Le jeune Léonard était un amoureux de la nature, qui observait avec grande curiosité.

Dessinaiscaricatureset je pratiquais leécriture spéculaireendialecte toscan.

J'ai toujours brillé depuis mes débuts dans la carrière d'artiste.

Déjà à l'époque, sa vie était une légende, alimentée par des écrits.
cryptiques, inventions futuristes et chefs-d'œuvre de la peinture, mais se
ils savent certaines choses de sa biographie :

Leonardonacio en 1452 dans la villa toscane de Vinci, fils d'un

campesine et un notaire, qui aurait 11 enfants (tous des garçons) en
total. Sa curiosité insatiable s'est manifestée enfant : il dessinait déjà.
animales mitologicos, híbridos entre realidad y fantasía. 1ª leyenda:
Son père est entré dans la maison et s'est effrayé en voyant une méduse avec des serpents.
dans la tête. C'était un dessin.

Leonard a perfectionné dans l'atelier de Verrocchio la peinture, la sculpture et

D'autres arts. Je ne tarde pas à dépasser mon maître. Je m'intéresse bientôt à
une nouvelle technique venue dePays-Baslapeinture à l'[Link]
elle a innové dans la composition et le clair-obscur.

Se déplace de cour en cour : à la Florencie des Médicis,

alMilándeLudovico Sforza…Non seulement comme artiste. Aussi comme
ingénieur militaire (L'Italie était en guerre continue entre ses
multiples mini-états), urbaniste, musicien et luthier.
Pendant des années, il a développé d'incroyables traités scientifiques et futuristes.
ingénieux : le sous-marin, les missiles, les scaphandres, les hélicoptères…

Paysage de la vallée de l'Arno. Ce dessin à la plume, le plus ancien conservé de Léonard, est
fermé de sa propre main en utilisant une écriture en miroir : « Le jour de Notre-Dame des Neiges, 5
d'août 147324La région reproduite en lui a été identifiée comme une région montagneuse
proche de Vinci. Au dos figure la mention « Je suis satisfait [...] »

Léonard comprenait l'art comme une recherche scientifique de la

nature, comme un instrument de connaissance. Pour lui, imiter la
la nature à travers la peinture impliquait de mener à bien un processus
cognitif qui culminait avec la concrétisation de ses connaissances en
l'œuvre d'art. L'ensemble des dessins qui nous est parvenu jusqu'à nos jours
nous aide à comprendre la personnalité agité de Léonard.
Et cela est corroboré par ses carnets, qui, avec ses œuvres,
constituent le meilleur moyen de plonger dans la personnalité et le style de
artiste florentin. Ces documents se conservent dans plusieurs collections,
comme la collection Trovulzio, celle du comte de Leicester, la Bibliothèque du
Institut de France, le château de Windsor ou laBibliothèque
Ambrosienne(Codex Atlantico).

Leonard était le premier à définir la perspective des couleurs, comme

él la llama. Precisamente, por medio del color, el artista consigue reflejar
la profondeur et les éléments qui intègrent une œuvre. Mais la génialité
del florentino ne résidait pas seulement dans l'utilisation de la couleur pour doter de
perspectiva sus composiciones, sino que esta perspectiva, la del color, la
conjugue avec la linéaire et avec une troisième, la aérienne ou décroissante. Cette
dernière permet de créer de la profondeur dans ses tableaux par l'emploi de
figures de différentes tailles qui se déforment par l'effet de
la distance. C'est la perte du contour de la figure, le sfumato.

Leonard ne comprenait pas l'art comme imitation ; d'où le fait que toujours
je découvrais de nouvelles façons de concrétiser la
réalité. Leonardo da Vinci ressent une véritable passion pour la
anatomie. Comme le souligne Clark, « si l'homme était la mesure de toutes les
les choses, l'homme physiquement parfait devait logiquement être la mesure
de la beauté». À travers ses œuvres, on peut vérifier les avancées
de ses études, ainsi que la perfection atteinte par la représentation
anatomique, si raffinée et détaillée qu'elle est devenue une
partie fondamentale du style de l'artiste.

Tout aussi obsédé par l'expression dramatique des

compositions, pour la représentation des gestes corrects capables de
réfléter la réalité fidèlement. La preuve la plus palpable de cela est La
Dernière Cène, où les figures accèdent à un drame fascinant.

En ce qui concerne la couleur, l'artiste n'utilise jamais les couleurs

delquattrocento, ces teintes brillantes si caractéristiques, mais que
Depuis ses premières œuvres, on observe l'emploi de ses célèbres
clairs-obscurs, qui évolueront avec sa peinture. Ses tableaux sont
entourés d'une aura crépusculaire, dont les figures apparaissent éclairées par
au moyen de l'emploi de lumières diffuses qui leur confèrent du relief et
protagonisme envers les mêmes.

Le jeu de lumières et d'ombres articule ses compositions. Ses dessins de

diagrammes, avec des effets de lumière sur des cylindres et des sphères, créant
reflets et croisements, témoignent de son obsession à représenter de manière
corrigez les lumières et les ombres.
En définitive, le style de Léonard est si caractéristique et singulier que, à
malgré les copies exceptionnelles qui ont été réalisées de nombreux
ses tableaux, aucun n'a réussi à atteindre la majesté des
modèles du florentin.

Théories curieuses, audacieuses et extravagantes sur

Léonard
Peut-être que c'était son caractère excentrique et sa personnalité incroyable
polyédrique celles qui ont conduit Léonard de Vinci à devenir le
personaje histórico que más interés y curiosidad ha suscitado en la
opinion publique. Étudié tant par son oeuvre que par son mystérieux
identité que nous détaillons brièvement ci-après :

Écriture cryptique : c'est l'une des compétences de ce grand génie qui

mais a fasciné et inspiré des écrivains et des chercheurs, bien que dans
la réalité était quelque chose que je faisais comme passe-temps tout comme les
anagrammes et les jeux de mots énigmatiques avec lesquels créer des phrases en
code ou message qui n'avait d'autre but que de divertir, au
contrairement à ce que beaucoup ont hypothéqué.

Croyance agnostique : on a également beaucoup spéculé sur la

appartenance à certaines sociétés comme la maçonnique, sûrement
motivé par sa croyance agnostique très avancée pour son époque.

L'homosexualité : c'est un aspect de la vie privée de l'artiste qui se

basée sur une dénonciation anonyme pour le délit de sodomie qui a eu lieu
en 1476 et se termina par un simple avertissement, c'est pourquoi on pense
que cette dénonciation n'était qu'une tentative de nuire à l'artiste. Non
Cependant, la théorie subsiste en raison de la découverte de dessins érotiques de
hommes en itifálica entre les effets personnels de Leonardo. Le pripio
Freud s'est aventuré à qualifier Léonard de « homosexuel idéal », c'est
dire, «non pratiquant» et il a élaboré une théorie sur son attachement à la mère
et le fait d'être un enfant illégitime comme causes possibles d'une sorte de
atrophie sexuelle.

Faceta de inventor:muestra más de su gran genialidad, son la gran

quantité de machines qui sont actuellement exposées au Musée Nazionale della
Scenza et de la technologie de Léonard de Vinci à Milan, nous pouvons
trouver un canon de 33 coudées
LA VIERGE DES ROCHEUSES
Le nouveau système de perspective basé sur la lumière et l'ombre est exemplifié à
plénitude dans « La Vierge des rochers », retable peint par Léonard de Vinci (figure 10). Une
une très ancienne tradition orientale disait que Christ était né dans une grotte, mais ceci est la
première peinture qui crée l'ambiguïté de ne pas savoir si l'on est à l'intérieur de la grotte
regardant vers l'extérieur, ou hors d'elle, regardant vers l'intérieur. Léonard nous place de cette
forme aux limites entre la courbure positive et la négative. Pour le reste, le sujet est très
commun à Florence : saint Jean-Baptiste enfant visitant la Vierge et l'Enfant, plus un ange
assistant.

La peinture a deux sources de lumière distinctes. L'une est la source de lumière naturelle qui éclaire le ciel en
le fond. L'autre est la lumière surnaturelle qui met en valeur les mains et le visage des quatre personnages.

Chacun des personnages se distingue par une qualité différente de gestes. Le précurseur
humain du Christ, Saint Jean Baptiste, s'agenouille et joint les mains en prière, geste de soumission.
La Vierge Marie, la première convertie au christianisme, grâce à l'acceptation de la mission qui lui
l'ange de l'Annonciation a communiqué, pousse Juan en avant avec la main droite, tandis qu'avec
la gauche couvre l'Enfant d'un geste protecteur. L'Enfant Jésus lève la main droite dans un geste
de bénédiction. L'intervalle d'octave entre la Vierge et l'Enfant est marqué par l'index du
ange, qui divise l'intervalle à la distance d'un intervalle de quinte. Léonard, musicien
consommé, j'étais bien conscient de la beauté des proportions incarnées dans ces intervalles.

L'ange, un être purement spirituel, est le seul qui regarde vers l'extérieur et connecte l'observateur.
avec la peinture. La tête est dans une rotation de trois quarts, ce qui maximise l'effet de mouvement
implicite. Léonard crée une belle forme géométrique autour de la tête, mais sans
tracer aucune ligne marquée. La “ligne” est le résultat optique de rassembler des zones de lumière et d'ombre, qui
Souvent, Leonardo s'estompe dans les phases finales de la peinture, estompant avec le doigt.

Peinture Renaissance
La peinture de cette époque est liée à l'idée de revenir à laantiquité classique, le
l'impact que cela a euhumanismesur les artistes et leurs mécènes, grâce à l'acquisition de
nouvelles sensibilités et techniques artistiques. On considère l'Italie comme le berceau de la peinture
renaissance en confluant là les nouvelles techniques (comme la découverte de laperspective) avec
une nouvelle idéologie humaniste. Là, les monuments étaient conservés à la vue
laAntigüedad à la quelle on voulait faire renaître, cherchant des modèles d'harmonie et de beauté.1Un
à partir de l'émergence enItalie, s'étend progressivement à travers l'Europe autour de
1490-1500, avec un tirant d'eau plus ou moins important, selon les pays. À l'exception deEspaña, le
Le Renaissance ne domina pas l'esthétique des autres pays, devant être considérée comme un
mouvement artistique principalement italien. Il est vrai que dans le cas de la peinture, le
la divulgation de ses modèles a été plus facile que dans la sculpture ou l'architecture, en raison de la
facilité de transporter les peintures, maintenant sur toile, ou de reproduire par la technique
delenregistré.2
Elle a été remplacée par la sensibilité baroque à différents moments, selon les pays,
observant que dans des endroits commeAngleterrese reçoit plus tardivement et perdure quand déjà
le reste du Continent est en plein Baroque.

LE DERNIER SOUPER
Léonard a crééLe dernier souper, sa meilleure œuvre, la plus sereine et éloignée du monde temporel, pendant ces
des années caractérisées par des conflits armés, des intrigues, des préoccupations et des calamités. La dio
par terminée, bien qu'il, éternel insatisfait, ait déclaré qu'il devrait continuer à y travailler. C'était
exposée à la vue de tous et contemplée par beaucoup. La renommée du «grand cheval»Nota 6il y avait
fait surgir s'est installé sur des fondations plus solides. À partir de ce moment-là, il a été considéré sans discussion
l'un des premiers maîtres d'Italie, sinon le premier. Les artistes venaient de très loin
alréfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie, ils regardaient la peinture attentivement, ils la copiaient
et ils discutaient. Leroi de France, en entrant à Milan, elle caressait l'idée de détacher la fresque du mur pour
l'emporter dans son pays. Pendant sa réalisation, d'innombrables légendes se sont tissées autour du maître et de son
œuvre. Les récits de Bandello et de Giraldi, consacrés par ailleurs à des thèmes radicalement différents, recueillent
aussi la genèse de La Dernière Cène

La perspective qu'il utilise sur certains éléments de la table est remarquable.

Leonard a choisi, peut-être à la suggestion desdominicains, le moment peut-être le plus

dramatique. Représente la scène de laDernière Cènedes derniers jours de la vie deJésus de
Nazarethselon narre leNouveau TestamentLa peinture est basée surJean 13:21, dans laquelle
Jésus annonce que l'un de sesdouze disciplesle trahira.
Arrivée l'heure, Jésus s'est assis à table avec les apôtres et leur a dit : « J'avais un grand désir de manger
Cette Pâque avec vous avant de souffrir. Car je vous dis que je ne la mangerai plus jusqu'à ce que ce soit
la nouvelle et parfaite Pâque dans le Royaume de Dieu, car l'un de vous me trahira.23

La dernière cena, détail de la table, avec celle-ci et l'assiette en perspective.

L'affirmation de Jésus « l'un d'entre vous me trahira » cause de l'effroi chez les douze.
les disciples de Jésus, et c'est le moment que Léonard représente, essayant de refléter "les
movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los
douzeapôtrescertains s'étonnent, d'autres se lèvent parce qu'ils n'ont pas bien entendu, d'autres se
ils font peur, et, finalement, Judas recule en se sentant visé.
Bien qu'il soit basé sur les représentations précédentes de Ghirlandaio etAndrea del Castagno,
Leonard crée une nouvelle formulation. Comme on peut le voir dans le dessin préparatoire, Leonard
il a d'abord pensé à la composition classique, avec Judas devant la table, et les onze autres
apôtres en face, avec Jésus-Christ au milieu comme un de plus. Léonard s'est éloigné de cela
tradition iconographique et inclut Judas parmi les autres apôtres, car il a choisi un autre
moment, celui qui suit son annonce que l'un va le trahir. Léonard a changé la position de
Jésus-Christ, qui était initialement de profil en train de parler avecJuan Evangelista, que semble dans
pie à ses côtés, (il y a un autre apôtre qui était aussi debout), et il le place au centre, vers lequel
convergent toutes les lignes de fuite, mettant encore plus en valeur en se profilant contre la grande fenêtre du
centre, terminé par un arc et le séparant des apôtres. De chaque côté de Jésus-Christ,
aislés en forme de triangle et mis en évidence avec des couleurs rouge et bleu, sont les apôtres,
groupés par trois.24
La table avec les treize personnages s'inscrit dans une architecture classique représentée par
exactitude à travers leperspectivelinéaire, concrètement central, de manière à ce que cela semble
améliorer l'espace de la réfectoire comme si c'était untrompe-l'œilsauf par la différence de hauteur
supprimerpoint de vueet le format monumental des figures. Cela est réalisé par le
représentation durevêtement de sol, de la table, lestapislatérales, les trois fenêtres du fond ou,
enfin, lescasetonesdu plafond. Cette construction en perspective est le point culminant de
cadre.
La scène semble être baignée par la lumière des trois fenêtres à l'arrière, dans lesquelles se
aperçoit un ciel crépusculaire, de la même façon que par la lumière qui entrerait à travers de la
véritable fenêtre du réfectoire. Cette luminosité, ainsi que les couleurs fraîches, ont été laissées
ressentis à travers la dernière restauration. Les douze Apôtres sont répartis en quatre
groupes de trois. Cela suit un schéma de triadesplatoniques, selon l'école
florentina de Ficino et Mirandola. En analysant de gauche à droite, dans la deuxième triade se
trouve Judas, dont la trahison rompt la trilogie, le plaçant en dehors de celle-ci. La troisième trilogie
développe la théorie de l'amour platonique. L'amour est le désir de la beauté, l'essence de Dieu
C'est l'amour et l'âme se dirige vers son amour ivre de beauté. Dans la quatrième triade, on observe...
Platon, Ficino et peut-être le propre Léonard ; traite du dialogue philosophique qui mène à la vérité de
Christ[citation requise] Dans l'œuvre, les disciples et Jésus apparaissent assis et derrière eux se
vous pouvez apprécier un paysage comme s'il s'agissait d'une forêt ou même comme s'il s'agissait deparadis.25
Lesapôtresils sont regroupés en quatre groupes de trois, laissant le Christ relativement isolé.
de gauche à droite selon les têtes, ce sont :Bartolomé, Santiago le MoinsyAndrésen el
premier groupe; dans le deuxièmeJudas Iscarioteavec des cheveux et une barbe noire,Simón PierreyJuanel
unique imberbe du groupe; Christ au centre;Tomás, Santiago le GrandyFelipe, aussi sans
barbe dans le troisième groupe ;Mateo, apparemment sans barbe ou avec une barbe clairsemée,Judas
TadeoySimón le Zélotedans le dernier. Toutes les identifications proviennent de
unmanuscritautographe de Léonard trouvé au XIXe siècle.

Passion pour l'anatomie

Homme de Vitruve
C'est un célèbredibujo accompagné de notesanatomiquesdeLéonard de Vinciréalisé
autour de1490dans l'un de ses journaux. Il représente une figure masculine nue en deux
positions surimprimées de bras et jambes et inscrites dans un cercle et un carré
(Au carré). Il s'agit d'une étude des proportions du corps humain, réalisée à
partir des textes d'architecture deVitruve, architectede laancienne Rome, dont le dessin
prends son nom
Les proportions décrites par Vitruve sont :2

Levisage, depuis labarbillonjusqu'à la partie la plus haute de ladevant, où sont les racines
delcheveux, mesure un dixième de la hauteur totale.
La palme de lamain, depuis lepoupéejusqu'à l'extrémité dudoigt du milieu, mides
exactement la même chose.
Latêtede la mâchoire à son sommet, mesure le sixième de tout le corps.
Depuis lesternumjusqu'aux racines des cheveux équivaut à un sixième de tout le
corps.
Depuis la partie médiane depoitrinejusqu'à la couronne, un quart de tout le corps.
Du menton à la base de lanez, mesure un tiers du visage.
 Le front mesure également un tiers du visage.
Letarteéquivaut à un sixième de la hauteur du corps.
Lecodo, un quart de tout le corps.
La poitrine équivaut également à un quart de tout le corps.
Lenombrilc'est le point central naturel du corps humain. En effet, si l'on place un
homme sur le dos, les mains et les pieds étendus, situant le centre ducompasen
son nombril et traçant unecirconférence, cela toucherait le bout des deux mains et
lesdoigtsde los pies.
La figure circulaire tracée sur lecorps humainnous permet également d'atteindre
uncarrési l'on mesure depuis la plante des pieds jusqu'au sommet de la tête, la mesure résultante
sera la même que celle qui se produit entre les bouts des doigts avec lesbrasétendus.
L'œuvre originale de Vitruve ne contenait pas d'illustrations.
Léonard a basé son dessin sur les indications de Vitruve. Dans le texte qui accompagne son dessin,
réalisé enécriture spéculaire, corrige quelques proportions et en ajoute d'autres :3

Quatre doigts forment une paume.

Quatre paumes font un pied.
Six palmiers font uncodo.
Quatre coudes font unpas.
Vingt-quatre paumes font un homme.
Si vous séparez lajambessuffisamment pour que ta taille diminue de 1/14 et tu t'étends et
vous parvenez àépaulesjusqu'à ce que les doigts soient au niveau du bord supérieur de ta tête, fais
de savoir que le centre géométrique de tesextrémitésséparées sera situé dans votre
nombril et que l'espace entre les jambes sera untriangle équilatéral.
Depuis le haut de la poitrine jusqu'à la racine des cheveux sera la septième partie de
homme complet.
Depuis lestétonsà la partie supérieure de la tête sera le quart.
La largeur maximale des épaules contient en elle-même le quart.
Depuis le coude jusqu'à l'extrémité de la main sera le quart.
Depuis le coude jusqu'à l'angle de laaissellece sera le huitième.
La main complète sera le dixième.
Le début desgénitauxmarque la moitié de l'homme.
Le pied est le septième de la hauteur totale.
Depuis la plante du pied jusqu'en dessous de lagenouce sera le quart.
De sous le genou au début des organes génitaux sera le quart.
La distance du bas du menton au nez et depuis la naissance du
cheveux à lasourcilsoui, dans chaque cas, la même et comme laoreille.
Depuis le début du genou jusqu'au début du pelvis, ce sera la même mesure que celle du torse.
Depuis le centre de la poitrine jusqu'à la pointe des doigts, cela sera égal à la longueur de tout
la jambe.

La Joconde
La Joconde a été considérée comme le tableau le plus célèbre du monde.10Surfamadoit
probablement aux multiples références littéraires, aux diverses hypothèses sur l'identité
de la protagoniste et au vol spectaculaire dont elle a été victime21 aoûtde1911.

La Mona Lisac'est le portrait qui a généré le plus de littérature tout au long de lahistoire de l'art; a donné
origine à contes, romans, poèmes et même opéras. C'était une œuvre célèbre dès le moment de son
création ; le jeune Rafael a bu en elle. On y a vu de la cruauté et on l'a considérée comme le sourire
despiadée de la femme qui asservit l'homme. D'autres se sont sentis éblouis par son charme,
pour sa douceur. Pour Walter Pater, cela symbolise "l'esprit moderne avec tous ses traits pathologiques."14
Il existe également une explication plus prosaïque, fondée sur les propres notes de Léonard : le
le maestro a fait ressortir cette expression chez son modèle avec les sonorités du luth.33Citant Vasari : « Monalisa était
très belle et Leonardo, pendant qu'il peignait, s'efforçait qu'il y ait toujours quelqu'un chantant, jouant
un instrument ou en plaisantant. De cette manière, le modèle restait de bonne humeur et n'adoptait pas
un aspect triste, fatigué [...]

ANÉCDOTES

À 24 ans, il est accusé de « sodomie ». Leonardo était

homosexuel, et bien que c'était assez courant à l'époque, cela resterait
marqué socialement. Néanmoins, en lecinq centsétait déjà un des
plus grands maîtres d'Italie. L'art et la science étaient leur monde.

Je ne laisse rien sans expérimenter... Même l'hôtellerie :

avecBotticelliil a ouvert une taverne où il était cuisinier,
appel « L'enseigne des trois grenouilles de Sandro et
«Léonard». En parlant de cela, il faut dire que l'artiste était
strictement végétarien. Il a même appelé les omnivores
«dévoreurs de cadavres». Et en parlant de cela, il volait aussi
cadavres à disséquer.

Su brazo derecho quedo paralizado, pero tenía una mano

gauche également habile. En fait, on sait que malgré
soudyslexie, je pouvais écrire d'une main en avant, et avec la
une autre en arrière.

Le génie ne cesserait de travailler dans toute discipline connue et par

connaître jusqu'au jour de sa mort et aujourd'hui est considéré comme l'un
des artistes les plus grands de l'histoire de l'art.