Histoire de la musique de programme
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• La musique de programme est une musique qui est basée sur un
narration spécifique. Il est destiné à évoquer
idées ou images extra-musicales dans l'esprit
de l'auditeur, en dépeignant musicalement un
scène, thème, événements ou texte littéraire.
• La musique de programme fait presque référence à
exclusivement aux travaux dans le cadre européen
tradition de la musique classique, particulièrement
ceux de la période romantique de
le dix-neuvième siècle, quand le
le concept était populaire. Le "ton
le poème de l'ère romantique est un
exemple d'un formulaire de programme
musique.
Le terme est généralement réservé à
œuvres purement instrumentales, et non pour
opéra ou chansons. Dans le contemporain
musique, la tradition de la musique de programme
reste très vivant, par exemple,
dans les bandes sonores de films, dans lesquelles
les compositeurs s'efforcent d'évoquer un spécifique
réponse émotionnelle des auditeurs dans
en accord avec le programme du film.
Histoire de la musique programmatique
A. Période de la Renaissance
• Les compositeurs de la Renaissance ont écrit une quantité raisonnable de
musique de programme, en particulier pour le clavecin,
y compris des œuvres telles que The Fall of Martn Peerson
le Leafe et The Batell de William Byrd.
Histoire de la musique programmatique
B. Période baroque
• Probablement l'œuvre la plus célèbre de l'ère baroque est
Les Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi, un ensemble de quatre
concertos pour violon et orchestre à cordes qui illustrent
les saisons de l'année avec de la pluie, des mouches bourdonnantes, frais
vents, marchant sur la glace, paysans dansant, et ainsi de suite.
Le programme du travail est explicité dans une séquence
de quatre sonnets écrits par le compositeur.
Histoire de la musique programme
• Un autre ouvrage programmatique baroque bien connu est Johann
Le Caprice de Sébastien Bach sur le départ d'un être cher
Frère, BWV 992, dont les sections ont un charme
des amis se rassemblent et essaient de
dissuadez-le de partir," "Ils imaginent les dangers
["qui peut lui arriver,","Le Lament des Amis,","Puisqu'il "]
ne peut être dissuadé, ils disent adieu," "Aria de la
Postlion," et "Fugue en imitation de la corne du Postlion."
Histoire de la musique programmatique
• La musique programmatique était moins souvent composée dans le
Époque classique. À cette époque, peut-être plus que jamais
autre, la musique a atteint le drame par elle-même
ressources internes, notamment dans des œuvres écrites en
forme sonate. On pense cependant qu'un
le nombre des premières symphonies de Josef Haydn peut
être musique de programme.
Histoire de la musique programme
• Ludwig van Beethoven éprouvait une certaine réticence à
écrire un programme de musique, et a dit de sa Symphonie de 1808
Non. 6 (Pastoral) que "l'ensemble de l'œuvre peut être perçu"
sans description - c'est plus une expression de sentiments
plutôt que la peinture tonale." Pourtant, le travail contient clairement
des descriptions d'appels d'oiseaux, d'un ruisseau bavard, d'une tempête, et
et ainsi de suite.
Histoire de la musique programmatique
D. Période romantique
La musique programmatique a particulièrement prospéré à l'ère romantique.
une raison significative pour cela était l'influence de la littérature et
folklore sur les compositeurs au dix-neuvième siècle. Le
poème symphonique (également connu sous le nom de poème de ton), généralement un seul
mouvement forme orchestral qui développe une idée poétique, raconte un
histoire, suggère une scène ou crée une ambiance, est devenue la plus
véhicule prominent pour la musique de programme à l'ère romantique.
Histoire de la musique programmatique
• Car cela peut invoquer chez l'auditeur une expérience spécifique au-delà de celle de
s'asseoir et écouter des musiciens, la musique de programme est liée à
l'idée purement romantique du Gesamtkunstwerk, une performance
encompassing music, theater, and the visual arts. Composers
croyait que les dynamiques du son qui étaient nouvellement possibles dans le
L'orchestre romantique de l'époque leur permettait de se concentrer sur les émotions.
et d'autres aspects intangibles de la vie beaucoup plus que pendant le
Époques baroque ou classique.
La Symphonie Fantastique d'Hector Berlioz était une narration musicale d'un
hyperbolically emotonal love story that he wrote himself.
Histoire de la musique programmatique
• Franz Liszt a fourni des programmes explicites pour plusieurs de ses pièces pour piano.
pièces, et il est également l'inventeur du poème symphonique.
• En 1874, Modest Moussorgsky n'utilisait que la plage dynamique
d'un piano pour composer une série de pièces décrivant
voir une galerie de dix peintures de son ami et
dessins.
• Intitulé Tableaux d'une exposition, cette œuvre a ensuite été complètement
orchestré par Maurice Ravel.
Histoire de la musique programmée
• Le compositeur français Camille Saint-Saëns a écrit de nombreuses
courtes pièces de musique de programme qu'il appelait Ton
Poèmes.
• Le compositeur Paul Dukas est connu pour son poème symphonique
L'Apprenti Sorcier, basé sur un conte de Goethe.
• Smetana a utilisé une richesse et une sensualité du son pour
obtenir une variété d'atmosphères et d'humeurs dans son
musique de programme.
• Peut-être le plus compétent en musique
depiction dans sa musique de programme était le
Le compositeur allemand Richard Strauss, dont
Les poèmes symphoniques incluent : Tod et
Transfiguration (dépeignant un homme mourant et
son entrée au paradis), Don Juan (basé
sur la légende ancienne de Don Juan), Jusqu'à
Les malices joyeuses d'Eulenspiegel
épisodes dans la carrière de la légendaire
La figure allemande Till Eulenspiegel
• Don Quichotte (représentant des épisodes dans
la vie du personnage de Cervantès, Don
Quichotte), Une vie de héros (qui
décrit des épisodes de la vie d'un
un héros sans nom souvent considéré comme
Strauss lui-même), et Sinfonia
Domestca (qui dépeint des épisodes
dans la vie conjugale du compositeur lui-même,
y compris coucher le bébé).