'art de la Rome antique, sa République et plus tard son Empire comprend l'architecture, la peinture,
sculpture et travail de mosaïque. Objets de luxe en métal, gravure de pierres précieuses, sculptures en ivoire, et
les verres sont parfois considérés comme des formes mineures de l'art romain, bien qu'ils n'aient pas
considérée comme telle à l'époque. La sculpture était peut-être considérée comme la plus haute forme d'art
par les Romains, mais la peinture figurative était également très appréciée. Un très grand nombre de sculptures a
a survécu depuis environ le 1er siècle avant J.-C., bien qu'il y ait très peu de choses d'avant, mais très peu
les restes de peinture, et probablement rien que un contemporain aurait considéré comme étant de
la plus haute qualité.
[Link]
OCCIDENTAL
AUTOCHTONE
Le bâtiment Athena, qui a un énorme dôme dans le
Certaines formes naturelles et métaphysiques qui Le bâtiment était inspiré par un centre, inspiré par l'art romain, dans l'architecture, énorme
design occidental depuis le premier jusqu'à
design dans ce bâtiment, les dômes réfléchis dans le Parthénon ont été utilisés dans
le dernier étage, et le
quadrilatère, certains naturels et Églises chrétiennes et le bâtiment inspiré de la Grèce
formes d'art métaphysiques de la décoré avec des colonnes corinthiennes et des motifs
bâtiment d'Athena qui étaient
inspiré par l'art autochtone
conception, qui a constitué la partie de
cela en un incroyable est le
preuve que la combinaison des deux
les artorms peuvent créer un grand
chef-d'œuvre.
Test
A. Vrai ou Faux
Instruction : Écrivez si l'énoncé est vrai ou faux dans l'espace prévu.
VRAI1. Le développement de l'art grec a évolué en trois périodes qui
met en avant des styles artistiques à partir de motifs de formes géométriques et humains
chiffres.
FAUX2. Il est observé que dans la première partie des années 19thart philippin du siècle
créations axées principalement sur la description des activités de la vie quotidienne de
Philippins.
Les Romains ont produit une représentation réaliste des individus qui peut être
vus dans leurs sculptures.
TRUE4. L'art chrétien représente essentiellement la spiritualité et la foi à travers
décors élaborés des églises utilisant des sujets bibliques pour l'ornementation.
VRAI5. Aux Philippines, les peintures et les églises sont ornées de symboles
figures de saints, chérubins, anges et le Sarimanok qui sont souvent
trouvé dans les autels.
VRAI 6. De Grandes fenêtres et des colonnes avec des arches exagérées sont
les caractéristiques de base de l'architecture gothique.
VRAI 7. La période byzantine met l'accent sur l'intérieur des structures qui
sont quelque peu éclectiques et irréguliers.
VRAI 8. L'art des grands artistes Michel-Ange, Raphaël et Van Gogh
a contribué à la création de grandes œuvres artistiques durant la Renaissance.
VRAI 9. Plafonds en dôme impressionnants et décorations intricaces à l'intérieur des églises
ou l'architecture sont des caractéristiques de l'architecture byzantine.
FAUX 10. La grandeur des arts romains est opposée au néoclassicisme qui
a ramené l'utilisation d'un style géométrique de base et s'est concentré sur
symétrie.
B. Essai.
Instruction. Choisissez une des questions et rédigez deux paragraphes pour votre.
réponse. Donnez votre opinion et soutenez votre réponse. (15 points)
1. Quelle est votre perception de l'effet de l'influence occidentale sur les Philippines ?
l'art aujourd'hui ?
2. Quelle période de l'histoire de l'art occidental trouvez-vous la plus courante dans votre
localité ? Quels sont les exemples et où pouvez-vous les trouver ?
3. En tant que Philippin, comment allez-vous utiliser les influences occidentales dans le
des arts sans oublier de donner de l'importance à notre art indigène ?
Résumé de l'unité
Pour apprécier les arts, il était utile de comprendre comment les arts ont évolué en apprenant sur
les arts préhistoriques des différents pays. Chaque pays a son propre
caractère et beauté à montrer à la génération actuelle à travers leur art. Ces
enrichit l'intérêt des individus pour les arts et les valorise en tant que partie du grand human
contribution.
Dans ce module, nous avons également eu un aperçu du trésor de l'art autochtone philippin.
qui existe depuis des temps immémoriaux. Nos arts indigènes ont évolué et ont conservé le
les qualités de la créativité filipine et reflètent notre riche culture. Les groupes autochtones ont
cultures distinctes qui se reflètent dans leur art indigène. Au fil du temps, ils
ont continué à créer et à améliorer ces arts indigènes pour s'adapter à
les besoins croissants des membres du groupe. D'autre part, nous reconnaissons le
influences occidentales sur les arts et apprécier comment celles-ci se marient bien avec ce que
est indigène.
Apprendre et apprécier l'art nous rappelle sûrement qui nous étions, qui nous sommes aujourd'hui
et nous conduira où ces trésors marqueront l'art philippin dans le
monde contemporain et dans la communauté mondiale.
.
Réflexion
Post-it...
Allez dans votre communauté et rédigez un court article sur une forme de
art autochtone que vous pouvez encore trouver et créé par le peuple de
communauté. Prenez des photos de l'œuvre d'art et, si possible, de l'artiste ou de l'artisan qui
l'a créé. Inclure une légende pour les photos. L'article devrait décrire, promouvoir
et encourager les gens à soutenir l'art autochtone. Publiez l'article dans votre
Compte Facebook ou créez une page Facebook de classe où tout le monde dans la classe
pourraient publier leurs travaux dans le cours de Appréciation de l'Art.
Références
Ariola, Mariano M. Introduction à l'appréciation de l'art. Quezon City : C & E
Publication, Inc.
Baesa-Pagay, Jenalyn S. et al. (2003). L'expérience esthétique : Un
Introduction aux sciences humaines. Ville de Makati : Publications Grandwater.
De Leon, Felipe M., Jr. En Focus : Les arts philippins dans leur contexte. 2011, 29 juillet.
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