Éducation musicale et développement de l'enfant
Traduit par
ScribdTranslationsÉducation musicale et développement de l'enfant
Traduit par
ScribdTranslationsMARS
PAS
Conception de la musique
Formation musicale au service de l'éducation générale. L'éducation musicale est une partie essentielle de
la formation globale de la personne, car elle éveille les facultés musicales de l'enfant dans la
éducation scolaire. La méthode repose sur la recherche de l'auteur concernant les
matériaux acoustiques, dans la psychopédagogie et dans l'observation directe de l'enfant. Initiation
musical qui vise à éveiller la musicalité des personnes (avant le solfège)
Le solfège, l'écriture et les lectures musicales supposent la mémoire d'une expérience musicale.
Sa méthode d'enseignement est basée sur des matériaux acoustiques, sur la psychopédagogie et sur la
observation directe de l'enfant en utilisant des techniques telles que l'imitation, les échos et la
mémorisation des formules rythmiques. Le travail rythmique doit être effectué par le
répétition de formules enchaînées. D'autre part, le folklore, et plus précisément la chanson,
ils sont très importants, car la phrase ou l'expression verbale est la base du développement
rythmique.
Cette méthode vise le développement intégral des capacités musicales chez la personne, comme
c'est le rythme, la mémoire, la hauteur du son et l'improvisation à travers un environnement
de jeu, en plus de la culture de la représentation mentale, l'effort-détente, le
apprentissage par imitation et le développement de la créativité.
Au-delà de la technique, il y a le plaisir, l'expérience, la transmission. Libérer,
développer, respecter la vie, tout en inculquant les techniques. L'esprit avant tout
la lettre, le cœur avant l'intelligence
2. Rythme
Selon Martenot, le sens du rythme est donné d'une manière ou d'une autre à chaque être.
humain, mais cela peut s'améliorer ou empirer selon sa contribution éducative. Le développement
le rythme sera obtenu à travers :
. Extérioriser avec précision les syllabes rythmiques à travers des syllabes labiales.
. La capacité de percevoir les pulsations du temps ou de suivre le rythme avec
précision rigoureuse.
. La capacité à savoir réaliser simultanément et à le mener de manière indépendante
les rythmes et les pulsations du temps.
. Contraste avec intensité, savoir reconnaître les signes fort, piano, régulateurs. A
à travers des formules expressives, qui sont les changements dans l'intonation parlée
(joie, tristesse, surprise, etc.) Et les improvisations rythmiques dans tous les cas.
Martenot considère que pour réaliser un bon travail rythmique, il est indispensable que celui-ci
se réalise comme répétition de formules enchaînées. Les exercices d'« échos rythmiques » avec
la syllabe la, ce sont des cellules proposées par le maître qui doivent se terminer par une valeur
prolongé pour le repos. Imiter et répéter une formule développe l'organe sensoriel.
3. Intonation
La voix est une qualité qui permet à l'élève d'exprimer ses états d'âme, et c'est
importance de l'atmosphère de confiance. L'imitation est un aspect fondamental pour cela
catégorie musicale pour éduquer l'oreille et la voix. D'abord sans notation, avec la syllabe nu, que
peut monter ou descendre selon l'intervalle, tout en suivant le mouvement mélodique avec
le geste (association du geste et du son). On peut travailler avec diverses formules rythmiques,
por ejemplo:
Varying the sounds or rhythms
Avec la bouche ouverte ou fermée
Variant les intonations expressives.
En ce qui concerne la respiration, la méthode contient divers exercices qui travaillent les
temps de ceci, il s'agit d'exercices d'intensité avec des crescendos et des diminuendos.
4. Audition
Pour Martenot, le silence est très important, c'est pourquoi il faut créer l'attention auditive.
depuis lui. C'est la partie immatérielle de la musique. La pratique avec une série de jeux, par
ejemplo, asigna a varios alumnos las notas de la escala, y las va tocando en el piano y
Simultanément, l'enfant se lève avec sa note correspondante. Mais il peut aussi
se faire reconnaître par les voix, la vitesse et le rythme.
Cette méthode propose l'éducation de l'oreille absolue et l'utilisation du diapason en tenant compte de
la relaxation corporelle, l'écoute intérieure et la concentration, en plus de la vitesse
médias marins. Actuellement, ces capacités continuent de se développer depuis les premiers
années d'éducation primaire, mais la vitesse varie selon l'activité et le moment
de développement de l'activité.
5. Exécution
Sa méthode d'enseignement est basée sur des matériaux acoustiques, sur la psychopédagogie et sur la
observation directe de l'enfant en utilisant des techniques telles que l'imitation, les échos et la
mémorisation des formules rythmiques. Le travail rythmique doit être effectué par
répétition de formules enchaînées. D'autre part, le folklore, et plus précisément la chanson,
ils sont très importants, car la phrase ou l'expression verbale est la base du développement
rythmique.
A. Philosophie
Les arts font partie intégrante de l'éducation.
Nos enseignements s'adressent à l'être dans sa totalité, tant sa sensibilité que son
intelligence.
L'esprit ludique doit participer à l'effort.
Le développement des capacités d'écoute et d'attention est essentiel.
Mettre la formation musicale au service de l'éducation.
Favoriser le développement humain.
B. Éducation
Les objectifs de la méthode Martenot sont : faire aimer profondément la musique ; mettre le
développement musical au service de l'éducation; favoriser le développement de l'être; donner des moyens
pour canaliser les énergies ; transmettre les connaissances théoriques de manière vivante,
les concrétiser dans des jeux musicaux ; former des auditoriums sensibles à la qualité.
FONDATION PÉDAGOGIQUE
Comprendre la musique comme libératrice d'énergies
Accorder une grande importance à l'influence de l'environnement musical dans lequel se
développe l'éducation, notamment en ce qui concerne l'enseignant
La méthode doit favoriser le développement des capacités musicales
Le facteur Tempo
La relaxation, la respiration calme et l'équilibre gestuel
Exercices destinés à maîtriser les mouvements et à réaliser
ces de manière habituelle et harmonieuse avec la juste proportion d'effort, avec
les muscles nécessaires pour chaque acte
Le silence qui doit être à la fois intérieur et extérieur (à travers de la
relaxation)
Alternancia entre la actividad y la relajación
Importance du principe de la progression
LE RÉVEIL DES FACULTÉS MUSICALES DE L'ENFANT DANS LE
DÉVELOPPEMENT PRÉSCOLAIRE
Avec la musique, l'enfant libère une énergie capable d'éliminer les
complexes et apaiser les émotions douloureuses
L'histoire dans la pédagogie a prouvé l'importance capitale de l'équilibre
entre l'art et la technique
Estímulo de la memoria musical desde la primera infancia
Pendant que l'on berce l'enfant, le chant offre au bébé un développement de
sentido rítmico Importancia de las canciones infantiles en el nivel del jardín
de l'enfance. Les chansons enfantines arrivent après avoir surmonté la
etapa de las nanas Necesidad del canto inconsciente
Que l'enfant chante dans la plupart des jeux
C. Affective
Les activités d'improvisation pour Martenot favorisent un changement dans la manière dont
L'élève apprend, étant un moyen pour qu'il se découvre lui-même. Actuellement
estas actividades fomentan la motivación y la desinhibición, además del autoconocimiento
de l'élève. D'autre part, le concept de création aujourd'hui peut se développer dans
l'éducation musicale actuelle comme produit, processus ou attitude qui fournit un
aprendizaje general en el alumno.
Pour Martenot, parmi les compétences que l'élève doit posséder pour être capable de créer
développer l'attention, la concentration et la mémoire pour qu'il soit en disposition
réceptive et en équilibre. Dans la méthodologie de Martenot, un élément très important est le
la participation, et celle-ci, lorsqu'elle est active, développe la personnalité et la sécurité des élèves.
I. Exercices
Jeux d'inspiration
Lâcher dans l'air un son avec une intensité différente.
Compétitions de sons prolongés.
Dans les activités propre à cette méthode, il faut réaliser :
. Jeux de silence
. Exercices basés sur l'utilisation du langage (pour Martenot, l'utilisation de la phrase verbale est
le principe de la réalisation du rythme.
. Audition intérieure
. Formation sensorielle
II. Bibliographie
. Né à Paris le 14 octobre 1898.
. Il fut sergent, radio-télégraphiste et violoncelliste.
. Fonds l'école d'art Martenot.
. En 1928, il a inventé un instrument de clavier appelé les ondes Martenot.
. J'ai exercé en tant que professeur de solfège au conservatoire de Paris en 1948.
. En 1953, il a participé à la première conférence internationale sur la
éducation musicale à Bruxelles.
. Mise le développement de la musique au service de l'éducation, réalisant
jeux musicaux.